大学中国画欣赏

八大山人的作品往往以象 征手法抒写心意，如画鱼、 鸭、鸟等，皆以白眼向天， 充满倔强之气。这样的形 象，正是朱耷自我心态的 写照。画山水，多取荒寒 萧疏之景，剩山残水，仰 塞之情溢于纸素，可谓 “墨点无多泪点多，山河 仍为旧山河”。朱耷笔墨 特点以放任恣纵见长，苍 劲圆秀，清逸横生，不论 大幅或小品，都有浑朴酣 畅又明朗秀健的风神。章 法结构不落俗套，在不完 整中求完整。朱耷的绘画 对后世影响极大。
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嶂，嶒崚重叠，巍巍天都主峰嵯峨其上， 直指霄汉，其剑拔挺健… 为其51岁时的作品,画家用长线条来勾 勒黄山的峭拔,笔墨精严高简,伟峻奇妙, 为他存世的代表作之一。很多人认为他 的绘画是直接取法于倪云林的, 倪基本 上是用一河两岸的老套路,而弘仁则多以 紧密峭拔的山峦环抱为主,这件作品就是 明证。在线条的质量上,弘仁山水画的外 轮廓线也比倪云林要来得更加清晰明确。 他的很多作品都以黄山、齐云山为主题， 而且这些实境被升华为一种桃花源般的 理想境象。画中的景物高度净化，
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• 任伯年精于写像，是 一位杰出的肖像画家。 人物画早年师法萧云 从、陈洪绶、费晓楼、 任熊等人。工细的仕 女画近费晓楼，夸张 奇伟的人物画法陈洪 绶，装饰性强的街头 描则学自任薰，传神 作品如《三友图》、 《仲英小像》等，可 谓神形毕露。
• 本图是写诗意之画。诗意 委婉清幽，含几分伤感， 画亦随之同调。任氏作画 用笔多激亢，节奏感强烈。 本图却平和简静，人物动 态十分入情，女子低唱的 面部表情与手势刻画得尤 其精微传神。松姿的运笔 也变以往常见的苍劲奇崛 为柔润婀娜，更烘托出本 图所画诗意的深沉情境， 实为其晚期绝妙佳作，极 耐人寻味
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果， 使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮 廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物 活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
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髡残（公元1612～1692年）山水 师法王蒙，用干笔皴擦，淡墨渲染， 间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。 与石涛合称“二石”，章法稳妥， 繁复严密，景色不以新奇取胜，作 品以真实山水为底本。
雪景山水图
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袁江、袁耀的绘画创作 在清代前期“文人画”大为流行的 时候，袁江、袁耀的绘画在画坛上 是别具一格的。他们很好地继承了 前辈画家(主要是宋、元、明工笔山 水楼阁画)的优良传统，并且有所创 新。 《扬州画舫录》中说袁江“初 学仇十洲”，仇十洲即明中期“吴 门四家”之一的仇英，而仇英又是 以画青绿山水为主，董其昌云： “李昭道一派为赵伯驹、赵伯鱷精 工之极，又有士气，后人仿之者得 其工不能得其雅，若元之丁野夫、 钱舜举是已，盖五百年而有仇实 父。”袁江早年学仇英的画法，由 此可见他主要是继承了唐代李思训、 李昭道父子的传统，这在袁江为其 子袁耀所起号“昭道”中，亦可见 一斑；宋代赵伯驹、赵伯鱷兄弟的 “青绿山水”也属传统画法；仇英 则是一位擅长临摹古代绘画的画家。 看来，袁江在早年学画的过程中， 同样也对前人，包括仇英的作品下 过苦功夫。
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齐白石《菊寿延年》 《菊寿延年》以象征富贵长 年的菊花、老少年和山石 入画。齐白石以笔勾出菊 花外轮廓和花瓣，通过线 的叠压排列表现菊花的生 长姿态，又以色染，使菊 花形体感更强。立枝挺拔 的老少年，以淡墨勾叶脉， 叶筋线条清刚爽利，设色 浓艳绚丽而富于深浅层次 变化。山石以极浅之墨略 加色后大笔刷写而成，与 菊花、老少年构成呼应之 势。
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繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青 的人物画家之一。
《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打 扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作 概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特征显著，是一幅 具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
韩滉的《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样 描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓， 赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染， 凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。最值得称道的是韩滉对牛的结构比 例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得 生动巧妙，丝毫没有生硬之感，这是十分不易的。
清代画家石涛的山水画
• 石涛工诗文，善书画。其画擅 山水，兼工兰竹。其山水不局 限于师承某家某派，而广泛师 法历代画家之长，将传统的笔 墨技法加以变化，又注重师法 造化，从大自然吸取创作源泉， 并完善表现技法。作品笔法流 畅凝重，松柔秀拙，尤长于点 苔，密密麻麻，劈头盖面，丰 富多彩；用墨浓淡干湿，或笔 简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋 漓，极尽变化；构图新奇，或 全景式场面宏阔，或局部特写， 景物突出，变幻无穷。画风新 颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、 生意盎然。其花鸟、兰竹，亦 不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽 利峻迈，淋漓清润，极富个性。 石涛的绘画，在当时即名重于 世，由于他饱览名山大川， “搜尽奇峰打草稿”，形成自 己苍郁恣肆的独特风格。
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齐白石的画，其最大的特色有“三化”：民族化、大众化、人性化。“三化” 在齐白石所有的作品中，互相映照，互相烘托，达于妙造自然、巧夺天工之 境。 齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、 书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民 间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的诠释， 为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。不 妨说，他的作品或明或暗、或多或少、或深或浅，表达了儒、释、道三家的 哲学内涵和人文精神，取得了前人未能达到的境界与成就，具有历史的厚度， 值得后人永远记取。 众所周知，齐白石不仅仅为国人所津津乐道，就像世界各地的京剧爱好者， 谈起京剧艺术来离不开梅兰芳一样，在亚洲及欧美各国美术界对齐白石的作 品也有极高的评价。 其间更具代表性的是，西班牙著名画家毕加索就曾悉心 临摹过齐白石几十幅名画。他对张大千说：“中国画真神奇，齐白石先生画 水中的鱼，没一点颜色，没一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清 香，真是了不起的奇迹。……有些画，看上去一无所有，却包含着一切。” 这就是说，齐白石的画同时也丰富了世界艺术的宝库。
唐代韩干《照夜白》
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吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他 真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步 便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画 艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画 开启了新纪元。其艺术成就的取得主要 是：其一，吴昌硕生长在诗书之家，自 幼家庭熏陶自不待言。其二，吴昌硕在 金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是 其绘画艺术能借古开今的重要条件，也 是他绘画艺术面貌形成的主要因素。其 三，吴昌硕深通画理，主张“画当出己 意”，重创造精神。其四，广泛交游， 切磋相长。 吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气 不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨， 以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”， 极力发挥书法“写”的表现性，以“意 造”为法，“惟任天机外行”，以达到 “心神默与造化能”的境界，“宣郁勃 开心胸”以泄他胸中浩荡之气。 吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊 杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山 水、人物、神佛，独立门户。“梅花性 命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴 昌硕喜写梅花，与别人不同。
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石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用， 尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化 和笔墨的融和，表现出山川的氤氲 气象和深厚之态。有时用墨很浓重， 墨气淋漓，空间感强。在技巧上他 运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦； 或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔 酣畅流利，有时又多方拙之笔，方
圆结合，秀拙相生。
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清代弘仁的山水画代表作 《黄山天都峰 图》 清代弘仁的山水画代表作。弘仁 (1610～1664)，清初著名僧人画家。俗 姓江，名韬，字六奇，为僧后名弘仁,号 渐江，安徽歙县人。此图纸本，纵 307.7厘米，横99.9厘米。写黄山绝顶 天都峰。画作章法新颖，场面宏大，气 势磅礴，以简洁凝练的造型，空灵峭健 的劲线，寄写出黄山的英姿；近处是陡 崖峭壁，崖下涂涧，溪水汇流。隔溪仰
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石涛画像
• 石涛山水画特点分析：1构图新 奇。无论是黄山云烟，江南水 墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦， 或平远、深远、高远之景，都 力求布局新奇，意境翻新。他 尤其善用“截取法”以特写之 景传达深邃之境。2求气势。他 笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小 处瑕疵，作品具有一种豪放郁 勃的气势，以奔放之势见胜。
• 弘仁早年从学孙无修，中年师 从萧云从，从宋元各家入手， 后来师法“元代四家”，尤崇 倪瓒画法，今所见作品如《清 溪雨霁》、《秋林图》、《古 槎短荻图》等，取景清新，都 有云林遗意。
• 弘仁 《松壑清泉图》这幅 《松壑清泉图》用干笔淡 墨勾勒，线条简练，转折 处有棱角，岩石中的松树 疏朗清丽，大山斜立，山 转水流，画面相当生动， 富有自然意趣。 • 弘仁很推崇元朝画家倪瓒 的作品，因此他的作品也 相当简洁，笔墨苍劲整洁， 善用折带皴和干笔渴墨。 但相比倪瓒，他的画没有 那么荒凉，多一些清新的 感觉
中国画欣赏理解
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阎立本所作《历代帝王图》局部
阎立本的《历代帝王图》曾一度辉煌，它的出现早于西方肖像画八九个世纪。 之后，由于中国文人画重神不重形的艺术主张，使得山水画、花鸟画得到发展， 而人物画、肖像画则极度衰败，从这个意义上来说，《历代帝王图》显得尤为 珍贵。
《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无 疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都 是无法用金钱来衡量的。
《簪花仕女图》 《簪花仕女图》，全画分四段，用笔朴实。气韵古雅。构思立意别出心裁，表 现的是贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、 漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、 侍女们持扇相从。 无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。
此图用线古拙，流润，尤其引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红、粉白，完善地烘 托出了美女的温柔丽质。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工 巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺 术技巧和概括能力。