湘教版一年级美术上册
第五课《我的太阳》教学设计
太平镇草店小学ＮＹＨ教材分析：
本课通过启发学生想像，让学生带入主观情感，从而表现出具有个性的“我的太阳”的形象
“我的太阳”从激发主体热情和本原意识出发，诱发学生的表现欲望，本课的难度很大，但给学生表现的空间却很大
从平时学生画的太阳来看，往往显得简单、模式化。如何使这一课学生感兴趣而又不概念化，教师的引导就是关键了。教材范图中提供了画家米罗的作品和学生课堂作业，画面充满了激情和活力。教师从课外寻找和自己创作的“我的太阳”范图主要是在太阳的圆形内部及光芒上求变异，展示各式各样的太阳大概有二十种，为学生提供了丰富的样式，拓展了学生的创作视野。作业要求宽泛，体现了灵活性和创造性，给学生创造表现活动提供了最合适的环境
教学目标：
1．能抓在太阳的基本形状特征进行大胆想像，创造出有个性的太阳形象。
2．在美术活动中，表现出热爱生活、热爱大自然的思想感情
教学重点：创造出有个性的太阳形象
教学难点：突破学生概念化的太阳模型，学习大胆的装饰及涂色
教具准备：范画两张、七彩粉笔、音频等
学具准备：水彩笔一盒、画纸一张、油画棒一盒、铅笔橡皮等
教学教程：
—、自由画形式导入课题：
(1)老师问：谁会画太阳?请三位学生上台自由画太阳
(2)老师问：太阳是什么形状? (圆形)
它的四周还有什么? (光芒)
(3)两人一组讨论：谁画的太阳最有趣，最美?为什么
(4)揭题、板书课题。(见板书)
二、教授：
(1)老师带领学生欣赏第5课书中的学生作品。
老师：咦，怎么太阳还有眼睛、鼻子、嘴巴?这是怎么回事? (把
太阳当做人来画)画上眼睛、鼻子、嘴巴，就变成了人，这是在太阳圆内变化了。那四周的光芒，它又是怎样变化的呢?
请看书中左上图：他把太阳的光芒变成了小女孩的头发，还用蝴蝶结扎起来，还给她脸上涂上红红的胭脂，一下子，太阳就变成了一个美丽的小姑娘。
书中左下图：把这个太阳的脸涂成了大海的颜色，嘴画成了一艘小船，鼻子画成了一个小人坐在船上邀游大海，脸上笑成了两朵花，再看它的光芒像火焰一样，然后还种了许多的小树，这位同学还有环保意识，种上了树，都（绿色圃中）把小鸟吸引来了，还在这儿做窝呢。
书中右下图：太阳的头顶上戴了什么? (皇冠)
老师：对，把太阳比做无比神圣的女皇，把“女皇”的头发画成了什么? (树叶：红、黄、绿)绿树叶是在什么季节? (春季)黄、红树叶是在什么季节? (秋季)
三、了解太阳的七色光知识：课间活动2分钟，放音乐《七色光》，老师和学生一起跳。
老师问：怎么歌中把太阳说成了七色光?为什么? (学生自由回答)
老师：我们平常看到的太阳是黄色、白色，但实际上太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色合在一起而成的。有时，天上出现的彩虹，它的七色就是天上的小水珠把太阳光折射出了美丽的彩色，所以我们画的太阳应该是有许多种颜色的。
四、老师示范画及启发学生画太阳过程：
老师边示范画不同造型的太阳，边讲解怎样把太阳画出有个性的造型。
(1)把太阳拟人的画法，并添画变化光芒，可以是慈祥的老人、美丽的小姑娘、顽皮小子等。
(2)可以从四季来看太阳，春天的太阳光芒是枝条，夏天的太阳光芒是火焰，秋天的太阳光芒是一串串果实，冬天的太阳光芒是糖葫芦等等。
(3)还可以用点、线、面等元素，以图案化的形式来表现太阳。
五、欣赏两张范画：老师画的自己心中的太阳若干个。
六、交代作业要求：
(1)抓住太阳基本的形状特征——圆形和光芒进行大胆想像，采
用夸张手法和拟人化处理，创作出一个与众不同的生动的“我的太阳”形象。
作画形式不限：如用彩笔在纸上画；用剪纸、撕纸添画形式做；用橡皮泥边作画边粘；或用粉笔在地上、黑板上作画等等。
(2)学生四人一组讨论怎样来画“我”的太阳，并把自己的想法告诉同学。
七、学生作业，放《七色光》音乐，老师巡视及时表扬有创意的学生作品，帮助作画不大胆的学生完成画“我”的太阳。
学生欣赏同伴作品。
八、讲评作业：
(1)自我评述方式，说自己画太阳的想法及表达的愿望
(2)师生评述方式。
九、总结：今天我们画了美丽的太阳、我心中的太阳，明天，希望你们去创造七彩的世界。
十、回家作业：画我的月亮。
第二课蔬菜（一） 教材分析： 本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，呈现出一幅幅绚丽的画卷。 教学目标： 1、让学生了解有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。 3、通过造型表现，发现蔬菜美的因素，培养学生的审美能力，让学生知道要爱惜蔬菜，培养学生热爱生活的情感。 学习内容： 让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察，了解蔬菜的造型特点，学会观察，细心体会，发现蔬菜的美，用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。 教学重点： 认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点： 如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 课前准备： 教具：有关蔬菜的精美图片，绘画大师作品，学生作品，有关蔬菜的
资料，绘画工具等。 学具：绘画工具，多种蔬菜实物。 课时：１课时 教学过程： 一、谈话导入： 1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。 a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡，还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结： 蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜，多吃蔬菜。（可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。） 二、引导探究： １、观察体验。 让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。 学生交流，教师引导大致分类： a、种子、果实类——如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。 b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱
课题7、小小园艺师授课班级六年级1～4班课型设计·应用课时第1课时总授课总第12课时 内容设计 学习目标知识与 能力目标 1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。 2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。 方法与 过程目标 通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学 生相互帮助，共同得到提高。 情感与 态度目标 1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、 花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。 2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。 本课重点难点分析学习重点：通过沟通交流获得所需的信息，并根据确定的主题，实践插花。 学习难点：正确处理信息的能力。 教具学具准备多媒体课件、QQ视频软件、手机一部、花材、花泥、插花容器、剪刀、作品成本表等。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运用第一课时 一、导人新课，揭示课题： 同学们，园艺师是园林艺术的建设者， 在学校、在街头、在社区，甚至在家里，我 们都见到过许多大小不一、各式各样的花园、 公园等园林景观，请问在座各位“小园艺师”， 你对所见的哪一处园林景观印象最深?请你 介绍给我们大家。人们为什么要使用这么多 地域空间造园呢? 在《我们的祖国 是花园》的音乐 声中，把学生带 入新课学习。 第34页课堂教学活动设计
教学程序教学活动设置媒体运用 二、教师小结： 三、欣赏引导： 四、互动交流： 五、示范提示： 六、评价活动： 园林景观是人们生活中心灵的栖息场 所。现代人对于公共空间的建设投以越来越 多的关注，它给紧张生活的人们提供了放松 身心的环境。人们从对自然环境的依赖中， 懂得了健康的生活方式需要新鲜的空气、阳 光和活动空间，懂得了与自然和谐相处，美 化环境，保护自然。园林景观又是先进文化 的载体，宣传社会主义精神文明的阵地。 因此，我们不仅要学会建设它，还要学 会去欣赏它，保护它。爱护园林景观，保护 公共环境是我们的神圣职责。 师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏中， 我们扩大眼界，积累素材，思考园林设计的 一般内容和布局方式。 在学生讨论中，师生共同归类总结。一 般内容： 山石：假山、石碑、石柱、雕塑...... 水：水池、小溪、喷泉…… 树木花草：独立大树、成行小树、成片 的小灌木造型…… 路桥：石桥、木桥、直路、弯道、梯…… 建筑、配景：亭子、走廊、路灯、坐椅…… 布局方式：中轴对称式、散点分列式、 点线面结合。 1、设计一幅园林全貌的平面图，须采用 俯视图画法。 2、先总体布局，后局部细画，注意近大 远小。 3、先画近景，后画远景，注意画出一定 立体感。 1、互相观摩。 2、学生互评，说说同学的作品中一个突 出的优点或最有创意的地方。 ppt课件。 ppt课件。 ppt课件演示。 ppt课件播放背 景音乐。 投影仪展示学生 作品。 第35 页
五年级美术教学计划 一．指导思想 以邓小平理论、江泽民“三个代表”思想及胡锦涛书记的“科学发展观”为指导，以实施新课程为导向，深化教育改革，推动课程改革的全面落实。力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 二．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 四．教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 五、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。 六．教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等
小学美术教案五年级上册：01课哆来咪 [分析]哆来咪 一、教材哆来咪分析 本课哆来咪学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好地感受、体验到生活以及艺术作品中，哆来咪由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。本课哆来咪教学内容的组织将学科性很强的美术学习知识点，转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动，注重在自主学习活动中的习得，并有效地培养学生的综合审美素质。哆来咪 中国古代的编钟是一种具有极高观赏性的艺术瑰宝。大小渐次变化的青铜钟能敲击出不同音高产生优美的旋律。本课活动一就是让学生利用编钟的原理制作一组简单的“水瓶琴”。形状大小相等的小瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜色调匀。这时七个小瓶中水量的多少借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可敲出简单的旋律。通过此学习活动使学生全方位地感受体验音高、形体、色彩渐次推移所产生的美感。学生对形体、色彩渐变韵律有了感性认识后，进入到活动二色彩渐变知识的学习。色彩渐变可以产生十分有趣而令人着迷的色彩效果，能表现出奇妙的光感和空间感。活动二教材呈现了一幅摄影作品，夕阳西下时天空和清波荡漾的水面产生了柔和渐变效果，在它们的衬托下一幢扬帆起航状的建筑剪影更显雄伟壮观。左下图为一幅电脑美术作品，它能使学生通过欣赏，感受到平面美术作品中色与形的逐渐变化使画面产生的起伏感、韵律感。 画出色彩渐变可采用的方法有烘染法、叠晕法、点绘法等多种方法。叠晕法是从一色开始，按照一定的递变顺序逐块涂另一色而产生的阶梯渐变效果。本课根据学生的年龄特点，采用的是叠晕法画法，这种方法的秩序美节奏美感强，学生易于掌握。．如何调出渐变的色彩是本活动的学习难点。教材中安排的小训练就是为突破难点而设计的。它首先为学生提供了一个用叠晕法绘制的由红到黑红色渐变的色条，并在每一色块下面展示出此块颜色是如何调配出来的，颜色的调配比例是怎样的。学生可通过观察后自己掌握方法，并试着调配出小训练中黄色到绿色的渐变过程。
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华名族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作品这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时1课时 四、教学设计 ●方案一 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．赏水墨微动画，趣味入课。 （1）引导学生边欣赏水墨微动画边想一想：这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？ （2）引出学习主题：《戏曲人物》。 2．欣赏戏曲人物，获得感知。 （1）以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。
湘教版美术五年级上册第1课《哆来咪》 教材内容：P2—P5 教学目标 : 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点：调配颜色和较均匀地着色的方法的把握 教学难点：对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学过程：第一课时 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。让学生谈谈自己的感受，教师出示渐变色卡。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 （课件出示关于编钟的图片。）教师并讲解： 二、分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：10人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。（课件出示计时器，放背景音乐。） 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。水瓶琴及其他道具 五、深入了解 1．欣赏有渐变效果的绘画作品。 2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。 在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。 六、认识现象 1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? ( 课件展示几张有渐变色摄影图片。) 七、掌握规律 1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。 2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。 4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。 八、尝试作业 看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。色彩工具九、作业反馈 根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
5.亲亲密密一家子 教学目标： 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。 教学重点： 运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。 教学难点： 具体情节的表现、颜料水分的掌握。 课前准备： 吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘等。每人准备一张和家人的亲密合影，或者从报刊、杂志上收集表现人与人之间或动物间亲情图片。 教学过程： 一、导入新课。 请学生在实物投影仪上展示图片。 1展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。 2比赛：谁说出家庭成员生日多。 3介绍动物家庭的感人故事。 二、表演。 请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容： 1、三人离很远。 2、三人搂在一起笑的很开心。 （通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。） 三、认识新材料。 吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。 四、教师演示。 1、在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。 2、教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印） 3、怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？ 五、提出作业要求： 1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。
2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片 六、作业步骤： 1、构思 2、制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿） 3、对印（颜色先前后深） 七、自主创作。 引导学生，巡视辅导 八、展示评价。 将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？ 九、课堂小结。 板书设计： 亲亲密密一家子 你的家里都有谁？ 感受到家庭的温暖和亲情。 最温暖、最甜蜜的表情是什么？ 教后反思：
人民美术出版社五年级上册美术教案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
2017—2018学年第一学期五年级美术教学进度表 授课教师:马强授课班级:五年级
五年级美术上册教材分析 1、从整体结构上看，注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2 课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活 用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教 科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例
第1课《哆来咪》教案 教材分析： 本课综合了音乐美术两个学科及其多个学习领域, 本课学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好地感受艺术作品，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。将学科性很强的美术学习知识点，转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动，培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。 教学目标： 1.认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美。 2.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 3.掌握立体造型的简单方法。 教学重难点： 1.认识色彩、形体渐变的规律。 2.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 教学过程： 一.欣赏导入 1.欣赏战国时的编钟并讲一讲它的历史。 2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4.师小结： 因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二.讲授内容 （活动一）
1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。 讲解规则： 七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗? 讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4.师生小结： 瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6.师生小结： 因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 （活动二） 1.欣赏有渐变效果的绘画作品。 2.教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3.学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。 课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。 三.认识色彩渐变 1.教师出示红一黄、黄一绿色彩卡片让同学找规律。 2.讨论：怎样能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 找同学讲。 3.学生讨论后，教师展示色彩渐变中的色相渐变。
六年级美术教学设计（2018－2019学年第一学期） 任教学科： 任教年级： 任教教师：
第1课基本形体切挖 教学目标： 1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2．培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点：掌握形体切挖的方法。 教学难点：能创造出有特色的切挖造型。 教学准备：课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。 教学方法：讨论法、讲授法、练习法、展评法 教学过程： 一、导入阶段 ⒈复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。 ⒉你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。 师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。 ⒊欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？ 形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。 二、发展阶段 ⒈尝试做 师：每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习） 请制作最快的小组介绍他们的制作方法。 师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。 ⒉欣赏讨论 欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。 ⒊教师示范 师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。 三、练习阶段 作业内容：根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。 学生制作，师巡视辅导。 四、作品展示
第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。木节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系, 所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学, 着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 (3)让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？ 学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受
第一课色彩的对比 教学目标： 1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。 2、培养学生]的审美能力，提高色彩造型能力。 3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点： 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点： 艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学过程 一、欣赏导入感受色彩 1、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？ 2、你还知道生活中有哪些对比现象？ 3、明确对比概念。 4、比较两张美术作品。 5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。 6、出示课题 二、运用色彩体验创新 1、哪些色彩是对比色？ 2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。 3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。 4、生活中的对比色。 提问：我们周围哪儿有对比色？ 5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？ 6、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？ 学生作业，教师指导。 运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。 1、为学生提供民间工艺品设计图。 2、分析如何用对比色设计颜色。 辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。 三、展示交流评价 1、自评。 2、小组互评。 3、展示作品。 四、教学反思： 《色彩的对比》是五年级的一节知识性内容占主体的课程，总体讲来，这一课的进行有两大难点，一是色彩的对比概念，二是对比色所表现的视觉效果。色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。本课只提到了色相，并且是在复习色相的基础上，在色相环上找到强烈对比色，教学中顺便把弱对比的概念介绍给学生。色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。对比色使用的视觉感受是结合书本中的《林中之路》、《百老汇的爵士音乐》两幅作品进行分析。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削。教案《小学五年级美术下册《色彩的对比》教案及教学反思》来自斐斐课件园
第5课《风景写生》教学设计 教学目标 1.学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 2.巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力 重点难点 重点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 难点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理 解.(通过老师示范讲解引导完成) 教学活动 活动1【活动】风景写生 （一）欣赏，分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：同学们学习了基本的透视知识，下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。 （二）了解风景写生的方法与步骤： 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。 师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取
的景构图好不好有直接关系。 师：展示"回"字形的取景框，并介绍其使用方法，同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成"口"字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。 如何利用取景框进行取景构图，在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化，如何在画面中确定"视平线"和"消失点"。 （三）欣赏一些风景画和学生习作。 第二课时 （一）先制作取景框,后根据取景框写生 步骤：察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成。 （二）学生写生，教师辅导。 第三课时 （一）作业展示，以小组为单位推行代表进行作业展示。 （二）请学生根据画面判断是什么地方，在交流的过程中评价学生是否掌握正确的写生方法及写生要素。
人教版小学六年级上册美术第二课《风景写生》 课时：3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段（第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段（第2-4 课时） 取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。
第二课点的集合 教学目标 1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式 2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。 3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。 教学重、难点 教学重点：点与线的集合的形式。 教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。 教学准备： 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸 教师：多媒体课件、作画工具、材料 教学过程 （一）图片对比导入。 说明： 课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。 在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。 1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？ 2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题） 《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒） （二）知识全面剖析。 此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。 1.点的横向排列形成什么？ 2.点向四周排列又形成什么？ 3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？ 4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？ 各种工具表现不同的点。 （三）欣赏点的各种形式。 1.欣赏生活中动植物身上点的图片。 2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。 课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。 1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。 2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
第5课风景写生 【学习领域】造型表现 【课时安排】3课时 【教学目标】 1.了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活的运用所学到的知识进行风景写生。 2.能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线面进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立的画一幅简单的风景画。 3.通过写生训练，培养学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。【教学重点】制作取景框，学习线面写生地方法。 【教学难点】运用取景框，选取一处风景进行线描写生。 【教学准备】教师：多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。学生：教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。 【教学过程】 第一课时 一、引导阶段 教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。 学生：听音乐，欣赏美景。 教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看？ （教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品） 教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗？ 学生：是用线的方法画出来的。 教师:这些作品都运用了哪些线呢？ 学生:有直线、曲线、弧线、折线…… 教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧！ （教师出示课题——《风景写生》） 二、发展阶段 1．教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。（教师用课件出示自学提示）
出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。 教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。 2．小组合作：制作取景框。 教师出示一张庞大的建筑群的图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢？ 学生：可以只画出其中的一部分。 教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。（教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组） 教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快？教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。 3．师生共同研究取景框的使用方法。 教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。 第二课时 实践体验： 室内教学活动结束，教师带领学生走出教室，到校园内事先选择好的某个位置，展示“回”字形的取景框，学生同时拿出自制取景框。 介绍取景框使用方法，同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。用取景框在校园的同一位置对不同范围进行取景，教师展示不同取景内容的不同写生范作，讲解合理取景和构图对表现校园景色的重要性。 教师辅导、巡视指导。 安排写生自选区域和位置进行写生练习。 学生写生过程中，教师巡视指导，发现问题及时讨论、纠正。 第三课时 一、复习回顾
湘版六年级上册美术教案 第1课哆来咪 教学目标◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； ◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； ◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； ◆掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备玻璃杯7个，颜料等 课目哆来咪(活动一) 教学程序教学活动媒体运用 欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。 分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景 音乐。 装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 工具材料即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。 水瓶琴及其他道具
第1课《色彩的对比》教学设计 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1. 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 重点难点： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 教学过程：
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。 抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的 色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？
新人教版六年级美术上册教案和教学反思 第二课点的集合（教学设计） 教学目标： 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。教学重点明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。 教学准备教师：多媒体课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。 教学过程 第一课时 一、引入请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比
较： 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。 2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。3《牧羊女》米勒法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》 二、发展阶段 1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点…… 出示图片，清学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。 2、欣赏作品，感受点的魅力。 1）《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。 2）《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。3）《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的