浅谈影视文学的价值及影响

浅析影视录音的表达功能摘要：在科学技术的发展下和先进设计理念的支持下推动了影视制作技术的发展，在影片整体设计中声音制作是非常重要的环节，其和画面是相互融合的，可以通过不同的角度、不同景别镜头，以及声音本身的明暗、空间、节奏等几个方面和画面进行交融，为观众带来强烈的视觉和听觉震撼。

在影视设计中声音制作的好坏直接关系着影片的成功，关系着人们对影片的评价，也关系着影片内涵和思想的传递，因此需要设计人员重视影视声音的制作，明确影视录音的表达功能，科学分析录音技术和艺术之间的关系，从而得出一系列方法。

本文主要浅谈影视录音的表达功能，为影视创作提供借鉴，推动录音技术的不断发展。

关键词：影视录音；表达功能引言：在新时代下，人们的生活水平不断提高，人们的物质需求已经得到了满足，更加注重精神需求，在日常工作中、生活中，人们会通过观看电影的方式放松身心，打发闲余时间，电影等视频影视的播放已经成为人们精神享受的主要方式。

同时影视行业的发展情况也关系着社会的稳定，想要创作出更加优质的影视作品，就需要把握其内涵和元素，明确演员、背景因素、故事情境、环境之间的关系。

人们在观看电影时会通过声音的特质分析人物形象，把握其中的人物关系、故事内容，通过配音可以提升影视作品的内涵，让人们更好地了解影视作品所要表达的思想，因此需要做好录音工作，发挥录音的表达功能和价值，推动影视作品的发展。

一、影视录音技术概述我们在生活中常常会看到很多精彩、丰富的影视作品，对于其中的故事情境、人物、画面我们都非常惊叹，但是对制作方法我们却一无所知。

影视作品是通过多种信号的处理、加工、组合形成的，比如声音信号、画面信号等，其中声音信号是非常重要的，仅次于画面信号的，声音包括台词、背景音乐。

在声音设计时先需要根据影视作品特点和内容采集人的声音，随后通过设备和仪器将声音记录下来，通过加工、处理应用到视频播放中，而采集、记录的过程就是录音。

纵观电影发展历史，第一部有声电影是《爵士歌王》，这部影视作品是通过早期的放映机和留声机设备制作和播放的，在这一作品出现后促使电影发展从无声进入到了有声阶段。

浅谈圈子文化1000字圈子文化是一种特殊的文化现象，它指的是在社会中形成独特的社交、文化和价值观念共同体。

常常以兴趣、爱好等共同点为基础，形成了一种内部相互认可、交流互动、传承发展的生态系统。

圈子文化是当代社会文化的一个重要组成部分，它具有多样性、个性化和自我表达的特点，被认为是一个充满激情、魅力和热情的社会现象。

一种典型的圈子文化是动漫文化。

在这个圈子中，大多数的人都喜爱和追求来自日本动漫的精神和文化元素。

这个圈子的爱好者们拥有着共同的喜好和独特的文化观念，其中包括角色设定、画风、声优、游戏配乐等。

他们常常在网络上相互分享、讨论和交流，同时也组织一些线下活动，例如cosplay、动漫展等等。

在这个圈子里，人们往往热情友好，对新人的加入充满欢迎和接纳，一起分享自己的喜好和体验。

除了动漫文化外，音乐、文学、影视、科技等领域中同样有大量的圈子存在。

例如在音乐领域，摇滚乐、流行音乐、古典音乐等音乐流派都是独立而充满活力的圈子；在文学领域，诗歌、小说、散文等创作和阅读都形成了相应的圈子；在科技领域，有着CTO、程序员、黑客等技术人员的技术圈子，也有了像微博、豆瓣、知乎等平台为大家提供的交流和分享平台。

圈子文化的形成和发展离不开技术和社交媒体的进步。

随着社交媒体的兴起和发展，愿意分享和交流的人们聚集在了不同的平台上，形成围绕着兴趣、爱好等话题的小圈子，他们可以分享自己的试听、观看、阅读或操作经验，或向他人询问相应的信息，借此深入了解和沉浸在这些领域的独特文化之中。

例如，知乎这个问答平台就是一个汇聚了大量热衷于分享知识和专业见解的人们的圈子，无论是日常生活、职业发展、技术创新等领域都有大量的话题，吸引了众多的听众和参与者。

最后，要注意圈子文化的一些负面影响，例如圈子内部的互相奉承、吹捧，可能导致某些人得到不应有的虚假溢美之词；有一些极端、偏激的圈子甚至会产生一些不良影响，应引起我们的重视。

因此，在享受圈子文化带来的快乐和创新的同时，我们需要正视它的缺点和问题，不断完善它的发展和规范，让圈子文化更好地为社会和个人发展服务。

美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观◆张盛【摘要电影反映人们的生活。

思想观念和价值观。

透过电影观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。

美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历给我们留下了非常深刻的印象。

通过这部电影我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。

本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观包括美国梦和美国人的乐观主义。

【关键词】美国电影《阿甘正传》美国梦乐观主义世纪以来的年。

世界传播事业和信息产业飞速发展。

科学技术不断进步将人类带入了信息社会。

在信息时代媒介扮演著越来越重要的角色。

报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。

其中电影也许是最具影响力的传媒。

电影就像一个微观世界。

表现出不同的社会价值观和思想观念。

在美国电影中。

“美国梦”和。

乐观主义”是常被涉及的主题。

那什么是。

美国梦”呢最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传。

阿甘正传是由罗伯特泽梅基斯导演汤姆??汉克斯主演的一部。

愚人电影”反智电影。

该电影获得了巨大成功——在年的第届奥斯卡金像奖角逐中…阿甘正传一举获得项提名包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖还夺得了当年全美大票房影片的首位并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。

因此《阿甘正传可以说是美国电影史上一部愚人电影的神话。

一、《阿甘正传》简介福瑞斯特??甘阿甘出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇由于父亲早逝他的母亲独自将他抚养长大。

阿甘的智商只有但凭借跑步的天赋他顺利地完成大学学业并参了军随后开赴越南战场。

在军营里他结识了。

捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹??泰勒中尉。

布巴在越战中丧生。

丹中尉失去了双腿阿甘则因为救人成了战斗英雄。

回国后阿甘为了履行对布巴的承诺买下了一艘破船开始捕虾。

一系列机缘巧合后他不但化解了丹中尉的怨气还莫名其妙地累积了大量资产。

�������������������影视文学浅谈文化意象以电影为载体的跨文化传播胡静波刘颖一,文化意象的概念对于意象，文学,心理学,艺术等不同领域曾作出不同定义.这些定义基本都围绕"意"与"象"二者.这二者中，"象"是客观存在，是意象的基础;"意"是来源于人的主观思维活动，是意象的外延.作为意象中的基础，"象"，即事物，被人们赋予了意义，成为所谓"意象"�文化意象，是将意象的范畴缩小到一个国家或民族，甚至一个地区的文化领域，利用负载该文化的语言来表现特定事物的发展规律,本质特征，进而表现该文化领域内的人对于这种事物或现象的主观态度.文化意象与一种文化的历史和现实的关系密不可分，与人的智慧和创造力紧密结合，反映着特定人群的生活观和价值观，因而，在不同文化当中，文化意象的含义彼此不同.例如，西方文化中广泛存在着的对于猫头鹰的喜爱.美国系列电影�哈利�波特�中猫头鹰是巫师的忠诚伙伴.日本文化中，猫头鹰被视为家庭守护神.中国文化则不同，猫头鹰带来的联想是奸诈,黑暗,死亡和神秘.由此可见，相同事物可能因文化背景的差异而存在完全不同的内在含义.二,文化意象传播的实例分析文化意象差异证明了一种文化对外传播的可能性.因为假设不同文化之间不存在文化意象差异，那么在文化意象层面上的文化传播就没有了实践基础和意义.文化意象是文化的象征，是跨文化传播实践中最重要的内容.文化意象若被不同文化所认可，则可断定:该意象所代表的文化在某种程度上即将或已经开始对相异文化产生影响，跨文化传播在一定程度上已具备了获得成功的可能性.例如，美国卡通电影�木兰�中形象威武的龙，完全不同于西方文明中龙的邪恶形象.这可以被看做是西方文明语境下的电影制作者通过正确展示中国文化意象来表达对该意象的认可.某些文化意象在跨文化传播中还有障碍，是因为不同文明之间还广泛存在着民族,宗教,传统,风俗习惯,思维方式等差异(例如中国文化中"龙的传人"的自豪感和西方文化中与上帝对立,被称为heg e a d a g o n的恶魔撒旦所带来的恐怖感之间的对立)�所以，不同文化之间认知相悖的文化意象在跨文化传播中被完全接纳是不现实的.虽然有着传播的困难，但从相关反馈来看，文化意象成功传播并非无法成功.美国电影�功夫熊猫�便是成功的例证.首先，电影中的人物选择极具匠心.带有文化符号意义的熊猫被赋予第一主角的地位;盖世五侠分别选择了虎,猴,蛇,鹤和螳螂的形象，以对应中国功夫中形意拳的常见的模仿对象.其次，电影制作者选择性地展示了最具代表性的中国饮食.数量众多的中餐馆早已提前帮助西方人了解了电影中出现的包子,汤面和麻婆豆腐等食物.再次，电影�功夫熊猫�中具备典型的中国化喜庆符号:�春节序曲��唐装,大红的灯笼,焰火等.此外，乌龟大师化作桃花而去的场景体现着中国文化独有的"随风仙逝"的意境;阿宝在竹林中苦练功夫的场景体现了"竹之高远"的意境;师父打着太极拳，追求"内心的平静"的场景，体现着中国文化中"人与自然和谐统一"的思想内涵;皮影戏和二胡的登场也让观众感受着中国文化中独特的艺术魅力及其表现形式.中国文化中那些最为基础,最为常见,最具代表性的象征符号在较为成功的跨文化传播实践之后，又得以在这部电影中被逐一反馈.从�功夫熊猫�来看，在跨文化传播的过程中，最容易引起其他文化关注并较快实现传播的因素，一般都是一种文化中最具有特色的,最能够体现独特文化背景并吸引外国人关注的意象.此外，判断跨文化传播实现的可能性的一个关键，就是看这些带有特定文化内涵的文化意象能否被其他文明所接纳.而从电影中的上述反馈来看，电影制作者通过电影手段表现出来的是西方文化对中国文化意象的准确理解和把握，对中国文化元素的内涵和外延都有良好的吸收利用.虽然上述反馈仅能作为中国文化对外传播可行性的基础加以认知，但至少在这部电影所反馈的范畴内，这些文化元素的对外传播是成功的.三,文化意象和精神内核的传播不同步如上所述，在电影载体之上，文化意象的跨文化传播是成功和有效的.不过，文化意象传播的成功215�������������������影视文学不代表精神内核传播的成功.电影故事的讲述过程离不开时间,地点,人物这些具有载体意义的客观因素，但除了负载文化的意义之外，这些客观因素并不会影响到故事本身所要表现的精神内核.中国精神内核的英雄故事通常会设定主要人物在他人的辅助下以及天时,地利,人和的条件下完成其任务或者使命，这源于中国传统中"众志成城"的理念.而典型的西方特色的英雄故事则往往倾向于塑造以一己之力拯救他人甚至拯救世界的英雄.这是因为西方国家大多是多元民族和多元文化的社会.各种各样的文化传统,思维方式和生活态度都能够在电影这一开放性的媒介中得以展现.典型的美国电影通常倾向于在思维观念和意识形态中着重传播"i n-di i d a l"的概念.这种对个体的独立和尊严所进行的充分强调，是独立于政权和宗教之外的美国精神的内核，这源于其移民国家的本质特色.这种西方式的或者称为美国式的英雄形象在以往诸多卖座的美国电影当中都有着充分的展现，并且这些电影在展现人物的活动和事件的发展时所使用的手段，与中国电影中对英雄人物的塑造手法截然不同.例如，同样是灾难题材，美国电影�我是传奇�(IA L-)中，拯救受病毒侵害的人类的重大使命要靠男主角独立完成;而在中国电影�完美风暴�中，对抗灾难的过程中，英雄式的个人必须在集体意识支配下，通过与他人的合作完成壮举，而所有的救助工作都需要政府,军队,百姓齐心协力去完成.又如相似的魔幻题材，美国系列影片�指环王�(L R)在故事中着重表现了男主角必须独立对抗各种困难和诱惑，最终完成自己的使命;而中国的�西游记�里，则在故事的逐渐发展过程中让师徒四人凝聚成一个整体，在互相帮助和互相扶持中共同实现一个追求.美国电影较多塑造智慧与勇气并存的英雄人物.无论最终的电影故事是要讲述追求与奋斗，还是解构生活，个人英雄主义才是美国电影的最大看点.作为此类电影的代表作品，1994年的美国电影�阿甘正传�(F G)和2000年的美国电影�荒岛余生�(C A)都成功地塑造了一个个英雄般的个人.虽然每个英雄人物所处的困境不同，英雄行为各异，但毫无例外地展现了"自我救赎"的精神力量.电影�功夫熊猫�也塑造了这样一个角色:肩负着拯救中原的使命的阿宝，一边要寻找自我，一边又要战胜种种障碍，克服种种困难;一边学习功夫，一边又要努力实现自我价值.最终他成为公认的大侠，同时领悟了功夫的真谛.这个故事中包含了几个要素:人人都有机会获得成功;人人都拥有平等的权利;人人都有信仰的自由;成功取决于个人的努力���以上四个要素刚好构成了典型的"美国梦"或美国文明的精神内核.基于此，中西文化跨文化传播中面对的一个问题便清晰起来:在文化意象成功传播之后，文化的精神内核能否获得同样的成功?仅以电影载体为例并不能解释和证明这一点.就文化意象而言，在"意"与"象"二者之间，不同文化有相同的"象"���即事物���作为基础，则"意"的部分相对较容易为不同文化背景的人理解和接受.但精神内核不同，它是每个国家或民族存续过程中的精神支柱.中国的电影制作水平不断发展，终究会有赶超好莱坞的时候，但从文化基础到精神内核的差异使得中国电影难以按照美国人的思维方式进行制作，所以从历史数据来看，中国电影较少受到奥斯卡奖的青睐.四,结语文化意象或者文化元素并不等同于文化本身，它只是文化当中具有象征意义的一个部分.电影载体中对文化元素的展现，其最大的意义在于证明文化元素的成功跨文化传播，而不足以证明整个文化体系跨文化传播的实现.跨文化传播需要解决何种问题，面临何种障碍，在传播过程中应该应用何种方法等，诸多类似问题，需要从不同角度，以多种实践结果为依据进行判断和评价.此外，在跨文化的传播过程中，最艰难的，同时也是意义最为重大的部分，是文化的思想内核的传播.因为意象作为一种文化中被赋予了特定文化内涵的事物，相对较容易引发异文化背景的学习者的积极联想，进而被理解认知，甚至纳入到相异的文化体系中.与之相比较，意象背后的思想内涵，往往与该文化的风俗习惯,生活态度,社会制度甚至宗教信仰相关联，因而较难实现跨文化的传播.这也是中西文化跨文化传播过程中必须面对并努力寻求解决方法的重大难题.［参考文献］［1］单波.跨文化传播的问题与可能性［M］.武汉:武汉大学出版社，2010.［2］邓炎昌，刘润清.语言与文化���英汉语言文化对比［M］.北京:外语教学与研究出版社，1997.［3］吴瑛.文化对外传播:理论与战略［M］.上海:上海交通大学出版社，2009.［4］张宇丹，吴丽.可视的文化(影像文化传播论)［M］.昆明:云南大学出版社，2009.［5］张智华.影视文化传播［M］.北京:文化艺术出版社，2004.［作者简介］胡静波(1977�)，男，河北承德人，硕士，承德医学院讲师，研究方向为英语语言文学;刘颖(1979�)，女，河北承德人，硕士，承德医学院讲师，研究方向为英语语言文学�216。

浅谈读书的意义和价值浅谈读书的意义和价值读书是一种重要的学习方法，也是人类获取知识和智慧的途径之一。

自古以来，人们就意识到读书对个人和社会的意义和价值。

然而，在当今数字化和快节奏的社会中，越来越多的人将阅读排在次要位置，甚至完全忽视了读书的重要性。

因此，有必要深入探讨读书的意义和价值。

首先，读书对个人的意义和价值是不可估量的。

首先，读书可以拓展个人的知识面。

通过阅读书籍，我们可以了解到各种各样的事物，学习到各种不同领域的知识，提升个人的综合能力。

其次，读书可以培养个人的思考能力和逻辑思维能力。

阅读经典文学作品、哲学著作等可以使我们建立起批判性思维，培养出分析和归纳问题、解决问题的能力。

另外，读书也可以提高个人的语言表达能力。

通过大量阅读，我们可以接触到各种不同类型的文学作品，丰富个人的词汇量，提高写作和口语能力。

此外，读书还可以丰富个人的内心世界和感受能力。

阅读文学作品可以让我们感受到各种不同的人生境遇和情感体验，增加我们对人性和社会的洞察力。

其次，读书对社会的意义和价值也是不容忽视的。

首先，读书是培养公民素质和社会责任感的重要途径。

通过读书，我们可以了解社会的运行规律，认识到社会问题和矛盾，并从中汲取解决问题的智慧。

其次，读书可以推动社会进步和发展。

科学技术的进步、社会制度的改革等都需要有高素质的人才参与其中，而读书是培养高素质人才的重要途径之一。

此外，读书也有助于提高社会的文化素质。

通过读书，我们可以了解和传承人类的文化遗产，推动文化多样性的发展，促进社会的文明进步。

然而，当前社会上读书的热情似乎呈现出下降趋势。

这一现象与现代社会的快节奏、娱乐消遣的浮躁氛围有关。

在信息爆炸的时代，人们更容易通过短视频、社交媒体等获得即时信息和娱乐。

与此同时，大量的碎片时间也让人们更容易沉迷于手机游戏和网络影视剧。

这些娱乐消遣的方式虽然能够短时间内给人们带来快乐，但无法与读书相比。

读书需要投入时间和精力，要求读者保持专注和耐心，而且阅读是一种主动的参与过程，需要读者自己去思考和理解。

浅谈报告文学的真实与虚构1. 引言1.1 什么是报告文学报告文学是一种非虚构文学体裁，一种以事实和真实事件为基础，通过文学性的表达手法来呈现的文学形式。

它通常以描写社会生活、历史事件、人物故事等为主要内容，旨在通过对真实事件的描述和分析，展现出作者对社会现实的观察和思考。

报告文学注重真实性和客观性，力求还原事实本身，通过深入的调查和研究呈现出真实的面貌，让读者对事件、人物有更深入的了解。

在报告文学中，作者常常会采用各种文学手法来呈现事实内容，例如叙述、描写、对话、象征等，以增加文章的文学性和吸引力。

作者也会以自己的视角和情感对事件进行解读和评判，赋予作品独特的主观色彩和情感共鸣。

报告文学的价值在于通过文学的方式去探索社会现实，让读者对真实的世界有更多的思考和感悟，促使人们对现实社会有更深刻的认识和理解。

1.2 真实与虚构的辨析在报告文学中，真实与虚构是一个常被讨论的话题。

真实性指的是作者通过真实的事实和资料进行创作，力图还原事件的真实情况；而虚构则是指作者基于事实的基础上进行一定程度的想象和创作，以更好地表达主题和观点。

在报告文学中，真实与虚构并非是非此即彼的概念，而是常常交织在一起，共同构成作品的生动性和艺术性。

在现实生活中，事实往往比虚构更离奇、更感人，因此报告文学强调真实性，让读者通过作品感受到事实本身带来的冲击和震撼。

但与此虚构元素的引入也使作品更具有故事性和趣味性，能够吸引更多的读者关注和思考。

在报告文学的创作中，真实与虚构之间需要平衡和结合，既要传达真实的信息，又要给读者带来观念上的启发和情感上的共鸣。

在审视报告文学作品时，我们需要理性看待真实与虚构的边界，不能因为作品带有一定的虚构元素就质疑其真实性，同时也不能为了追求故事性而忽略事实的基础。

真实与虚构的边界是一个灰色地带，需要作者和读者之间的共同理解和认知，以实现作品的最佳效果。

通过对真实与虚构的辨析，我们可以更好地欣赏和理解报告文学作品，从中感受到真实与人性的交融和碰撞。

姓名：徐梦静学号：1132304139浅谈文学的本质摘要要认识人学的本质，要从文学的本身去找，第一，从文学的含义上寻求答案；第二，文学的本质方面也可以分为两点点，分别是从文学的审美意识形态上和文学的话语蕴藉属性上下手。

关键词：文学本质审美意识形态文学话语正文一、什么是文学？文学是什么？它诚然被视为美的“语言艺术”，包括诗、小说、散文、戏剧文学、影视文学等样式，但在古代甚至今天，却至少有着两种不同的含义：广义的文化含义和狭义的审美含义。

①文学是文化的一部分，“文学精神”就是一种“道”，他是文学内在的本质。

从两个层面分析文学的含义，第一层面主要回答文学一词指的是什么，或者哪些特征可以满足“文学一词”的基本要求。

第二个层面为文学的属性，回答文学具有哪些必须具备的主要构成特性。

它们互相渗透、汇通，难以分离。

在中外文学史上，文学最初并不是指今天所谓的“语言艺术”或“美的艺术”，而是泛指广义的文化过程。

文学是指一切口头或书面行为或作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。

这正是文学的文化含义。

近人章炳麟就认为：“文学者，以有文字著于竹帛，故所谓之文；论其法制，谓之文①参见罗根则《中国文学批评史》（一），上海古籍出版社1984年版，弟3页。

学。

”②在中国，文学最初泛指文章和博学，体现了文学的广义的文化含义。

《论语》把文学归结为孔门四科（德行、言语、政事、和文学）之一，“文学，子游，子夏”。

至于现代文学概念所包括的诗，在先秦时代是主要体现一般文化含义的。

《左传》所谓“诗以言志”、《礼记·王制》所谓“陈诗以观民风”都没有着意寻求是的特殊审美属性，而是主要关注其一般文化内涵：由诗歌发明民俗文化状况。

当然，随着文学活动的逐步发展和演化，诗的特别的审美意义也受到重视。

在春秋时代，诗虽然总体上被归属于文章和博学等广泛地文化范畴，被要求承担的社会功能，但其不同于其他文化形态的特别属性以开始被认识到了：诗具有特殊的语言和形象魅力，比其他文化形态更能感动人。

影视大观摘 要：电影语言作为叙述故事和传达思想的重要手段，在影像创作中起到至关重要的作用。

电影语言的发展由无声到有声，从黑白到彩色，其各种媒介以及表现方式使得电影语言体系愈发完善。

本文基于此，以电影视听的发展来浅析早期电影语言的演进。

关键词：电影语言；视听；蒙太奇；色彩早期电影语言除了要考虑电影和戏剧、文学之间的关系之外，还需要以人类现代科学技术的角度支撑电影语言视听化。

在声音、蒙太奇、色彩等领域将电影想要传达的信息更加真实、直接、具体、鲜明地以一种特殊的“语言”传达给观众，使观众在观看影片时，观感上可完全等同于现实。

一．声音的出现使得影片的“视听性”完整1927年，无声电影艺术已经达到了顶峰，在这一时期，诞生了一大批如：卓别林、茂瑙、格里菲斯等世界知名的电影大师。

在没有任何配音、配乐的情况下，他们在电影创作中，已经形成了一套较为完备的电影语言。

而正因为没有声音的介入，电影语言的发展趋向于脱离文字的束缚，开始寻求画面的造型效果。

大多影评人甚至导演都认为电影已经给完全适应于无声的“惬意的约束”的艺术，声音所带来的的现实主义在他们看来只能造成混乱。

而在这一年，影片《爵士歌王》的诞生，加入的对白将这一声音屏障打破。

公众发现，声音的出现使电影不仅只是单纯的画面内的蒙太奇组合，而是可以考虑到更多的声画之间的关系以及在此关系之上营造出的更多的耳目一新的表现方式。

这甚至可以说实现了电影史上的一次伟大的革命，使电影的本性得到了极大的发展。

由此，人们发现，电影声音的出现并没有摧毁电影艺术，反而丰富了电影语言的发展。

电影艺术是一门视听的艺术，因此，除去视觉带来的冲击性之外，听觉亦是其必不可少的条件。

如：电影音乐可以有效地对电影画面起到烘托气氛，解释情节和揭示内涵等功能，甚至在影片节奏的把握上也有着举足轻重的地位。

音乐本身及内涵都在一定程度上传递了导演的价值取向和电影中塑造的时代感。

在杨德昌导演的《麻将》中，张惠妹和张雨生合唱的歌曲《最爱你的人伤我最深》出现在影片中的酒吧场景中。

浅谈比较文学形象学中的“变异”-比较文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——比较文学形象学论文（精选范文8篇）之第四篇摘要：形象学中的变异是比较文学研究值得重视的重要问题。

从学科史来看, 以往的形象学研究者虽然涉及到了异国形象的变异问题, 但对变异现象疏于理论总结。

从存在形态来看, 异国形象在创作、翻译、传播、接受过程中都会发生一定程度的变形、误读等多重变异。

从研究实践来看, 形象学中的变异研究应将重心放在求异研究上, 从文本内部和外部对形象的变异因素进行辨异, 并以差异性的思维方式来进行变异研究。

对形象学中的变异进行研究既顺应了当今比较文学追求差异性的发展趋势, 又对确立中国形象的身份坐标具有重要的现实意义。

关键词：比较文学形象学,异国形象,变异,差异性作为比较文学的一个学科分支, 形象学主要研究一国文学中异国形象的塑造和描述。

20世纪90年代以来, 源自于比较文学法国学派的形象学被引入中国并逐步发展起来, 在理论和实践方面都取得了一些重要的成绩。

当前学术界对形象学的研究主要侧重于异国形象的真伪辨析、形象学的文化转向以及幻想、社会集体想象物、套话等问题, 但对形象学中的变异问题却缺乏应有的关注和深入阐释。

实际上, 在文学交流过程中, 由于在审美、心理等难以确定的因素下, 异国形象在他国的译介、传播、接受等过程中都会发生一定程度或者一系列的信息增删、变形、误读等多重变异现象。

显然, 这些变异现象无疑是比较文学形象学研究值得重视的重要问题, 对其研究有利于形象学研究的全面深入。

因此, 本文试图从学科史、存在形态、研究实践等方面来探讨比较文学形象学中的变异问题。

一从比较文学形象学的发展历史来看, 由法国学派开创的形象学研究及其表述中已经涉及到了形象的变异问题。

形象学奠基人卡雷认为, 文学间的影响有时实际上很难估量, 因此在研究事实联系时, 研究重心应当是各个民族之间、各种游记以及想象间的相互诠释, 其着作《法国作家与德国幻象:18001940》中的幻象一词就是一国文学作品中对于异国异族形象的想象, 形象的想象表明了形象的变异是必然的。

浅谈新时期中国文艺现状以及发展方向内容摘要：中国文艺，指中国的文学艺术，涵盖了中国的各种文化和艺术，如文学、建筑、民间艺术、饮食、服饰、影视等等。

凝聚中国上下五千年的文明传承。

是经过作家艺术家情象思维（用情感和形象进行思维）熔成观念形态的审美意象，再经过艺术载体的物质传达铸成审美艺象的艺术灵魂。

本文从我国新时期文艺现状、文艺的社会价值以及新时期中国需要新的一次文艺复新等方面进行了综述。

关键词：中国文艺社会价值文艺复兴新时期以来我国文艺现状近两年来, 文艺理论界就文艺学的现状、危机和出路等问题展开了严肃、有益的学科反思, 提出了许多很好的意见, 但有些看法也值得商榷。

这里仅就涉及新时期以来我国文艺学现状基本估价的三种看法：一、新时期以来我国文艺学走的是“全盘西化”之路吗？二、20世纪80年代我国文艺学的“主导范式”仅仅是“审美自律论”吗？三、新时期以来我国文艺学在走下坡路吗？新世纪中国文艺理论走过的百年历程是在马克思主义指导下不断汲取、融合中国古代文论理论资源并进行现代转换的历程, 是在马克思主义指导下不断借鉴和吸收现代西方文艺理论并与中国文论传统相融合的历程, 也是伴随着民族命运的沉浮而艰难探索、曲折前进的历程。

经过百年的发展、革新、积累、创造, 中国文艺学获得了长足的发展, 逐渐形成了一个不同于20世纪末之前可概括为“古典文论”传统的一个现代新传统。

这个现代新传统, 尤其在20世纪最后20多年即新时期以来获得了多元的、全方位的大发展, 它的异于古典传统之“新”, 也得到了充分的体现。

尽管在这一过程中走过一些弯路, 尽管这一新传统本身也还需要进一步的丰富和完善,但不可否认的是,新时期以来文艺学所取得的诸多成果本。

第一, “文革”以后二十多年来, 我国的文艺理论所取得的巨大成就以及所达到的理论水平, 不仅远远超越了“文革”十年和新中国以来十七年, 而且也超越了20世纪前半期的几十年, 对此应当给予足够的估计和充分的肯定# 第二, 从80年代到90年代, 我国文艺学不存在所谓前高后低、在走下坡路的情况, 而是呈总体上升、稳步发展的态势。