大学中国画欣赏

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石涛画像
• 石涛山水画特点分析：1构图新 奇。无论是黄山云烟，江南水 墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦， 或平远、深远、高远之景，都 力求布局新奇，意境翻新。他 尤其善用“截取法”以特写之 景传达深邃之境。2求气势。他 笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小 处瑕疵，作品具有一种豪放郁 勃的气势，以奔放之势见胜。
唐代韩干《照夜白》
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中国画欣赏理解
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阎立本所作《历代帝王图》局部
阎立本的《历代帝王图》曾一度辉煌，它的出现早于西方肖像画八九个世纪。 之后，由于中国文人画重神不重形的艺术主张，使得山水画、花鸟画得到发展， 而人物画、肖像画则极度衰败，从这个意义上来说，《历代帝王图》显得尤为 珍贵。
《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无 疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都 是无法用金钱来衡量的。
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繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青 的人物画家之一。
《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打 扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作 概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特征显著，是一幅 具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
韩滉的《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样 描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓， 赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染， 凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。最值得称道的是韩滉对牛的结构比 例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得 生动巧妙，丝毫没有生硬之感，这是十分不易的。
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齐白石的画，其最大的特色有“三化”：民族化、大众化、人性化。“三化” 在齐白石所有的作品中，互相映照，互相烘托，达于妙造自然、巧夺天工之 境。 齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、 书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民 间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的诠释， 为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。不 妨说，他的作品或明或暗、或多或少、或深或浅，表达了儒、释、道三家的 哲学内涵和人文精神，取得了前人未能达到的境界与成就，具有历史的厚度， 值得后人永远记取。 众所周知，齐白石不仅仅为国人所津津乐道，就像世界各地的京剧爱好者， 谈起京剧艺术来离不开梅兰芳一样，在亚洲及欧美各国美术界对齐白石的作 品也有极高的评价。 其间更具代表性的是，西班牙著名画家毕加索就曾悉心 临摹过齐白石几十幅名画。他对张大千说：“中国画真神奇，齐白石先生画 水中的鱼，没一点颜色，没一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清 香，真是了不起的奇迹。……有些画，看上去一无所有，却包含着一切。” 这就是说，齐白石的画同时也丰富了世界艺术的宝库。
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• 任伯年精于写像，是 一位杰出的肖像画家。 人物画早年师法萧云 从、陈洪绶、费晓楼、 任熊等人。工细的仕 女画近费晓楼，夸张 奇伟的人物画法陈洪 绶，装饰性强的街头 描则学自任薰，传神 作品如《三友图》、 《仲英小像》等，可 谓神形毕露。
• 本图是写诗意之画。诗意 委婉清幽，含几分伤感， 画亦随之同调。任氏作画 用笔多激亢，节奏感强烈。 本图却平和简静，人物动 态十分入情，女子低唱的 面部表情与手势刻画得尤 其精微传神。松姿的运笔 也变以往常见的苍劲奇崛 为柔润婀娜，更烘托出本 图所画诗意的深沉情境， 实为其晚期绝妙佳作，极 耐人寻味
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吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他 真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步 便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画 艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画 开启了新纪元。其艺术成就的取得主要 是：其一，吴昌硕生长在诗书之家，自 幼家庭熏陶自不待言。其二，吴昌硕在 金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是 其绘画艺术能借古开今的重要条件，也 是他绘画艺术面貌形成的主要因素。其 三，吴昌硕深通画理，主张“画当出己 意”，重创造精神。其四，广泛交游， 切磋相长。 吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气 不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨， 以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”， 极力发挥书法“写”的表现性，以“意 造”为法，“惟任天机外行”，以达到 “心神默与造化能”的境界，“宣郁勃 开心胸”以泄他胸中浩荡之气。 吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊 杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山 水、人物、神佛，独立门户。“梅花性 命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴 昌硕喜写梅花，与别人不同。
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石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用， 尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化 和笔墨的融和，表现出山川的氤氲 气象和深厚之态。有时用墨很浓重， 墨气淋漓，空间感强。在技巧上他 运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦； 或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔 酣畅流利，有时又多方拙之笔，方
圆结合，秀拙相生。
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清代弘仁的山水画代表作 《黄山天都峰 图》 清代弘仁的山水画代表作。弘仁 (1610～1664)，清初著名僧人画家。俗 姓江，名韬，字六奇，为僧后名弘仁,号 渐江，安徽歙县人。此图纸本，纵 307.7厘米，横99.9厘米。写黄山绝顶 天都峰。画作章法新颖，场面宏大，气 势磅礴，以简洁凝练的造型，空灵峭健 的劲线，寄写出黄山的英姿；近处是陡 崖峭壁，崖下涂涧，溪水汇流。隔溪仰
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果， 使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮 廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物 活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
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清代画家石涛的山水画
• 石涛工诗文，善书画。其画擅 山水，兼工兰竹。其山水不局 限于师承某家某派，而广泛师 法历代画家之长，将传统的笔 墨技法加以变化，又注重师法 造化，从大自然吸取创作源泉， 并完善表现技法。作品笔法流 畅凝重，松柔秀拙，尤长于点 苔，密密麻麻，劈头盖面，丰 富多彩；用墨浓淡干湿，或笔 简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋 漓，极尽变化；构图新奇，或 全景式场面宏阔，或局部特写， 景物突出，变幻无穷。画风新 颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、 生意盎然。其花鸟、兰竹，亦 不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽 利峻迈，淋漓清润，极富个性。 石涛的绘画，在当时即名重于 世，由于他饱览名山大川， “搜尽奇峰打草稿”，形成自 己苍郁恣肆的独特风格。
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髡残（公元1612～1692年）山水 师法王蒙，用干笔皴擦，淡墨渲染， 间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。 与石涛合称“二石”，章法稳妥， 繁复严密，景色不以新奇取胜，作 品以真实山水为底本。
雪景山水图
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袁江、袁耀的绘画创作 在清代前期“文人画”大为流行的 时候，袁江、袁耀的绘画在画坛上 是别具一格的。他们很好地继承了 前辈画家(主要是宋、元、明工笔山 水楼阁画)的优良传统，并且有所创 新。 《扬州画舫录》中说袁江“初 学仇十洲”，仇十洲即明中期“吴 门四家”之一的仇英，而仇英又是 以画青绿山水为主，董其昌云： “李昭道一派为赵伯驹、赵伯鱷精 工之极，又有士气，后人仿之者得 其工不能得其雅，若元之丁野夫、 钱舜举是已，盖五百年而有仇实 父。”袁江早年学仇英的画法，由 此可见他主要是继承了唐代李思训、 李昭道父子的传统，这在袁江为其 子袁耀所起号“昭道”中，亦可见 一斑；宋代赵伯驹、赵伯鱷兄弟的 “青绿山水”也属传统画法；仇英 则是一位擅长临摹古代绘画的画家。 看来，袁江在早年学画的过程中， 同样也对前人，包括仇英的作品下 过苦功夫。
《簪花仕女图》 《簪花仕女图》，全画分四段，用笔朴实。气韵古雅。构思立意别出心裁，表 现的是贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、 漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、 侍女们持扇相从。 无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。
此图用线古拙，流润，尤其引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红、粉白，完善地烘 托出了美女的温柔丽质。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工 巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺 术技巧和概括能力。
• 弘仁早年从学孙无修，中年师 从萧云从，从宋元各家入手， 后来师法“元代四家”，尤崇 倪瓒画法，，取景清新，都 有云林遗意。
• 弘仁 《松壑清泉图》这幅 《松壑清泉图》用干笔淡 墨勾勒，线条简练，转折 处有棱角，岩石中的松树 疏朗清丽，大山斜立，山 转水流，画面相当生动， 富有自然意趣。 • 弘仁很推崇元朝画家倪瓒 的作品，因此他的作品也 相当简洁，笔墨苍劲整洁， 善用折带皴和干笔渴墨。 但相比倪瓒，他的画没有 那么荒凉，多一些清新的 感觉
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齐白石《菊寿延年》 《菊寿延年》以象征富贵长 年的菊花、老少年和山石 入画。齐白石以笔勾出菊 花外轮廓和花瓣，通过线 的叠压排列表现菊花的生 长姿态，又以色染，使菊 花形体感更强。立枝挺拔 的老少年，以淡墨勾叶脉， 叶筋线条清刚爽利，设色 浓艳绚丽而富于深浅层次 变化。山石以极浅之墨略 加色后大笔刷写而成，与 菊花、老少年构成呼应之 势。
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嶂，嶒崚重叠，巍巍天都主峰嵯峨其上， 直指霄汉，其剑拔挺健… 为其51岁时的作品,画家用长线条来勾 勒黄山的峭拔,笔墨精严高简,伟峻奇妙, 为他存世的代表作之一。很多人认为他 的绘画是直接取法于倪云林的, 倪基本 上是用一河两岸的老套路,而弘仁则多以 紧密峭拔的山峦环抱为主,这件作品就是 明证。在线条的质量上,弘仁山水画的外 轮廓线也比倪云林要来得更加清晰明确。 他的很多作品都以黄山、齐云山为主题， 而且这些实境被升华为一种桃花源般的 理想境象。画中的景物高度净化，
八大山人的作品往往以象 征手法抒写心意，如画鱼、 鸭、鸟等，皆以白眼向天， 充满倔强之气。这样的形 象，正是朱耷自我心态的 写照。画山水，多取荒寒 萧疏之景，剩山残水，仰 塞之情溢于纸素，可谓 “墨点无多泪点多，山河 仍为旧山河”。朱耷笔墨 特点以放任恣纵见长，苍 劲圆秀，清逸横生，不论 大幅或小品，都有浑朴酣 畅又明朗秀健的风神。章 法结构不落俗套，在不完 整中求完整。朱耷的绘画 对后世影响极大。