5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点双塘中心园xx导读：
儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。
绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官，获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究，有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界，使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。
本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念，以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念，将艺术思维过程分为三个部分：
知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样，选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5～6周岁的学前儿童，分成5组，每组儿童作画时间为上午10点～11点之间。研究持续半年，共搜集了138幅儿童绘画作品，通过对儿童绘画创作过程及作品的分析，探究5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。
一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉
知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉，也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。
对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究，是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是：
“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”，所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知，力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。
研究发现，5～6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程，具有多通道性。5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主，触觉、嗅觉、听觉多通道参与进行的。第一次知觉到笔者所提供的造型不同的静物时，儿童为了能看清后面被遮住的笔筒，都跑到展示台前去看清楚。几乎每个儿童都亲自把瓶子和笔筒拿起来观察、触摸、感受，再作画。“静物写生”中儿童着重表现其知觉到的物体特点，力图反映物体比例、空间遮挡关系，其知觉带有明显的选择性和个人倾向性，他们通常厌烦按物体原貌一成不变地写生，这在他们看来是一种极大的束缚。
对艺术思维来说，知觉是获得审美心理意象的过程。审美心理意象是事物在儿童头脑中所形成的带有情感性的表象，其中必然融人了主体的情感。如小陆在“我和妈妈”的画中表现出的爱母之情：
“我最喜欢妈妈了，她长得胖，喜欢戴帽子，喜欢化妆，我看她跳绳减肥。”在画“跑得很快的人”时，儿童很在意能凸显运动感的细节。如胳膊与腿的摆动、身后像风一样的斜线、流出的汗、随风飘动的辫子、人物前后跑动的关系、表情等。儿童的知觉受其自我中心主义心理的影响，促使他们只画他们所注意或关心的事物，而忽略或简化其他部分，即通过知觉的选择作用生成审美意象。儿童的画是相对概念化的，却又包含对感性世界的敏锐观察和自我解释，在基本抽取出事物比较显著的审美特征的同时，能敏锐地捕捉到事物的某些细节，同时受其客体永久性观念的影响，会主动把事物不完全的部分补足。例如小宗在画“我乘公共汽车”时，不仅把公共汽车画成长方形，里面站着很多人，而且要画出“汽车冒出的烟特别难闻”。
二、5~6岁儿童艺术思维中的反省
儿童会对通过知觉获得的审美心理意象进行心理加工与改造。这一心理加工与改造的过程也就是艺术反省过程，它包括体验和对信息的形式分析两个方面。
对儿童艺术思维中反省过程及特点的研究，是通过3次绘画活动完成的，主题分别是：
“开心(或不开心)的事”“快乐的节日”“刮大风的时候”。主题
一、二是探究儿童反省中的体验状态，主题三是探究儿童如何将体验过的事物作艺术形式上的分析，采取何种策略、通过哪些算子①来表现题目所蕴涵的内容，从而完成绘画活动。
研究发现，5~6岁儿童艺术思维中的反省是对审美心理意象再创造的过程，具有直觉性、无意识性、情感体验性等特征，并表现出敏锐而丰富的通感与想像能力。学前儿童思维受到的牵绊和束缚比成人少很多，加之他们敏锐的观察力和丰富的情感体验，使得他们的想像自由、大胆。凡高说：
“真正的画家是受心灵指导的，他们的心灵，他们的头脑，并不是画笔的奴隶，而是画笔听从心灵和头脑的指挥。”儿童的情感体验源于生活情境，与自己的生活经验密切相关。
在儿童的初级发育阶段，心灵的主要特征是对感性经验的全面依赖。绘画是儿童对事物有了深刻体验后，表达或宣泄情感的一种自由而又平凡的方式。儿童通过绘画体验世界既加深了对外界视觉对象的印象，使审美心理意象更加鲜明、生动，同时也激发了创作热情，促使其进行创作，在绘画结束时会产生满足感。例如小胡在“开心(不开心)的事”的画中表现出：
“我想吃肯德基时，妈妈笑眯眯地答应我，但是爸爸瞪着眼睛、竖着头发不同意!”这就是一种复杂而生动的情感体验。
儿童的反省过程是对审美心理意象的一种直觉式的再创造过程。这种直觉能力与儿童积累的生活经验直接相联。儿童在作画的过程中，几乎没有任何考虑和犹豫，通常是直接作画。当问及为什么要用这些事物表达某个事件时，不少儿童回答：
“就想这样画。”儿童比成人接受的概念性教育要少得多，他们对世界充满好奇，通过直觉的创造性、灵活性和丰富的体验感受，对已有的审美心理意象
进行再创造，从而获得艺术创造的主动性。这使得儿童作画过程中所用算子较丰富，画面空间较开阔，并在绘画过程中，不断调整策略，不拘泥于固定
的图式，而能创造性地变化图形。如在“刮大风”的绘画活动中，他们用长短不一的斜线或曲线表现狂风，用缠绕在一起的线团表现龙卷风，夸张因“刮大风”而带来的物体状态的变化，如房子、大树歪倒了，麦当劳的牌子、树叶、人、柳条、汽车，甚至小朋友的牙齿等都被吹到了天上。
儿童的通感表现敏锐丰富。如儿童画“游泳”这个主题时，会边给大海涂蓝色边说：
“好冷啊!”又如儿童对不同绘画作品的解释：
“太阳被冷风一吹就会变成月亮”“绿色的太阳会让我们感到清凉”等。儿童的绘画创作是其深层心理中集体无意识和个人无意识相结合而成的一股创造动力推动的结果。这股创造动力使儿童产生不自觉地绘画创作的冲动，形成种种绘画行为。在艺术思维活动中，儿童没有任何功利性，无拘无束，可以上天入地，可以投入地与画面事物同喜同悲。三、5~6岁儿童艺术思维中的制作
绘画创作的最终成果是绘画作品。儿童对事物的知觉和体验，必须通过运用纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。
对儿童艺术思维中的制作过程及特点的研究，是通过一次绘画材料选择活动和4次绘画活动来完成的。绘画主题分别是：
“动物世界”“秋天来了”“我在游泳”“七个小矮人的房子”。研究发现，5~6岁儿童艺术思维中的制作是儿童借助于工具材料，伴随着语言和动作将审美心理意象物化的过程。制作中也有反省，儿童喜欢构图胜于涂色，并一次性完成制作。
5～6岁儿童喜欢使用记号笔和油画棒在纸上作画。研究起始阶段，研究者给儿童提供了记号笔、签字笔、毛笔、墨汁、油画棒、水粉等绘画工具材料，30名儿童全都选择了用记号笔勾勒线条，用油画棒涂色。问及原因，他们的回答是：
“签字笔太细了，记号笔粗粗的，画出来好看。”“水粉是用来刷背景色的。”“我喜欢用油画棒，油画棒有好多漂亮的颜色。”与涂色相比，儿童更喜欢构图。
研究发现30名儿童中，有22名儿童选择了用记号笔构图之后，再重新创作另一幅作品，占总数的
73．33％，有8名儿童构图之后给作品涂色，占总数的
26．67％。
问及原因，大多数儿童的回答是：
“我喜欢用记号笔画画，我可以连着画好几张呢，想画什么就画什么，涂色太麻烦了，要全涂满太累了。”涂色通常是一种机械的重复劳动，费时费力，需要付出意志努力才能完成，对于意志较薄弱、兴趣易转移的儿童来说的确是一件苦差事。
儿童的艺术制作过程往往伴有丰富的语言与动作。例如小唐在画“动物世界”时说：
“我每次去动物园都会去看狮子。这个狮子在跑，你看，它跑起来是这样的……”说着，小唐就双手双脚上下交错舞动起来。在画“秋天来了”时，小张说到“风婆婆在呼呼吹”时，把双手放在脸颊上发出“呼呼”的声音；小陈说到“树叶落了，飘啊飘”的时候，会舞动双臂，左右晃动身体。在一气呵成的绘画创作中，儿童的语言、动作是对作品内容的有力补充，使作品变得更为丰满。
语言、动作之所以对艺术思维有所帮助，就在于它能在艺术思维展开时把个体因知觉而体验到的审美心理意象激发出来，不仅不会影响绘画活动，反而会使他们的创作更加投入、充满乐趣。儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。儿童的绘画是他们的知觉与情感的物化形态，他们将自己对外物的知觉与情感通过绘画这种外在的符号形式传达
给他人。如在开展绘画活动“我在游泳”时，小杨站起来，划动双臂模仿游泳的样子：
“我会游泳，是这样游的……”然后接着画。
儿童在制作过程中往往会有新一轮的反省，他们有时会依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整，以致最后的作品与预先的设想不一样。如在画“七个小矮人的房子”时，小崔说：
“我要给七个小矮人造一个大蛋糕房子”，于是他画了一个圆圈，看了这个圆两秒钟后，他又改变了决定，要造一座西瓜房子。随即他在西瓜的顶部画了瓜藤，给西瓜房子开了窗户、门，安了音乐喇叭，并用不同的颜色画出了西瓜的纹路。儿童在绘画中几乎都自言自语地解说着自己的创作，他们通过内心体验、动作、语言一步步呈现艺术思维过程。只有用心倾听儿童在绘画过程中的语言、观察他们的动作、欣赏他们作品的展现过程，才能真正了解儿童的所思所想，才能真正了解儿童的绘画、理解儿童的心灵。
四、促进儿童艺术思维发展的教育建议
首先，应提供各种艺术感知活动，丰富儿童的审美心理意象。艺术感知活动是儿童通过体验生活、参加绘画活动，形成对客观世界和艺术作品的敏锐感知的过程。教育者应组织各种艺术活动，如欣赏自然风景、图书、名画，参观画廊、美术馆，适时举办儿童作品展览会等，丰富儿童的审美意象、发展其想像力。
其次，应给予儿童宽容自主的绘画心理空间。绘画是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一。儿童的绘画作品是儿童艺术思维的结果，是其心灵的表白。教育者应尊重儿童，任何时候都不能忽视其个体的需要。”成人不能以成人的标准和观念评价儿童的绘画，而应给予他们自主独立的作画空间，用宽容的心态欣赏、理解儿童的绘画作品，并给予他们适时的帮助、支持、鼓励与赞扬。
第三，应关注儿童绘画创作的过程，引导其通过想像、体验再造审美心理意象，并提供多种方式，帮助儿童掌握一定的绘画技能，为儿童制作绘画作品文件袋。保存儿童的绘画作品，有助于教育者识别每个儿童独特的兴趣和风
格，也为儿童了解自己和他人的绘画作品提供了机会，并通过作品的展示获得成就感与满足感。
注释：
①认知心理学信息加工学派认为问题解决过程是对问题空间(ProblemSpace)的搜索过程。人要解决问题必须先要理解这个问题，对它进行表征，也即构成问题空间。在解决问题中以一种状态变成另一状态所采取的各种方法称为“算子”(operator)。在解决问题的过程中，个体要利用各种算子来改变问题的起始状态，然后经过各种中间状态，最后逐步达到目标状态，解决问题。参见：
王蛙，汪安圣．认知心理学．北京大学出版社，1992：281
幼儿创意绘画教案 绘画教学是对幼儿进行美育教育的重要手段,在幼儿园的美术教育活动中占有十分重要的地位。现在就和一起来欣赏一下幼儿创意绘画教案，希望对你有所启发。 幼儿创意绘画教案篇1 【活动目标】 1、通过观察图片，引导幼儿学会运用添画直线、圆点的方法画出小熊背景。 2、鼓励幼儿沿轮廓线大胆为小熊涂色。 3、进一步激发幼儿对动物的喜爱之情。 【活动准备】 1、人手一张铅画纸(铅画纸上已画出熊的轮廓)。 2、人手一支勾线笔和一盒油画棒。 3、示范画、玩具熊一个。 【活动过程】 一、出示玩具熊，观察熊的特征。 1、出示示范画图片，引起幼儿兴趣。 师：今天老师请来了一位客人来到我们班级做客，你们看看它是谁啊?(教师出示示范画)
2、带领幼儿观察熊的外形特征 师：小朋友们看看熊长得什么样子的?它可不可爱呀?(观察熊的外形特征) 教师小结：可爱的熊宝宝，身体圆圆的、浑身毛茸茸的，圆圆的眼睛，小小的嘴巴，可爱极了。 3、观察图片背景 师：小朋友们，这幅图画中，除了小熊你们还看到了什么啊? (教师引导幼儿观察图片背景) 师：今天就让我们一起来画一画这只可爱的熊吧! 二、学习画熊的方法，教师讲解并示范。 1、教师讲解勾边的方法。 师：我们拿起勾线笔，沿着已经画好的线，从上往下，轻轻地描一描。记得画得时候要仔仔细细地哦!(幼儿跟随老师空手练习) 2、教师讲解涂色的方法，进行示范。 师：刚才我们把熊的轮廓画出来了，接着我们给熊宝宝穿上漂亮的衣服，我们可以用油画棒为它们涂上美丽的颜色。 师：在涂色的时候我们小朋友应该怎样涂呢?，从一个方向开始涂色，千万不能涂到轮廓线的外面哟! 3、教师讲解添画直线、圆点的方法画出背景 师：小朋友们，刚才我们观察到这幅图片的背景很漂亮，现在我们也来为自己的小熊添上美丽的背景吧!我们可以用各种颜色的油画棒在空白的地方画些直线，横三下，竖一下。我们也可以画些五颜
5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点 双塘中心园孙爱导读：儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。 绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官，获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究，有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界，使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。 本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念，以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念，将艺术思维过程分为三个部分：知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样，选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5～6周岁的学前儿童，分成5组，每组儿童作画时间为上午10点～11点之间。研究持续半年，共搜集了138幅儿童绘画作品，通过对儿童绘画创作过程及作品的分析，探究5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。 一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉，也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。 对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究，是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是：“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”，所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知，力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。 研究发现，5～6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程，具有多通道性。5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主，
浅谈艺术设计中的设计思维 文章以哲学本论为基础，从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析，对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑，并提出与设计实践活动相关的概念，以更好地发掘艺术设计中的本质，更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。 标签：艺术设计；设计思维；本体论 一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义 翻阅文献和书籍，关于设计的定义有很多种，但都与其本质含义离不开关系，即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案，只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面，我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术，但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思 形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候，前者更多的是凭借经验，后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观，但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样，其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的，创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关，但它本身就是一种实践活动，所以在进行设计工作的过程中，往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中，我们往往凭借自己的经验和判断来进行，因此作品也往往会和我们的想象产生差异。 通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标，在现实条件的基础上，考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的，在确定了一个大概的框架以后，在搜集材料和构思的过程中，新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料，由不同的人来设计，其最终的结果是不同的，而且最终会呈现出不一样的风格。 设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的，都会让最终的设计结果变得不同，也会让产品的美感有所不同。 二、对相关设计方法的反思 要想有极具创意的设计思维，那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备，避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵，就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越
xx儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求： 画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求： 表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝······ 三、《xx的xx》（场景篇） 要求： 通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求： 以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求： 以动物为主线组织画面，使画面具有故事性 六、意愿画《梦想xx》（想象篇） 要求： 发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。
例如天空之城，未来交通工具等美好愿景。 七、《那片海》（场景篇） 要求： 能够再现海滩，海上日出，椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求： 着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。九、《线条世界》（想象篇） 要求： 运用线条变现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求： 运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。十一、"《我爱劳动》（人物篇） 要求： 能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、"《清凉一夏》（季节风景篇） 要求： 结合夏天的特征组织画面内容，运用人物，场景等突出主题 十三、"《快乐农场》（动物篇） 要求：
画满具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。 十四、"《xx的创想》（装饰色彩篇） 要求： 能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、"《xx里故事多》（人物篇） 要求： 能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。 十六、"《欢乐xx年》（节日篇） 要求： 突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息······十七、"《民族大团圆》（人物篇） 要求： 把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、"《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求： 以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。 十九、"《海底大冒险》（想象篇） 要求： 发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。 二十、"《马路上的车》（场景篇）
儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类：理论探讨 |字号大中小订阅1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1） 2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？ （1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。 （2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的
观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。
（3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3．儿童绘画创作有哪些特点？ 儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。 （1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。儿童画中的这种形象语言，是形象和情感的统一。这些奇思遐想，往往会令成年人刮目相看。
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
儿童绘画创作辅导——如何赢得“我们的明天”这场比赛 “我们的明天” 这又是一个积极的主题。也就是说，不宜表现消极的内容，如环境污染、战争、虐待动物、学习压力大等等……！反过来想，即使今天有很多很多的不如意，这些不如意也绝对不是昨天的人们期盼的，人们在描绘“明天”时，都会满怀美好！ 再从字面上看，前面的“我们”肯定指是比赛的参加者——一定是比赛参加者发自内心感受的真实表达，而不是大道理、空幻想！而“明天”绝对不是明天，而是我们可以看见的未来，所以要表现的内容既不能完全照搬现实，也切忌简单的“上天入地下海”！ 到底该如何呢？我们就把本次创作视为一场球赛，将其分为上下两个半场，分别从“仰望星空”和“脚踏实地”两个角度切入。 上半场：仰望星空——大胆想象、放胆表现 从想象的角度来说，没有想不到只有做不到。只要你敢想，一切皆有可能！抬头仰望型高空，它带给人类无限的遐想。虽然人类的足迹紧紧抵达过月球，虽然人类的踪迹刚刚跨出太阳系，但是，人类的想象造价数十万年前就充满了整个宇宙！ 大胆的想什么？仁者见仁智者见智，我们不应该为创作者的想象设定答案。 但是，无论怎样的想象，从造型艺术的角度，都需要具体地表现出来，否则，我们在这儿的探讨毫无意义。而具体的表现靠什么？不外乎造型、色彩和合适的表现材料—— 1、大胆的表现造型 所谓造型，当然就是画出某种样子了！到底要画出啥样子呢？肯定是很“像”的样子，也就是作者新政形象的“镜像”。这个“镜像”千万不要刻意追求“照相”式的“像”，而应该追寻自己内心的“像”。儿童绘画创作更应该如是。 内心的“像”源自创作者内心的感动。不应该告诉儿童画什么，而应该以自己的感受启发儿童自己的感受，进而帮助他们以合适的造型完善这种感受，也就是表现内心的“像”。 不同年龄儿童的造型表现能力是有很大差别的，这源于孩子的心理差异，是不可随意逾越的（属于万分之一的特殊儿童除外）。 一般来说，六岁到九岁左右的儿童不可能画出极富立体空间效果的作品，也不可能画出照相般的“像”。对于这个年龄段的创作者而言，能够积极主动地表现自己的感受，能将自己对生活的观察融入其中，就是巨大的成功。这个年龄的儿童期望准确地画出照相般的“像”，但是受逻辑思维能力的限制，他们不可能依靠逻辑推理和联想关系把握空间和时间。这个年龄段儿童的造型是“点”的组合，也就是自己视觉感受的罗列。而这种罗列带来的恰恰是艺
第一章概述 一、图形设计的含义 图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。 图形设计与美术作品区别： 美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性 美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。 设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 二、图形设计的起源与发展 图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展： 第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。 第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。 第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。 三、图形设计与现代绘画艺术 现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。 （一）立体主义 立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。 （二）野兽主义 野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） （三）抽象主义 抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）
儿童绘画创作教学的感想 发表时间：2013-12-06T16:18:41.170Z 来源：《教育学》2013年11月总第60期供稿作者：张庆 [导读] 绘画创作对于培养学生积极地观察生活、深入生活和表现生活都有着重要的作用。 张庆江西省景德镇市昌河实验小学333000 摘要：绘画创作对于培养学生积极地观察生活、深入生活和表现生活都有着重要的作用。在辅导儿童绘画创作过程中，要以尊重儿童的天性，诱发儿童天性的原则，启发孩子的自信心，因材施教，因人而异，让儿童画展现出儿童的纯真无邪、自由烂漫。 关键词：儿童绘画创作兴趣培养 绘画创作对于培养学生积极地观察生活、深入生活和表现生活都有着重要的作用。儿童的想象力是非常丰富的，而且与成人的思维是截然不同的。爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象则概括着世上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉，没有想象力就不可能有创造。我就恰恰抓住了这一点来进行儿童绘画创作教学，不断地挖掘儿童的想象力，发挥他们的创作潜能。 下面结合本人在教学实践中的心得，谈谈对学生进行创作教学的一些具体做法。 一、正确认识和评价儿童绘画 儿童绘画作品，它具有自身的特点，与成人绘画是截然不同的，因此认识和评价方法也是不同的，不能以成人的眼光看待儿童的绘画。儿童绘画常常不受绘画常理的约束，直线可能画成曲线，红太阳可能画成黑的，甚至天地不分。这对他们来说，都是很正常的，你不能说他画错了，否则你就扼杀了儿童的创作兴趣。 在评价儿童绘画作品时，我认为首先要多表扬、激励学生，指出不足之处，语言要委婉。课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”。记得曾经有位学生画了一幅海底世界，上面有条鱼画得非常奇怪，人头鱼身体，脸上笑眯眯的，经过这位同学的一番解释，我的心被震撼了。他说他整天的上课，做作业，双休日还得学这学那，真是太累了，非常羡慕大海的鱼儿们，多想变成一条小鱼，自由自在地在大海里游玩，这就是儿童心中的世界。 其次，要注重学生之间的互相评价及自我评价，使教师更好地认识了解学生的内心想法，更能让学生之间及学生自身增进认识。 最后，评价方法要多样化、多元化，因人而异，允许多种说法的存在，不求一种解释、一种答案。 二、注重提高儿童绘画创作的兴趣 小学阶段，特别是低年级的学生，他们活泼好动，善于模仿，经常是开始画得还一板一眼，画着画着就乱七八糟、七涂八抹，画不下去了。针对这一普遍现象，老师如果不加以重视，任其发展下去的话，他们对画画的兴趣将逐渐减退。 针对这一现象，一是提高学生的绘画能力，从而增加兴趣和信心。二是注重引导学生如何用画笔来描绘心中的世界。如在辅导命题画《我的生日》时，首先我放了一段过生日的录像，配以生日歌，让学生进入到过生日这种欢乐气氛之中，从而引导学生回忆过生日的情景或者打算过一个什么样的生日，然后分别说给大家听。有的说全家人在一起吃一顿美餐；有的说非常想和老师、同学们在一起庆祝；有的想进行一次野炊；还有的想独自一人享受一天的自由生活。这样一来，学生由原来的脑子一片空白，变得素材充足，创作兴趣与激情大大提高。 三、注重引导学生观察生活 艺术来源于生活，从生活中提炼、索取是创作的基础。因此，要注重培养学生善于观察生活的习惯，善于描述、表达、善于发现生活中的美。所以必须精心引导学生从自身周边生活开始，细心观察生活。善于发现不引人注意而又新奇有趣的事物。这样，儿童在创作的时候就能做到心中有数，感觉有东西可画，不会让人感到画出来的画面空洞，没有主题，没有内容，而是有一种激情，有一种冲动，有一种感情色彩在里面。 例如《变了样》一课可让学生有目的地去观察乡村或城市的变化，特别注意观察一些有意义的，变化较大的事物或形象，如：草房——楼房，土路——柏油路，土山——果树山等。通过一系列的观察、收集资料、图片等，既让学生有了对家乡的热爱的情感，又让画笔有了施展的天地。 四、给学生一个自由的创作空间 创作时让孩子按照自己的想法随意地涂抹，不刻意地告诉他去画什么，怎样去画。这种方法对于创作的独特性非常有效，且视野广阔。 我认为美术的最高境界就是与众不同、个性独特。但有的家长认为是“乱”画。但恰恰是这种“乱”画，使他在省绘画创作比赛中荣获一等奖。其实，在大人眼中所谓的“乱”，正是儿童内心世界的体现，他所表现的正是他的想法，他的感受，那就是最美的，这就足够了。不应象有的家长那样，去阻止，去斥责，去批评，而应鼓励他们去“乱”画，这样更有利于发挥他们的内在潜力。 总之，在辅导儿童绘画创作过程中，要以尊重儿童的天性，诱发儿童天性的原则，启发孩子的自信心，让他大胆而又自由地去涂抹、模仿和想象。不要用“准”和“象”的尺度来衡量一幅画。因材施教，因人而异，让儿童画展现出儿童的纯真无邪、自由烂漫。
浅谈儿童画创作 在小学美术教育中，儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性，从充满童趣的绘画作品中，我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力，想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会 一、更新观念尊重个性 美术课堂是学校实施美育的主要途径，许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法，只想让孩子马上就出现干净，整齐，布局合理，内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性与创造力，所以在美术创造恬动中只有解放他们，强调个性表现，提倡别出心裁，才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点，以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念，不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西，孩子自己心中有一个与我们不同的世界，让他们大胆发挥大胆表现，我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求，不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等，使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评，这时画好与画坏并不重要，让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心完成创作绘画练习。 二、创造情境，激发想象 教育家苏霍姆林斯基说：“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说，可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”
儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手，创设情境，让学生身临其境，激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课：引导孩子想像自己来到了外星球，由于语言不通，只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来，吃什么等。面对这样的命题，孩子们感到新奇而兴奋，很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课，让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上，教师补绘上海藻等，共同完成一个“海洋怪兽之旅”，便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生，让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中，教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转，追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃”为引子，激发学生的想象开展教学；在教学《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想；在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏，故事等方式创设情境，让学生融入其中，才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境，便于激发起学生的想象。 三、引导发现，进行思维发展 儿童画是儿童反映自身生活的主要体现，是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础，发现则是观察的升华，观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中，要引导学生留心观察身边的事物，抓住它们的特征，并记忆下来。在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察，去比较，去提炼，去想象。，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地，放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 ．引导学生关注生活。
儿童画创作与欣赏
儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类：理论探讨 |字号大中小订阅1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1） 2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？ （1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。
（2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。 （3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3．儿童绘画创作有哪些特点？ 儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。 （1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇
铁人创意美术 铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
如何指导孩子绘画创作 一、取材“小”一点。 孩子天生就具有及强的概括能力，他们的笔下可以让繁杂的东西变的简洁和明白，也可以让简单的东西变的丰富和具体。鼓励孩子善于用眼睛去观察，用心灵去发现别人不易发现的东西，捕捉生活中的一个镜头、一个细节，它不一定要有什么深刻的主题，但一定要生动真实而有情趣，如孩子们画的“老师生气了”“妈妈给我梳头”等题材。 二、形象“大”一点。 形象尽量要画大一点，给人以强烈的视觉感受，许多孩子都把形象画的很小，零零散散地摆在画面上，相互之间缺少内在联系，画面显得平板、单调，要鼓励孩子尽量画大一点，即使大的变了形也比平平淡淡、中规中矩的画面要好的多。 三、构图“满”一点。 鼓励孩子将内容画多一点，构图尽量饱满，前后层次丰富，表现出孩子五彩斑斓、丰富多姿的内心世界。 四、比例“变”一点。 绘画不同于摄影，不是生活的照搬和复制，可以按照自己的意愿随意的放大和缩小物体的比例，认为美的地方可以放大，不重要的地方可以缩小，有时可能人比房子还高，蜻蜓比长颈鹿还大，这样的画出的画面可能不符和生活的真实，但更符合艺术的真实，也更有情趣。 五、造型“异”一点。 不要太多考虑客观对象是什么样子，鼓励孩子们大胆的造型，可以无中生有、可以张冠李戴、可以异想天开，还可以移花接木，塑造出与众不同的、有个性的形象，每个孩子笔下的小鸟都是不同的，一百个孩子就有一百中造型不同的小鸟。 六、表现“新”一点。 表现形式多种多样，鼓励学生大胆创新，采取多种综合材料和不同的表现形式，力求独特。表现内容无拘无束，随心所欲，鼓励学生打破时间和空间的一切界限，消除时间差，将远古和现代、白天和夜晚等不同时间里的特有现象或事物综合在一起，联接成一个有机的整体，在空间上打破天上地下、水面陆地等一切空间限制，让学生重新构筑一个新的理想的世界。
艺术设计在文化创意产业中的作用研究 从一定意义上讲，文化创意产业是艺术设计的产业化。艺术设计在文化创意产业中发挥的作用主要有以下几个方面： 第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。 第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。 第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。 第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。 第五，艺术设计在文化创意产业中的作用，还体现在艺术设计是创意的外化和有形化，是使其成为商品的重要途径与手段。创意只是虚拟的观念、头脑中的想象，而要将这些创意
三、艺术设计思维与设计观念 艺术设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。 科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。 艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。 在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。 设计思维具有哪些特征呢？ (一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。 (二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 (三)设计思维是一种创造性思维。 1. 独特性 2. 流畅性 3. 多向性 4. 跨越性 5. 综合性 如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。在此我们提供些可行性建议作为参考。 1. 与现行的概念背道而驰的想法 当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的
创造价值。 2. 反向大众的观念 这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。 3. 问题意识地思维 问题意识的思考问题，是创造思维的动力。只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。因为我们明白，没有质疑就没有创造。 4. 信心与意志 所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。应该为自己的不被认同而暗自高兴。 5. 开阔的眼界 有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。这样，自己就能做到事倍功半。 6. 游戏的童心 很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。
主题背景下幼儿创意美术课程 ——闵行四幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 《上海市学前教育纲要》中明确指出:“应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行美术的表现与表达。” 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们闵行四幼在实践和摸索中感悟到:相
对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源共享,共同促进的新格局。 在主题背景下幼儿创意美术教育的实践中,我们请美术专家走进幼儿园,成为了我们的“特聘”教师。在教与学的过程中是一种“双边”的关系;专家和老师在相互碰冲、相互感受。在短短课堂生活中让教师们提升了美术教育的理念和技能，拓宽了创新的新思路;也让我们的孩子在资源共享中积累了不同方面的知识和信息。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对闵行四幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课
儿童画的创作（教案） 一教材的分析与教材处理教材的地位与作用该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真善美的思想品德。 教学目标知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真善美的思想品德。 情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 重点与难点教学重点：儿童画的创作方法教学难点：如何进行儿童画创作构思二教学方法，教学手段针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。 增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画资料电脑音乐等教学手段，使其脑眼耳手协同利用，把这节课的重难点在轻松愉快的操作中得到解决。 三教学过程新课导入本课我采用激发情趣式导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 新课讲解通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作
方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 练习反馈学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真善美的思想品德的目的。 作品讲解（采用学生自评的方式）本课小结通过名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。 但还望各位领导老师多提宝贵意见。 -->