第六章艺术创作
艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。艺术创作活动需要主客观多种因素的共同作用，其中包括艺术创作的艺术体验、艺术构思、艺术传达等等。
一、艺术创作的过程
由于艺术创作是一种十分复杂的高级形态的审美创作活动，对于不同的艺术种类，不同的艺术家，不同的艺术创作方法来说，艺术创作的过程可能说是千差万别的、丰富多样的。很难找到一种共同的模式，然而，从总体上讲，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或者阶段。
郑板桥在描述画竹的过程可以用来作为例证。清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。也就是艺术传达活动。
如上所述，艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验，艺术构思和艺术传达这三个阶段，但是必须指出的是，这种划分只具有相对的意义，事实上这三者并不能截然分开，在艺术传达过程中，艺术家仍然在不断地补充或者修正原来的艺术构思，在艺术构思过程中，则已经开始考虑到了艺术传达和艺术表现的问题了，只是为了叙述的方便，我们才分开来加以了解。
（一）艺术体验活动
艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。所谓艺术体验，是指一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受，观察，思考，体验生活的时候，就已经开始了创作的准备或者酝酿工作。这种准备或者酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能是有意的，也有可能是无意的。可能时间较短，可能时间很长。
所以，每一位优秀的艺术家，平时在生活中都十分重视积累升华素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态，俄国著名的作家冈察洛夫曾经说过“我只能写我体验过的东西，我思考过和感受过的东西，我爱过的东西，我清楚的看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的升华和与之常在一起的东西。”
托尔斯泰更是非常重视和情调体验在艺术创作中的重要性，他甚至认为全部艺术创作的本质，无非就是把自己体验过的情感传达给别人。他说“我自己心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作，线条，色彩，声音
以及言词所表达的形象来传达出的这种感情，使得别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”《艺术论》
艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活，深切的感受生活，认真的思考生活，同时，艺术家体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的去体验。这种包含艺术家情感的切身体验，就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”就是杜甫所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这种切身的体验，有时候海需要调动艺术家的全部感觉，
（二）艺术构思活动
有了艺术体验，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始，这也就是艺术的构思活动。
艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合、并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体的统一，现象与本质的统一，感性和理性的统一的审美意象。如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
“意象”这一概念，最早是中国古典美学使用的术语，但是，近代西方哲学和艺术理论也使用这一概念。至于审美意象，则是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融汇主观的思想，感情，愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。艺术意象不是纯客观的生活形象，而不是艺术作品中的艺术形象，而是前者的创造性发展，是后者的尚未成形的胚胎。由此可知，艺术意象是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感，审美认知和把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
艺术构思中孕育和创造的是整体的意象系统，而不是单个的孤立的意象。无论是人物、事态还是物象，情境等，都是在艺术构思全过程中逐渐清晰，完善起来，艺术构思是丛形象的触发开始的。艺术家在有了深厚的生活积累并对其进行了深切的体验之后，对其中的人物，事件，物象，情境等感受最深的，掀起来自己的感情波涛，沟通了技艺，想象等心理活动，便萌发了创作欲望，或者由于在生活中受到某一偶然事物的诱导，触动了记忆中的许多审美感受，便爆发了创作冲动，随之也就进入了艺术构思。于是，紧紧围绕着这一触发的生活形象，调动其技艺仓库中的一系列表象，展开了一系列的心理活动，进行集中，概括，进行想象，虚构，从形象的外表到形象的内蕴融会贯通，直到整个意象体系的形成。法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹在构思雕塑的时候，让模特来回走来走去或者坐着，他静观默查，捕捉他所需要的动作姿态和神情，习习揣摩品位模特儿身上的生命的美，而一旦受到某种形象的触发，便通过记忆，运用想象和虚构，从外形到心灵酝酿成完美的审美意象。他说“要一个模特儿在整个模铸的过程中保持着生动的姿态，这是不可能的，我呢，我把姿态的全部保留在记忆中，而不断要求模特符合我的记忆。还有更重要的，模铸仅仅是表现外形，而我，则特别注重于表达心灵——心灵当然是自然的一部分，我看见整个的真理，不仅仅是表面的真理，我强调最能传达我要体现的哪种心理状态的各种线条。”罗丹即强调从生活
真实出发，从现实（自然）出发，又强调从“表现外形”到“表达心灵”。从表面真理到整个真理，还强调雕塑形象的独特性，并强调艺术家的主体性。强调“符合我的记忆”，这是他艺术构思的实际经验，也是艺术创作过程中的客观规律。艺术构思的意象孕育，就是这样在客观对象的基础上，获得形象的触发之后，在外在真实和内在真实，外形与心灵，表面真理与整个真理的统一中，充分发挥主体作用，酝酿出完美的艺术意象体系。
艺术构思的方式是：
第一，整合；整合是化解后的重组和综合，艺术家在艺术构思中，必然要对自己获得的生活材料进行筛选，去粗取精，在分析、化解中进行重新组合。这种重组是以创作意图为中心的，首先将已有的相关意象进行整合，重塑，同时通过想象进行虚构创造，并将客体事态物象和主体情感理想加以有机整合，形成复杂的意象。
第二，变形
变形是艺术构思创作全过程经常使用的一种手法。但是在艺术构思中意境充分展开，在艺术构思中，变形是改编客体的原来面貌，重新组合，甚至进行了超越常理的夸张，创作出迥异于客体而又切合事理人情的全新审美意象的方式。变形是一阵特殊的综合，是对生活材料加大主观建构的化解和整合。变形几乎出现于一切艺术创作中，在浪漫主义艺术和现代艺术中尤为显著，突出和强调。一般的手法就是夸张，如“燕山雪花大如席”“黄河之水天上来”“朝如青丝暮如雪”，同时还采用幻异的方法。就是超越真情实景的不平常形态，情境等造成奇异，虚幻，引人走进一个变化莫测，亦真亦幻的无限时空。如江南丝竹《春江花月夜》柏辽兹的《幻想交响曲》等，还有孙悟空大闹天宫等。
第三，移情
情感是艺术的重要特征，渗透于整个艺术创作和全部艺术活动之中。在艺术构思中，情感既是内驱力，又是形成意象的中介，这集中表现在移情中。移情就是在艺术构思中从日常生活情感升华为审美情感重又外化入客观物象之中，在主观情思和客观物象的反复交互作用下形成了主客体统一，情象交融的审美意象。艺术构思在于孕育意象，意象的生成以情感为纽带，创作主体根据表现情感的需要对客观生活材料和亲身体验做出选择，取舍和改造，并更加强烈地移入、倾注情感于其中，从而形成的一切景色，色彩，声音，形态都同时是情感的流露。移情直接关系到艺术意象的生成，直接关系到艺术结构的排列，组织和艺术语言的选择，运用以及艺术意蕴的凝结和深化。移情既包括把人物的情感体验移入山水、雷电等无生命的自然物和花草树木中，也包括将自己在此时此地，此景此物中的体验的感情移入类似的彼时彼地，彼景彼物中。
（三）艺术传达活动
如果说艺术构思是“十月怀胎”那么艺术传达则是“一朝分娩”。艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中的形成的审美意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。在整个创作过程中，艺术构思一旦成熟，即赋予其物质形式亦即进入艺术传达或表现，使得艺术构思物态化，艺术构思是艺术传达的前提和基础，艺术传达则是艺术构思的发展，深化和物态化。艺术传达和艺术构思虽然是两个不同的创作环节，但是两者是紧密联系在一起，有时是很难分开的。一边进行艺
术构思，一边就进行艺术传达，一边进行艺术传达，一边进行艺术构思。
艺术创造的最终成果是艺术作品，艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此艺术传达活动在艺术创作中中占有重要的地位，离开了艺术传达活动，再好的体验和构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑中。
艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸，笔，墨等，雕塑需要一定的大理石，青铜等，才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。同时，艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介和艺术语言，如绘画语言包括色彩，线条，音乐语言包括节奏，旋律，电影语言包括画面，声音和蒙太奇等。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不相同，因此，各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成了自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和艺术手法在艺术传达活动中具有格外重要的意义。
艺术传达活动是艺术作品的内容和形式相统一的过程，同时也是一种创造性的艺术实践过程，艺术家在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向，艺术家必须熟练的驾驭艺术语言，运用艺术技巧，必须充分发挥创造力，不断创新，努力创造出新颖的作品。这就要首先提升审美理想，端正审美情趣，使得艺术作品的审美倾向鲜明。只有在艺术创达活动中熟练的运用技术技巧，将构思的意象完美地表现出来，才是很好的作品。总之，在艺术传达的过程中，创作主体的审美倾向逐步明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华，艺术作品得到完成。
我的作品艺术体验也是经过一个长期的过程，以一个活跃的，丰富的，深刻的内心活动为基础和前提创造的，经过十分重视的积累生活素材和生活体验。我的艺术构思也是在对一个是我的一个深入观察，思考和体验生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，并融汇我都想象，情感等多种心理因素形成的一种主观和客观的统一。我的艺术传达，也是通过运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思活动中形成的审美意象物态化成为可供他人欣赏的艺
术作品和艺术形象。
第三课艺术设计与创作 教学内容：使学生了解艺术设计与创作 教学重点：培养学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力等等具有重要作用。 课时：2课时 授课过程： 第一讲、三大构成 ·平面构成·色彩构成·立体构成 一、三大构成内容 平面构成、色彩构成、立体构成 三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分。三大构成是所有设计者的启蒙课程，像大江大河各个支流的发源地。主要是对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等各个层面的综合研究。在对培养学生今后在设计工作中必须具有的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力等等具有重要作用。1、平面构成 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形
象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 1、点的构成形式 (1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。 2、线的构成形式 (1)面化的线(等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间，虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线 3、面的构成形式 (1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
从录像艺术到新时代的媒体艺术范宜善 名词解释 录像艺术：以电子摄影机拍摄影像技术为基础而发展出的艺术形式。表现方向有「复合式录像艺术」 及「单体录像艺术」两种（苏守政，83）。 媒体艺术：狭义的媒体所指的并非实质上构成艺术的媒材，而是指大众媒体（Mass Media）。艺术以 信息形式呈现，如报纸、电视、广告海报与告示板等（Atkins R.1990 ）。 广义的媒体艺术括了录像艺术，声音的艺术，录像装置艺术、录像投影装置、互动艺术、机械艺术、 光艺术、照相、电影、表演。在高科技技术整合艺术媒材所称的科技艺术，也都包含在内。背景 从技术发展来探讨，1951年美国Ampex公司首先开发录像机（VTR），使用两英吋宽磁带录放节目，1965年SONY 盘式携带型黑白摄影机系统推出（半吋录像磁带、螺旋式扫描、晶体管录像机），1970年四分之三吋录放机系统推出，也增加了录像机剪辑和摄影机使用携带型充电电池的功能，成为专业用的规格。1972年飞利浦公司推出半吋卡式家用录像机，打开家庭录像市场。之后新力公司的Betamax系统，和日本松下公司的VHS系统，在家用录像设备占相当大的市场。1980年代初期，家庭录像机已具备多种功能，其中转、定格、遥控、慢动作、回带快找及数字化定时器等，影带的编辑转拷有相当大的便利性，对艺术家而言预留了一个创作空间。当录像机从笨重的商业型机器发展成廉价千变的手提式时，艺术家便开始尝试使用这种新的媒材创作。1962年美国传播电视号卫星升空，传播媒体讯息大量流通，电视文化侵入每个家庭；电视普及后带动了外围设备商品化的市场，录放机及小型摄影机也发展成廉价的家电商品，艺术家便马上嗅觉到这种新的创作媒材，第一件使用电视为艺术创作媒材的作品，是在1963年由韩裔美籍的艺术家白南准（Nam-June Paik 1932-）在德国吴柏托的帕纳斯画廊(Galerie Parnass)的个展作品「对音乐的说明-电子电视」，这个展览奠定了白南准操控电视的艺术手法。他当时扭曲了电视节目播送的接收，并把电视机朝上或朝侧散置于整个房间。同时，他也做了观众和媒体互动的录像作品，扭转了两者间的关系。这些早期性的实验作品打开了此后三十多年来，他将电子影像引进艺术领域的第一步。最初的录像艺术以电视机为创作媒材，以批判电视节目陈腔滥调观念衍生出的作品。 六O年代录像艺术的观念，受媒体时代的刺激，电视逐渐成为一项反制媒体的媒体，艺术家改变「电视」原有编码系统，并有组织的利用电视/录像/表演等多媒体形式，将整个六、七O年代有关政治的、社会的、艺术的、哲学的、多重关联去做「艺术编码」的创作。录像艺术「单一化」可说是最初阶的思维，整个机制系统是以电视为母体，不论创作形式改变多大，最后仍回到电视（机）的原点上。艺术家在设法改变人们所认识的「电视影像」，从最初的影像生产及发表，扩充至装置（Installation）上的创作；之后由多媒体融合而成的视觉艺术，使录像艺术形成独立的发展体系。 七O年代「录像投影机」的问世，开始被录像艺术家们大量采用作为作品发表的媒介，改变了对传统录像艺术「电视系统」的定义，一个不经由电视机或监视器传译的系统。而由电子色光投射出的影像，正好和前阶段的录像艺术观形成分水岭，由「录像」所出发的创作不在局限于区域性的媒体批判，而是更为独立的艺术风格（王俊杰，民82）。 表现形式 1960年代初当录像被发觉成为新的艺术媒体时，除影像创作者之外，作曲家、雕刻家、诗人等都不在少数。录像艺术也随着科技与社会的脉动朝着极为多样化的媒体文化方向发
第七章艺术创作类成果 第十五条成果分类 艺术创作类成果根据现有学科分为影视戏剧、音乐、美术和设计四类。成果形式为：戏剧、电影、电视连续剧、纪录片、电视节目(影视戏剧类)；音乐/舞蹈作品、音乐/舞蹈表演(音乐与舞蹈类)；参展作品、发表作品、被收藏作品(美术类)；服装设计、纺织品设计、包装设计、展示设计、工业设计(设计类)。 第十六条成果认定 各学科专业教师的艺术作品以创作、展演、表演、发表等形式公之于众，并得到国家相关部门认定或颁奖的艺术作品，视为艺术创作类成果。 （一）艺术创作、展演与表演 1．影视戏剧类：专业教师在作品中承担任编剧、导演、摄影、美工、作曲者，并符合以下标准的。 ⑴戏剧：由中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、中国青年艺术剧院、中国人民解放军总政治部话剧团、中国京剧院、中国歌剧舞剧院等六个国家级专业院团演出的戏剧作品。作者须提供演出单位出具的书面证明原件。 ⑵电影：获得国家广播电影电视总局电影事业管理局审查通过的故事片作品。作者须提供《国家广播电影电视总局电影事业管理局电影片公映许可证》的复印件并加盖出品单位鲜章。 ⑶电视连续剧：在中央电视台各频道播出的电视连续剧。作者须提供作品播出机构提供的书面证明原件。 ⑷纪录片：在中央电视台播出的作品。作者须提供播出机构提供的书面证明原件。 ⑸电视节目：在中央电视台播出的作品。作者须提供播出机构提供的书面证明原件。 2．音乐类：专业教师承担作曲、编舞设计、舞蹈表演、音乐表演，在国家大剧院、北京音乐厅公演的独唱、独奏、独舞专场及个人作品音乐会。作者须提供上述单位的演出证明并附节目单。 3．美术类：专业教师创作的美术作品，并符合以下标准的。 ⑴国际美术作品展：指入选“威尼斯双年展”、“卡塞尔文献展”、“北京国际美术双年展”作品。 ⑵国内美术作品展：指入选由文化部、中国美术家协会主办的五年一次全国综合性美术作品展或由中国美术家协会、中国书法家协会、中国摄影家协会、中国设计类协会主办的全国单项艺术作品展的作品。须提供主办单位的入选证明。 ⑶作品收藏：指由国家级美术馆、博物馆收藏的艺术作品。需提供收藏证明。
践行新时代文艺工作者的职责使命 ——学习乌兰牧骑的人民情怀 近日，习近平同志在给乌兰牧骑队员们回信中，充分肯定乌兰牧骑是“全国文艺战线的一面旗帜”，深刻指明“人民需要艺术，艺术也需要人民”是乌兰牧骑长盛不衰的根本原因，殷切希望乌兰牧骑永远做草原上的“红色文艺轻骑兵”。这一重要指示充分体现了以习近平同志为核心的党中央对文艺工作的高度重视，对广大基层文艺工作者的亲切关怀和殷切期望，深刻揭示了文艺和人民的关系，是做好新时代文艺工作的强大动力。 社会主义文艺是人民大众的文艺，对振奋民族精神，陶冶道德情操，提高审美情趣，丰富群众文化生活，发挥着不可替代的作用。1957年6月17日，第一支乌兰牧骑在锡林郭勒盟苏尼特右旗宣告成立。60年来，乌兰牧骑从最初的一支9人队伍发展到现在拥有75支队伍、3000多名队员的规模。他们始终坚持为人民服务的红色初心，以对党和人民的无限深情，对事业的无比热爱，迎风雪、冒酷暑，长期在戈壁、草原辗转跋涉，以天为幕布，以地为舞台，为广大农牧民送去了欢乐和文明，传递了党的声音和关怀，走出了一条文艺为人民服务之路。周恩来同志曾多次叮嘱乌兰牧骑队员：“不要进了城市，忘了乡村，要不忘过去，不忘农村，不忘你们的牧场。”乌兰牧骑自成立以来，扎根基层艰苦奋斗，累计行程110多万公里，为农牧民和各族群众演出服务30多万场，观众达2.12亿人次，创造了内蒙古文化发展史上的奇迹。正如歌舞剧《我的乌兰牧骑》的唱词所唱到的：
“把天空当成明亮的灯光，把草原当成移动的舞台，哪里有牧民兄弟姐妹，乌兰牧骑就会来到你们身边。” 在长期的演出实践中，乌兰牧骑创作了数万个文艺节目，包括《顶碗舞》、《筷子舞》、《腾飞的骏马》、《美丽的草原我的家》等众多经典作品，演出形式大、中、小结合，丰富多彩，受到草原各族群众的广泛欢迎。乌兰牧骑融铸和传承着革命文化的红色基因和民族文化的鲜活血脉。我们学习乌兰牧骑，就要始终坚定服务人民、报效人民的崇高信念，始终充满对人民群众的无限热爱，与人民群众心心相连，息息相通，自觉投身改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践，到奔腾不息的社会激流中感受时代气息，激发创作热情，发现新的题材，开拓新的领域，创作出更多优秀作品，生动展示新时代中国特色社会主义波澜壮阔的社会生活，深刻表现人民群众深邃博大的精神世界。 在人民的历史实践中进行艺术创作，在人民的进步中推动艺术进步，是社会主义文艺保持活力的关键所在。人民生活是文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉。正如列宁指出，“艺术是属于人民的”。只有虚心向人民群众学习，向生活学习，才会有美的发现和美的创造。乌兰牧骑立足民族文化的鲜明个性，采用农牧民喜闻乐见的艺术手法，自编自演短小精悍、群众爱听爱看的节目，富有民族特色、时代风尚，好听好看又寓教于乐，使农牧民愉悦了身心、丰富了思想、同时传递了文明。1942年，毛泽东同志在延安文艺座谈会上发出号召：“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，
喜迎新时代绘画展风采 ----“126动漫社”迎2018年元旦绘画展览活动方案 为了喜迎元旦的到来，丰富学生的课余文化生活，展示“126”动漫社社员的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。我动漫社决定在元旦举行绘画展览活动。具体活动事宜及活动实施方案如下： 一、活动主题 喜迎新时代绘画展风采 二、活动目的 通过绘画活动来庆祝元旦，拥抱新时代，踏上新征程，营造良好的校园文化环境，展现社员的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富社员们的课余生活，给社员们一个展示自我的舞台。 三、活动时间 创作时间：2017年12月10号—12月24日 截止收作品的时间：2017年12月25日 布展时间：12月28号 展览时间：2017年12月29日——2018年1月1日 四、活动对象 永顺一中“126”动漫社全体成员 五、指导教师 社团美术老师
六、活动具体内容以及要求 1）绘画纸统一整块大纸； 2）社团全体参加，美术老师对学生作品进行筛选； 3）作者自主创作一幅个性鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品，形式不限； 4）所有作者必须在作品的右下方注明自己的姓名。 七、评分标准 突出主题、个性鲜明、构图完整、色彩和谐、作品具有感染力等。 八、奖励办法 作品选上者均有证书和奖品奖励 九、作品展览 作品置于画框，元旦晚会置于艺体馆大厅，供全校师生共同参观学习
“126动漫社”迎2018年元旦绘画展览活动 社团成员创作照片
“126动漫社”迎2018年元旦绘画展览 活动总结 通过此次“喜迎新时代绘画展风采”绘画活动来庆祝元旦，展示了“126”动漫社社员的风采，通过社团美术教师的精心指导全面提高了社团学生的综合素质，进一步营造校园文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。 活动中学生积极参加，认真准备作品创作，展现社员的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富社员们的课余生活，即将到来的元旦晚会画展必将给社员们一个自我展示、提升信心的舞台。 未来要将迎元旦绘画创作活动持续下去，做成动漫社的一个精品活动，让更多的同学了解动漫社，加入到动漫社来，丰富自己的第二课堂。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b81933455.html, 新时期群众文化艺术创作面临的困境及对策探析 作者：李力 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第09期 摘 ; 要：群众利用业余时间创作作品，来陶冶情操，加强人际沟通。但是，新时期我国的群众文化艺术创作仍然存在着许多问题，阻碍了创作质量的提高。笔者在本文中，列举了主要存在的问题，并且提出了相应的对策。 关键词：新时期;群众文化创作;问题;对策 中图分类号：G249.20 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）27-0253-01 一、群众文化艺术创作面临的问题 1.艺术作品的质量偏低。随着新时期的到来，群众文化艺术创作中仍然存在着多种多样的问题，其中就表现为文化艺术的作品质量整体偏低，创作的水平不高，不同群众创作的作品，其无论在风格，还是在质量方面，都存在着较大差异。究其原因，是因为群众文化艺术作品的创作人员，多数是基层的普通百姓，他们当中很少有人接受过专业的艺术知识训练，更不用说掌握具备的技术创作技能。与此同时，因为阅历不够，其在审美能力方面也无法得到有效地提高;受教育程度不足，导致其缺乏创造性的思维，综合的文化素质并不是很高。不同的基层群众，在这些创作因素方面都存在着差异。因为自身基础的不足与不同，导致不同群众的创作理念也存在着差别，导致出现了多种风格的艺术作品，且每一种艺术作品的质量各部相同，群众的文化创作无法达到一个长远的进步。 2.群众多是业余人员。正如上文所述，不同的群众有着不一样的创作理念，其在创作、审美方面也存在差异，自身文化素质的不足，导致了艺术作品之间差异也比较大。以上种种因素最终都导致了群众所创造的文化艺术做平专业程度低。产生这种现象的原因是因为，很多参与创作的群众，其都是文化艺术的业余爱好者，和专业人士相比，他们没有接受过系统的训练，也无法创作出专业的作品。他们创作的很多作品，创作的灵感主要来源于日常生活当中遇到的事件，以及接触到的人物。群众通常自己在生活当中，听到的一些故事，或者亲身经历的各种事件进行加工与整理，然后运用到艺术作品的创作当中，最终通过艺术作品表现出来。因此，他们创作出来的作品，通常都带有生活的影子。群众在进行艺术作品创作时，通常是利用自己零散的业余时间完成创作任务，没有固定的创作时间，这就导致群众的文化艺术事业无法得到进一步推进。基于此，群众更需要付出比专业的创作者更多的时间，来增强自己的创作能力。 3.艺术作品中个人主观色彩浓厚。因不同人群的职业、生活环境不一样，不同的人接受不同的文化氛围的熏陶，导致其创作中有自己的特点，个人的兴趣爱好，以及审美能力也存在着
漫画艺术欣赏与创作2018尔雅答案100分
......................................... ......................................... ......................................... ............................... 漫画艺术欣赏与创作 1.1 漫画的含义（一） 1 【单选题】(C )是世界上最吸人眼球,书刊中刊载最多,流行最广的绘画形式。 A、素描 B、彩铅 C、漫画 D、油画 2 【单选题】文化符号最多的国家是(D )。 A、英国 B、中国 C、日本 D、美国 3 【单选题】漫画《三毛》的作者是(B )。
A、华君武 B、张乐平 C、丁聪 D、丰子恺 4 【单选题】(B )创作了漫画《武大郎开店》。 A、华君武 B、方成 C、丁聪 D、丰子恺 5 【多选题】以下属于中国漫画作家的有(ABCD )。 A、华君武 B、方成 C、丁聪 D、丰子恺 6 【判断题】漫画有300年历史,漫画在社会的精神文明发展方面起着十分重要的作用。√ 7 【判断题】廖冰兄1932年开始在期刊发表漫画作品,连续当选中国美术家协会理事。√
1.2 漫画的含义（二） 1 【多选题】根据大类划分,漫画的类型有(ABC)。 A、评议漫画 B、思想性漫画 C、传递信息漫画 D、单纯的漫画 2 【判断题】漫画是一种无拘无束、自由自在,漫无边际的画种。√ 3 【判断题】漫画的无拘无束体现在取材、创作手段、创作技巧等多方面。√ 4 【判断题】漫画在分类上,尤其是按题材分类时,种类繁多。√ 5 【判断题】漫画的基本特点有变形、夸张、讽刺等。√ 6 【判断题】对于漫画的定义,《汉语词典》、《当代百科知识大词典》、《物源百科辞典》等都有自己的解释。√
新时代文艺中的文化自信研究 作者：王端阳王晓慧 来源：《科学大众·教师版》2020年第10期 摘要：“文化自信”是四个自信中最根本的自信，而对于文化自信来说，最重要的表现方式就是文艺。中国进入了中国特色社会主义时代，为了更好地彰显民族的、科学的、大众的文化，对于文艺也提出了更高的要求，本文从文化自信和新时代的文艺入手，来探讨二者的关系。 关键词：新时代; 文艺; 文化自信; 研究 中图分类号：G120; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; 文章编号：1006-3315（2020）10-098-001 建党95周年大会上，习近平总书记首次把“文化自信”加入到“三个自信”中，提出坚持“四个自信”。继党的十八大以来，习近平总书记又不断强调并深刻指出：“增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义”，把“文化自信”放在了最根本的位置。而作为文化自信的最重要彰显——文学和艺术，其发展和复兴起着极其重要的作用。 一、新時代的文艺 文艺源自社会，深受社会发展影响，也更反作用于社会，对于社会发展具有导向作用。改革开放带来了丰富多彩的社会景象和色彩斑斓的人民生活，也因此给文艺创作提供了取之不尽的创作源泉。多样化、多角度反映社会生活的多种形式作品层出不穷。然而在这样的影响下，文艺能否准确地把握住根本方向，发挥好歌颂人民、反映时代、激励人心的作用，能否与社会主义建设步伐一致，共同取得实现民族伟大复兴的成功，这是增强中华民族的文化自信重要为敏感的事情。就现状而言，改革开放以来的社会主义实践，给我们带来了大量的优秀作品，并且文艺的展现形式也更加的多样化。文艺作品的传播形式从传记到电视连续剧，从小品再到电影，从舞蹈再到朗诵，直观的反映人物的思想感情，宣扬了作品的精神内涵。作品内容和传播形式的多样化，再加之以思想观念的多样化，异彩纷呈的文艺曲调中夹杂着诸多不和谐的音调。很多创作者为了强调经济利益，只重数量不重质量;不注重体验生活，抄袭模仿;为了博得读者或者观众眼球，贯穿渗透错误的价值观等等。这些文艺领域的不正之风，要求我们在新时代加强文艺规范，增强文化自信。 二、新时代文艺和文化自信的辩证关系 中国的文艺源自中国积累了数千年的文化积淀，是中国文化的书写表达。中国文艺多种形式的创新发展，本身就是在不断地重复实践中形成一种民族精神和共同的价值取向，这种精神力量的凝聚就是文化自信。习近平总书记强调：“中国人民的理想和奋斗，中国人民的价值
一、填空： 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形
Yi Shu Ping Jian Yin Yue Wu Dao ·音乐舞蹈新时代中国民歌的创作社会环境及传播趋势 伊丽媛 中国传媒大学音乐与录音艺术学院 摘要：新时代中国民歌的创作突破了传统时期已有的艺术规律，更注重时代性、民族性与艺术性的融合，力图在创作过程中体现这一时代在历史进程中的文明传承精神，为用音乐讲好中国文化、中国故事提供具有艺术魅力的民歌作品。本文将集中探讨新时代中国民歌创作的动力之源、时代背景所赋予民歌创作的艺术特征并展望未来中国民歌创作发展的规律。关键词：新时代 民歌创作 中国故事 传统文化 中图分类号：J607文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0037－03 基金项目：本文系2018年度中国传媒大学科研培育项目《新时代中国民歌创作特征研究》研究成果，项目编号： CUC18B56。 一、新时代民歌艺术创作的社会环境 “时代是思想之母，实践是理论之源”这是习近平总书记在党的十九大报告中所提出的一句名言，成为文艺行业在新时代进行艺术创作的理论依托，并为文艺创作正确认识新时代中国特色社会主义提供了思想源泉。 通常我们将新时代的时间界定为党的十八大以来至今，其本质体现了我国人民从富裕走向强大的时代拐点，在这一历史拐点中，社会主要矛盾发生了变化，因此需要全新的理论指导。民歌艺术创作作为反映社会生活的艺术样式，同样需要将新时代的理论精神指导贯彻其中。因此，可以看出，新时代民歌艺术创作所面临的整体社会环境包括如下几个方面： 首先，在创作内容上，紧扣时代脉搏，体现时代精神，力图将时代所赋予的精神风貌通过歌词及曲式体现出来。例如一系列同中国梦主题相关的新时代民族 歌曲创作，其目的与诉求就是要通过具有民族风格的声乐艺术作品，彰显中国梦这一理念感召下，新时代华夏子孙的理想与希望。 其次，在政策方向上，国家大力鼓励具有中国时代特色风貌的音乐艺术创作，并倡导音乐艺术创作广泛同其他艺术创作紧密结合，歌舞剧、歌剧、影视音乐作品等形式成为新时代民歌艺术创作的主力依托。 上述内容同歌曲音乐艺术的他律性质密不可分。音乐作为一门听觉艺术，主要有纯音乐与标题音乐之分。宏观意义上，歌曲艺术隶属于标题音乐，在体现其创作内容的方式上，音乐织体和文字描述共同发挥作用，因此，歌曲的诠释很大程度上受到标题、歌词等文字描述的影响。在新时代，艺术样式伴随着的科技的发展不断丰富，不论是歌舞剧、歌剧还是影视作品，视觉化的表达在一定程度上同歌词具有同质性质，作为歌曲艺术的他律元素而存在，能够通过具象的信息内 37
艺术创作与现实生活得关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界得关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家得视线。艺术与现实得关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一得源泉。作为“流”得艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代得艺术创作都不可能离开那个时代得生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感得有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样得反映社会生活以及艺术作品得社会功能这两个方面分析艺术与社会生活得关系。 一、艺术就是社会生活得反映 优秀得艺术作品常常被 誉为生活得镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术得园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 得生活状况。当我们展开北宋 张择端得《清明上河图》时,当年得京城汴梁(今河南开封市)得景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘得街市与跨河得拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车得劳动者与骑马、坐轿得达官贵人,河上行驶与停靠得大木船等等。从这里我们对当时得城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们得生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中得艺术,一开始就就是作为社 会生活得反映而出现得。两万五 千年前旧石器时代晚期得原始 壁画,就是迄今为此所发现得最 早得艺术。随着社会生产力得提 高与艺术得发展,从越来越多得 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明得社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代得画像砖、唐代得人物画等等,反映了当时得战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面得生活状况。这些作品,不仅就是宝贵得艺术遗产,而且就是研究社会历史得重要资料。
礼赞七十年·奋进新时代 -----云岭金融人书法美术摄影展活动方案挽住云河洗天青，物华又与岁华新。70年砥砺前行，70年春华秋实！伴随着新中国70年的发展，云南金融业也走过了不平凡岁月，他们攻坚克难，奋勇前行，无论是在支持地方经济建设，还是在我国区域性经济合作、沿边开放开发等方面都做出了积极贡献，在共和国经济史中写下了浓墨重彩的一笔。 值此新中国成立70周年之际，云南日报报业集团将携手云南省金融工会，联合云南省金融摄影家协会、云南金融书法家协会、云南金融美术家协会协办。将举办“礼赞七十年·奋进新时代”---云岭金融人摄影书法美术展。通过展览，一是回顾云南金融发展与变迁以及在扶贫攻坚、支持小微企业、支持地方经济建设等方面的实践和成果，充分展现云南金融人奋发有为的精神风貌；二是凸显云南金融机构在践行普惠金融之路上，积极推进企业文化建设的成果。 本次展览作为第九届春城金博会重要板块活动之一，活动将以比赛的形式开展，面向金融系统员工广泛征集书法、绘画、摄影作品，分别设一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖，除给予获奖者一定的奖金奖励，还将颁发证书。同时，对入展作品的作者，将自动吸纳成为云南金融书法家协会、云南金融美术家协会会员、云南金融摄影家协会，作品将在金融系统进行通报和网络媒体展示，所有入展作品将在2019第九届春城金融博览会中展出，所有参加机构将颁发“2019年度云南金融企业
文化建设典范奖”，获奖证书及奖牌将在2019第九届春城金融博览会颁奖典礼上进行颁发。 活动将由云南省金融工会向昆滇各金融机构发文（邀请函）参与，云南金融系统从业人员及其退休干部职工共同参与，具体活动方案拟定如下： 一、活动机构 主办：云南日报报业集团 承办： 云南省金融工会 云南春晚传媒有限公司 云南网 协办：云南金融摄影家协会 云南金融书法家协会 云南金融美术家协会 二、活动主题及名称 “礼赞七十年·奋进新时代”----云岭金融人摄影书法美术展三、参展人员范围 云南金融系统从业人员及其退休干部职工。 四、作品投稿要求： （一）作品内容 1、作品内容 反映新中国成立70年以来，云南金融行业的历史发展和变迁、金融行业支持地方经济建设以及金融精准扶贫成就、云南
什么是艺术创作的过程 艺术创作的过程，实质上是对现实的审美认识与审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律。 艺术创作过程是一种审美创造活动。艺术创作过程一般分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段，在艺术创作过程中三个阶段相互交织。 （1）艺术体验。艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀，它常常伴随着强烈的情感活动。生活是创作的起点，我们要获得好的灵感，必须深入生活，不断观察和体验。所以艺术体验是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。 （2）艺术构思。艺术构思就是艺术家早既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。 （3）艺术传达。艺术传达活动是艺术创作的最后一个环节。艺术的传达活动是艺术家经过一番构思活动，在头脑中形成了审美意象，接下来就必须借助艺术语言和艺术媒介等将其物态化，成为可供人审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，从而完成艺术创作的全过程。 艺术传达活动要借助于一定的物质材料，同时还离不开一定的艺术媒介和艺术语言。 在艺术创作的过程中要把艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段相互结合，这样才能创作出好的艺术作品。
1《武大郎开店》是下列哪一位大师的作品？（） A、丰子恺 B、张乐平 C、宫崎骏 D、方成 正确答案：D 2漫画在中国已经有300多年的历史了。（） 正确答案：× 3漫画可以在一定程度上反映社会现实。（） 正确答案：√ 1漫画的基本特征有很多，其中不包括（）。 A、夸张 B、写实 C、变形 D、讽刺 正确答案：B 2我们了解到的漫画核心要点是什么？（） A、遵循规则 B、题材有限 C、只能用铅笔画 D、无拘无束 正确答案：D 3下列哪一种类型的漫画比较容易展开，擅长叙事？（） A、四格漫画 B、单格漫画 C、连环漫画 D、新闻漫画 正确答案：C 4我们在画漫画的时候勾勒的越细致越能显示自己的绘画功底。（） 正确答案：× 5我们可以用剪纸、剪布等形式创作漫画。（） 正确答案：√ 1漫画在形式上要求需要具备很多美感，其中不包括（）。 A、线条美 B、造型美 C、内容美 D、构图美 正确答案：C 2漫画在内容上具有很多特性，那么其最根本的特性是什么？（） A、教育性 B、幽默性 C、思想性 D、夸张性 正确答案：B 3漫画用笔一般为蘸水笔，是因为其良好的弹性可以保证漫画的线条美。（） 正确答案：√ 4浮世绘的两大主题是美人画和风景画。（） 正确答案：× 5“漫画”一词成为一种绘画形式的名称是在《北斋漫画》出版以后。（） 正确答案：√ 1漫画与油画、国画相比非常有难度，其难点在于（D）。 A、构思 B、创作形式 C、构图 D、不能重复 2漫画从内容上分类有很多种类型，其中不包括（C）。 A、讽刺漫画 B、报道漫画 C、儿童漫画 D、哲理漫画 正确答案：C 3从漫画的形式上来说，单幅漫画的创作难度绝对高于连环漫画。 正确答案：√ 1漫画家季诺是（C）人。 A、美国 B、德国 C、阿根廷 D、澳大利亚 2通常来讲，连环漫画的构思方式遵循下列哪一项原则？（B） A、由前及后 B、从后往前 C、从两端向中间 D、从中间向两端 3下列关于组画的说法错误的是哪一项？（D） A、表现同一主题
第六章艺术创作 艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。艺术创作活动需要主客观多种因素的共同作用，其中包括艺术创作的艺术体验、艺术构思、艺术传达等等。 一、艺术创作的过程 由于艺术创作是一种十分复杂的高级形态的审美创作活动，对于不同的艺术种类，不同的艺术家，不同的艺术创作方法来说，艺术创作的过程可能说是千差万别的、丰富多样的。很难找到一种共同的模式，然而，从总体上讲，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或者阶段。 郑板桥在描述画竹的过程可以用来作为例证。清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。也就是艺术传达活动。 如上所述，艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验，艺术构思和艺术传达这三个阶段，但是必须指出的是，这种划分只具有相对的意义，事实上这三者并不能截然分开，在艺术传达过程中，艺术家仍然在不断地补充或者修正原来的艺术构思，在艺术构思过程中，则已经开始考虑到了艺术传达和艺术表现的问题了，只是为了叙述的方便，我们才分开来加以了解。 （一）艺术体验活动 艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。所谓艺术体验，是指一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。 对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受，观察，思考，体验生活的时候，就已经开始了创作的准备或者酝酿工作。这种准备或者酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能是有意的，也有可能是无意的。可能时间较短，可能时间很长。 所以，每一位优秀的艺术家，平时在生活中都十分重视积累升华素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态，俄国著名的作家冈察洛夫曾经说过“我只能写我体验过的东西，我思考过和感受过的东西，我爱过的东西，我清楚的看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的升华和与之常在一起的东西。” 托尔斯泰更是非常重视和情调体验在艺术创作中的重要性，他甚至认为全部艺术创作的本质，无非就是把自己体验过的情感传达给别人。他说“我自己心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作，线条，色彩，声音
艺术创作与生活的关系 【摘要】论文结合自己的生活所见所感，表现了普通民间艺术爱好者孜孜不倦的为艺术奉献的精神，他们从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现给我们，以及对他们简单生活了解过程。从艺术源于生活而高于生活、艺术源于生活也作用于生活、生活就是一门艺术以及即将走出大学校园的学生心态几个方面来叙述生活体验与心得。 【关键词】艺术；生活；创作；当代大学生 艺术出现在生产劳作中并体现在人们生活、工作、学习中，使人们在不受限制随意发挥缔造发明能力的体现，独立的精神活动领域在它逐渐演变进步的历程中越来越明显，也是一个人精神思想生活中很重要的一部分。艺术随着社会发展而发展。一件完美的艺术品是全世界人民共同享受的非物质精神财富，它可以增进人与人之间的交流沟通，促进历史的演绎。 1.艺术源于生活，而高于生活 艺术源于生活，而高于生活。所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现；所谓高于，艺术呈现出来的是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的思维覆盖了令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品之中，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现心灵以及精神释放的窗口。
艺术，是人们为了更好的满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们可以让自己的主观上的遗憾，获得最大化的满足，在情感、思想、精神上的行为需要，从而创造出的一种文化现象。它处处可见，生活中的林林总总，都是艺术在生活单调中体现出的人生多彩。优秀的艺术品总能让人震撼，那是因为艺术具有把人“逼入本性”的功能，而这种本性就是寻求个体生命的独立和永恒。说来让人难以置信，艺术可以揭开生活的面纱，让我们把单调忙碌的生活中掩盖的那部分充分的暴露出来，从而把人带到一个情感的荒凉地带，让人感到一种莫名的忧伤，这种情绪的延续和递进与感染，又能把人推向极乐状态，这是艺术的神秘之处，也是审美的乐趣所在。 2.艺术反过来也作用于生活 艺术源于生活，反过来作用于生活。生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西，一旦融入进入了艺术，经过艺术家的创造思维性劳动，通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。生活中既然处处被艺术所渗透着，艺术同样也作用于生活。一个人在他的一生中会有优点、缺点也有真诚、虚伪。把不好的缺点、虚伪，一旦与艺术元素相融合，经由艺术家的拓展思维工作，用审美特性把不好的东西转换为艺术的形式在艺术作品中体现出来的，就不再算是丑恶的东西。生活中的“丑”经过艺术家的能动性的创造劳动变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美
艺术创作与现实生活的关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来，这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。艺术与现实的关系是什么呢？无论是文学艺术，摄影艺术，绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉，并且是唯一的源泉。作为“流”的艺术创作，其源泉乃是现实生活。任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素，艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系。 一、艺术是社会生活的反映 优秀的艺术作品常常被 誉为生活的镜子，它能够真实 而深刻地反映社会生活，帮助 人们了解和认识社会生活。我 们走进艺术的园地，就会发现 这样一种现象：无论是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈，除了使我们 得到艺术享受之外，还能使我 们体察到某个时代、某个地区 的生活状况。当我们展开北宋 张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁（今河南开封市）的景象就呈现在眼前。我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面，都能有所了解和认识。 产生于人类社会实践过程 中的艺术，一开始就是作为社会 生活的反映而出现的。两万五千 年前旧石器时代晚期的原始壁 画，是迄今为此所发现的最早的 艺术。随着社会生产力的提高和 艺术的发展，从越来越多的作品 中，我们可以看到更加广阔、更 加鲜明的社会生活画面。如战国 时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。这些作品，不仅是宝贵的艺术遗产，而且是研究社会历史的重要资料。
尔雅-漫画艺术欣赏与创作 漫画的基本特征有很多，其中不包括写实 连环漫画比较容易展开，擅长叙事 我们了解到的漫画核心要点是无拘无束 漫画在内容上具有很多特性，那么其最根本的特性是幽默性 漫画从内容上分类有很多种类型，其中不包括儿童漫画 下列关于组画的说法错误的是哪一项？，顺序衔接 通常来讲，连环漫画的构思方式遵循下列哪一项原则？从后往前 下列哪一种漫画类型比较适用于表现大的场景？综合漫画 从漫画的内容上来说，创作的人和作品最多的是哪一类漫画？讽刺漫画下列哪一种漫画类型对漫画内容的真实性要求较高，报道漫画 漫画家丰子恺漫画创作的主要类型是下列哪一项？抒情漫画 关于丰子恺漫画的特点描述中不正确的一项是，善于表情描绘 按创作工具来说，漫画一般可以分为许多种类型，其中不包括，铅笔漫画用铅笔创作漫画时，一般经常选用的铅笔类型是哪一项？HB 下列关于水彩的说法正确的是透明度高 下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？丙烯 下列颜料中用来上灰色效果的颜料是下列哪一项？水粉 “师今人师古人”的说法是由下列哪一位人物提出的，黄斌武 在临摹时，我们可以选择很多作品进行临摹，其中不包括，画风简单的作品临摹的具体方法包含很多种，其中不包括，复印 原则上讲，速写的时间不超过半小时 漫画创作需要具备形象思维，而形象思维的核心特征是，想象 下列哪一项不是漫画标题所需具备的特征，冗长 在创作漫画时，男女比例的差异之处不包含下列哪一项，男性腰身高 正常人脸部的“三停分”不包括下列哪一项，眉线至下巴 下列哪一项不属于局部联系的部分，嘴巴 衣纹有其独有的特点，所以我们在画衣纹时要注意几点，其中不包括，纷繁杂乱 漫画创作中常见的标题有很多种形式，其中不包括，偶然标题 色彩主要的分类不包括，混合色 色彩的属性中，（）表示色彩的纯净程度，纯度 1903年的（）是给我过迄今发现最早的近代报刊漫画。《东亚时局形势图》 发表于1929年，黄文农的（）是讽刺当时国民党一党专政的代表作品，《大拳在握》实际上漫画的历史很短，中国有300多年的历史，而在英国有100多年的历史，?下列漫画大家，不属于20世纪30年代的代表人物的是，黄文农 “牛鼻子”系列漫画使得“牛鼻子”的形象深入人心，其创作者是，黄尧在西方国家，万圣节是在每年的什么时间、10月31日 叶浅予的最大成就在（）方面，漫画速写 20世纪40年代评议漫画的代表作家中，不包括，叶浅予 我们通常通过某种幽默与评议的方式来表达对生活中落后、丑陋的东西进行批判，其中不包括，诗歌 1/4 现今漫画的种类多种多样，下列不属于漫画范畴的是，水墨画