教学课件内容
（一）关于摄影
一.认识摄影
二.摄影术的诞生与发展
三.摄影的未来
（二）摄影基础知识
一.照相机的种类
二.胶卷
三.照相机的构造和原理
四.曝光及其控制
五.景深及其制约因素
六.摄影构图及用光
七.景别
八.摄影作品分析
九.影片分析
（一）关于摄影
一.认识摄影
（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题
1.摄影到底是什么？
2.你对摄影的了解有多少？
3.你知道照片是怎样拍出来的么？
4.摄影是艺术么？
5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？
（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：
1. 这幅照片我要表现的主题是什么？
2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题
2．一幅好照片要有个能引人注意的主体
3．简洁是才能的姊妹
4．关于影像的清晰度
摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。(创立“决定性瞬间”理论，被称为“现代新闻摄影之父）罗曼•维希尼克：摄影为人间目击者，是一种报告性、记录性的工作。它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现得重点。
罗伯•罗逊柏格：摄影就像切割钻石，要是有所闪失就是闪失了。
二、摄影术的诞生和发展
1、摄影术的诞生
公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨经》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
1839年8月19日，达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公诸于世，仅一个小时后，全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购买可以拍摄图片的器械。这仅仅是开始，摄影术的流传速度是如此之快，以至于诞生不到10年间，仅在巴黎，2000台照相机和超过50万张摄影用金属版就被抢购一空。这股骚动和热潮席卷了整个世界。在1853年一年中，美国一万多名摄影师拍摄了近三十万张照片。1856年，伦敦的大学增添了摄影课程。一种新的艺术形式就此诞生。
摄影术的诞生以达盖尔的银版法公布之日为标志，然而它却是人类共同探索、共同实践的结果。暗室成像、针孔成像，再结合感光材料的试验，人类一直在为能捕捉并留住稳定的影像而探索不止，经历无数人的不懈努力和积累，最终诞生了摄影术。
2、摄影的发展
摄影的历史，离不开器材的发展。摄影是科技的产物，摄影的发展与器材的不断进步有着密切的关系。关于摄影器材的发展，主要是讲照相机和镜头的发展以及黑白感光材料(胶片、相纸)的发展，这两部分的内容代表着摄影器材的最基本构成。
从针孔成像的“暗箱”，到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机；从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜版，到今天按下快门片刻后便可得到照片的“波拉”；从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺，(Picture形式)到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统(Images形式)，摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革，也包含着无数人的心血和智慧。每当我们在满足视觉图像的欣赏之余，是否也会由衷的感叹人类文明与科技的伟大。作为摄影学习者，对摄影器材和工艺的演进有所了解，是有必要和有意义的。
1）．照相机的发展
照相机发展到今天，已是人类高智能的集合体。在现代一部高级照相机中，往往融汇了最先进的光学、最尖端的电子学和最精密的机械学，其科技含量相当高。作为摄影的重要工具，照相机在自身的发展上，大致经历如下阶段：
从1839年至20世纪初，为照相机发展的初级阶段。这期间，照相机由最初的木制暗箱式发展成金属为主的机身，性能上逐渐形成机械化。如快门由手拨方式进步为机械快门，光圈和速度均达到可有一个以上控光挡位调节，镜头也由单镜片发展为多镜片组合形式，从而使照相机的摄影功能大大提高。另外，一些颇具个性化的特殊性能开始陆续出现。如19世纪50年代出现了立体照相机；1888年美国的伊斯曼针对大众消费研制出了使用胶卷拍摄100张照片的“柯达l号”照相机。
从20世纪初到20世纪50年代末，是照相机发展的中级阶段。在这个阶段，照相机实现了光学化、机械化完善和成熟的过渡。1914年，划时代的徕卡照相机原型(Ur—Leica)产生。1924年，徕卡照相机正式投产。徕卡被公认为一个无可争议的里程碑——照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。1947年，美国人发明了世界上第一台曝光后片刻即可拿到照片的即得式照相机“波拉洛依德”(Polaroid简称“波拉”，粤语译为“宝丽来”)。多年来，“波拉”照相机已形成自家独特的一步成像系列。1948年，同是模组概念的中片幅l20单镜头反光照相机“哈苏”(Hasselblad)和大片幅技术照相机“仙娜”(Sinar)相继由瑞典和瑞士推出，由于采用了模组式设计，使它们的照相机在不同时期研制出不同款式的部件得以互换，显示出照相机制造在机械上的精密和标准化。1949年，德国蔡司·伊康公司(Zeiss Ikon)生产的35毫米单镜头反光照相机“康泰克斯”(Contax)代表了现代135单反照相机的基本造型。在镜头研制和摄影光学的改良方面，
1949年美国发明了变焦距镜头，1950年法国发明了摄远镜头，1954年德国发明了微距镜头。包括广角、折反射等更高级的光学镜头纷纷出现，镜头越来越朝着大孔径和多种焦距的方向发展。特种光学玻璃不断被生产出来用于照相机镜头，镜头镀膜工艺也越来越得到普遍应用，镜头的各种照相功能和成像性能迅速被提高……这个阶段，欧美许多厂家在照相机的机械和光学开发中，重视科技与独创，从起步到飞跃，不断地完善和成熟，从而确立起自己的品牌和定型产品。著名的如德国的“徕卡”、“罗莱佛莱克斯”、“林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeisslkon)、“康泰克斯”、“罗敦斯托克”(Rodenstock)、“施奈德”(Schneidet，)，瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca)，瑞典的“哈苏”，荷兰的“金宝”(Cambo)，美国的“波拉洛依德”等。
20世纪60年代起，照相机的发展进入高级阶段，最大特点体现在电子技术的融入。与以往不同的是，照相机开始包容了更多的科技含量，除了光学、机械学，还有材料力学、人体工程学和电子学等。特别是电子工程技术的大量运用，给照相机带来的不仅是性能和功能上的大幅度提高，使照相机的发展产生了日新月异的进步。1960年，以“潘泰克斯”为品牌的日本旭光公司，在德国世界照相机博览会上展示了世界上首台以电子测光的135单镜头反光照相机“Pentax SP'’，率先跨出照相机电子时代的第一步。从此，照相机电子化的步伐越来越快，包括大规模集成电路块、微电脑、激光、红外线、超声波等尖端电子工程技术，极尽能事地不断地融进照相机。当今，一部照相机内可以设置的功能简直多得令人眼花缭乱，人们不必具备专业技能便可轻松地拍照。
2）．感光材料的发展
感光成像，是摄影过程的实质性问题。当年，尼埃普斯为了记录一次影像，要在阳光下进行长达8小时的曝光。至于若要获得能欣赏的正像，那时的前贤们为此曾耗费了更多的时间。我们难以想象当年达盖尔为了在铜版上获得一个正像，不知要花费多少时间和精力。今天，高达ISO3200的感光片可以在烛光下轻易完成曝光，快捷便利的“波拉”片可以在数秒内实现成像。今非昔比，这之间汇集了无数人、无数次的探索和实践，经历了一步一步从低级到高级的进化，从而形成了许多种感光成像的工艺。
一百多年来，感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法→→蛋清工艺→→火棉胶湿版工艺→→明胶干版工艺→→软片和胶片工艺。每一类工艺，都代表着影像生成的系列过程，每一类工艺中，也都包含着一些派生工艺。
3）．彩色摄影的出现
彩色摄影的发展，从历史上来看，并不晚于黑白摄影。科学研究在很早便已发现光和色彩的关系，并曾进行过多次探索。从摄影正式诞生的年代起，感光成像的技术使黑白摄影早先一步进入实用，尽管摄影尚未能直接记录和再现事物的实际色彩，但是人类为对影像赋予色彩的追求却一直在进行着。人类在从事有关色彩摄影的各种试验和探索的同时，也采用过许多其他办法来为黑白影像增添色彩，包括绘画式的手工渲染、调色等工艺。先驱们在对光和色彩的研究中，通过认识和完善三色理论，乃至加色法、减色法、网屏与彩屏、染料与成色，及其他有关彩色摄影的科技发明和实验上的不断成功，步步逼近了彩色摄影的实现。1935年，柯达克罗姆(彩色反转片)研制成功并付诸实用，从此，彩色摄影终于算是梦幻成真。继而在1942年，彩色负片正式推出。彩色摄影变得像黑白摄影一样方便易行。彩色摄影发展迅速，几十年内便在全球得到广泛普及和应用。
三、摄影的未来
1981年，日本索尼(SONY)公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”(Mavica)。它的出现，改变了传统照相的银盐工艺，以电磁记录手段开创了新的图片影像生成方式。记录的影像依然以图片出现，只是记录影像的载体已不是银盐胶片而已。当时由于像素难以提高且成本和造价昂贵等一系列问题，被认为实用价值不大而未获开发推广。
20世纪90年代后期，数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方式。数字化的图像通过计算机可更自由、更宽泛地加工处理，从而免除了以往“湿”操作的麻烦和不便，使摄影的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来。当然，对于习惯于以传统银盐图像为专业标准的人而言，数字化图像的像素仍不够理想，但随着这一技术的不断进步，如像素的提高、成本的降低及数码摄影更全面、更高级的普遍应用，银盐类感光材料成为未来社会的一段历史也未必不是一种可能。不论你认为这是摄影的异化、派生或是彻底革命，然而它确实已经进入我们的生活，并且代表着一种未来。
（二）摄影的基础知识
一、照相机的种类
照相机的种类繁多，分类方式也各式各样，这里根据不同的分类方法，介绍部分类型的相机。
（一）按胶卷型号分类（画幅不同）
110照相机
体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm。
120照相机
除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。
135照相机
画幅尺寸为24*36mm,，胶卷宽度为35mm.
（二）按照照相机的外形和结构分类
1、平视取景照相机
2、双镜头反光照相机
3、单镜头反光照相机
（三）特殊种类的照相机
1、一步成像照相机
2、防水照相机
3、水下照相机
4、广角照相机
5、全景照相机
二、照相机的构造和原理
（一）光学原理
镜头是一个凸透镜。照相机拍照利用了凸透镜成像原理。U>2f时成倒立、缩小的实像。联系：投影器f (二)镜头的种类 ⒈镜头的口径（孔径） 镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的最大光圈值，同时还表示该镜头通光能力的大小。用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径25mm，焦距50mm，其比表示，如镜头通光孔径25mm,焦距50mm，其比为25：50=1：2大孔径的镜头透光能力大，适合在较暗的环境中使用，而不需要借助人造光（只用现场光），这是小孔径镜头无法做到的。但是大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。而且当我们在日光下和普通环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的光圈值上，通常总得收小一些光圈。这样在一般情况下，就显示不出它的优越性。 ⒉镜头的焦距及分类 标准镜头的优点是： ①影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。 ②用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适、舒服。 ③它的镜头口径大。镜头口径越大，说明感光能力越强，可以适应光线较弱的照明条件快速曝光。 广角镜头的特点： 视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大。 ②从拍摄效果看，广角镜头对景物有一定的夸张表现，这种夸张能给人以辽阔的感觉，而且焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸张。 ③广角镜头还有一个优点，它的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰的照片。 ④它的缺点是照度不匀，有时一张照片中心部分亮，四周部分暗。至于广角镜头产生透视比例失真现象，是能采取某些方法予以纠正的。 远摄镜头的特点： ①景深短。也就是在被摄主体前后一个极短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感，前后景物大小差不多。 ②远摄镜头最大的特点是拍摄景物变形小，并能在离目标较远的地点拍摄。在拍摄人物和动物时，一致引起他（它）们的惊恐和不自然现象。 变焦镜头的特点： 在一定范围内焦距可以连续改变，也就是说视角是连续可调的。 变焦镜头最大的优点是一只变焦镜头能代替若干只定焦镜头的作用，因而携带方便，使用简便，既不必在拍摄中不断更换镜头，也不必为摄取同一对象不同景别的画面前后跑动。 它的主要缺点是口径通常较小，常会给拍摄带来麻烦，如在光线较暗的条件下，影响胶片的感光，如想用高速快门、大光圈时，往往不能满足需要。使用变焦镜头后的取景屏也不如定焦镜头明亮，还常常会使裂像镜聚焦指示失灵。在生产技术水平相同的前提下，变焦镜头的成像质量总比定焦镜头要差些。变焦镜头大而笨重，易造成持机不稳。 （三）快门及分档 ⒈什么是快门 快门是相机控制曝光时间的装置。按下快门按钮，相机快门自动打开，并持续设定时间后关闭。 ⒉快门分档 通常把快门开启的时间长短叫快门速度，快门开启的时间短，即速度快。快门按曝光时间的长短也分为若干档，并要求相邻长时间快门是短时间快门持续时间的2倍。 分档排列如下：1，1/2, 1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/250，1/500，1/1000，…单位为秒（s） 由于快门速度盘面积小，故略去分母：1，2，4，8，15，36，60，125，500，1000等，这些数字均是表示实际快门速度的倒数秒。 大于1秒的快门速度，用不同的颜色标记以便于区别。2，4，8，15这是表示实际的快门速度。 相机快门速度标记盘上还常见“B”、“T”俗称慢门（也有人把1/30秒的各档，包括B、T档均叫慢门）“B”门和“T”门只是操作方式不同：B门是按下快门钮，快门开启，松开快门钮，快门就关闭。T门是按下快门钮，快门开启；关闭快门要重新按一下快门钮。B 门和T门快门速度不由相机自动控制，而是由摄影者人为随意控制，是特意为长时间曝光准备的。使用B门或T门时，最好用快门线控制，相机用三脚架固定，可以保证曝光过程中相机有较大稳定度。快门速度只能调节在标记上，不能调节在两档之间，否则容易损坏快门的 机械装置。标X的位置为闪光灯档，使用闪光灯时，快门速度须调到该挡。一般为相机焦距的倒数，能持稳相机的速度也是焦距的倒数。 ⒊快门的作用 控制曝光量（进光时间），这是快门的基本作用。它与光圈配合解决曝光量的需要。 影响成像效果（成像清晰度） 这是快门不可忽视的作用。在动体摄影时，如拍摄一溅出的水花用高速、拍摄雨滴成一直线的效果用低速。另外在任何拍摄中都存在持稳相机的问题。 (四)光圈的作用及其分档 光圈——直径可以改变的通光孔。由几块金属薄片组成，处于组成镜头的多片透镜之间。 光圈的大小用光圈系数表示，记为F。 F=f(镜头焦距)/D(光圈直径) 当镜头焦距一定时，光圈系数与光圈直径（有效）成反比。光圈分为许多档，分档的原则是，要求大光圈是相邻小光圈通光量的二倍，也即通光面积的二倍。 4，5 .6，8，11，16，…记为F4，F5.6，F8，F11，F16… F8的通光量是F11的二倍，F5.6的通光量是F4的1/2。光圈可调定在两档正档上或之间的任何位置。 光圈的作用是调节进光量，影响景深和像的清晰度。 调节进光量 光圈是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光量。 影响景深 景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称景深越大。 光圈大小可以使景深发生变化。 光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深增大。 影响像的清晰度 影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小，像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈越小，危害就越严重。于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量最好。大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强，影像质量也下降。每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高的在缩二档初，质量再差的在缩4~5档处。 三.胶卷 （一）胶卷的种类 按尺寸分类： 有"120"，"135"，等型号。常用的是"135"胶卷，这种胶卷宽35毫米，长160～170厘米，片边两旁具有规则的片孔，一般可拍摄3.6厘米×2.4厘米的底片36张也有可拍摄20、24、72张的"135"胶卷。 按感光速度分类： 按感光速度有Iso100、Iso200、Iso400等等。这里数值变一倍则我们曝光时所需的曝光量也变一倍，数值越大则速度越快。 按色彩分： 有黑白片，彩色片，X射线片等等。 （二）感光度 感光度是指胶片对光的敏感程度，也是胶片所具有的感光能力和标志。由于胶卷制造厂使用的「感光乳剂」不同，对于光线的灵敏度也不一样。低感度的胶卷需要较多量光线照射，才能使卤化银晶体产生作用;高感度胶卷只需极微弱的光线照射，就可使卤化银产生作用。所以感光度高的胶片在光线很弱的情况下就能感光，称为高速感光度（或快速）胶片；相反感光度低的胶片，则须在光线较强的场合下拍摄。如果在同一光线的条件下，使用不同感光度的胶卷拍摄，其照相机的光圈或快门速度就应该有所变化，也就是说，高感光度的胶卷，光圈要小些快门速度要快些；低感光度的胶卷则相反，光圈要大些或快门速度要慢些。 四、曝光极其控制 （一）曝光量 就是参与曝光的光的总能量，用公式表达为：曝光量=光强×曝光时间 摄影中曝光量正确与否至关重要，过度或不足都会影响像的效果。 最佳曝光量公式： 最佳曝光量=8~10/胶卷感光度单位lx﹒s(勒克斯﹒秒) （二）互易律 互易律也叫倒易律。曝光量=光强×曝光时间照相时光强由两个因素决定：景物亮度和相机光圈大小。光圈一定时，景物亮度越高，光强越强，而曝光时间即为快门速度，故照相时胶卷的曝光量公式可改写为：曝光量=快门速度×光圈大小×景物亮度。从此公式中可以看出，在景物亮度一定时，光圈大1档，快门速度快1档，即通光孔（光圈）面积变为原来的2倍，快门开启时间（快门速度）缩为原来的1/2，曝光量不变。（举例：如水桶接水）对某一景物拍照使用光圈F8和快门1/125S，现列出如下光圈快门组合值，仍对同一景物做几次拍照，其曝光量相同。 使用光圈 F2.5 F4 F5.6 F8 F11 F16 F 22 快门速度 1/100 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 通常把光圈快门对等互补保持曝光量不变的规律叫做互易律。互易律也有失效的时候，这就是光线太暗时和快门速度太高时，可能按以上规律推算会导致曝光不足，需要增加曝光量来弥补。 五、景深极其制约其影响 影响景深的三因素：第一，光圈大小，光圈越大，景深越小；第二，调焦距离，调焦距离越大，景深越大。调焦距离即摄距。例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。摄距与景深成正比的规律还有一个前提，这就是摄距在超焦点距离以内。如果摄距超出了超焦点距离，那么，摄距越远，景深不是越大，而是越小，与原规律相反了。第三，镜头焦距，焦距越长，景深越小。 如何取得最小景深：最大光圈+尽可能小摄距+长焦距镜头 六、摄影构图及用光 构图的概念 1.什么叫“构图” 含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 2.构图的目的 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 （二）创作与构图 1、主题的形成 主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。 2、陪体在画面的地位和作用 陪体深化主体的内涵。 画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性 画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。 陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。 3、环境对烘托主体的作用 1)、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘 1.利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。 2.前景用来加强画面的空间感和透视感。 3.突出画面内容的概括力 4.运用前景与背景景物作内容上的对比， 5.前景给予人们一种主观的地位感 6.前景的运用可增加画观的装饰美 7.前景有均衡画面的作用 8.前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。 2)、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。 1.首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。 2.背景的处理力求简洁。 背景要力求与主体形成影调上的对比 4.空白的留取 画面上留有一定的空白是突出主体的需要 画面上的空白有助于创造画面的意境 空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件 空白的留取与对象的运动有关 画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系 5.画面要达到整体的均衡 强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。 在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实但整体要求是均衡的。 均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。 6、介绍各种构图方式： 黄金分割线构图.三角形构图.水平线构图.垂直线构图.对角线构图.S形构图.辐射形 构图.框架型构图.对称构图；平衡构图；夸张对比；形态重叠；空间交错；形态切断；隐形构成；偷梁换柱；视觉推移；影子效应；动感；趣味。 7.各种构图的特点: 水平线构图:平静,安宁,广阔舒展的感觉 垂直线构图:重心稳定,庄严,肃穆的感觉 对角线构图:动感,上升,延展之势 S形构图:优美而富于节奏变化 辐射形构图:强烈的扩张性,爆发力和动感 三角形构图:稳重,沉着,不可动摇 框架型构图:强烈的形式感,纵身感 （三）摄影用光 所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。 1、运用顺光拍照 顺光即光源从照相机方向正面照射到被摄体上。其特点是：亮度高，光反差小。光照所形成的阴影都在被摄体的后面。因被摄体正对镜头，所以被摄体表面受到的照明是一样的，因而缺少明显的明暗对比和反差，显得平淡，缺乏层次和色彩对比。反映在照片上就是缺乏立体感和空间感。 用顺光拍摄的彩色照片的优点是：色彩朴实，有较好的饱和度和透明度。尤其拍摄老年人肖像，顺光可以掩饰面部的皱纹和斑痕。另外，对脸部稍有凸凹不平的缺陷，还能起到一定的弥补和美化作用。 2 ,运用侧光拍照 侧光，光源从侧面斜角度照射到被摄体上，另一侧具有明显方向性投影，能很好地表现被摄体的立体感，表面质感以及景物的纵深感。侧光是拍摄彩色片比较理想的光线条件。利用侧光照明，有利于浮雕、水纹、田垄等各种表面结构粗糙的物体的表现，同时也更有利于主体物与背景色调的区别，达到突出主体的目的。因此，它的应用范围是十分广泛的。 在人像摄影中，如果测光的角度太大，将会在面部产生强烈地反差。这样明暗对比将超过彩色片的宽容度范围，所以，在拍摄时，需要在暗的一侧加用辅助光，以减弱反差，才能取得满意的效果。 3.运用逆光拍照 逆光，光源从被摄体方向射来，正对着照相机镜头。逆光光线可以分为两种：一种是光线投射的角度高于被摄体，叫高逆光；另一种是光线投射角度低于被摄体，叫低逆光。 逆光的特点是，能勾画出被摄体的部分或全部轮廓，有助于增强被摄体的立体感；使背景色调浅淡，被摄体色彩明亮鲜艳，加深景物的空间感；对表面结构粗糙的物体，能表现出鲜明的质感；在拍摄人像时，因光线从背后照射，人的眼睛不受光线的刺激，表现自如。 复习题： 照相机的结构及光学原理。 什么是快门？如何分档？ 光圈的概念，其大小与光圈指数存在什么样的关系，如何分档，光圈的作用。 什么是景深，景深的制约因素。 什么是感光度？如何分级？其表示方法如何？ 什么是曝光量？ 什么是互易律？ 摄影用光光线的类型(水平方向)。 七.景别 景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别的取决因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离；二是所使用摄像机镜头的焦距长短。摄像机与被摄主体之间相对距离的变化，以及摄像机在一定位置改变镜头焦距，都可以引起画面上景物大小的变化。这种画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围，即构成电视景别的变化。 通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。 (一)远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在很多情况下，电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。 (二)全景 全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。如果说远景重在表现画面气势和总体效果的话，全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，并且可以通过环境烘托人物；全景在一组蒙太奇画面中，具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位置。 (三)中景 中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置。中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。 中景能够展现物体最有表现力的结构线条，能够同时展现人物脸部和手臂的细节活动，表现人物之间的交流，擅长叙事。由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣，而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众提供了指向性视点。它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。 (四)近景 近景是表现成年人体胸部以上或物体小块局部的画面。近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感。如世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式出现在观众面前的。 (五)特写 特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。特写的表现力极为丰富，可以造成强烈的视觉形象，选择、放大细微的表情或细部特征，引起视觉注意。特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。因此贝拉?巴拉兹说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域??精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛”。 正因为特写能够短暂地吸引观众的视觉注意，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。同时它又被称作万能镜头，当出现跳轴镜头时，插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。 八.摄影作品分析 考生在进行摄影作品分析的时候，首先要考虑一下几个方面： （1）作品是怎样突出主体的？是怎样利用配体、前景，后景，方向，视角来表现主题的 （2）作品是怎么样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的 （3）摄影作品的光线，影调的特点在哪里？ （4）这应作品的夸张，变异在哪里？ （5）怎样将自己直接感觉到的气氛，情绪说得自然，说得真切，说得让自己和考官都信服？ （6）仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的审美价值观。 九.影片分析 1.考察要点 首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。 首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。 前几年考过片目： 《暖》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《可可西里》《秋菊打官司》 复习参考片目： 《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）； 《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）； 《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）； 《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》； 《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）； 《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》； 《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》； 《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）； 《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》； 《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）； 《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》 夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。 画的元素： 光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别） 摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点. 摄影基础知识入门 万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。如下是店铺给大家整理的摄影基础知识入门，希望对大家有所作用。 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 摄影的基础知识 一、摄影的基本原理 1.光线的传播：介绍光线传播的直线性和波动性质。 2.摄影机构：解释光学镜头的作用和结构。 3.快门的原理：介绍快门的作用和运行机制。 二、摄影的必备装备 1.相机选择：比较不同类型的相机，如单反相机、无反光相机和手机相机。 2.镜头选择：介绍不同焦距的镜头的应用场景。 3.三脚架：解释三脚架的作用和选择注意事项。 三、摄影构图与景深控制 1.构图基础：介绍常用的构图方法，如对称构图和黄金分割构图。 2.主题与背景：探讨如何选择合适的主题和背景，以突出摄影作品的主题。 3.景深控制：详细介绍光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。 四、曝光与光线测量 1.曝光基础：解释曝光的概念和曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度） 的关系。 2.光线测量：介绍不同的光线测量模式，如评价测光和中央重点测光。 五、摄影的光线与色彩 1.太阳光与人工光：探讨太阳光和人工光的特点和使用技巧。 2.白平衡：解释白平衡的作用和调整方法，以获得准确的色彩再现。 3.拍摄特殊光线：介绍如何应对拍摄夜景、逆光和高对比度等特殊光线情况。 六、后期处理与作品展示 1.后期处理工具：比较常用的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop。 2.调整曝光与对比度：讲解如何增加或减少曝光和调整图像的对比度。 3.色彩调整与滤镜效果：介绍调整色彩平衡和应用滤镜效果的方法。 4.作品展示与分享：探讨如何选择合适的展示方式，如打印和在线分享平台。 七、练习与实践 1.摄影练习：提供一些练习题目，如拍摄风景、人物和静物等。 2.摄影实践建议：给出一些建议，如多拍、多看和多学习他人作品。 通过全面探讨摄影的基础知识，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧，提高自己的摄影水平。希望这些基础知识可以帮助你开始你的摄影探险之旅！ 摄影入门的基础知识 摄影是一门与艺术和科学相结合的技术活动，被广泛应用于生活、商业和艺术 等领域。那么，如果你想初步了解摄影的世界，下面是一些摄影入门基础知识的综合介绍，也可以为你开启一个有趣的旅程。 1. 照相机及其构造 照相机是进行摄影活动时最重要的工具，照相机的结构大体分为以下几部分： 镜头、快门、光圈和感光元件。其中，镜头用于收集光线并将它们聚焦在感光元件（照片底片或数码相机内的CCD/CMOS芯片）上。快门的任务是控制曝光时间， 避免过曝或欠曝的情况。光圈则是调节进入照相机内的光线量，作用类似于眼睛的瞳孔。 2. 曝光和ISO 曝光是指感光元件（底片或数码感应器）每次接受的光线量，过高和过低的曝 光会影响照片的清晰度、细节和色调。为此，曝光需要根据光线、主体和排线通常的条件而定。ISO决定相机的敏感度，也就是感光元件感知到的光线。ISO可以自 动调整，但是，提高ISO的同时也会增加噪声，降低照片质量，所以平衡曝光和ISO才能拍出最佳效果。 3. 白平衡 照片所呈现的颜色会受光线的影响，而具有不同光谱成分的光线将呈现不同的 白平衡，这就是为什么白色在不同的照片中看起来不一样的原因。通过白平衡设置，相机可以校准光线，确保拍出的照片颜色更为准确和生动。常见的白平衡模式包括阳光、阴影、白天阴天、白炽灯和荧光灯等。 4. 对焦 对焦是拍摄中的一项非常重要的操作。较借助相机自带的自动对焦功能，精心 调节光圈值和快门速度，以确保照片主体清晰地展示在拍摄出来的照片中。相机通常提供单点对焦、多点对焦和全区对焦等多种选择。 5. 拍摄角度和构图 拍摄角度和构图可以通过改变拍摄的视角、展示主体的尺寸和方向、强调重点、调整平衡和对称感、增加空间感和深度等技巧来实现。通过观察图像元素之间的关系，调整构图，提高照片的艺术性和震撼力。 总的来说，摄影是一门需要熟悉技术和艺术元素的学科，需要投入时间和精力 来不断学习和提高。掌握基础知识之后，可以更好的掌握更高级的拍摄技巧，形成自己的摄影风格，并且拍摄出更加震撼人心的照片。 摄影入门的所有基础知识 第一课:数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到翻开的差别，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、 f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也能够理解 光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 在实际拍摄中，我们能够通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点引见的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应： 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小； 摄影基础入门知识 摄影基础入门知识 俗话说有好的基础，才可以成为万丈高楼，即便你不要当摄影师（我也不是），但当你拿起相机时，你就要为下一张优秀的照片而努力。因此，一定要了解摄影基础入门知识. 摄影常用名词解释 焦距（Focal length）：从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。 光圈（Aperture）：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 （f 值越小，光圈越大）。拓展阅读：光圈的应用 快门（Shutter）：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。 快门速度（Shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 景深（Depth of field）：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；（2）摄距越长，景深越长；（3）光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深 景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。 感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或 摄影基础知识及基础技巧 摄影是一门艺术，也是一项技术。它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。 一、摄影的基础知识 1.光线 光线是拍摄照片的基础。要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。 2.对焦 对焦是照片清晰与否的决定因素。在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。 3.构图 构图是照片整体效果的决定因素。一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。 二、摄影的基本技巧 1.手持拍摄 手持拍摄是最常见的摄影方式。在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。 2.景深 景深是指在照片中清晰范围的大小。在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照 片。大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。 3.曝光 曝光是照片明暗度的关键因素。相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。 总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！ 摄影基础知识要点 1、什么是景深 简单的讲就是焦点前后的清晰范围。当我们通过镜头对被摄物体对焦时，在焦点的前后都有一个相对清晰的范围，这个范围就叫景深。 2、影响景深的因素 镜头光圈、镜头焦距、拍摄距离 3、控制景深。其作法是：光圈越大；景深越小。光圈越小，景深越大。 4、镜头的焦距也是影响景深的主要因素。焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。 5、拍摄距离对景深的影响： 拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。 6、我们在取景构图时，应尽量把视觉中心放在“黄金分割线”或“点”的周围。这样可以得到最佳的视觉效果。 7、1）立体构图的透视关系（近大远小） 2）立体构图的景次关系（被摄主体前面的景物叫前景，后面的景物叫后景，在被摄物体后面起陪衬作用的景物叫背景。） 3）立体构图的层次关系（被摄主体距镜头近的物体看起来清晰；远的物体看起来模糊，景物前后的浓淡差别；也就是说景物距镜头的不同距离所形成不同浓淡影像的差别叫层次。在彩色摄影中用不同色彩分割的不同距离的景物也叫层次。） 4）、立体构图的虚实关系（虚与实的强烈对比使画面构成虚实不同的立体空间感。） 8、景别分为：远景、全景、中景、近景、特写 9、影响景别的因素有两个：一是拍摄距离（拍摄距离远，景别大；拍摄距离近，景别小。）二是镜头焦距（镜头的焦距越小（短），景别越大；镜头的焦距越 大（长）就越小。） 景别 10、余量： 1）视觉余量（给眼睛的视线方向留出空间，让视线有延伸感。这种空间叫“视觉余量”。） 2）运动余量（物体运动方向前都应留出相应的余量，以示物体的动感和延伸感。） 3）朝向余量（正面余量大；背面余量小，阳面余量大；阴面余量小。） 11、留白：在画面的构图时，除被摄物体所占的空间外，其它的空白画面叫留白。 12、拍摄高度：是指被摄物体位置和距离不变，机位垂直移动的角度变化。 13、拍摄角度：是指以被摄物体为中心，延水平方向变换角度的拍摄方法。机 位以水平方向围绕被摄物体移动。 14、日光根据形态不同而分为直射光和散射光。 光线越强，物体的反差就越大 直射光的方向性很强，光线照射的受光面光线很亮，而背光面则产生较强的 阴影。 摄影基础知识汇总 1.光圈快门及其相互关系 光圈是相机镜头中的可以改变中间孔的大小的机械装置，快门是控制曝光时间长短的装置（机械或电子），二者结合，共同控制曝光量。 此主题相关图片如下： 举例来说，光线好比水流，镜头相当于一个可以控制水流方向和流量有水闸的的洞。光圈是洞的大小，快门是开闸的时间。 开闸时间一定时，洞越小，流入的水量就越少，反之就越多。当快门速度一定时，光圈合适（例如f5.6)，曝光正常，光圈太大(例如f2.8)，曝光过度，照片（冲洗后的正片，不是底片）就白花花一片，没有层次，甚至白纸一张；光圈太小(例如f11)，曝光不足，照片黑糊糊的，损失低光部位层次甚至没有影像。 洞的大小一定时，开闸时间越长，流入的水量就越多，反之就越少。故当光圈一定时，快门速度合适(例如1/250秒)，曝光正常，快门越满(例如1/60秒)，曝光时间越长，曝光过度，快门速度越快(例如1/1000秒)，曝光不足。 需要注意的时，虽然光圈和快门都能控制曝光量，其作用并不是等价的。光圈越小，光的走向越集中，到达胶片（或CCD)成像时，越容易清晰成像，（当然，光圈过小时，会出现衍射，反而模糊）景深越大，反之越小。所以，当需要精确控制景深时，可以先确定光圈大小，再决定快门速度。当拍摄运动的物体时，如果快门开启时间太长，运动的物体在底片（或CCD)的不同部位成像,拍出来的照片当然不清晰，反之，当快门速度很快时，动体在胶片上的成像还没有明显移动，曝光过程已经完成，照片就清晰，也就是把动体凝固在了画面上，所以当拍摄动体时，可选择尽量快的快门速度，然后调节光圈，正确曝光。当然，如果你想让动体在照片上留下运动轨迹，增强动感，可以选择比较慢的快门速度。 尤其重要的是闪光摄影，恰当选择快门和光圈，可以很好地控制闪光和其它光线的光比。由于现在广泛使用的电子闪光灯的闪光时间非常短，只有大约万分之一秒，所以，当快门速度与之同步(所谓同步，就是使闪光的时间落在快门完全开启后，关闭前的时间段内,否则，闪光时快门还没有完全打开，或已在关闭，闪光就没有意义了，甚至在底片的一部分上曝光，拍摄失败)以后，再延长曝光时间也没有效果了。所以，闪光灯的作用效果要靠光圈来控制，连续环境光（如夜景中的其它灯光）的作用要靠快门来控制，恰当选择曝光组合，可以创造完美的艺术效果。 2.给初级拍摄者的十条好建议 给初级拍摄者的十条好建议 1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”（好像使它们伸长了）。树叉通常是始作俑者。看看两幅图像的比较，是不是这个道理呢？ 2、墙壁等类似物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好 摄影基础知识知乎 摄影作为一门艺术和技术的结合，有其独特的基础知识。在这篇文章中，我们将探讨一些摄影基础知识，帮助初学者入门。 一、相机的选择 在开始摄影之前，选择一台合适的相机至关重要。目前市场上有各种类型的相机，如单反相机、无反相机和傻瓜相机。单反相机和无反相机具备更高的画质和更多的功能，适合有一定摄影基础的人使用。傻瓜相机则更适合初学者，操作简单，适合日常拍摄。 二、光线的运用 光线是摄影的灵魂，对于摄影师来说，掌握光线的运用至关重要。在拍摄时，我们可以利用不同的光线条件来创造出不同的效果。例如，拍摄时光线柔和的早晨和黄昏，可以营造出温暖的氛围；在阳光强烈的中午，可以利用强烈的光线来突出被摄物体的细节。 三、构图的技巧 构图是摄影中非常重要的一环，它决定了照片的美感和表达的效果。在构图时，我们可以运用一些技巧来提升照片的吸引力。例如，使用对角线构图可以增强照片的动感；运用三分法则可以使照片更加平衡和有层次感；利用前景与背景的对比可以突出被摄物体。 四、快门速度的选择 快门速度是控制照片曝光时间的参数，它影响着照片的清晰度和动态效果。在拍摄静态物体时，我们可以选择较慢的快门速度来获得更多的细节和光线信息；而在拍摄运动物体时，我们则需要选择较快的快门速度以冻结动作。 五、焦距的运用 焦距是摄影中用来描述镜头视角的参数，它决定了照片的视野范围和远近感。较短的焦距可以拍摄广角照片，适合拍摄景物和大场景；较长的焦距可以拍摄长焦照片，适合拍摄人物和细节。 六、后期处理的重要性 后期处理是摄影创作中不可忽视的一部分。通过后期处理，我们可以对照片进行修饰和调整，使其更加符合我们的创作意图。常见的后期处理软件有Adobe Photoshop和Lightroom，它们提供了各种修饰工具和滤镜，可以帮助我们达到理想的效果。 七、不同类型摄影的特点 摄影有很多不同的类型，如风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。每种类型都有其独特的特点和要求。风景摄影注重景物的美感和大气感；人像摄影注重人物的表情和形象；纪实摄影则追求真实和记录。 一、相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可以删除重拍。 数码相机的组成；由镜头、取景器、CC D、液晶屏快门等组成。 变焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。 取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD的面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。 液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门： 光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。 只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。 一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦： 变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。 3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定： 数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。 同一张存储卡像素越大拍的张数越少，拍的张数越多像素就越少，相对应的是像素大照片的放大倍率就越大，相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定： 专业的数码相机都具备闪光同步功能，我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量，同步设置要根据相机的说明来设置。 摄影基础知识 二、光的运用： 摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。 拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。 在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。 灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。 为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。 摄影入门基础知识 摄影入门基础知识 随着生活水平的提高，相机已经成为每个家庭必不可少的记录工具，不管是旅游纪念照，还是记录孩子的成长历程，想要让照片拍的好看，就需要摄影技巧了，下面我们来看看摄影入门基础知识，希望这篇文章对想学习摄影的新人有所帮助。 top1:知道相机的基本操作 买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。 top2:熟悉ISO、光圈、快门 单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。 top3:会控制相机的光线 相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的'光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。 top4:照片的构图需要多加练习 一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学 习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。 top5:尝试拍摄各种题材的作品 还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。 新手学摄影如何入门？怎么学好摄影？通过摄影能够拍出来一张张很美的照片，给人带来了惊喜，因为我们看到的这个世界往往没有照片中呈现的那么美，那么怎样才能通过学习提升摄影技术呢？下面我们来看看新手摄影入门流程。 top6:导入电脑中进行后期 一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期(__OP)这是摄影的必修课。 top7:发到社交网站看看别人的评价 拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看你哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。 top8:找一个良师益友一起进步 如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。 零基础学摄影知识大全 摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。下面是小编为大家带来的零基础学摄影知识大全，希望大家能够喜欢! 零基础学摄影 1.光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。 广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2.光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。 以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。 小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。 3.漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔 运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。 小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。 摄影理论知识基础 一、基础 1、光学知识 ①可见光的波长是380~780mm 波长到波短颜色依次为：赤橙黄绿青蓝紫 ②什么叫光线？ 无直径、无体积、有一定方向的几何线条 光的反射定律：入射光线与反射光线分属法线两侧，且与法线在同一平面内，入射角等于发射角 ③关于透镜成像 凸透镜的作用是汇集光线 凹透镜的作用是发散光线 凸透镜的种类： 凹透镜的种类： 透镜成像公式：像距—物距=焦距 像距：像点至透镜的距离 物距：物点至透镜的距离 焦距：焦点至透镜的距离 小孔成像原理：利用光的直线传播原理来进行的。 2、化学知识 感光材料的主体结构：感光乳剂层与载体 感光乳剂层主要成分：感光剂、明胶和各种补加剂 补加剂：增感剂，作用：大幅度提高明胶感光度和感色范围增感剂包括：化学增感剂和光谱增感剂 载体：片剂或明胶 摄影术诞生于1839年8月19日代表人物：达盖尔*画家 1888年美国柯达公司生产胶卷 胶卷有保护层、感光乳剂层、片基、背面层等 感光乳剂层的含银成分：奥化银、碘化银、氯化银和他们混合体保护层的作用：防止乳剂层划伤、防摩擦性灰雾 背面曾的主要作用：防光晕、防静电、放卷曲 片基的特点：化学性能稳定、耐酸碱、 物理性能稳定;耐水性强、在冲洗过程中不膨胀、不收缩 光学性质有良好的透明性 有良好的耐光、耐寒、耐热性能 厚薄均匀平整度好 曝光过的胶片产生潜影——显影——定影——相纸 底片与相片之间是一个还原的过程 负片拍摄红花绿叶呈现出绿花品红叶（负像） 反转片拍摄红花绿叶呈现出红花绿叶（正像） 显影： 显影液主要成分是：显影剂、促进剂、保护剂和抑制剂 显影剂作用：使曝光的乳化银还原产生金属银 主要成分：米吐尔、对苯二酚 促进剂作用：使显影的速度加快 主要成分：硼酸盐、碳酸盐 保护剂作用：减缓显影剂的氧化过程 主要成分：亚硫酸钠 抑制剂作用：防止灰雾产生（防灰雾剂） 主要成分：溴化钾、溴化钠 定影作用：把感光材料上的多余的乳化银除去是影像稳定不变 感光材料：负性感光材料（负片）与影像相反 正性感光材料（正片）与影像一致 反转感光材料（反转片）与影像一致 黑白感光材料分类：X光片、紫外片、色盲片、分色片、全色片、红外片色盲片：只能感受蓝紫两个光作用：翻拍、电影拷贝 分色片：能感受大部分光对红光不敏感分色片又叫正色片彩色感光材料分类：彩色正片、彩色负片、反转片、一次成像片、中间片 色温：傍晚的时候为低色温，偏红黄 胶片：日光型彩色胶片、灯光型彩色胶片、通用型彩色胶片 日光型胶片在灯光下拍摄图和还原？ 家蓝色雷登85滤光镜 灯光型胶片在日光下拍摄图和还原？ 家橙黄色滤光镜降低色温(完整版)初学者摄影基础知识
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