灵宝市第三小学教案
2、全班谈论，指名说自己想写的内容。
3、教师点评。
4、学生思考习作思路。
5、学生开始习作。
6、修改习作。
A、注意音乐就在我们的生活中。
B音乐在生活中的作用。
C、合理、大胆地想象，没有音乐的世界是什么样子的。
D、拓宽视角，引向人、动植物、大自然等等。
八年级下册音乐教学设计 第一单元百卉含英 一、要求 1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。 2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。 3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。 4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。 5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。 二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。 1、文字、图片材料 有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。 三、教材分析 1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。 2、重点与难点 (1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。 (2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。 (3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。
第1课时 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点：歌曲学唱 教学难点：感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？ （放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花 三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？
2016—2017年 最新人音版小学五年级上册音乐教案 人音版小学五年级上册教学计划 一、教材分析： 本册教材教学内容为八个单元：《朝夕》、《农家乐》、《足迹》、《可爱的家》、《故乡》、《欢乐的少年》、《雨花》、《冬雪》，包括了人文、地理、风景等各方面的内容。本册歌曲难度、篇幅相对加大，歌曲内容较广，学生能充分感受不同国家、地区、民族的音乐风格，增强了审美体验。 第一单元《朝夕》由歌曲《清晨》、《晚风》、器乐曲《晨景》、《渔舟唱晚》四首乐曲组成，描绘了自然界周而复始朝夕的情景，体现了“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。 第二单元《农家乐》由歌曲《赶圩归来啊哩哩》、《苹果丰收》和聆听曲《快乐的农夫》、《丰收锣鼓》四首反映农家生活的中外作品组成，这是人文性在音乐与社会关系上的体现，让学生在音乐中体验农业丰收带来的欢乐。 第三单元《足迹》围绕革命历史文化选择了歌曲《雨花石》、《我怎样长大》和聆听曲《红梅赞》、《红星歌》和《歌唱二小放牛郎》，让学生在革命歌曲的音乐中，牢记革命传统，懂得今天的幸福生活来之不易，体现了音乐与历史、与民族间的人文性。 第四单元《可爱的家》由歌曲《外婆的澎湖湾》、《牧场上的家》和聆听曲《天黑黑》、《可爱的家》、《回家》五首中外反映“家”为题材的作品组成。其音乐风格、题材、体裁均各有特点，学生可以从中感受到“家”的可爱，“家”的乐趣。 第五单元《故乡》与前课是同一主题的内容。“故乡”是“家”的扩大，是大的家。学生从音乐作品中领悟爱家、爱故乡的做人基本素质，并通过聆听、表演、画画、写写、讲讲等多种艺术形式，表达自己对故乡的爱。 第六单元《欢乐的少年》包括歌曲《叮铃铃》、《雏鹰之歌》和聆听曲《可喜的一天》、《罗马的松树》四首乐曲，由于是不同地域、不同文化背景，所以音乐的表现形式也不尽相同。引导学生用不同的风格与形式，去表现不同层面的少年活泼欢乐的情绪。 第七单元《雨花》，用音乐惟妙惟肖地表现各种各样的雨景：沙沙的小雨、哗哗的大雨，乃至狂风暴雨……带给人们遐想，学生则能从音乐中感受到各种联想与想象，获得精神上的
初中音乐教案本 （）学年度第（）学期 学校 科目 年级 教师 认识简谱 年月日第周星期第章第节（课）（本节共课时）总课时 两课时 一、识谱是音乐双基（基础音乐知识，基本音乐技能）里的一个范畴，它涉及很多音乐理论和技能，如：音名，记谱法，调式，音程，和弦、节拍、速度、力度、旋律、视唱及歌唱技能等的同时，识谱也是音乐审美的一种手段、工具，所谓“磨刀不误砍柴功”，因而在普通中学开展识谱课，提高学生的文化素养也是必要的。 至于学习识谱的方法及如何学习识谱，是我下面要重点讲述的内容. 首先，在认识上，要有一个正确的观念。要让学生知道学习识谱并不是神秘高深莫测的事情，一般五音正常的人都能学会；但也不是一学就会的，要求学生在学习的过程：由浅入深，循序渐进，练习练习再练习。 其次，就是讲究一个方法的问题。以前的音乐课可能也有接触过识谱的知识，但内容零散不系统，学习时间分布不集中，很容易受遗忘曲线的影响，学生学习效果不佳，可以说基本上处于自然状态。 怎样教授这样一批纯属自然姿态的学生呢？方法我用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。 针对学生学习目标的不明确性，我将通过对比的例子来说明识谱的重要性：文学有它的语
言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。 二、我不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把《识谱歌》作了些改变。 谱例1 《识谱歌》 1＝C 1 2 3 4 ∣5 6 7∣ⅰ7 6 5 4∣3 2 1∣1 1 1 3∣5 5 5∣6 6 ⅰ6∣5 5 5∣ ∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨ 4 4 4 5∣6 5 4 3 1∣2 4 3 2∣1 1 1‖ ∨∨∨∨∨∨∨∨ 从技术上讲，这段旋律不难。但在学生试唱的过程中，声音都此起彼伏，这反映了同学的实际水平，没有受过系统训练的自然状态，这一点学生自己也能感受到。接下来分析原因，为什么简单的《识谱歌》唱起来都如此复杂？ 接下来分析下一整段旋律，从中我们不难看出：（1）旋律包括了八个高低不同的音（1 2 3 4 5 6 7） （2）三种不同时值的音符（x x ） (3)三种不同的节奏（x xx x x x ） (4)调号、括号、小节和终止线。 以下将分别讲述： 1．调号 调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。 2．拍号 拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。 （1）拍子： （2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循环重复。从中得出：a拍子是有强弱的。 b单位拍的时值是一样的。 c拍子有循环性。 拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明： 二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱▲△
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： ：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好
小学音乐创作教学与心得 由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明了新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是小学音乐教师普遍关心的问题。 一、破除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。 小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有
创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手
初二音乐下册百卉含英教案 （人教课标版初中音乐教案八年级下册） 激情导入 1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌；因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一；在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗？” 2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。 歌唱 1、教师介绍歌曲所讲述的内容。（《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事） 2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受 3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲 讨论歌曲的旋律特点和风格特点 教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部；然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。 观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。
两声部合唱河北民歌《茉莉花》（引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一） 三、鉴赏 1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗？”——聆听江苏民歌《茉莉花》 2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同？ 3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性理解上升到理性体验。 4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所表现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。 四、拓展 1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢？接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》 2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。 3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶（do,re,mi,sol,la），但它们的结束音不同，你感受到了吗？ 4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，体会民族五声调式风格。
《中原民歌与创作》教案 一、教学目标 1 知识与技能：通过聆听《王大娘钉缸》和《小白菜》学会简单的民歌改编，在感受和体验的基础上。认识民歌的地方风格与风俗习惯、生产劳动、语言特点有密切的关系。 2、通过分析，学唱《沂蒙山小调》认识鱼咬尾的创作方法并尝试简单创编。 3、过程与方法：通过引导学生“聆听、学唱、思考、创编”。了解民歌与创作 歌曲之间的区别，及民歌与专业音乐创作之间的关系。 4、情感态度价值观：通过聆听，和体验，培养学生对我国民个音乐的感情，激发学生创作的欲望，让学生学会理解和尊重我 国的传统文化，并发扬光大。 二、教学重点： 情感态度价值观： 通过聆听，准确体验《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》的音乐情绪。培养学生对我国民族音乐的兴趣，通过聆听《王大娘钉缸》和《小白菜》，在体验、感受的基础上认识民歌的改编方法。 教学难点： 1、体验，学唱民歌的韵味 2、学会简单的音乐创作手法，进行简单创编。 三、教学方法： 欣赏法，比较法，讨论法，创编法
四、教学过程： （一）问题导入： 师：同学们，上课前我们先聆听一首歌曲片段，然后回答这首歌曲分是由哪首民歌的曲调改编的？ 生：《茉莉花》 师：回答非常好。我国幅员辽阔、民族众多。从而形成极其丰富而又多姿多彩的民歌，一些优秀的作曲家，吸收和借鉴民歌的曲调，写出了大量的优秀作品。那么今天，就让老师带你们走进中原大地，感受中原大地的音乐神韵，了解中原的民歌与创作。引出课题《中原民歌与创作》。请看中原地区的地图，（出示中原地图图片）从地图上可以看出中原民歌主要是指河南、河北和山东地区的民歌。 （一）《王大娘钉缸》 下面我们就来聆听一首河南地花鼓的代表作品《王大娘钉缸》，聆听的同时，请你注意以下问题： （1）演唱有什么特点 （2）这首歌曲中出现最多的唱词是什么？（是衬词部分） （3）这首歌曲让你联想到哪首熟悉的歌曲？（《好汉歌》） 2、学生聆听对比《好汉歌》中的相似旋律。（通过对比，总结创作方法，部分照搬，增减音符，改变节奏） 实际上，《好汉歌》这首创作歌曲正是借鉴了《王大娘钉缸》这首民歌的一些素材创作而成的。） （二）《小白菜》
教学进度表
第一单元：光荣少年第一课时 教学内容： 1、新学期音乐课要求。 2、演唱《光荣少年》。 3、音乐知识：变声期的嗓音保护、五线谱识读（一） 教学目标： 1、通过演唱《光荣少年》这首歌曲，激励新时期少年儿童志存高远、奋发向上的崇高精神。 2、引导学生初识五线谱，了解变声期嗓音保护知识。 教学重点： 有情感的演唱《光荣少年》这首歌曲。 教学难点： 1、歌曲演唱难点，附点四分音符与附点八分音符。 2、音乐知识难点，熟悉各音在五线谱中的位置。 教学方法： 自主学习、设问引导、主动参与。 教学课时：共2课时（本课为第一课时） 教具准备：多媒体课件、钢琴或者电子琴 教学课型：综合课 教学过程：
一、组织教学 1、师生问好 2、教师自我介绍 二、新学期音乐课要求 1、文明守纪、养成良好习惯。 2、爱护书本、完成教师布置的作业。 三、新课教学 （一）自主学习（学生看书后，回答教师问题） 1、变声期要注意哪些问题？ （生）：变声期要注意保护好嗓音，不要大声喊叫，不模仿成年人说话或者压低嗓音唱歌。同时要做到适当用嗓，避免嗓音疲劳。还要注意锻炼身体、保证营养和充足的睡眠，少吃或者不吃刺激性的食物。 2、你对五线谱有何认识？ （生）：五线谱是在五条等距离平行横线上，用不同时值的音符及其它符号记载音乐的一种记谱形式。 3、请说出五线谱的各线、各间、各音及有关的上加线与下加线。 （学生随教师所指的位置回答问题） 请写出高音谱号在五线谱上的正确写法 4、什么叫音名？七个基本音名分别是什么？ （生）音乐的名称叫音名。七个基本音名分别是：C、D、E、F、G、A、B。 5、什么叫唱名？ （生）：将七个基本音分别唱作：duo re mi fa sol la si叫做唱名。
浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培
养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍
人教版八年级下册音乐教案 第一单元华夏古韵 第一课时 一、教学内容： 1、讲音乐故事,欣赏古琴曲《流水》 2、唱歌《阳关三叠》。 二、教学目标： 1.使学生了解并能复述“知音”的故事。 2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵,认识古琴的音色。 3.学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 三、教学重点、难点： 学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。 四、教学过程： 1、导入： （1）展示古琴，交流古琴知识 提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？ （2）交流知识 提问：古琴有几根琴弦？
①提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？ ②老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足， 琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。 ③提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征 了什么？ ④老师介绍琴名与音色 ⑤听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。 ⑥老师讲解琴歌的基本概念 2、(一)讲音乐故事 （1）问:同学们,你们知道古代有关知音的故事吗? （2）请学生讲故事,教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解,由教师讲故事。) （3）问:同学们,知音的故事对你有什么触动? 学生的答案可能涉及到朋友间的友情,这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。 （4）听古琴曲《流水》 这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事,然后摘要其中的
湘教版三年级音乐上册《卖报歌》音乐创作教学案例 一、案例背景 那是在这学期的一天，我在三年级上音乐课，根据教学计划安排，这节课是让同学们学唱《卖报歌》。可在学***曲之前，却发生了一件有趣而“出格”事，至今让人记忆犹新，从而引出了本案例。 二、情景描述 那天上课前，我进行了认真备课，心想这节课应该能完成教学任务。上课铃声一响，我充满自信地走进了教室。随着组织教学、师生问好、视唱训练（发声训练）各环节的结束，进入了导入学唱新歌《卖报歌》环节。“下面我们就来欣赏一下这首新歌《卖报歌》。” 当我正要播放录音时，忽然听到教室后面的一个角落里像春雷一样响起了一句“怪声”，随之教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是谁在唱。说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上或上下学路上即兴式地演***曲，有的是自己新编的，有的是将流行歌曲改了歌词并“变了调”“瞎唱”的。因此，同学们把他***叫作唱“洋戏”，我从同学们的哄笑声中可以感受到同学们在嘲笑他。就在这一刹那之间，我想了许多关于如何处理这突发事件的方法。为他竟然敢在课堂上瞎唱，实在是胆大妄为。他明显违反了课堂常规，应该受到严厉批评。然后继续上课，聆听录音《卖报歌》。可当我把目光投向这个同学时，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸。我明显感受到，他正在等待“挨训”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为虽然违反了课堂常规，但它有没有闪光点呢？“新课标”理念告诉我，我们应“鼓励创造”。难道这不是即兴创造吗？难道我也能像其他同学一样认为他在“瞎唱”?虽然听起来并不是很优美,但是否可以借机鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我，我们在教学中应“以兴趣爱好为动力”，难道这不就是他在课外表现出来的最大兴趣吗？如果我严厉批评他，他还会对唱“洋戏”感兴趣吗？ “新课标”理念告诉我，我不能扑灭他本能的“创造火花”；我不能扼杀他对创编音乐的兴趣；我不能歧视行为习惯上有偏差的他。相反，我要利用好这次难得的机会，促进每一个学生音乐创造潜能的开发。于是，我心平气和地对同学说：“刚才，我们被你突然演唱的歌声吓了一跳。这就是你的不对了，但我觉得你编的歌还是很风趣的，否则，同学们也不会被你的歌声逗笑了。你能再为大家唱一遍吗？”他似很羞涩地站了起来，又唱了一遍。不知道是谁带的头，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。 我笑着对大家说：“你们不要小看他这一句演唱，你们可知道，我们有许多作曲家也是这样哼唱出来的。但要编唱得好听，也是很困难的。不信，我们来试试！”于是，教室里就出现了各种各样的哼唱声。经过同学们的尝试哼唱，我让一些同学进行展示，并让其他
音乐课《大雨和小雨》 设计思路：《大雨和小雨》是一节比较有趣的音乐课，很容易让幼儿 产生兴趣。我在设计这节课的时候，先组织幼儿倾听雨的声音，让他 们回忆下雨的情景，感受大雨和小雨的不同。然后通过我的小结让幼 儿熟悉歌词，为学唱歌曲做基础。最后在游戏版块，通过五彩丝带的 辅助，让幼儿更加理解歌词，熟悉歌曲的旋律，激发幼儿的表现欲望。活动实录： 一、带入声音，使幼儿产生兴趣 1、教师播放“大雨和小雨”录音，引导幼儿自由倾听。 2、刚才你听到了什么声音?(打雷和小雨的声音)打雷后要干什么呢?(下雨) 3、下的是什么雨呢?(大雨) 评析：在倾听中分辨出大雨和小雨的不同，引起幼儿学习的兴趣。 二、初步尝试用声音、动作来表现大雨和小雨 1、下大雨的声音怎么样的呀?(哗啦哗啦……）我们用能干的小手来表示一下，谁来做一做?(尽量用夸张的动作来表示)我们再来用能干的小手边念边做吧!(出示大雨图片) 2、大雨下的可真大，慢慢地雨变小了!我们来听一听……播放小雨录音。 3、小雨下的声音是怎么样的呀?(淅沥淅沥……）小手也来表示一下吧!我们也来一起来念一念。(出示小雨图片) 评析：直观的教具容易引起小班幼儿的注意，用图片来帮助幼儿理解 歌词内容，更好地为下一环节作好铺垫。 三、熟悉歌曲、大胆地表现大雨和小雨不同的强弱力度 1、大雨、小雨高高兴兴地从天上落下来，听，它们还在唱着好听的 歌呢!(教师清唱歌曲一遍，唱出大雨、小雨的不同强弱力度) 2、它们唱的好听吗?大雨落下来时是怎么唱的啊?小雨又是怎么唱的啊?来，我们来唱一唱吧!让幼儿尝试唱歌。 3、让我们再来听一听，听听看下大雨和下小雨的声音一样吗?欣赏歌曲第二遍，感受大雨声和小雨声的不同。 4大雨唱的时候是响响的，小雨唱的时候是轻轻的。现在我们一起来 唱一唱吧!(教师带领幼儿完整唱两遍，引导幼儿唱出强弱力度) 5、现在让我们来学一学大雨和小雨，一边唱一边从天上落下来吧!(引导幼儿大胆表现大雨和小雨) 评析：在学唱中感受大小、强弱的力度，鼓励幼儿在想唱，敢唱的基 础上，用肢体语言来表现歌曲。 四、大雨和小雨 1现在老师来做大雨，请小朋友来做小雨，我们一起来做游戏吧!但是有一个规则：唱大雨的时候用小丝巾用力挥，唱小雨的时候轻轻地挥。明白吗? 2、教师先示范完整唱一遍。 3、全体幼儿一起边舞边唱。(两遍) 4、大雨小雨们我们一起到外面去玩吧!(出活动室) 评析：在游戏活动中，进一步感受歌曲和游戏所带来的快乐！ 课后反思： 《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲，歌词模仿了大雨哗啦啦和小 雨淅沥沥的声音。歌曲旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿 童特点。声音是孩子日常生活中最常感受到的一种自然现象。幼儿对 声音大小的感觉有许多生活经历，其中下雨就是一个很好的例子，雨 声有大有小，不同的变化形成了强弱的节奏。于是，我在电脑上下载 了大雨“哗啦哗啦”的声音和小雨“淅沥淅沥”的声音，主要目的是让幼儿的听觉有一个明显的分辨。特别在第四个游戏板块中，当唱到大雨时，我让幼儿用力挥丝巾，唱到小雨时，让幼儿轻轻地挥丝巾。这种边唱 边表演的形式，会提高幼儿学习的积极性，所以这节课幼儿的积极参 与性很高，课堂气氛活跃。孩子们在玩的过程中学会了歌曲，并从中 感受到了大雨和小雨的区别。所以，只要给孩子一个展示自我的舞台，我想他们一定会学的更好! 幼儿园音乐课教案设计：跳谱游戏 一、活动目标 1、通过歌谣，游戏的方式来练习节奏、节拍和音阶。 2、使幼儿通过游戏辨别和表现音的高低、节奏的快慢。 3、培养幼儿对音乐的兴趣。 二、活动重难点 1、听音练习，对音高低的辨别。 2、随着音乐打相对应的节拍。 三、活动准备1、钢琴、录音机、音乐磁带一盘 2、小鸡、母鸡、公鸡头饰若干，猫咪卡片若干；音符卡片1个，在地上画上幼儿可以跳的五线谱。 3、多媒体课件（五线谱表格） 四、活动过程 （一）音乐游戏导入，引起幼儿兴趣 师：小朋友告诉我，解放军是怎样走路的呀？我们来当一次解放军走 一次，看谁走的最精神。 （音乐起）幼儿边走边拍手入座。 师：小钢琴看到你们这么精神，他特别高兴，想和你们做游戏，好不 好？ 幼：好！ 师：听一听，小钢琴想和我们做什么游戏，用你的小耳朵认真的听。 （中速弹钢琴）老师带幼儿一起边听琴声边高举双手做转手腕的动作。师：刚才小朋友听到什么样的声音呀？ 幼：很高很高的声音 幼：好听的声音 师：小钢琴又要说话了。 （中速弹钢琴）老师带幼儿边听琴声边做大象摆鼻子的动作。 师：刚才小朋友又听到什么样的声音呀？ 幼：很低很低的声音。 师：小朋友快竖起耳朵，听，小钢琴又要说话了。 （很轻的弹钢琴）老师带幼儿边听琴声边很轻的拍手。 师：小朋友又听到什么样的声音呀？ 幼：很轻的声音 幼：很小的声音 师：再听听，小钢琴又要讲话了 （用力弹钢琴）老师带幼儿边听琴声边用力跺脚 师：这又是什么样的声音呢？ 幼：很重的声音，像大巨人走路一样。 师：再听听，小钢琴又说什么了？ （快速弹钢琴）老师带幼儿做跑的动作 师：小朋友为什么要跑呢？ 幼：因为听到了很快的声音。 师：小钢琴又要说话了，快听听他又说什么了？ （很慢的弹钢琴） 师：这是什么样的声音呀？ 幼：很慢很慢的声音 （二）师幼共同听音练习 师：小钢琴说了，小朋友的耳朵真灵，他要和小朋友们玩一个“到哪去了”的游戏，这次呀，把我们的的小眼睛藏起来做游戏。 （音乐起）老师带幼儿高举双手在活动室慢跑，音乐停，幼儿全部都 蹲下。 师：刚才我们在和什么样的人做游戏呀？ 幼：很高的人 师：那快看看我们的小耳朵在哪呀？ 幼：（指耳朵）在这儿 师：现在把你的眉毛藏起来做游戏吧 （音乐起）老师带幼儿弯腰走。 师：眉毛到哪去了呀？ 幼：眉毛在这里。 师：快告诉眉毛我们刚才和谁在做游戏呀？ 幼：很高和很矮的人做游戏 师：这一次我们把小眼睛藏起来做游戏。 （音乐起）带幼儿慢慢的 师：眼睛在哪里呀？ 幼：眼睛在这里， 师：刚才是和什么样的人在做游戏呀？ 幼：很快和很慢的人做游 师：快把小手藏起来做游戏吧！ （音乐起）老师带幼儿快速的跑上位。 师：小手在和什么样的人做游戏呀？ 幼：和很快的人做游戏 师：小朋友告诉我小手在哪里呀？ （三）老师带幼儿做节奏练习 1、全班集体练习节拍节奏。
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。
人音版八年级下册音乐精品教案(2018年版 本) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
目录 第一单元生命之杯 第一课时：我和你 第二课时：我们是冠军 第三课时：奥林匹克号角 第四课时：生命之杯 第二单元乐海泛舟 第一课时：摇篮曲 第二课时：大调弦乐小夜曲 第三课时：鳟鱼 第四课时：梁山伯与祝英台 第三单元山野放歌 第一课时：打支山歌过横排 第二课时：《山丹丹开花红艳艳》《上去高山望平川》 第四单元亚洲弦歌 第一课时：樱花 第二课时：深情 第三课时：小河的呼唤 第五单元京腔昆韵 第一课时：唱脸谱 第二课时：我不挂帅谁挂帅
八年级第二学期音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。
《在动物园里》教学设计 北京丰台区芳星园小学韩莹 【教学内容】 歌曲《在动物园里》（人教版教材一年级上册第四单元） 【教材分析】 歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌，结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发，可以模仿不同动物的叫声，并通过模仿活动，感知并理解音的长短。 【学生分析】 一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点，他们往往好奇好动，更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物，通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性，因此，这个时期也是让儿童认识什么是友善，认识动物、认识大自然的最好时期。 【教学目标】 1．情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。 ２．能力目标：熟悉“X —”和“X”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。 ３．知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。 【教学过程】 听音乐进教室，师生问好。 一、感受音的长短 阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“X —”和“X”节奏。初步感受多声部节奏。 教师活动： １．导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？ ２．播放课件：小猫、小狗的叫声。 ３．提问： （1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。 （2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？ （3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。 ４．谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？ ５．边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用X X X X 节奏模仿小鸟的叫声。 ６．想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？ 学生活动： １．听动物叫声。 ２．模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。 ３．边拍节奏边模仿动物的叫声。 ４．分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。 ５．边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。 ６．学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。 二、学习歌曲《在动物园里》 １．学习歌曲 阶段目标：通过聆听和接唱，学会歌曲。 教师活动： （1）导入： 动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。
一年级下册音乐教案 第一课《春天》 第一课时 教学内容 聆听《杜鹃圆舞曲》。 教学目标 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 教学重难点 感受歌曲情绪。 教材分析： 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。 教学准备 录音机 教学过程 一、律动： 聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。 二、聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。 提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 4.简介作者——约纳森。 5.用声音模仿杜鹃的叫声。 6.小结。 第二课时
教学内容 演唱《春晓》。 教学目标 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 教学重难点 感受歌曲情绪。 教学准备 录音机、电子琴。 教学过程 一、导入 1、聆听《春天在哪里》。 2、古诗文化 二、学唱歌曲 1、欣赏歌曲《春晓》，感受歌曲情绪。 2、教师示范演唱。 3、教师逐句教唱。 4、教师唱旋律，学生唱歌词。 5、解决难点。 6、分组演唱。 7、歌曲处理，教师分别用慢速、中速、快速作示范。 8、小结。 第三课时 教学内容 演唱《布谷》。 教学目标 用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。教学重难点 把握好四分休止符。 教材分析： 《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，
度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。