浅析徐志摩诗歌的艺术特色
摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，尽管他的诗歌思想复杂，但是艺术性较高，具有鲜明的个性特色。他的诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。
关键词：徐志摩诗歌；个性特色；感觉；想象；意象；意境；韵律
在中国现代文学史上，徐志摩是一位复杂而特殊的诗人，也是一位引人注目、值得研究的诗人。在20世纪二三十年代的中国诗坛上，他风流倜傥，名噪一时，是新月诗派的主要代表，对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。朱自清说：“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。”1933年，茅盾在《徐志摩论》中说：“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。”徐志摩，1897年出生于浙江海宁一个富商家庭，1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。在英国留学期间，他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作，深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌，并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。1922年10月，徐志摩回国，1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难，十年时间创作了大量的诗歌。他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的
一夜》、《猛虎集》三部诗集，逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。尽管他的诗思想内容复杂，但不可否认的是其较高的艺术性。徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。
1.真挚的感情，鲜明的个性。真正的诗是诗人心灵的悸动，心灵的倾诉，心灵的歌唱。徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来的。”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的，他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。
徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求，《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔。《婴儿》一诗中，作者希望产妇经过产前的阵痛之后，能够生产出“一个完全美丽的婴儿”。茅盾指出，他所盼望的出世的婴儿，暗指新的政治，新的人生。徐志摩的诗中有揭露社会黑暗、抨击军阀、同情广大下层民众，在《灰色人生》中，不同阶级、阶层的生活图景，贫富悬殊的社会畸形，得到了最大限度的展示。《盖上几张油纸》描写一个农妇为三岁孩子冻死而哭泣。《太平景象》、《人变兽》、《大帅》都以强烈的愤慨控诉军阀战争的罪恶。徐志摩还有许多写景抒情的诗歌，徐志摩是大自然的崇拜者，他一再呼吁人们“回到大自然的单纯”中去。他写雪花、秋月、白云、流泉、大海、星空，在优美隽秀的诗句中寄托着自己的情志和襟抱。其中最著名的当数《再别康桥》，诗人向我们展现了康桥的旖旎风光，把对康桥的爱
恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。当然徐志摩写的最多、最好的还是爱情诗，爱情诗是其诗作中最有特色的部分，抒唱了他对爱与美的追求。在《志摩的诗》和《翡冷翠的一夜》两本诗集中，爱情诗占了相当的比重，在当时，恋爱自由作为个性解放的一个重要方面，成为徐志摩创作的主要题材，这些诗直率地坦露了多情诗人的内心世界。《这是一个怯懦的世界》以一个浪漫主义者的激情，表达了对封建礼教的决绝态度，对理想世界的美好向往与热烈追求，体现了“五四”精神——要求个性解放，争取婚姻自由的反封建的强烈精神，这在当时是难能可贵的。真挚地独抒性灵，追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。
徐志摩的诗歌有着鲜明的个性特色，热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸。这源于他浪漫的气质和丰富的感情。《偶然》“你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！”这样的诗句没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，“---看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”（陆小曼语）《我不知道风是在哪一个方向吹》令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”胡适曾用三个词来概括徐志摩的单纯信仰：爱、美、自由。他的诗歌咏自由纯真的爱情，歌咏一切美的东西，主张凡物各尽其性，回归自然，他的诗往往营造出爱的氛围，美的境界，弥漫着浓浓的情谊。他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风
格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。
2.敏锐的感觉、丰富的想象。诗是诉诸想象的最富有启发力的艺术，没有丰美的想象，便没有诗，而丰富的想象靠的是诗人敏锐的感觉。朱自清先生曾说过：“触目惊心的生活里固然有诗，平淡的日常生活里也有诗。发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的底里去。”徐志摩擅长于在生活中捕捉形象，发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到作品里，从而构成较高的美学境界。他诗思敏捷，善于把互不相关的事物通过想象串连成一体，给读者以强烈的感染。还常常把丰富的想象和贴切新颖的比喻结合运用，把人们引进一个瑰丽的思维空间。
《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有甜蜜的忧愁——/沙扬娜拉！”诗人敏锐地捕捉到了日本姑娘与友人道别时一瞬间的形态和神态，用风中水莲来比喻日本姑娘的温柔、娇羞，把一种普通的离别之情，表现得细致入微，那种东方女性特有的温柔体贴让人不能忘怀。
《珊瑚》一诗中，诗人把自己的一颗忠于爱情的心，比作一块美丽的珊瑚，深深地沉入海水里，“再也不能回答”你的问话，只有你也来到这超世脱俗的珊瑚的世界，才能产生共同的语言，有你我之间“交互”的幽叹。诗人把炽烈的感情化作了优美、缠绵悱恻的诗句，让我们更能感受到诗人对爱情的坚贞，他要同自己的爱人一
道来殉这爱情。我们怎能不惊叹诗人构思的巧妙，想象的丰富。
3.柔美的意象、清逸的意境。诗是抒写心灵的艺术，诗人的心灵就蕴含在诗的意象和意境之中，把握意象，深入意境，才能懂得诗的审美价值。徐志摩是一位在艺术追求上带有唯美主义色彩的浪漫诗人，他善于描绘意象，创造意境，因而其诗歌都有很强的艺术感染力，且意象大多清丽、柔美，不具有厚重感，诗歌的意境更多地表现为幽远恬淡、温柔朦胧和清新飘逸。
《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象，如“云彩”、“金柳”、“波光”、“青荇”、“清泉”、“长篙”、“星辉”等来表达他对母校的热爱和依恋。诗人把美丽的景色与自己的心境融为和谐的一体，更加渲染了不忍离别，而又不得不别的气氛，诗人不但借景传情，而且达到了“物我交融”的境界，形成了诗歌轻柔飘逸的意境之美。
在《雪花的快乐》中，诗人把自己比喻成雪花，雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是多么坚定、欢快和轻松自由的执着，那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了诗人执着追求真挚爱情和美好理想的心声。全诗意境清新，深远，飘逸。
《月下雷峰影片》中诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。既立体地呈现了自然美景，又梦幻地塑造了“另一世界”。这首诗节奏柔和舒缓，就像是一个神秘的梦：深深的黑夜、依依的塔影、团团的月彩，纤纤的波鳞，一切都是那么
