河南工程学院《中外工艺美术史》考查课
专业论文
汉代刺绣工艺对现代服装设计的影响
学生姓名：谷鑫
学院：艺术设计学院
专业班级：环艺设计1345班
专业课程：中外工艺美术史
任课教师：刘凯
2014年06月16日
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摘要
我国的历史文化源远流长博大精深，我国的工艺美术史更是历史悠久，它的制作精巧，种类丰富，在世界上都是独树一帜的，它们是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。
很多工艺在当时就已经有较高水平，它们所取得的成就，对今天的生产工艺仍有着启发意义。其中，彩陶、青铜器、丝织、瓷器、漆器等工艺品中，都有很多不朽之作，有的甚至堪称精美绝伦。其造型、纹样、色彩甚至是制作工艺。无论是对当代工艺美术还是现代环境艺术设计的发展，都有着积极的推动作用。今天的工艺美术在我们的各项活动中是不可或缺的，与人们的生活密不可分。今天的工艺美术很接近艺术设计，只是现在是经过机械加工出来的，是科学与技术的结合，而不是像工艺美术那样的技术与艺术的结合。
关键词：汉代刺绣；文化传统；艺术创新；服装设计
目录
摘要 (1)
目录 (1)
一、引言 (2)
二、刺绣的发展历程及特征 (2)
三、汉代刺绣工艺在服装设计中的常规应用 (3)
四、汉代刺绣工艺在现代服装设计中的新应用 (4)
（一）与现代装饰手法的结合 (4)
（二）与现代不同面料的结合 (4)
（三）与现代工艺的结合 (5)
（四）与现代服装设计的结合 (5)
五、结语 (6)
参考文献 (7)
一、引言
我们伟大的祖国是一个历史悠久、地大物博，具有优秀文化遗产的国家。
我国的工艺美术是历代劳动人民、匠人、艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，丰富多彩。它使我们的博物馆，放射着灿烂的光彩。我们应当继承和发扬这份宝贵的文化遗产。一部工艺美术史，就是一部精神文明和物质文明的发展史。
中国工艺美术史是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风格、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文明的文化创造史谱写了充满智慧浓墨重彩的一笔。
工艺美术反映着时代的思想，又直接体现社会的生活方式。我们勤劳智慧的劳动祖先，留给我们的如此丰富的卓越的工艺美术艺术创造，为我们中华民族增添了无限的光彩。同时也体现了中国工艺美术史是中华民族的文化艺术的宝贵财富。一个懂得历史的人在今天才能更好的做设计。
二、刺绣的发展历程及特征
刺绣，又称丝绣、扎花，是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上、用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺，是本国优秀的民族传统工艺之一。在中国工艺美术史上占有重要的地位。
本国刺绣具有悠久的历史传统。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，就必须穿着绘绣有日、月、星辰等图纹的上衣和有水藻尧火等图形的下裳（裙）礼服。中国刺绣艺术在历经了中国刺绣史上第一个全盛期——战国秦汉时期后、在唐宋时期又达到一个新阶段。刺绣技术和生产得到了空前的繁荣，刺绣艺术进入到巅峰时期。明清时期民间刺绣得到了进一步发展、形成了苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣四大名绣。如苏绣图案秀丽，构思巧妙，绣工细致、针法活泼、色彩清雅。湘绣强调写实、质朴而优美，巧妙地将绘画、书法及其他艺术与刺绣融为一体，有“绣花花生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑、绣人能传神”的美誉。还有京绣、瓯绣、鲁绣、汴绣、
闽绣等。刺绣以其精湛的技艺、精美的图案、典雅高贵、地域浓郁的风格深受不同阶层、不同人士的喜爱。在“女子无才便是德”的古代，女子满10 岁就开始学习女红及为妇之道。女红是古代女子重要的生活组成部分，也是女性特有的休闲娱乐方式。即便是现在，少数民族的一些地方还沿袭着女子从小开始绣花的习俗。民间及少数民族聚居地区独特的刺绣品种也很多，形成有自己风格和文化内涵的刺绣艺术。传统刺绣艺术具有丰富的内涵和寓意。不仅体现出本国劳动人民对美好生活的憧憬和炙热的追求，同时也显示出民间艺术家的审美情趣和独特的创造才能。
以本国白族刺绣为例，白族尚白，认为白色是光明、纯洁、高尚、吉利的象征。刺绣作品常以白与青色搭配，有清爽、和平、淳朴、实在、感情真挚的含义。青对白含有清清白白、光明磊落的意味遥。纹样题材取自植物、动物、自然景观、人物及抽象意义的图案等。造型丰富多样，蕴含着强烈的民族感情和生活气息。表达了白族人民对大自然和生活的热爱，表达着白族人民的宗教哲学观点、祖先、神灵、图腾崇拜的文化特征。传递着白族人民顺应自然规律的生态思想和与自然和谐共存的观念和审美艺术。从刺绣位置上看，前胸、后背，衣襟等核心位置是主要图案的关键位置，起着传承和展示的作用。袖口、衣边等位置往往刺绣着经过精简提炼的二方连续等几何纹样，起到装饰和加固的作用。本国刺绣作品风格多样，雍容，典雅，高贵，细腻，粗犷，俗艳，应用广泛。枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也用于镜屏、挂幛、条幅等。
三、汉代刺绣工艺在服装设计中的常规应用
从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。
在时装之都巴黎的高级时装公司，内部大都有分工明确的手工工作室，刺绣工作室是其中重要的一部分，勒萨日刺绣工作室就一直是夏奈儿高级时装重要的“后勤”。杰拉尔·特力茉莱是法国刺绣大师勒萨日先生的得力助手，除担任夏奈儿高级时装的刺绣设计师外，杰拉尔也参与过圣洛郎、迪奥等著名品牌的设计。
在高级时装上，运用刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等。中国传统的旗袍最常用彩绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生，犹如水墨画一样。
