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上海2024高考选科专业对照表随着高考改革的不断深入，越来越多的高中学生和家长开始关注选科问题。
选科关乎学生未来的大学专业和职业发展方向，选科的重要性不言而喻。
针对这一问题，下面将为大家介绍上海2024年高考选科专业对照表，希望对广大考生和家长有所帮助。
1. 理科生选科专业对照表（1）物理、化学、生物- 医学类专业（如临床医学、口腔医学、医学影像学等）- 生命科学与技术类专业（如生物技术、生物信息学、生物医学工程等）- 化工与制药类专业（如化学工程与工艺、药学、制药工程等）- 环境与资源类专业（如环境工程、环境科学、资源环境科学等）（2）物理、化学、地理- 地球科学类专业（如地质学、地球物理学、地理信息科学等）- 海洋科学类专业（如海洋科学、海洋资源与环境、海洋工程等）- 石油与天然气类专业（如油气田开发工程、石油工程、石油地质学等）2. 文科生选科专业对照表（1）政治、历史、地理- 政治学与行政学类专业（如政治学与行政学、国际关系、公共管理等）- 历史学类专业（如历史学、考古学、文物保护等）- 地理科学类专业（如地理信息科学、人文地理与城乡规划、自然地理与资源环境等）（2）政治、历史、心理学- 心理学类专业（如心理学、应用心理学、心理交流与心理健康教育等）- 社会学类专业（如社会学、人类学、人口学等）- 新闻传播学类专业（如新闻学、广播电视学、播音与主持艺术等）3. 艺术生选科专业对照表（1）音乐、美术、舞蹈- 音乐类专业（如音乐表演、音乐学、音乐教育等）- 美术类专业（如绘画、雕塑、艺术设计等）- 舞蹈类专业（如舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等）（2）戏剧、艺术设计、摄影- 戏剧与影视学类专业（如表演、导演、戏剧影视文学等）- 艺术设计类专业（如视觉传达设计、环境艺术设计、工艺美术设计等）- 摄影类专业（如摄影、影像艺术、摄影艺术设计等）总结：通过对上海2024年高考选科专业对照表的介绍，相信大家对如何选择高考选科有了更清晰的认识。
浅谈中国戏曲艺术与昆曲《西厢记》一、中国戏曲概述中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过先秦（萌芽期）、唐中后期（形成期）、宋金（发展期）、元代（成熟期）、明清（繁荣期）这几个时期形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性、程式性。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
综合性：中国戏曲的综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
唱、念、做、打便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美。
程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
【热门专业】中国未来十年最有前途的十高新大职业高薪职业1：互联网服务人员职业概述：为新兴的互联网企业提供构筑网络平台以及技术支持的相关工作人员行业背景：互联网行业正在以摧枯拉朽之势改变着越来越多的传统行业，而它们巨大的吸金能量和对人才的巨大需求和渴望，也使得这两年互联网企业的涨薪速度曲线几近陡直向上。
一般来说，在一线城市，在实际上入职后的2、3年里就很容易拿到10万元以上的年薪。
而在三线互联网公司，同等条件下，普通技术员工的年薪一般能达到15万元左右。
而准二线的互联网公司的普通员工薪水基本也能达到或超过20万元，与许多传统行业相比，这样的收入水平绝对令人艳羡。
工作经验超过5年后，互联网企业中的收入差距就会拉大。
未来趋势：互联网本身是个瞬息万变的大行业，不同子行业的热门程度往往与所在行业的垄断程度、发展速度和从业公司数量有关，目前较为热门的有电商、视频、搜索等。
从技术人员的专业技能来看，目前除了.net、c#等过时的技术外，其他方向的技能，包括PHP、java、C++，尤其是Android平台开发，往往都能有较多的从业选择。
比如大数据开发、云计算、搜索、移动互联网等热门领域都有大量的高薪工作需求。
高薪职业2：网络营销师职业概述:网络营销师指从事市场分析与开发研究，为企业生产经营决策提供咨询，并进行产品宣传促销的人员。
行业背景：网络营销是企业营销实践与现代信息通讯技术、计算机网络技术相结合的产物，是指企业以电子信息技术为基础，以计算机网络为媒介和手段而进行的各种营销活动的总称。
21世纪,将是一个全新的、无接触的、网络化的市场时代,科技、经济和社会的发展使信息社会的内涵有了进一步的改变，网络技术的发展和应用改变了信息的分配和接受方式，也改变了人们工作、生活、学习、和交流的环境。
而网络营销师一般的薪酬都在5000-8000，3年的经验：8000-15000，优秀网络营销师年薪都在30万左右。
未来趋势：据有关统计数字表明，目前我国有大部分企业已加入互联网，并涉及网络营销，其中以计算机行业、通讯行业、金融行业较为普遍，计算机行业占34%，通讯行业为23%，金融行业为11%，其他为32%。
筋骨与温度—对戏曲现代戏的探索多年来，现代戏创作一直是戏曲新剧目创作领域争论的焦点。
一方面，自新中国成立以来，现代戏一直备受政府支持；另一方面，现代戏的创作虽也涌现过一批思想性和艺术性俱佳的作品，但其整体艺术成就却始终不能令人满意。
时至今日，关于戏曲现代戏的各种理论已层出不穷，成熟说、青春期说、尚未破题说……对戏曲现代戏的评价体系和思想价值标准，已然超越了题材和形式标准。
戏曲现代戏如何突破现有困境，仍不失为一个值得深思的话题。
泪仇》《穷人恨》等。
那么，为何到了我们党已经掌握了政权，社会进入了和平建设时期，还要大力倡导现代戏呢？因为党和政府认识到，新的社会制度和社会指导思想确立之后，必然会对包括戏曲在内的上层建筑产生巨大的影响，尤其是与政治、经济、人的世界观和价值观关系密切的文学艺术，无论是在内容还是在形式上，都会发生巨大的变化，如果戏曲不能运用传统的形式来表现现代的生活、摹写现代的人、反映现代的精神风貌，必然会跟不上时代前进的步伐，结果必然是被观众抛弃。
再说，从接受者的心理上说，大多数甚至绝大多数观众喜欢观赏在时间和空间上距离自己较近的故事，更喜欢在舞台上看到自己的身影。
为了传承、发展戏曲这一中华民族文化的瑰宝，党和政府便从新中国成立之初直至现在，始终不渝地鼓励现代戏的创演。
21世纪虽然只过了二十年，但创演的现代戏却有数百部之多，较有影响的剧目就有下列：京剧：《红土》《七个月零四天》《老倔头“斗酒”传奇》《宋家姐妹》《浴火黎明》《向农》《生活秀》《水上灯》《美丽人生》；沪剧：《挑山女人》《敦煌女儿》；秦腔：《大树西迁》《柳河湾的新娘》《金果梦》《家园》《花儿声声》《王贵与李香香》《血泪仇》《陕北往事》《尕布龙》《秦腔》《狗儿爷涅槃》《白鹿原》《易俗社》《项链》《西京故事》；二人台：《月照金河套》《万家灯火万家梦》《山那边》《北梁》；豫剧：《戈壁母亲》《丹水情深》《马本斋》《山城母亲》《太行小八路》《天职》《重渡沟》《焦裕禄》《村官李天成》《常香玉》《秦豫情》《风雨故园》《农家嫂子》；淮剧：《浦东人家》《半车老师》《祥林嫂》《小镇》；柳琴戏：《淌水崖》；河北梆子：《当家哥哥当家嫂》《日头日头照着我》《人民英雄纪念碑》《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》《百合岭》《吕建江》《李保国》《耿长锁》《女人九香》；采茶戏：《憨宝组长》《有事找老杨》；赣剧：《那杆秤》；姚剧：《浪漫村庄》《童小姐的战场》；芗剧：《生命》《谷文昌》；江苏梆子：《母亲》；上党梆子：《长江支队》《太行娘亲》；评剧：《奉天·1932》《我那呼兰河》《安娥》《母亲》；婺剧：《基石》；吕剧：《突围》《英雄之铭》《百姓书记》《回家》；弋阳高腔：《方志敏》；晋剧：《上马街》《起凤街》《泥火情》《长大后我就成了你》《托起太阳的人》《守护夕阳》《红高粱》；花鼓戏：《父亲》《月亮河》；湘剧：《李贞回乡》《月亮粑粑》；茂腔：《秧歌乡的故事》《失却的银婚》《红高粱》；五音戏：《源泉》；眉户：《泾渭清风》；潮剧：《向东渠》；苏剧：《国鼎魂》；道情戏：《吕梁护工》；越剧：《林巧稚》《早春二月》《山海情深》；甬剧：《宁波大哥》《暖城》；越调：《丑娘》《孝母》；线腔：《洽川人家》；蒲剧：《山村母亲》；吉剧：《良子》；平弦戏:《花儿为什么这样红》；昆曲：《陶然情》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》；北路梆子：《黄河管子声》；阿宫腔：《天女》，等等。
2023专科热门专业有什么_哪些专业前景好2023专科热门前景好的专业有哪些1、电子商务专业：专科电子商务其实是一个交叉学科，融入了计算机科学、市场营销学、管理学、法学等相关知识，所以其实知识面庭广的。
但其实目前国内大部分开设的高校，专业课程的设置都不是很合理，很多人觉得电子商务比较虚幻，很多专科学生对就业方向也把握不准，很多学校都更注重理论，实践相对比较少。
2、工程造价专业：专科生学造价还是很有发展前途的，工程造价是一个偏实用性的学科，所以即便是很多专科院校的培养方式都比较实际一些，当然近些年报考造价的人数不少，所以肯定存在一定的竞争力。
不过本科和专科在这一行的起点都是一样的，所以想要学好这一行主要还是看自身的努力程度，造价比较注重个人能力。
3、市场营销专业：市场营销同样也是一个知识面很广的学科，其实学得好的话就业方向确实很多，发展得好的毕业生也不少。
但大部分报考市场营销的学生其实对这个专业的认知比较少，多数都是觉得学这个就是出来做销售的。
但实际上这个专业对毕业生的综合能力要求很高，大部分学生学的都是个大概，实践也比较少。
2023专科生学什么专业前景好1.计算机应用技术专业其主要就是培养学生具备能够从事数据库应用开发、网站配置与测试、网站运营与维护、技术服务等方面的工作能力，因而专科学生主要就是学习和研究计算机系统管理、应用软件开发、网络管理、信息系统管理和网站建设等方面基本知识和技能。
未来主要从业的单位是以网络信息类的企事业单位和相关的工作岗位为主。
且当前社会计算机和信息化作为主流时代，只需要工作能力强劲和经验丰富的情况下还是非常吃香的，即便是专科学历也是有着一席之地。
2.医药专业这里的医药专业并非是医学类专业哈,大家一定要看清楚。
随着生活水平的提高,对于这方面的要求肯定是越来越高了,所以这个专业可以说是一个大专的朝阳专业了。
3.建筑工程技术专业选择建筑工程技术专业的专科生大部分都是男生，学习这个专业以后的就业前景也非常不错。
编导类专业的就业前景怎么样一、电影导演这是许多学习影视传媒类专业的人生目标，这个目前看起来真的很高大上，这个光环也很刺眼。
假如你对电影特别痴迷，喜爱用影像讲解并描述故事，期盼成为一名影视制作总指挥，那么你可以去从事电影导演的工作。
但要知道电影也是分许多种类的，动作片、文艺片、战斗片、剧情片、喜剧片、悬疑片、恐怖片，你要知道擅长拍摄哪种类型的电影。
二、电视剧导演电视剧导演其实和电影导演的工作内容基本相同。
一般电视剧拍摄的要求比电影宽松一些。
由于制作本钱和播放的媒介有区分。
电视剧是在电视上播放，电影是在电影院的大银幕上播放。
三、广告导演广告导演比电影导演和电视导演更需要创意，广告主投资拍摄广告主要目标就是想盈利，广告导演就必需想方法用最恰当的声画组合来拍摄出让人印象深刻的广告视频。
四、栏目编导也可以说是节目编导。
只要有电视节目的地方就需要有编导，一档栏目往往需要好几个人甚至十几个人来组成一个编导组。
一篇文章以概述的方式简洁谈了一个一般编导的工作流程：选题策划拍摄后期合成审核。
像广播电视编导专业、文艺编导专业的培育目标就是让同学能够从事电视栏目编导的工作，假如你是这两个专业，由对做电视编导有爱好，不妨去试试。
五、记者记者包括电视记者、广播记者、报社记者。
其实学习影视传媒类的考生假如对记者感爱好都可以去试试。
假如你立志要做一名记者，从如今开头就要学习新闻写作的学问，虽然广播电视编导、文艺编导、戏剧影视文学的课程中有新闻写作的课程，但那些课堂上学习的学问是远远不够的，你需要多看关于新闻写作的.书，多读优秀的、获奖的新闻报道，并进行肯定量的训练。
六、策划编导类高校毕业生是一群思维天马行空的人，对事物有独到的想法，加上高校学习的关于策划的课程，完成可以胜任策划类的工作。
由于策划是一个比较冗杂的智力活动，要综合运用经济学、美学、新闻学、心理学等学科的学问来进行组织。
编导类专业是有前途的，你的眼界肯定要开阔一些。
苏州评弹起源于明末清初，历经将近四百年，文化底蕴十分深厚。
2006年，苏州评弹被评为国家首批非物质文化遗产，说明政府对它的大力扶持和帮助，以保证这一种传统的江南曲艺——这一颗璀璨的江南明珠永放迷人的光芒，同时，也说明苏州评弹的前途发展面临着严峻的挑战。
苏州评弹作为一种传统的民间说唱曲艺，从清朝开始兴起，在民国时期走向巅峰。
然而，在快餐文化盛行、生活节奏飞快的当今社会，在传统文化和现代文化的碰撞之下，苏州评弹的生存和发展之路又在何方，令人深思。
苏州评弹作为一种雅俗共赏的艺术，其主要表演的场所一直是茶馆，解放后逐渐演变成了专业的书场，如苏州市内的“光裕书场”和“梅竹书场”等，以及一大批基层的社区书场。
我作为一名评弹演员，近三十年来一直活跃在书台上，奔赴各地书场演出。
在演出的过程中，经常听到一些听众在议论：“评弹现在问题还不大，但是将来肯定要灭亡的。
”我听闻此言，不觉陷入深思。
从小讲，苏州评弹是我赖以生存的依靠，从大说，它是一门传统的说唱艺术。
不管从何种角度，我都希望苏州评弹的明天能越来越好。
然而仔细想想，听众的担忧不无道理。
评弹听众群体有它的特殊性和局限性。
在我几十年的演出过程中，仔细观察，发现听众的年龄段相对集中，60岁以上的退休老人占总人数的90%以上，剩余10%的听众为猎奇新鲜的国内外游客、偶尔前来的听众以及为数不多的年轻朋友。
形成这一现象的主要原因与评弹艺术的自身特点息息相关。
苏州评弹的表演节目大多以长篇书目为主，每天演出二个小时，至少半个月才能把一个故事讲完，“三国”、“岳飞”等长篇书目需要三到四个月才能演绎完毕。
这好比我们观看电视连续剧一样，一天看几集，也要一个月左右才能看完。
因此，要想完整地听完一部长篇书目，只有退休老人才有这个空闲时间。
而年轻人工作繁忙，并不具备这个条件。
另外，评弹的叙事方式和表演节奏比较缓慢，这和当今年轻人喜爱的快节奏娱乐方式也大相径庭。
在暑假期间，书场中会见到一些年轻人的身影，或许是因为书票十分便宜，如“光裕书场”和“梅竹书场”等，一场演出两小时票价只售六元，或许是年轻人喜欢新鲜事物，故而想进入书场探个究竟。
论皮影戏在现代社会的传承与发展摘要皮影戏是一种具有悠久历史和文化地位的传统民间戏曲形式，长期以来深受人们的喜爱。
陆丰皮影戏是我国南部最重要、最具代表性的艺术形式之一。
本文探讨陆丰皮影戏历史渊源和发展现状，探索当下陆丰皮影戏传承发展路径，让陆丰皮影戏更好地融入现代市场和现代人的生活，走向世界舞台。
关键词：陆丰皮影戏；现代社会；传承；发展皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”，它是一种集绘画、雕刻、戏曲、音乐、光影等为一体的平面艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，深受人们的喜爱。
大多数观点认为，皮影戏起源于汉代，孕育于唐，成熟于宋。
其中陆丰皮影戏久负盛名，以操作细腻传神而闻名，是我国南方地区皮影戏的代表。
一、陆丰皮影的现状陆丰市是广东省汕尾市管辖的县级市, 悠久的历史造就了它深厚的文化底蕴。
陆丰的戏曲演出习俗是当地人民生活不可或缺的一部分, 根据戏曲演出的目的,可分为落马戏 (开棚戏) 、开灯戏、神诞戏、酬神戏、节戏、醮戏、入火戏、头标戏、闲时戏、图春戏、生日戏、死人戏等12类, 可见戏曲演出在当地的重要性。
皮影戏, 亦称“灯影戏”和“皮猴戏”, 被视为一种集绘画、雕刻、制作、音乐、表演、舞台技艺于一体的专业艺术。
陆丰皮影戏是我国三大影系潮州影系唯一遗存的一支, 它与正字戏、白字戏有密切的关系。
陆丰皮影戏曾以唱正音为主, 后来为了适应陆丰当地民俗和生存发展, 要求改用当地方言进行演唱。
而反过来陆丰皮影戏在一定程度上丰富了正字戏与白字戏的演出艺术。
陆丰皮影戏的代表剧目有《嫦娥奔月》《鸡斗》《飞天》《东郭先生与狼》等。
2006，陆丰皮影戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录，2011年，陆丰皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
在当下，如何传承和发展这门有着千年历史的传统艺术，不仅是历史的使命，更是我们的责任。
在新的时代，如何弘扬优秀传统文化，如何在传承中创新和发展，让其绽放出全新的魅力和光辉，笔者认为，这都是值得我们去研究和探讨的。
论戏剧文化的作用——从甘肃建设戏剧大省说起张革新【摘要】戏剧文化是一种巨大而又无形的精神力量,它在潜移默化中影响着人们的价值判断、道德追求、审美情趣.甘肃建设戏剧大省,其核心是戏剧文化建设,戏剧文化建设的终极目标,就是要发挥戏剧文化的精神力量,通过戏剧文化树立的价值观,推动全省经济社会全面进步.【期刊名称】《科学·经济·社会》【年(卷),期】2011(029)002【总页数】4页(P183-186)【关键词】戏剧文化;弘扬精神;激励进取;讴歌友谊【作者】张革新【作者单位】兰州商学院,法学院,甘肃,兰州,730020【正文语种】中文【中图分类】G1242010年5月，甘肃省发布了《关于加快甘肃戏剧大省建设的若干意见》，这是全国各省区市就戏剧建设出台的第一份政策性文件。
这份文件的出台，在甘肃省戏剧文化界引起了强烈反响。
戏剧大省建设的核心是戏剧文化建设，为什么要建设戏剧大省，戏剧文化到底有什么作用，本文拟对此进行探讨。
戏剧是一种综合艺术，它融合了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等多种艺术成分。
在戏剧的多种艺术成分中，演员的表演居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
传统的戏剧理论认为，戏剧是表演的艺术，没有表演就没有戏剧。
尽管戏剧把人的行动直接呈现在观众面前，然而每一个行动又源于主体的内心生活，都是主体内心生活的外现。
［1］戏剧通过演员的表演将生动的形象和真挚的情感表现给观众，从而使观众获得戏剧美感。
戏剧是一种文化现象。
“文化”一词，在不同的学科背景下有不同的含义。
它常常用来指一个社会的知识、音乐、艺术和文学，有些人类学家强调文化具有“深厚意蕴”，用它来指一个社会的全部生活方式。
从纯主观的角度，文化是指一个社会中的价值观、态度、信念、取向以及人们普遍持有的见解。
［2］文化是人类制作、创造出来的。
人类创造文化的目的是为了改善人的生存环境和生存状态。
人类精神文化功能的发挥，靠熏陶、靠濡染、靠渗透，一句话，靠“化”。
6艺术教育
戏剧教育与戏剧专业发展的前途□ 吴 戈
戏剧教育机构越来越多，戏剧教育的办学规模越来越大，而国家文化体制改革条件下的戏剧团体越来越少，娱乐化的文化市场也吸纳不了庞大的戏剧专门人才的毕业生群体。戏剧教育应该走向“艺术戏剧教育”和“应用戏剧教育”并举的教育发展构思，开拓戏剧文化的“应用领域”和戏剧人才的“就业空间”。——题记
一、中国内地的戏剧教育现状戏剧教育，我们今天的教育格局当中似乎有这样几种情况：一是专门戏剧学院如中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、云南艺术学院戏剧学院、山东艺术学院戏剧学院、吉林艺术学院戏剧学院、解放军艺术学院戏剧系、深圳大学艺术学院戏剧系等，培养的是戏剧专业文学、导演、表演、舞台美术各个方面的专业艺术人才。二是南京大学文学院、厦门大学戏剧研究所、武汉大学文学院戏剧研究所、华东师范大学文学院中文系等，各综合大学因为教师队伍构成中有戏剧研究专家而招收的戏剧研究生的戏剧教育，这种戏剧教育培养的是戏剧历史、戏剧理论和戏剧文学研究人才，将来的生存、发展空间大多与剧场实践无关。三是原来戏剧文化传统深厚的各省、市、自治区成立的戏曲学校，有的在新的艺术教育形势下合并进入了专业戏剧艺术教育的单位，如上海戏曲学校并入上海戏剧学院，吉林戏曲学校并入了吉林艺术学院戏剧学院；有的就升格为高等职业技术学院，如云南省艺术学校原来的戏剧教育有话剧、滇剧、花灯等不同方向，现在变为云南省艺术职业技术学院后，仍然保留。四是一些私立学校的戏剧艺术教育，往往是专业戏剧院校退休的名教授受一些文化企业邀请主持办学，如曾经一度活跃过的东莞亚视演艺学院，还有名教授、名演员自己办的私立戏剧培训学校，如谭霈生、张仁里、吕丽萍等人各自在北京办的学校。五是综合大学文学院、外语学院开设的戏剧欣赏课、戏剧讲座课或课程内容当中的戏剧历史、戏剧文学、戏剧现象构成的戏剧艺术知识教育，这种教育，是人文素质的通识教育，与学生毕业后奔向“职场”的奋斗无直接关联。从教学状况来看，分为西方戏剧和中国传统戏剧两大体系。中央戏剧学院、上海戏剧学院和四个综合艺术院校的戏剧学院的教学体系，是以东、西方戏剧历史与理论、西方戏剧表、导演、美术为主的教学体系；中国戏曲学院及地方升格了的戏曲学校保持原来对中国传统戏剧和地方戏剧文化、技巧的教学、传承。私立学校主要是西方戏剧如话剧、音乐剧和电影电视相关知识、文化、技能的教学，而综合大学的非专业戏剧艺术教育则根据教师队伍的构成情况，往往是有什么样的教师、教师的专业特长是什么就开设什么样的课程，随机性比较大。像南京大学就以西方戏剧和现、当代中国话剧研究、教学见长，华东师范大学以古代中国戏剧文本研究见长。二、戏剧教育现状的社会适应面分析在这样的戏剧艺术教育情况下，所培养的人才流向会是怎样的情况呢？在今天的经济腾飞时期，经济增长点、人民物质和文化要求日益增长与就业岗位的相互关系还远不平衡的条件下，学校的人才培养对应的社会发展状况与经济生活空间，格外需要分析研究。第一类人是专业戏剧艺术院校的毕业生，从可以选择的职场来看，他们少量走向大学戏剧艺术教师岗位，大量则走向戏剧专业团体、文化管理单位及电影、电视媒体。第二类人是戏校升格成的职业技术学院、私立戏剧艺术教育机构的毕业生和受教育者，他们实际上成为了中国大陆文化娱乐业、旅游文化项目、大众媒体流行文化和大众艺术迅猛发展条件下的基本人才资源。第三类人是综合大学的戏剧文学历史和理论受教育者，无论是作为研究者培养，还是作为通识教育对象，综合大学所提供的不完全戏剧艺术文化的教育或欣赏，使这一类学生毕业后一般都不会走向戏剧艺术领域，而带着对戏剧艺术的部分了解和一定程度的欣赏能力流布到社会生活当中的任何可能的岗位。但是，他们的戏剧素养肯定对戏剧文化的发展和繁荣是一种潜在的有利因素。在第一部分讲到的五种戏剧教育行为，培养的人才分为上述三大类。其实第三类人才和戏剧、电影、电视乃至广播等专业领域没有关系，只是第一、第二类人才作为职场特殊人才被培养，属于不同层次的人才，为较高专业水准和一般专业水准的戏剧艺术及其相关专业所需求。但是，如果说，刚刚改革开放、经济起飞的时候，戏剧艺术教育单位少，每年招生数量有限，戏剧团体多，戏剧文化活跃的话；那么，今天的现实情况有了很大改变。首先是戏剧艺术教育单位增加了，如北京大学、北京师范大学、上海师范大学、四川音乐学院，南京艺术学院等大学陆续程度不一地增加和开办了戏剧艺术专业；其次是接受戏剧艺术教育的人数增多了。中央戏剧学院、上海戏剧学院这样的老牌学校，原来是“精英教育”的模式，教职员工多，学生少，生师比几乎是１比２上下，现在，已经远非这样的从容境况。教学空间资源和教师资源的短缺、紧张，已经成为了明显的问题。在扩大招生规模，提高毛入学率的总体要求之下，戏剧艺术教育的规模急剧地扩大了。像云南艺术学院戏剧学院、山东艺术学院戏剧学院和吉林艺术学院戏剧学院等专门学校每校每年的招生，动辄百余，合起来，就不是个小数了。加上各种艺术文化职业技术学院、私立戏剧艺术学校的招生，全国每年入学和毕业的戏剧艺术专业训练的学生，是个可观的数字。这些人，要进入或准备进入戏剧艺术及其相关专业领域的职场。再次是社会生活的政策性调整带来的戏剧艺术团体的减少。确立社会主义市场经济以来，的确对各行各业产生了巨大的冲击力。对文化领域的影响，就是政府提出将文化艺术团体交给文化艺术市场，变文化艺术产品生产的“政府订单”为“市场订单”。这样做，的确开辟了一种“以文养文、因艺育艺”的有益探索，政府的确从这一领域的经济负担里获得了卸重减负效果。但是，负面的情况是，长期政府拨款的剧团，自己面对市场的时候，无论心理还是行动，都缺乏准备，变得张皇失措，束手无策。许多剧团就在这种张皇当中失去了存在的机会——被解散撤销或归并重组而消亡。各省从１９８５年到现在的２０多年当中，全国剧团数量不断缩减。在这样的情况下，受戏剧艺术教育和专业技能训练的毕业生越多，社会上存留的等待岗位和机会的“漂流一族”就会越多，一定时候越过水准线可能就会酿成社会问题。我们必须认清这种社会现实：戏剧艺术教育机构在增多，戏剧专门人才的培养规模在增大，而文化体制改革背景下的剧团急剧减少、娱乐业的岗位需求量也未必能够与戏剧艺术专业毕业的人才数量充分对接。那么，在戏剧艺术领域和相关行业对戏剧艺术专门人才的需求达到或基本达到“饱和”的条件下，戏剧教育还有前途吗？三、拓宽戏剧教育的耕耘领域与远望戏剧文化“致用”前途在今天的戏剧文化生态环境当中，剧团减少，毕业生增多，戏剧产品消费市场还在艰难地小范围形成，戏剧专业有没有发展前途？关键是我们发展什么样的戏剧教育。如果说，从前我们的戏剧教育，主要是培养专业人才，与戏剧职场有关的人才，而时代变化又使得戏剧专业人才的专业岗位有一定程度的饱和的话，那么，戏剧教育要在将来相当一段时期内获得良好的发展势头，就不能不注意一个调整专业结构以适应社会发展现实需求的问题。怎样调整？笔者试从戏剧文化戏剧研究的一种动向显示的戏剧专业的改变，和戏剧
专家论坛7艺术教育
专业领域的扩大来谈。１９７９年，纽约大学成立了人类表演学系，是该校戏剧导演理查·谢克纳教授倡导的戏剧研究和人类学相结合的产物。人类表演学是从人类行为和仪式所承载的文化意义去研究表演的。稍后几年进入纽约大学师从谢克纳学习的上海戏剧学院孙惠柱博士接受了他的总体思路和理论框架，即一切人类活动都可以被当作表演来研究。孙惠柱博士１９９９年回国后，对他的老师理查·谢克纳的理论做了一个调整，提出了更加切近中国社会生活需求、使戏剧文化能够走出剧场、进入世俗实用的社会生活的“社会表演学”的概念。从２００４年开始，他开始四处演讲，宣传“社会表演学”的概念和实用设想。认为，当下中国政治民主化、经济市场化、娱乐大众化和新闻媒体化，催生出了越来越多的社会表演空间和行为。他自己开设讲座，讲大学生就业的面试表演设计，练摊形象，对商学院的学生讲“商学院学生如何规范社会角色、商业中如何处理好‘前后台’关系、社会表演学的商业价值与运用”之类的问题。他也许没有意识到，他触及到的，并不仅仅是一个“纯粹的学术问题”，而是一个戏剧学科建设与发展的过程中与别的学科交叉的“实用学科”派生、发展的问题。２００６年，上海戏剧学院与谢克纳教授签订合作协议，在上海戏剧学院成立“人类表演学中心”。似乎，从“社会表演学”又退回了更宽泛、更少应用功利的“人类表演学”。但是，在笔者看来，戏剧文化的“实用或应用功能”是上述探讨和设想中最具有价值的部分。如果我们能够从应用戏剧学研究和应用戏剧教育去思考“戏剧”的发展与前途问题，我们就会发现，实际上，把戏剧应用到别的领域和别的学科里去，无论是交叉学科还是应用领域，都有很广的前景和很深的意义。关键在于，我们的戏剧教育机构是否准备好了戏剧与别的学科交叉、戏剧与应用领域的互渗互融的学术平台和教师队伍。笔者想表达的是：戏剧教育应该在继续精耕细作好专业戏剧艺术人才培养事业的同时，还应该开始积极构想和实施应用戏剧各类人才的培养教育的工程。深入戏剧艺术，拓展戏剧应用，应该是戏剧教育更为合理、完整、现实的构成状况，会带来戏剧专业在应用领域更宽阔远大的发展空间。上海戏剧学院的创意产业学院，中央戏剧学院的艺术管理系的设置，实际上已经迈出了戏剧教育向应用戏剧探索的步子，云南艺术学院戏剧学院酝酿并开展的“中学生语文、历史课本剧工程”已经启动。但是，总体说来，中国大陆的“应用戏剧教育”还处在沉睡状态，远远没有开启、发展起来。社会生活当中有不小的空间等待应用戏剧去填补，这是戏剧教育和戏剧专业发展的前途所在。四、清晰的认识背景与必备的体制环境首先是戏剧文化可以“致用”什么？商业促销，团队训练，医疗戏剧，各种行业的形象规范，教师形象设计和能力培训，师范教育课程，低幼教师能力培养，社区文化活动的组织与开展，实用目的的戏剧演出，等等，林林总总，五花八门。商业促销，需要精心策划促销氛围、购买情境和临时建构的亲和人际关系；团队建设，涉及到一个团队精神的凝聚、成员协作与沟通的能力和一个团队形象的规范；心理疾病、智障开启和弱能发展，需要群体互助、心理暗示与情绪裹挟；学校教育，每一堂课，教师犹如导演，学生犹如演员，在教师的指挥下，向着共同的学习目标迈进，更像一次戏剧文化活动的过程。凡此等等，戏剧应用到各行各业的实际工作当中，其实有着不小的潜力和广阔的发展前途。与“艺术戏剧活动”的过程相似，“应用戏剧或教育戏剧”活动的过程也是在一人或数人根据活动目的设计好的“文本”或“计划”（剧本）引导（导演）人们积极对话、协调配合、共同努力（表演配合与空间调度）地奔向“预期目标”（剧场效果与剧目目标）。在这样的追求实用目的的“戏剧手段应用”的活动当中，规范形象、培养精神、发展能力、强调协作、讲究效果的功利追求远远大于艺术戏剧活动中演员表演艺术、呈现形式美感和“戏剧审美”的要求。在这样的认识背景下，笔者提出：我们的戏剧教育应该考虑走出“艺术戏剧”教育的“象牙塔”，再建一个“应用戏剧”的“工作间”。那样，不但开拓了戏剧教育领域，也延展了戏剧文化的生存空间。更重要的是，培养出来的戏剧人才有了更为广泛的创业发展空间。其次是戏剧文化如何“致用”？戏剧教育，如同上文分析过的，中国大陆的戏剧教育现状主要是戏剧艺术、戏剧文学、戏剧史论的教育，是“艺术戏剧”的“专业教育”或“美感教育”。而笔者现在呼吁开展的是“教育戏剧”或“应用戏剧”的“实用教育”或戏剧文化的“应用技能教育”，是为了各种各样的实用人才和不同实用目的开展的戏剧教育活动。面对不同需求的教育对象，设计不同的教学大纲，编制目的明确的课程设置，举办各种各样具有案例价值的活动、研讨、情景表演等等，使不同的实用目的得以借助戏剧活动的特殊组织方式和协调互动过程得以完成。只要用心，商业营销，团队训练，形象规范，情景培训……一切与教育培训内容有关系的活动，都可以借助“应用戏剧”的手段展开获得实用效果。在戏剧教育的“交叉专业、跨越领域”的上述发展可能当中，戏剧观念、技巧与教育理念及其实践的结合，尤其潜力无限，前景广阔。戏剧教育与教育戏剧，迟早会进入中国大陆戏剧教育工作者们的思考层面。１９世纪２０年代和６０年代，美国和欧洲国家开始在教育领域发展“应用戏剧”，发展小学、中学教师和学生组织协调、配合互动、表达展示的人际协作能力和自我宣示能力，对生命个体的发展和社会群体的生存起到了极其良好的推动作用，显得活力无限。中国香港在１９世纪７０年代末期、中国台湾在１９世纪９０年代中期开始进入“教育戏剧”的思考和行动，主要在戏剧学科与教育学科的交叉点上开展教育人才培养的深入性和教育活动的有效性的探索。香港从各个学校展开研究，到了２００２年举办港台“香港教育剧场论坛”的盛会，该次会议确定的“国际戏剧／剧场与教育联盟”第六届世界会议２００７年７月１５日至２３日在香港举行。“国际戏剧／剧场与教育联盟”（简称ＩＤＥＡ） 乃世界上唯一并具广泛代表性的国际组织，在九十多个国家拥有组织会员，活动的开展旨在沟通戏剧与教育两界。自１９９２年起，ＩＤＥＡ每三年在不同城市举办世界会议，各参会代表透过丰富而活泼多姿的主题演讲、工作坊、录像放影、论文宣读、分组讨论等环节，分享并交流种种不同形式与层次的戏剧教育经验。２００７年７月的会议是该会议首次在亚洲举办的纪录，据组织者通报，有逾千专家学者和教育界人士参加。２００２年王涵仪、吴静吉发表文章总结说：“戏剧技巧融入教学俨然成为教育的发展趋势，许多戏剧与教育相关的工作坊以及因应九年一贯课程改革的教师培训课程，如雨后春笋般纷纷出现”，我国台湾的大学纷纷成立教育戏剧研究系、所，配合“九年一贯”的教育政策变化，招收中小学教师研读“教育戏剧课程”，聚焦于在教学活动当中“融入戏剧技巧”，充分调动贯穿于整个教学组织活动当中的互动积极性与协调性，由此获得更富于成果的教育活动参加者自身能力、知识、经验的建设意义。戏剧活动在师范教育和中小学，乃至大学教育领域里能够拥有最为广泛的应用空间。以戏剧活动的方法，对教师，对学生，对将要成为教师的人，都有一种“模拟经验”和“临场演出”的魔力。实际上，在师范院校开设针对师范人才培养目标的“教育戏剧”课程，是一种对培养人才的自省能力、组织沟通能力和创造性教育能力而言意义深刻的人才培养模式，对戏剧教育专业发展而言是一种具有广阔前景的课程。再次是必须思考、创造和开拓“应用戏剧教育”与“教育戏剧应用”的生态环境（教育机制与社会环境问题）。“教育戏剧”的教育能否开展？“应用戏剧”有无用武之地？这取决于是否具备“教育戏剧”展开的条件和“应用戏剧”生存的环境。这种条件和环境来自于我们戏剧教育机构是否意识到了“教育戏剧”与“专业戏剧”并存的必要性；取决于我们的大、中、小学的教学内容、教学方式在多大程度上认识到了“戏剧活动方式和戏剧表达传递技巧”的有效性、感染力而自觉自愿地借重戏剧活动方式，更重要的是我们的教育体制从上到下有否提供“应用戏剧”的生存环境，那就是不把艺术课程看作是“课外活动”“娱乐活动”，而看作是人的成长过程当中不能缺失的重要教育内容与培养方式。笔者想指出的是：应试教育的现状一天
