水墨山水开题报告
水墨山水开题报告
一、引言
水墨山水是中国传统绘画中的重要流派，以其独特的表现形式和深远的艺术内涵而闻名于世。本次开题报告旨在探讨水墨山水的起源、发展和影响，以及其在当代艺术中的现实意义。
二、水墨山水的起源与发展
水墨山水的起源可以追溯到古代中国的壁画和书法艺术。在古代，山水被视为自然界的象征，被广泛用于装饰宫殿和墓葬。随着时间的推移，山水逐渐成为一种独立的艺术形式，并在唐代达到了高峰。唐代的画家王维和李白等人以其独特的笔墨技巧和深邃的艺术思想，开创了水墨山水的新局面。
随着宋代的到来，水墨山水进入了一个新的发展阶段。宋代画家们注重表现自然景色的细腻和真实，他们通过研究光影变化和色彩运用，使山水画更加富有生命力。同时，宋代画家们还注重表达自己的情感和思想，使山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是对内心世界的表达。
明清时期，水墨山水进一步发展，形成了独具特色的艺术风格。明代画家沈周和文徵明以其精湛的笔墨技巧和独特的构图手法，为水墨山水的发展做出了重要贡献。清代画家石涛和郎世宁则进一步丰富了水墨山水的表现形式，使之更加自由、开放。
三、水墨山水的艺术内涵
水墨山水作为一种独特的艺术形式，融合了中国传统哲学和审美观念。它通过对自然景色的描绘，表达了人与自然的和谐关系。水墨山水强调人的精神世界
与自然的融合，追求一种超越物质的境界。在水墨山水作品中，画家通过笔墨
的运用和构图的安排，创造出一种富有诗意和哲理的意境，使观者在欣赏作品
的同时，也能感受到一种超越现实的美感。
四、水墨山水在当代艺术中的现实意义
水墨山水在当代艺术中仍然具有重要的意义。首先，水墨山水作为一种独特的
艺术形式，具有浓厚的文化底蕴和历史积淀，能够传承和弘扬中国传统文化。
其次，水墨山水作为一种独特的艺术语言，能够为当代艺术带来新的表现形式
和思考方式。在当代社会中，人们对于自然环境和人与自然的关系越来越关注，水墨山水作为一种表达自然美和人与自然和谐关系的艺术形式，能够引发人们
对于环境保护和可持续发展的思考。
五、结论
水墨山水作为中国传统绘画的重要流派，具有深远的艺术内涵和现实意义。通
过对水墨山水的起源、发展和影响的探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一独
特的艺术形式。同时，水墨山水作为一种独特的艺术语言，仍然具有重要的现
实意义，能够为当代艺术带来新的表现形式和思考方式。因此，我们应当积极
传承和发扬水墨山水的艺术传统，将其融入到当代艺术中，为人们带来更多的
美感和思考。
目录 中文摘要 (1) 英文摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1创作灵感 (2) 2创作观念 (2) 2.1传统精神和现代精神的契合 (3) 2.2鲜明的现代主义精神 (3) 2.3个性的时代化的语言 (3) 3绘画过程 (4) 3.1构图 (4) 3.2笔墨处理 (4) 3.3色彩运用 (4) 4创作体会 (5) 5结论 (5) 参考文献 (6) 致谢 (7)
摘要：峨眉山位于中国四川乐山市境内，景区面积154平方公里，地势陡峭，植被茂密，风景秀丽，有“秀甲天下”之美誉。 本文以创作的灵感来源以及对创作的介绍为主，阐述创作过程及遇到的问题，并从中总结出创作这幅画的心得及感受。现代山水画之所以不同于传统山水画，是因为现代山水画对事物的描写更加的丰富多彩，这就首先要求现代山水画画家对所描写的事物有更具体细致的体验和理解，只有更细致的体验和理解，才能生发出更具体更细致的绘画语言和感人意境。 关键词：峨眉山；构图；笔墨；色彩；体会； Abstract: Mount Emei is located in the territory of China Sichuan Leshan City, scenic area of 154 square kilometers, the terrain is steep, lush vegetation, beautiful scenery, has the reputation of "show the world".In this paper, the main source of inspiration and introduction of creation, the creative process and the problems encountered, and summarizes the experience and feeling of the creation of this painting. The modern landscape painting is different from the traditional landscape painting, because modern landscape painting to describe things more rich and colorful, the first requirement of modern landscape painters have more specific and detailed experience and understanding of the description of the things, only more detailed experience and understanding can produce more specific and more meticulous painting language and touching conception. Key words:Emei mountain; The composition; Pen and ink; Color; Experience;
传统水墨审美意象对传统水墨画的影响开题报告 一、引言 众所周知，西洋画重写实，中国画重写意。水彩画作为西方的传统绘画，既有深入刻画具体形象的写实功能，又与中国水墨画在审美趣味、笔意气韵方面有着异曲同工之妙。中国水彩画家在借鉴西方传统的同时，应该运用东方艺术传统中的精髓，创作具有民族特色的作品，使外来文化艺术符合中国的传统心理习惯和审美取向。中国水彩画的历史，是融会中西绘画美学的历史，我们要研究中、西绘画两个方面的优秀传统，取中、西绘画之精华使其有机融合，赋予水彩画更为鲜明的中华个性。 我的论文将结合传统水墨审美意象的内涵和表现形式，能加深人们对于传统水墨审美意象的了解，引导借鉴学习传统水墨审美意象对于当代水彩画家创作的影响，为今后人们对于创作水彩画运用体现传统水墨审美意象这一方面提供一些理论依据及创作灵感。 二、正文 1.表现形式 杨小玲的文章《论水彩画对水墨画表现形式的借鉴与运用》通过水彩画对水墨画的线、色、形、肌理四方面的探索和深入研究，总结出了自己的观点：在中国绘画艺术的历史长河中，水彩面作为其中的一支，在其发展过程中不断演变。它是以水作画的画种，它的特性有利于在中国传统绘画的历史背景下得到良性的发展。并且利用软毛质地的毛笔在纸上作画，这一历史要比欧洲早的多，一些欧洲水彩画家受到中国传统绘画审美观念和审美意识的影响，得到画面的韵律之美，从而使得水彩画在中国得到了不可估量的前景。二十世纪初期水彩画作为一个外来的面种，进入了中国画坛，它在拥有五千多年的传统文化的中国生长，必然受到中国传统文化的熏陶，在传统笔墨的滋养下，便拥有了中国水墨画的笔墨和人文情怀。在此期间，中国水彩画家不断地从中国传统水墨画中吸取营养，又因为它们的绘画媒介和创作材料有许多相同之处，而且有着优越的先决条件来孕育生长。所以中国水彩画家通过对传统水墨画中的色彩、线条、形体、肌理的借鉴和运用，使得水彩画在中国得到长足的发展，并形成了自己独特的面貌。水彩画家通过独具匠心的艺术手法，形成情景交融、物我交融的艺术形式.深刻的揭示了人生感悟和艺术情操，并且得到由意境的升华。 李明在文章《论中国水墨画笔法在当代水彩画中的运用》表述了绘画艺术形式都离不开笔法的表现。中国传统水墨画笔法和水彩画笔法都是构筑画作的基本元素。当代水彩画笔法不仅能体现艺术家情感色彩、精神实质和艺术感染力，同时能体现其独特的语言表达
追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法（2）引导探究法 2．学法 （1）自主体验法（2）合作讨论法 五、课时/教具准备
1．课时：2课时 2．教具准备：多媒体设备 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。 问题一：绘画发生了什么变化？ 学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画 问题二：绘画的手法上有什么区别？ 学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。 （二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较 （1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟
2023年中国山水画教案 2023年中国山水画教案1 一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。 二、带着问题来了解中国传统文化国画。 1、什么是中国画 2、中国画有那些类型？ 3、你了解中国山水画有多少？ 三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。 四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 五、中国画有那些类型？ 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 六、中国山水画的发展 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 七、山水画的组成包括： 山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 八、19世纪以后 在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦
国画开题报告范文 国画开题报告范文篇1： 中国画《家乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。 ㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之
情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业答辩、展览。 5.进度安排等内容， (一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题 (二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师
小学水墨山水画教案 导语：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。下面是本店铺给大家整理的小学水墨山水画教案内容，希望能给你带来帮助! 小学水墨山水画教案1 教材分析： 水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。 因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。 教学目标： 1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。
2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。 3.培养学生对中国传统文化的情感。 教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。 教学难点：毛笔、水份的控制。 教学准备： 教具:毛笔、墨汁、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等。学具:毛笔墨汁等。 教学过程： 一、组织教学： 师生问好，检查工具。 二、导入新课： 小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这 些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。 （设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行
《山山水水》教案 一、教材分析 本课和《彩墨家园》是四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别介绍了“山水画”的概念，并选择了从较为工整到大胆写意的三幅艺术家的作品进行欣赏。 接着是非常详尽的“石的画法”、“皴法”与“水纹”的画法，它们基本上涵盖了山水用笔的基本技法。“学生作品”则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品，它们和艺术家的作品相映成趣，共同构成了水墨山水画的不同表现方法，可以供学生创作时参考。 二、教学思路 采用回忆描述—欣赏图片—分析讨论—直观演示—尝试体验—欣赏评述的教学策略。 引导学生通过回忆和欣赏的美丽风景，抒发内心情感并加深感受。创设情境，让学生以小导游的身份用分析讨论的方式介绍画中的美景，了解由远到近的笔墨变化。教师再直观演示，让学生了解远景和近景的表现形式及方法。 三、教学建议 (一) 课堂导入 引导学生回忆曾游览过的美丽景色。播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。出示山水作品图片，让学生加深对壮丽山水的感受。 小结：同学们，你们知道这些画叫什么画吗？在中国绘画中，描绘美丽大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。 (二)讲授新知 1．看一看，说一说 出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美景。 2．小组研究讨论：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。讨论：如何表现画中的浓、淡、湿、干？ 3．教师示范 教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近处的景色，再用侧锋、淡墨画出远景。
中国画开题报告 中国画开题报告 一、引言 中国画作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的艺术风格，是中华 民族的艺术瑰宝。本次开题报告旨在探讨中国画的起源、发展和特点，以及其 在当代社会中的地位和影响。 二、中国画的起源与发展 中国画的起源可以追溯到史前时期的岩画和壁画。随着历史的演进，中国画逐 渐发展成独具特色的艺术形式。在古代，中国画主要以传统的工笔和写意两种 风格为主。工笔画注重细节和精确性，常常用于描绘人物、花鸟等题材；而写 意画则强调意境和笔墨的自由流动，常常用于山水、梅兰竹菊等题材的表现。 三、中国画的特点 1. 线条的运用：中国画注重线条的表现，通过线条的变化和运用，可以表达出 不同的情感和意境。线条的运用既可以粗细有致，也可以柔和流畅，给人以美 的享受。 2. 色彩的运用：中国画的色彩注重淡雅和内敛，以黑、白、灰、墨为主，通过 墨色的深浅变化和水墨的渲染，表现出丰富的层次和质感。 3. 笔墨的运用：中国画注重笔墨的运用，通过不同的笔法和墨色的运用，可以 表达出不同的形态和意境。中国画的笔墨注重墨色的浓淡、干湿、深浅等方面 的变化，给人以独特的审美感受。 四、中国画在当代社会中的地位和影响 中国画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在艺术领域有着广泛的影响力，
也在社会生活中扮演着重要的角色。 首先，中国画作为一种独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和审美价值。通 过中国画的表现形式，可以传达出中华民族的文化精神和情感体验，丰富人们 的审美情趣。 其次，中国画在文化交流和国际交往中发挥着重要的作用。中国画作为中国文 化的重要代表之一，通过展览、交流等形式，向世界展示了中国传统文化的魅力，增进了不同文化之间的了解和交流。 再次，中国画在教育领域中也发挥着重要的作用。中国画作为一种独特的艺术 形式，可以培养学生的审美情趣和创造力，提高他们的艺术修养和综合素质。 最后，中国画作为一种传统艺术形式，也在当代艺术中发挥着重要的影响力。 许多当代艺术家在其创作中融入了中国画的元素和精神，使其作品更具独特的 艺术魅力和文化内涵。 五、结论 中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。通过对中国画的起源、发展和特点的探讨，我们可以更好地理解和欣赏中国画 的艺术魅力。同时，中国画在当代社会中的地位和影响也不容忽视，它不仅在 艺术领域有着广泛的影响力，也在社会生活和教育领域中发挥着重要的作用。 因此，我们应该更加重视和保护中国画这一宝贵的文化遗产，传承和发扬中国 画的精神和艺术价值。
幼儿园水墨开题报告 幼儿园水墨开题报告 引言： 水墨艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和深厚的历史底蕴。在幼儿园教育中，通过水墨艺术的启蒙教育，可以培养幼儿的审美情趣、 创造力和艺术表达能力。本开题报告旨在探讨幼儿园水墨教育的意义、方法和 实施策略，以期为幼儿园教师提供一些有益的参考。 一、水墨教育的意义 1. 培养审美情趣：水墨艺术以其独特的韵味和意境，能够激发幼儿的审美情趣，培养他们对美的感知和欣赏能力。 2. 培养创造力：水墨艺术注重笔墨的灵动和意境的把握，通过绘画过程中的自 由发挥和想象力的运用，培养幼儿的创造力和想象力。 3. 提升艺术表达能力：水墨艺术是一种富有表现力的艺术形式，通过绘画作品 的创作和展示，可以帮助幼儿提升自己的艺术表达能力。 二、水墨教育的方法 1. 感受水墨的韵味：通过观赏名家作品，引导幼儿感受水墨艺术的独特魅力， 培养对水墨的兴趣和好奇心。 2. 自由发挥的绘画：给予幼儿自由发挥的空间，鼓励他们用水墨进行自由创作，通过涂抹、挥洒等方式，培养幼儿的想象力和艺术表达能力。 3. 体验传统文化：组织幼儿参观传统水墨艺术展览，参与传统文化活动，让幼 儿亲身体验中国传统文化的魅力，增强对水墨艺术的理解和认同。 三、水墨教育的实施策略
1. 教师的专业培训：教师在进行水墨教育前，需要接受相关的水墨艺术培训，提升自己的水墨艺术水平和教学能力。 2. 艺术创作的展示：定期组织幼儿的水墨作品展示活动，让幼儿有机会展示自己的艺术成果，增强他们的自信心和艺术表达能力。 3. 艺术活动的融入：将水墨艺术融入到幼儿园的日常活动中，例如绘画角、艺术角等，让幼儿可以随时参与水墨艺术的创作和欣赏。 结语： 水墨艺术作为中国传统文化的瑰宝，对于幼儿园教育具有重要的意义。通过水墨教育，可以培养幼儿的审美情趣、创造力和艺术表达能力，为他们的综合素质发展提供有益的支持。幼儿园教师应该加强对水墨教育的研究和实践，为幼儿创造更多的艺术教育机会，让他们在水墨艺术的世界中感受到无限的美好。
国画毕业开题报告 国画毕业开题报告 一、引言 国画作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。作为一名 国画专业的学生，我深深被国画所吸引，希望通过毕业论文的撰写，探索国画 的发展历程、特点以及对当代艺术的影响，加深对国画的理解和认识。 二、国画的起源与发展 国画起源于中国古代，经历了漫长的历史发展过程。在古代，国画主要以山水、花鸟、人物为主题，通过墨、笔、水、色等工具表现出独特的艺术风格。随着 历史的变迁，国画逐渐融合了西方绘画的技法和观念，形成了独具一格的中国 画派系，如四大名家、八大山人等。同时，国画也受到了宫廷文化和社会变革 的影响，呈现出不同的艺术表现形式。 三、国画的特点与表现手法 国画以“意境”为核心，注重表达画家的情感和思想。与西方绘画追求逼真、立 体的表现方式不同，国画追求意境的抒发，通过简洁、含蓄的笔触和形式，表 现出深远的内涵和意义。国画的特点还包括“写意”和“留白”，即通过简洁的线条和空白部分，使观者能够自行联想和想象，增强了艺术作品的审美效果。 在表现手法上，国画主要采用的是水墨技法，通过墨色的深浅和水的运用，表 现出不同的光影和层次感。此外，国画还注重笔墨的运用，如“点、线、面”的 处理以及“浓、淡、干、湿”等技法，使作品更具艺术感和韵味。 四、国画对当代艺术的影响 国画作为中国传统文化的重要组成部分，对当代艺术产生了深远的影响。首先，
国画的审美观念和艺术表现形式为当代艺术提供了新的思路和创作方法。许多 当代艺术家通过吸收国画的精髓，创造出了独特的艺术风格，丰富了当代艺术 的内涵和形式。 其次，国画的传统技法和材料在当代艺术中得到了广泛的运用。许多艺术家通 过融合传统和现代的元素，创造出了新的艺术形式，如数字国画、装置艺术等。这些创新的尝试使国画在当代艺术领域中焕发出新的生命力。 最后，国画作为中国文化的代表，通过展览和交流活动，加深了中外艺术家之 间的交流与合作。国画的国际化发展，使中国文化在世界范围内得到了更多的 关注和认可。 五、结语 通过对国画的起源、特点以及对当代艺术的影响进行探讨，我深刻认识到国画 作为中国传统文化的瑰宝，具有不可替代的地位和作用。在今后的学习和研究中，我将进一步深化对国画的理解和认识，不断探索国画与当代艺术的结合， 为传承和发展国画事业做出自己的贡献。
水墨图形形态的研究的开题报告 1. 题目：水墨图形形态的研究 2. 研究背景： 水墨画是中国传统文化的重要组成部分，其独特风格和形态吸引了众多艺术家的关注和研究。在水墨画中，图形形态是至关重要的因素，它可以完美地展现出艺术家的呈现逻辑和审美观点，也能够传达出画家所想要表达的主题和情感。 因此，通过对水墨画图形形态的深入研究，我们将更好地了解其审美特性和美学价值，并为今后的绘画实践和美学研究提供更加丰富的启示。 3. 研究目的： 本研究旨在通过对水墨画图形形态的深入探讨，进一步理解水墨画的审美特性和美学价值，并为今后的绘画实践和美学研究提供更加丰富的启示。具体而言，研究目标如下： （1）分析水墨画图形形态的特点、构成要素及其美学价值，探讨图形形态在水墨画中的基础作用。 （2）从水墨画的历史文化背景出发，分析水墨画图形形态的发展和演变，揭示其历史背景对图形形态的影响和塑造。 （3）通过对已有的水墨画作品进行实证研究，探讨图形形态在不同水墨画风格和艺术家创作中的体现，深入分析不同艺术家对图形形态的诠释和运用。 （4）结合现代水墨画的发展，探讨当代水墨画图形形态的新特点和表现形式。 4. 研究方法：
本研究将采用文献资料法、实证研究法和案例分析法进行研究。具 体而言，将通过搜集相关的文献资料，广泛阅读和理解现有的水墨画图 形形态相关文献资料，深入剖析研究对象的内在本质和外在表现形式。 同时，本研究将以已有的水墨画作品为案例，通过实证分析和比较 研究的方法，对不同艺术家和不同风格的水墨画图形形态进行分析和解读，寻找规律和特点，以便更深入地理解其美学精髓。 5. 研究意义： 本研究的意义在于： （1）对水墨画图形形态进行深入研究，有助于更好地认识中国传统文化艺术的审美特性和美学价值。 （2）通过对水墨画图形形态的分析和研究，探索当代水墨画的新特点和表现形式，为后续创作提供更加丰富的启示和借鉴。 （3）借助研究水墨画图形形态的过程，提高学生的艺术审美和创作能力，培养其对中国传统文化的认知和对艺术的热爱。 6. 研究进度安排： 本研究计划在选题确定后的5-6个月内完成，并按以下进度安排： 第一阶段（1个月）：研究文献资料，梳理已有研究成果，明确研究问题和目标。 第二阶段（2个月）：分析水墨画图形形态的特点、构成要素及其美学价值，从历史文化角度考察图形形态的发展演变。 第三阶段（2个月）：通过对不同艺术家和不同风格的水墨画作品的案例分析和实证研究，深入研究图形形态在水墨画中的应用和表现形式。 第四阶段（1个月）：撰写研究报告，梳理研究成果，总结经验，提出启示并展望未来研究方向。 7. 预期研究成果：
中国画山水的开题报告 一、选题背景及意义 中国画山水是中国传统绘画艺术的重要流派之一，它以自然山水景观为表现对象，通过笔墨的运用表现出山水的壮丽与秀丽景色。山水画作为中国文化的瑰宝之一，深受国内外艺术爱好者的喜爱和赞赏。本文将围绕中国画山水的技法、题材、艺术特点等方面展开研究，以更好地理解和欣赏中国画山水艺术。 二、研究目标 1.深入了解中国画山水的历史渊源和发展演变过程； 2.探究中国画山水的创作技法和表现手法； 3.分析中国画山水的题材和意境表达； 4.总结中国画山水的艺术特点和价值。 三、研究内容 1.中国画山水的历史渊源中国画山水起源于古代的壁画和织锦，经过 漫长的发展，逐渐形成独特的艺术形式。从古代的岩画、洛阳画象、五代梅花山石到宋代的北宋山水画、南宋山水画，再到元代的著名画家徐祯卿、李唐等人的作品，中国画山水的发展脉络清晰可见。 2.中国画山水的创作技法和表现手法中国画山水主要以线条、墨色和 水墨渲染为主要表现手法，通过笔墨的运用表现山水景色的壮丽和奇特。同时，中国画山水注重虚实结合、留白运用、点线面的相互关系等技法，使画作更具立体感和层次感。 3.中国画山水的题材和意境表达中国画山水的题材主要包括山、水、 云、雾、松树等自然元素，同时也融入了中国文化的哲学思想和人文精神。中国画山水通过具象的意象表现出大自然的壮丽和人与自然的和谐关系，传达出中国人对自然的崇敬和赞美之情。 4.中国画山水的艺术特点和价值中国画山水以其独特的艺术表现形式， 展示了中国文化的深厚底蕴和审美情趣。它不仅是中国传统绘画的代表之一，也是中国文化传统的重要组成部分。中国画山水通过其独特的审美价值和艺术魅力，成为人们审美追求和艺术鉴赏的对象。 四、研究方法 1.文献研究法：通过查阅相关文献和史书，了解中国画山水的历史渊源 和发展过程。 2.实地考察法：通过实地考察中国画山水的经典作品，深入了解其创作 技法和表现手法。
幼儿园水墨开题报告 1. 引言 1.1 背景 随着社会的发展，幼儿教育的重要性得到了越来越广泛的认可。幼儿期是儿童 成长发展的关键时期，对于培养儿童的综合素质具有重要的影响。在幼儿教育中，美育是一项重要的内容，它可以培养儿童的审美能力、创造力和想象力。水墨画作为一种传统的艺术形式，具有浓郁的文化底蕴，适合培养幼儿的审美情趣和创造力。因此，在幼儿园的教育实践中引入水墨画教育，具有重要的意义。 1.2 目的 本文旨在探讨在幼儿园中引入水墨画教育的可行性，并通过实践验证水墨画教 育对幼儿的影响。通过水墨画教育，可以促进幼儿的审美能力、创造力和想象力的培养，丰富幼儿的艺术体验，提高幼儿的综合素质。 2. 研究内容 2.1 研究问题 本研究主要探讨以下问题： - 在幼儿园中引入水墨画教育的必要性； - 水墨画 教育对幼儿的影响； - 水墨画教育的实施策略； - 水墨画教育的教学方法和评价方法。 2.2 研究方法 本研究采用实地考察、文献研究和案例分析等方法，对幼儿园引入水墨画教育 的实施策略进行研究，同时通过实践验证水墨画教育对幼儿的影响。 3. 研究结果 3.1 幼儿园水墨画教育的必要性 3.1.1 培养审美情趣 水墨画作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的中国文化底蕴。通过水墨画教育，可以使幼儿接触和了解传统文化，培养他们对美的感知和欣赏能力。 3.1.2 开发创造力和想象力 水墨画教育可以激发幼儿的创造力和想象力。在画画的过程中，幼儿需要运用 自己的想象力，创造出独特的作品，这对于培养幼儿的创造思维能力具有重要意义。
3.2 水墨画教育对幼儿的影响 3.2.1 提高审美能力 经过水墨画教育的培养，幼儿的审美能力得到了提高。他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，对美的感受和表现能力有了明显的提升。 3.2.2 增强自信心 通过水墨画创作，幼儿能够将自己的想法和情感表达出来，对自己的作品产生自豪感，从而增强自信心和自我认同。 3.3 实施策略 3.3.1 制定教学计划 幼儿园应制定水墨画教育的教学计划，明确教学目标和内容，并根据幼儿的实际情况，确定教学进度和难度。 3.3.2 提供良好的学习环境 提供良好的学习环境对于幼儿的水墨画教育非常重要。幼儿园应该配置足够的水墨画用品和工具，并提供适当的画画空间，让幼儿能够自由地发挥创造力。 3.4 教学方法和评价方法 3.4.1 教学方法 在水墨画教育中，采用以幼儿为中心的教学方法是非常重要的。教师应该尊重幼儿的个性差异，注重培养幼儿的主动参与和创造能力。 3.4.2 评价方法 水墨画教育的评价应以幼儿的个体发展为重点。评价可以从作品的审美效果、技巧运用和创作思维等方面进行，同时也要注重对幼儿积极性和创造力的评价。 4. 结论 通过本研究的探索和实践，可以得出以下结论： - 在幼儿园中引入水墨画教育具有必要性； - 水墨画教育有助于培养幼儿的审美情趣、创造力和想象力； - 在实施水墨画教育时，需要制定科学合理的教学计划，并提供良好的学习环境； - 在水墨画教育中，应采用以幼儿为中心的教学方法，并注重评价幼儿的个体发展。 综上所述，幼儿园水墨画教育是一项有意义且可行的教育实践，通过水墨画教育的引入和实施，可以促进幼儿的综合素质的提高，培养他们的审美能力、创造力和想象力，进一步丰富幼儿的艺术体验。因此，幼儿园应重视水墨画教育的实施，制定相应的教学计划和教学方法，为幼儿提供更好的教育环境和机会。
工笔花鸟画创作开题报告 工笔花鸟画创作开题报告1 “水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划： 一、活动目的： 通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 二、活动时间： 9月10号 三、活动安排： 本学期活动总目标：本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。 课后作业：书法练习。 成果：展示艺术节展示 四、活动步骤： 美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。 （一）、组织健全美术社团 美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。 （二）、具体小组活动内容计划
国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为： （1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。 （2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。 （3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。 （三）结合学校工作举办学生作品展览 举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。 工笔花鸟画创作开题报告2 中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的，在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。 中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题;二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。 针对中国画教学中的难点问题，我做了以下方面的研究： 一、把握儿童的心理特点，营造轻松快乐的学习氛围，完成儿童画向国画的过渡阶段。 (一)过渡期的教学理念 如何让学生对中国画感兴趣，教育的主体――学生有兴则来，无兴则去。由此可见，兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此，我把培养学生的学习兴趣放在教学首位，应用教学的多种元素来激发学生兴趣，并通过不断地培养、巩固、提高，使兴趣向乐趣、志趣转变。 (二)充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。 语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。
国画毕业设计开题报告 充实的大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，而做毕业设计前要先写开题报告，那要怎么写好开题报告呢？以下是小编为大家收集的国画毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助。 国画毕业设计开题报告1 一、选题背景及研究意义 (一)选题背景 国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。 国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画
面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。 对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。 (二)研究意义 中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的.讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。 题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
《水墨山水画》教学设计 [教材分析] 本课是义务教育阶段“水墨画教学”中的一课，属于“造型·表现”学习领域。这一课是学生第九次接触水墨画的学习与创作，在前几课的基础上，学生已经对笔墨有了一定的了解和实践，本课针对山水画进行教学，展示各类水墨山水画作品，在鉴赏的同时，讲授基础的水墨山水画技法，在欣赏、交流和创作中感受水墨山水画艺术所包含的文化意蕴，培养学生热爱自然、关爱我国传统艺术文化的意识。 [学情分析] 五年级的学生对水墨画的艺术形式并不感到陌生，认知能力和动手操作能力较强，同时具备一定的造型表现能力，但山水画中意境的表现与文化意蕴的理解仍是教学的难点。勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法是学生理解水墨意蕴的基础和入口，五年级的学生具备理解“笔墨意境”的能力，但还需要一定的过程，在知识讲授、动手实践相反复结合的过程中，这一教学难点才能得以突破。 [教学目标] 认知目标：理解水墨山水画线、面的运用及其产生的虚实不同的表现效果，理解我国传统艺术形式所包含的文化意蕴。 技能目标：理解水墨山水画的笔墨技巧以及勾、皴、擦、染、
点五步画山石的方法，能大胆的进行尝试，完成有自己风格特色的水墨山水画作品。 情感目标：提高学生对水墨画这一艺术形式的感悟能力，培养学生感受水墨山水的意境之美，激发学生对我国传统艺术文化的热爱。 [教学重点] 掌握勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，巧妙地运用笔墨完成有自己风格的水墨山水画作品。 [教学难点] 感悟水墨山水画的艺术形式与特色，理解中国传统水墨画艺术所包含的文化意蕴。 [教学准备] 教师：宣纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、笔洗、抹布、PPT 课件。 学生：毛毡、宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘、笔洗、抹布。 [教学过程] 第一环节：导入课题（4分钟） 一、游戏导入：提问抢答 PPT课件展示唐代敦煌壁画。 师：同学们，今天老师想和大家做个小游戏，大家仔细观察
( 美术教案 ) 学校：_________________________ 年级：_________________________ 教师：_________________________ 教案设计 / 精品文档 / 文字可改 初中美术：水墨山水表现方法新 探索(教学方案) Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment and cultivate their perfect personality.
初中美术：水墨山水表现方法新探索(教学 方案) 溧阳市上黄中学戴志良 课时：一课时 认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法 能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧 情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。
教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法 2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。 教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。 2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。 教学用具：多媒体课件。 学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等 教学过程: 一、课的导入 教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？ 学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。 教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？ 学生回答。 教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案 【名师授课教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时