家乡传统文化
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家乡的传统文化
—衡水内画文化
内画艺术是中国特有的一种传统艺术形式。它以玻璃、水晶料器、琥珀等为壶坯，用特制的变形细笔在瓶内反手绘出细致入微的画面，有人物、山水、花鸟、书法等各种题材，格调典雅，笔触精妙，色彩艳丽，可谓“方寸之间，别有天地”。内画艺术分为“京、冀、鲁、粤”四大流派。京派最早，起源于乾隆年间。“冀派”内画发源于衡水，由于衡水内画艺术独树一帜，被文化命名为“中国内画艺术之乡”。
冀派内画
衡水内画是指河北省衡水市的一种鼻烟壶内壁绘画技艺，主要分布在衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，"寸幅之地具千里之势"，如同鬼斧神工，被外界认为不可思议。
内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺。
“冀派内画”的风格可概括为：立意深邃、构图严谨，线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。从绘画工具到绘画技法及绘画形式有三项创新：金属杆钩毛笔、油彩内画、系列烟壶。
内画技巧
它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！
内画风格
衡水内画在继承京派厚朴古雅的基础上，糅进鲁派细腻流畅的传统画法，又将国画皴、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，将内画技法发挥得淋漓尽致。后来又将油彩加入内画技法，打破了传统单一的水彩
作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步，被称为"中西合璧"的壮举。
内画溯源
内画和鼻烟、鼻烟壶有深厚的历史渊源。鼻烟是将烟草精工泡制并混入香草、香料花露研制成赫黄色粉末有"消寒辟疫"之功效，在明朝万历年间有意大利传教士利马窦以贡品传入中国。到清代，这种宫廷用品已传入民间，出现"人人相见递烟壶"的习俗，人们嗜好鼻烟，并且"争羡收藏器皿"，这种习俗促使鼻烟壶的制作越来越精良。
1696年，极好鼻烟的康熙帝设立了我国第一个玻璃工厂，专门制作鼻烟壶，赏赐给设工大臣和外国使臣。鼻烟壶成为八旗子弟夸耀地位、身份的象征之一。乾隆末年，内画鼻烟壶诞生。内画使鼻烟壶工艺达到"寸幅之地具千里之势"的艺术效果，使鼻烟壶工艺达到精美绝伦的水平，被世界成为"不可思议、鬼斧神工"的艺术。1968年，各国收藏家成立了"国际中国鼻烟壶学会"。专家们将中国内画艺术分为"京、冀、鲁、粤"四大派。
京派最早起源于乾隆年间，涌现出不少杰出的内画大师，如：晚清和民国初年擅长人物的马少宣、孙星五、叶仲三父子，擅画山水花鸟的周乐元、丁二仲、自怡子等不下十几位。京派现代的代表人物是刘守本。京派保持了"叶派"的传统技法和画风，用竹、柳钩笔作画，画风古朴、笔法刚劲清雅绚丽，着色饱满圆润。
光绪年间，山东老艺人毕容九将内画艺术带回博山，经过近百年发展，形成了"鲁派"。该派不但改进了内画染料，而且改革了内画工具，以竹、柳毛笔做画，形成了画面丰满，线条纤细、飘逸流畅的鲁派特色。
"粤派"内画又称"桃江内画"，文革后期由吴松龄老艺人创建。粤派烟壶轻盈秀逸，壶身饰以描金图案，金碧辉煌，风格独特。
"冀派"内画创始人王习三，是京派老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶奉祺的第一位外姓弟子。五十年代末，王习三熟练掌握了"叶派"内画技法后，将猫引入鼻烟壶，他采用工笔"撕毛法"画出了水灵灵的猫眼儿和猫毛茸茸的质感，解决了国画写意技法画猫，形象呆板，缺乏真实感的难题。且自创了冀派内画的特殊工具金属杆勾毛笔，即"习三弯勾笔"，笔杆直弯，可随意改变方向。外国专家鲍伯·史帝文斯说"他画的猫神态那样活泼似乎马上要从壶里跳出来"。王习三在阜城县杨庄村以副业形式构起内画，为创建"冀派"内画打下了坚实的基础先后四批收徒，倾囊相授，培育了几十位内画新秀，使冀派内画发展成"现代最据实力"的
画派。目前，无论在艺术风格、工艺技法、花色品种、从艺人员、市场营销、社会影响等方面，冀派内画都暂居领先地位。
1968年，各国收藏家成立了"国际中国鼻烟壶学会"。专家们将中国内画艺术分为"京、冀、鲁、粤"四大派。其中"冀派"内画发源于衡水，由于衡水内画艺术独树一帜，被文化部命名为"中国内画艺术之乡"。
工艺特色
冀派内画选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映冀派内画鼻烟壶的艺术特点。"冀派内画"的风格可概括为：立意深邃、构图严谨、线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。从绘画工具到绘画技法及绘画形式有三项创新：金属杆钩毛笔、油彩内画、系列烟壶。目前，无论在艺术风格、工艺技法、花色品种、从艺人员、市场营销、社会影响等方面，冀派内画都暂居领先地位。
冀派内画在继承叶派厚朴古雅又揉进了鲁派细腻流畅的传统画法
基础上，把国画的皱、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，画衣纹用"皴"法，过度色用"擦"法，衣服本色用"染"法，画猫毛用"撕"法，运笔中快、慢、轻、重、提、按、转折、畅涩、方圆等技法灵活运用，相辅相成，将国画技法发挥的淋漓尽致。80年代以前，中国内画鼻烟壶始终是国画统一天下。其追求"意境美"，讲究"意存笔先，画尽意在，以形写神"的风格与西方油画截然不同，尤其在绘制肖像方面。如何使鼻烟壶的内画更富有表现力，成为"冀派"百尺竿头，更进一步的新课题。1981年，"冀派"试用油彩做肖像内画，以期达到油画给人的庄重深厚、形象逼真的效果。由于壶壁不吸油，一洇一片原有的内画笔也不适用油彩的皴染。经反复实验，设法用上固定剂，终于摸索并掌握了油彩内画技法，打破了传统单一水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯地步，被称为"中西合璧"的创举。
传承意义
上世纪六十年代，师从北京老艺人叶晓峰、叶祺的王习三回到故乡衡水阜城，开始培养弟子，发展冀派内画。近年来，内画之乡艺术新秀辈出，新一代内画大师张汝财，书画兼优的付国顺、王春光，精绘肖像的贾建明、王宏民、李秀春等中青年艺师，将衡水内画这一民间艺术推向了世界舞台，获得了"华夏绝艺"、"国之瑰宝"的美誉。
衡水内画是现代中国内画的代表，行业内人才济济，各有专长的一流画师就有十余人，其作品豪爽奔放，富有诗情画意，肖像着色清淡，层次分明，富有质感。
