浅谈电影《永不妥协》
电影讲的是美国诉讼历史上最大的一宗赔偿---一亿三千三百万美元。艾琳-布洛科维奇是一个很普通的人，她高中毕业之后就结束了学业，两次结婚，并且生了三个孩子，没有稳定的工作，没有收入，没有什么文化。并且在赢得这一著名官司之前，她还刚刚输掉一场本该赢的人身伤害官司。她很不幸，处境很糟糕，在走投无路之际，她去找替他打人身伤害官司的律师，想寻求他的帮助，不知是出于自责还是同情，那个律师给了她一份普通的工作--杂物文秘。也就是这份工作给她带来了动力、希望和荣誉，她处理的是一桩污水处理案件，由于电力公司工厂排出的污水污染了周围居民的饮用水，致使六百多个附近的居民患上了癌症之类的绝症。赋予正义感和同情心的艾琳，决定要帮这些人维护他们的合法权利，为他们讨回一个公道，与是她开始了艰难的调查取证和了解案件事实的过程，可想而知，这个过程的艰难和任务的艰巨。但是天生的正义感和巨大的责任心驱使着她，在将近两年的时间里为这些受害者奔走。
电影中的一个情节，我至今记忆犹新，傲慢的女律师自以为有丰富的法律知识而对艾琳的成绩不屑的否定，说她没有记录这些受害者的电话，而艾琳只是轻轻问“你要谁的电话？”，很难想像艾琳竟然记住了六百多个受害者全部的电话和具体情况，结果当然是傲慢的女律师自讨没趣，这说明了艾琳全身心的投入在这事件中。在她努力帮助别人的时候，她也找到了自身的价值，找到了属于她的人生。她本就是弱势群体了，是需要别人帮助的人，可她并没有放弃，没有屈服，
在她看到比自己还需要帮助的人的时候，毫不犹豫的伸出了援手，她的境况其实就很糟糕了，但她为了那些受害者，放下了自己的三个孩子，放下了爱着的男友去帮着别人。在开始的时候，她不但要了解所有受害者，得到他们的信任，还要极力的劝说老板帮着打这场艰难的和太平洋电力公司这样的大公司作对的官司。最后她终于成功了，不但帮助了别人，自身也获得了价值。
影片的女主人公给我带来了巨大的震撼与激励。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，艾琳在帮助他人的同时改变了自己命运，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。这些对于我来说有很大的启示：无论做什么事都要相信自己，有自信，还要有勇于向前的勇气，敢于面对一切困难，在困难面前不退缩，那么我们就一定会取得成功。电影中的艾琳只是一个没有文化，没有工作的人，但是她通过自身的努力，坚守信念，终于在与电力公司的官司中获得胜利。我们为什么不能呢，在面对不利条件时，在面对困难时，坚定信念、不退缩、不妥协，通过自身的不断努力，一定能获得成功。
通过这部影片，我还加深了对美国法律制度的了解。美国属于英美法系，我国属于大陆法系，因此美国与我国在法律制度上有很大的
区别。首先是法律渊源不同。英美法系的法律渊源即包括各种制定法，也包括判例，判例所构成的判例法在整个法律体系中占有非常重要的地位；大陆法系是成文法，其法律以成文法即制定法的方式存在，不包括司法判例。其次法律结构的不同。英美法很少制定法典，习惯用单行法的形式对某一类问题做专门的规定，是以单行法和判例法为主干而发展起来的；大陆法系习惯于用法典的形式对某一法律部门所包含的规范做统一的系统规定，法典构成了法律体系结构的主干。再次，法官的权限不同。英美法系的法官既可以援用成文法也可以援用已有的判例来审案件，而大陆法系强调法官只能援用成文法中的规定来审判案件，法官对成文法的解释也需受成文法本身的严格限制。原来只是理论知道这些区别，通过这部影片，认真分析，就可以很明显的看出二者的不同，这对于我在以后的专业学习中有很大的帮助。
作为一个法律专业的学生，这部电影也使我更加深入的了解了律师这个职业。原来只是单纯的以为律师只是一个职业，通过这部电影，看到艾琳为了那些受害者奔波，看到那些被害者无助的眼神和他们赢得诉讼时高兴的表情时，我深切的感觉到律师不再是一种职业，而是维护法律尊严、维护法律公正和人们合法权益的使者。律师通过自己的行为维护了司法公正，为许多被侵害合法权益的人讨回了公道，维护了他们的权益。同时由于律师经常与普通人打交道，为法律的普及也做出了巨大的贡献。对于我们法律专业的学生来说，我们现在的责任就是好好学习专业知识，以后成为一名合格的从业律师，为维护法律公正、社会公平以及广大人们的合法权益贡献自己的一份力量。
编号2015071409 研究类型应用研究分类号J93 学士学位论文 Bachelor’s Thesis 论文题目浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法 作者姓名 学号 所在院系美术学院 学科专业名称艺术设计 导师及职称 论文答辩时间2015年5月14日
学士学位论文诚信承诺书
目录 一、前言 (1) 二、影视制作当中灯光的重要地位 (1) （一）影视制作中灯光的重要地位 (1) 三、灯光在微电影中的作用 (2) （一）灯光的物体造型作用 (2) （二）灯光的强调作用 (2) （三）灯光对观众情绪的作用 (3) （四）光线的象征作用 (4) 四、灯光在微电影中的应用 (4) （一）灯光在微电影中的几种分类 (4) （二）微电影拍摄中常用的布灯手法 (5) 五、微电影中灯光造型分析 (6) （一）光比的控制与造型的原则 (6) （二）户外照明与室内照明 (6) （三）照明中的变化 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)
浅论灯光在微电影拍摄中的运用手法 摘要:随着互联网的发展，微电影迅速崛起，很快被大众所认可。而在微电影拍摄时有一个很重要的环节，灯光布置。光，可以无声的打动我们的灵魂。微电影中的 光能讲述，能够传情达意，能够营造出故事氛围，剧情氛围，心理氛围，还能 刻画人物。 本文主要分析灯光在微电影中的作用，以及常用的灯光布置手法。从理论，实际情况出发来研究微电影中的灯光运用，也借鉴了近年许多专家对微电影灯 光布置的研究成果，书刊做辅助说明。这些文献对本文的讨论有重要作用。 关键词:微电影；灯光；灯光作用；布光手法 中图分类号:J93 An analysis of the techniques of ligting in the micro films Tan Zhen （Tutor：Zhu Lling yu） (Collegeof MaterialScience,HubeiNormalUniversity,Huangshi435002, China) Abstract : With the development of the Internet,the rapid rise of micro-film has the public recognition.However,the disposition of lights is of greatimportance during the filming shooting.light can touch our souls.The light in the micro filmscan be described,created the atmosphere of the stories,plots and psychology,as well as portraying the characters. This thesis focuses on the effects of the light in the micro films and the common usage of the disposition of lights.It researches and analyzes the usage fo lights in themicro films from the point view both theory and practice.At the asme time,it leams from many scholars research achievements and related books of the disposition of lights in the micro films which have an important effect on this thesis. Key words : micro-film；lights；Techniques of lighting；Function of lighting
电影《永不妥协》观后感范文大全 我看了一部名叫《永不妥协》的英文电影。下面是给大家带来的永不妥协观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 永不妥协观后感1 刚看完电影《永不妥协》，在临睡前的十几分钟上来发一遍观后感。这部影碟是在家里躺了好久，今日才有时间静下心来观赏的，是我比较喜欢的朱丽娅·罗伯茨演的。片子很老了，期望看过的朋友不要出来打击我就行，呵呵! 电影主要讲述了在一个英雄匮乏的年代，艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没有读完便糊里糊涂的辍了学，两度婚姻，连生三子，离了两次婚，情场失意之际，事业又遭遇翻船。转瞬间她又输掉了一场志在必得的人身伤害官司，她的人生际遇可谓灰到极点。但艾琳身上有股奇妙的且带有一丝反叛的个性。生活赋予她无形的压力，没有工作，独自抚养三个小孩，于是她不得不大闹艾德的律师事务所，艾德是她请的但没替她打赢官司的律师。出于同情和歉疚，艾德只好请她到自我的小事务所干点儿文秘之类的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负
责供水的大公司太平洋电力却对此事敷衍唐塞。回到事务所，艾琳说服了艾德让自我负责收取证物，从此她开始了艰难的调查工作。起初，当地居民对没有任何法律背景的艾琳猜忌重重，但之后她的率真和诚意感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和永不妥协的精神，艾琳最终赢得了美国有史以来诉案最高的赔款数额：3.33亿美元。她的生活也从此发生了改变，在为官司奔波的过程中，她重新发现了自我，信念亦在个体的 新生中发生了质的变化。 影片也不乏有很多感人的地方，当看到艾琳将500万元赔偿金送到受污染及病魔缠身的女居民手上时，女居民用双手捂着脸，激动得不知该说些什么，我想，那份情谊，此时也尽在不言之中了。 影片也带给我很多东西，当我们用进取的心态把自我看作是成功者时，我们就成功了一半。遭遇挫折正是你重新开始的最好时机，挫折并不可怕，可怕的是你向挫折妥协，仅有永不妥协，挫折在你面前才会变成一只纸老虎。就算失败了，你还能够从中吸取教训，重新开始，赢取下一次成功。当你能满怀信心的时候，你就能很好的把握这份事情了。 生活需要我们抬起头，可是此刻，我要倒头，睡觉了，晚安!
哈尔滨师范大学传媒学院 广播电视艺术学硕士研究生课程 题目：《影视节奏与声音》文献综述 导师：韩强 学生姓名：王悦 学生学号：42110342 2012年10月
影视节奏与声音文献综述 摘要：影视作品中的声音可以说是一部好的影视作品不可或缺的部分，它以其独特的魅力在一部影视作品中起着烘托气氛，使观众在视觉收到震撼的同时，听觉也受到震撼，以心灵的触动，把观众带入到影视作品所描述的世界当中。对于影视中声音的研究较多，而细化到对于影视节奏与声音的研究则比较少，本文将初步总结目前对于该领域的研究成果。 关键词：影视节奏声音 一、研究意义 配乐在影视作品中的作用越来越受到观众的重视，甚至对一部分热衷于音乐的观众来说，欣赏影视作品中的配乐成了他们观看影视作品的首要动力，这实际上是对影视作品创作过程中如何合理正确地的使用配乐提出了更高的要求。本文对影视配乐的功能及作用，影视配乐对观众情绪和兴趣的影响进行了研究，从而为更好地在影视作品中使用配乐提供了理论支持。同时，也是为了观众从自身角度更好地欣赏影视作品提供了理论依据。 二、节奏概述 在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。 因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。 三、视听节奏的分类 影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的时空中运动着的影像直接诉诸于人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。 影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。影视艺术中产生节奏效应的目的就是为了调动观众的心理情绪，导演、编剧通过对情节发展的起伏变化、影像造型的设计、镜头间的组接与转换、光影色彩、语言音响等元素的强度、幅度的控制，来牵动观众的情绪，引起观众的共
浅论电影语言中光线的运用 姓名：唐//学号：P100510831 学院：现代教育技术学院专业：数字媒体艺术 摘要：“光线，是揭示生活的因素之一，光线几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验，在对它的审美观照和审美欣赏时，洞见它的美的光辉”，而电影的出现为光的应用提供了最好的媒质。并成为电影艺术语言的重要元素。电影中对光的表现和深化，形成了丰厚的带有表意性的光效语言内涵和稳定的美学追求。 关键词：元素画面信息数字媒体心灵的窗户 “光生成了人类最敏感的审美视觉和最本质的审美精神”，电影中光的运用可制造出真实可感的艺术效果，又有言外之意的意义增生。我们对光的视觉经验来自于对光的感知，这种感知是由我们的视觉活动而提供的，它与科学家提供的物理光学有着本质的差异。光在电影中扮演的角色举足轻重，不可比拟。不同的光在电影中所表现的意义也各不相同。总之，光是电影的重要元素，它推动的电影的发展，它的使用也使电影的世界更加光彩夺目、熠熠生辉，从而电影的世界与现实的生活都是那么让人惊心动魄。 电影主要是通过画面传达信息给观众的，而只有有了光线才可能成像，但光线在电影中又不仅仅是传达画面信息。光线是一种形态和心理的感受；光线不仅是一种艺术更是一种技术，它可以很好的控制画面，给影片添加营造场景气氛、环境气氛，给观众带来欢快、悲伤、恐惧等等不同的感受。光就像摄影师的画笔，摄影师可以通过用光在光面上表达自己的内心想法。一个善于用光的摄影师是很善于抓住观众心理的摄影师。眼睛是心灵的窗户，眼睛可以欣赏大千世界，而这至关重要的因素就是光，而善于用光的摄影师通过不同光的运用来刺激观众的心灵窗户。这样光构成画面-光传达画面信息-光成像-光促动观众内心-光反射人物
电影《永不妥协》观后法律感想 电影《永不妥协》讲述的是一起因为环境问题导致的美国历史上赔偿金额最多，受偿主体最广泛的集团诉讼。从中，我们可以看到许多环境侵权诉讼的特点，特别是以集团诉讼为代表的，在受害人众多的情况下，如何开展诉讼，对司法实践中的举证责任、取证责任以及对集团诉讼理论的完善都有着启发的积极意义。 环境诉讼的特点 第一，环境侵权诉讼较之普通侵权诉讼，受害人范围广泛，人数众多，结果严重。自1964年2月，太平洋瓦斯电力公司在辛克利镇投入建厂后，一直使用六价铬做冷却塔的防锈，而且用来储存发电后的冷却水的废水池池底也没有做防渗漏处理，以至于废水渗入地下水，污染了辛克利镇的地下水，使在此地区生活过的居民都不同程度上收到了六价铬的影响，患有疾病。 第二，环境侵权结果的发生具有长期性、潜伏性的特点。许多已经不再辛克利镇居住的人，同样受到了六价铬的侵害。 第三，环境侵权损害诉讼上的诉讼时效的开始难以确定，诉讼证据难以收集的特点。影片中提到了，电厂为了通过诉讼时效而逃避法律的追究，为居民主动进行体检，目的就是为了造成一种受害者知道自己在遭受人身损害的事实，并用其他理由来使居民不认为自己收到的伤害与电厂污染了环境有关。这样一来，一定期间的诉讼时效经过之后，就难以向侵害者提出赔偿请求获得法院的保护。对于没有法律观念的居民来说，诉讼时效的问题很容易被忽略，而因此丧失维护自己利益的权利。 集团诉讼涉及到大量的取证工作，有些资料是被告掌握或是通过其他手段进行销毁和控制的，这都影响着胜诉的可能。 影片中几份重要证据：1、女主角通过出卖一定的色相来得到一份证据：辛克利镇拉罕登区水利会出具的编号为NO:687-160的清除及废除令。证实了被告排放的污水中含有六价铬的事实。 2、几位证人证词还有现场勘查笔录证实了冷却塔所用做防锈处理的水中确含有六价铬，并且废水处理池池底确没有防漏处理，废水通过池底渗入地下水。 3、女主角在酒吧里遇到想和她搭讪的电力公司前职工查尔斯.艾比利，他提供的的证词及文件证实了总公司曾命令销毁一份由PG&E发给太平洋瓦斯电力公司的内部文件，文件中标明“PG&E总公司已经知道了瓦斯电力公司使用了六价铬，及没有做废水池底防漏的事实”。如果不是幸运的遇到了这个人，或是文件已经销毁，我们可以认为，这个案子不会取得如此大的成功。 这3份重要证据都是通过艰难的努力和一定的幸运得来的，取证工作确实艰巨，作为弱势一方的原告在举证方面存在困难。如果在环境侵权诉讼中，由被告寻找证据来证明原告所受到的伤害与自己的行为不存在因果联系，来推翻诉讼，避免处于弱势地位的原告的举证之苦，以及被告通过证据拖累原告诉讼，这样或许能够更好的为原告争取应得的利益。 第四，环境诉讼中的原被告双方的诉讼实力呈现出严重不对等的特点。在环境诉讼中，被告往往是大型公司企业，资产雄厚，甚至得到政府的支持和保护，并且与一个地区的发展有着密切的联系，与就业、税收有着直接关系，这一点在中国尤为的突出。 在环境诉讼中，原告可以利用经济上的优势，找到更专业的律师，这些律师会用一些法律法规减免被告的法律责任，或者让原告陷于举证之苦和诉讼上的讼累。甚至这些企业可以影响地方政府，政府官方出面左右案件的审理，让受害人的维权行为更加艰难。 案例：中国赤脚医生打响环境保卫战。 为了利用溪坪山泉的水力发电资源、促进农村地区的经济发展，当地政府在1994年把
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e35839815.html, 浅谈古典音乐在电影中的运用 作者：侯丹丹 来源：《艺术评鉴》2017年第16期 摘要：电影与古典音乐的结合从电影诞生初期延续至今，结构严谨、风格迥异的庞大古典乐库，为现当代电影配乐家的创作提供了丰富的范本。古典音乐作品的相对完整性，对电影中直接的运用来说是有较高难度和深度的课题，在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影，在推进电影叙事、塑造电影人物、表达电影隐喻意义、强化电影主题等方面呈现出理想的视听艺术功效。 关键词：电影古典音乐运用 中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0058-02 电影诞生至今，古典音乐一直参与了电影音乐和电影的发展。早期默片时代，在放映现场由乐队演奏较完整的古典音乐片段，其最初目的是为了掩盖电影放映机的噪声；在默片的中后期，有了为电影的现场放映而专门录制的唱片，且多为古典音乐作品，选择的乐曲以配合电影的剪辑节奏和叙事基调为主，在填补了声音缺失空白的同时产生了视听组合的新意义。有声电影出现至今，技术的飞速进步，使电影音乐在创作和形式上有了更宽阔的空间，电影音乐不仅是电影“视听艺术”的主角，其功能性日益丰富，在电影叙事风格、电影人物塑造、电影深层次的艺术表达等多方面开辟了更多的方向。 当代的电影音乐呈现出更加多元的趋势，民族音乐、流行歌曲、摇滚乐、电子合成音乐、实验音乐等不同风格的音乐，出现在不同民族、国家的各种类型电影作品中。由多种流派发展演变成至今的古典音乐，在作曲家创作构思以及二度创作的演奏、演唱方面需要艺术家精湛的技艺和技能，其作品呈现出的高度完整性是电影引用的最大难度所在。但影史中选取合适的古典音乐作品做电影配乐的电影作品依然为数不少，常见的艺术歌曲、歌剧、清唱剧、钢琴曲、小（大）提琴协奏曲、交响曲等众多古典音乐形式都在电影中出现过，对于古典音乐本身，电影在某种层面上普及推广了这些经典的音乐作品，同时做了全新的注脚。 一、电影人物的“主题曲”——艺术歌曲和歌剧咏叹调在电影中的运用 由顾长卫导演的电影《立春》，讲述了生活在小城市的主人公——音乐教师王彩玲，以及她身边一直在挣扎的艺术青年小群体的故事，他们“为艺术，为爱情”，敢于追求梦想、追寻真爱，却最终败给艺术、败给爱情。电影伊始，在王彩玲的画外音之后，便响起了舒伯特创作的艺术歌曲《慕春》，“那温暖的春风已苏醒。它轻轻地吹……可怜的心哪，别害怕！”，以歌词中所表达的词意开门见山的点题，呈现了主人公的形态和她生活的环境以及和周围人的关系。这首歌曲是王彩玲以及电影中几位配角现实遭遇的直接映照，她和他们屡战屡败，屡败屡战。出自普契尼作曲的歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术，为爱情》，是歌剧中女主人公托斯卡的
浅谈音乐在电影艺术中的作用 我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。同时音乐还描绘自
然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重 视。它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见
浅谈数字电影放映中的声音制式(一) 论文关键词]声音制式杜比SR．DDTSSDDS 论文摘要]随着数字技术的总体发展，观众审美需求的提高，数字电影制作放映中的多声道环绕声时代已经到来，经过发展竞争基本形成以杜比SR．D、DTS、SDDS三种声音制式为主的格局，这三种制式与以前的模拟立体声相比音质好、失真度小、声音清楚、动态范围大、临场感强等，并各具特长。 序言 自从1927年华纳公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，电影便成为一种声画结合的视听艺术，声音的制作与还放成为其重要的内容与环节。但是，在有声电影诞生的初期，由于技术的原因，声音主要表现在点声源和一种平面声的作用上。 随着科学技术的不断发展，电影声音的记入模式与还放制式发生了很大的变化，记录媒体从光学录音、模拟磁性录音发展到今天的数字录音，还放制式也从单声道、模拟立体声发展为数字多声道环绕立体声。 电影数字立体声的快速发展使得各种声音制式竞争异常激烈，经过竞争与选择，到20世纪90年代初，基本形成三种制式为主的格局，即：英国杜比公司的SR．D、美国环球公司的DTS和日本索尼美国电影公司的SDDS，这三种制式与以前的模拟立体声相比其共同优点是：音质好、声音清楚、失真度小、动态范围大、临场感强等，并各具特长。 一、杜比SR．D DolbySR．D也叫杜比数字（DolbyDigital），由杜比实验室推出。1991年第一部运用杜比数字的电影《蝙蝠侠》诞生。杜比SR．D系统是5.1路的环绕立体声制式，由6个声道组成,声音分配为：电影银幕后面左、中、右三路，观众厅左环绕和观众厅右环绕各一路，低频效果声一路，共六路。它是在SR模拟立体声的基础上发展起来的一种声画合一的单系统电影数字立体声数字光学声迹。采样频率32KHz、44.1KHz、并支持48kHz、动态范围120dB、压缩比为10:1。SR．D从技术角度看很有优势，兼容性好、声画合一，并被DVD、HDTV等音视频产品采用。该系统采用DolbyAC-3多声道音频编码系统，即利用人的心理声学和信道间的冗余度进行编码。 DolbySR．D电影数字立体声是杜比公司电影立体声的第三代产品。第一代产品是将A型互补降噪技术与矩阵4-2-4立体声编、解码技术相结合的A型4-2-4电影立体声。第二代产品是继A型4-2-4电影立体声之后，将降噪技术频谱录音(SR)与A型4-2-4矩阵技术相结合，于1998年推出SR型4-2-4光学立体声声迹。SR．D电影数字立体声作为第三代产品，它是在SR型4-2-4模拟光学立体声的基础上，于1991年完成的一种在35mm影片上同时记录有模拟立体声和数字立体声的光学立体声迹，其中SR声迹仍为SR型4-2-4声迹，D声迹记录在靠近模拟声迹一侧的齿孔之间的胶片上，它是用二进制数字0或1的方式，把5.1路数字光学声迹记录下来，还音时通过AC-3解码器进行解码。 DolbySR．D电影数字立体声突出的特点是解决了在同一胶片上印有数字和模拟两种声迹，这不仅解决了数字声迹影片既可在数字影院放映又可在模拟影院放映的问题，并且当数字声迹放映出现故障时，可自动转换为SR模拟立体声方式，也就是说它具有自动转换和兼容SR 和A型模拟声迹的功能。 电影DolbySR．D数字立体声的特点主要体现在： 1、比模拟声的频率响应宽 杜比A型立体声的频率响应是30Hz-12.5KHz；杜比SR立体声的频率响应是25Hz-14KHz；杜比数字立体声SR．D的频率响应是20Hz-20KHz，由此可见，SR．D有这么宽的频率响应，对所有原声场的还原，特别是音乐的还原绝对是最逼真的。 2、声道分离度高，失真度小
关于电影《我的战争》观后感500字五篇《我的战争》是一部描写、体现中国精神的精品力作。该片对战争和人情的描写是“进入式”的，下面是橙子为大家整理的关于电影《我的战争》观后感500字五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧! 关于电影《我的战争》观后感500字五篇(一) 近期，我观看了一部触动人心的电影——《我的战争》。这部影片震撼了我幼小的心灵，使我对战争有了更深的认识。 本片以文工队和志愿军在火车上相遇拉开序幕，影片随后描述了江面大桥遇袭，五义亭阻击攻坚战、小镇排雷突围战、537高地争夺战的事件。在这些事件中，让我体会到战争的无奈和残酷;体会到志愿军们保家卫国的雄伟志向和舍己为人的精神;体会到枪林弹雨中经历生死磨练的友情、爱情、亲情。战争的胜利是先烈的鲜血和生命换来的，斧头、王文珺、老爹、九连连长孙北川，还有许许多多的战士们，是这些不畏牺牲的革命战士用生命换来了胜利、换来了和平。 其中，令我印象最深刻的是战士——斧头。当时，情况危机，侵略者开着坦克，扛着重武器想要越过五义亭，而另一方面火力不足、兵力不足的志愿军们看着同伴一个一个的倒下，志愿军们焦急万分。在这紧急关头，只有炸掉坦克才行，但同志们都被敌人的火力压制在战壕里，此时，被敌人炮火轰炸后奄奄一息的斧头，奋不顾身爬到敌人坦克下，用尽最后的力气拉响炸药。随着“轰隆”一声，斧头牺牲了，但他阻止了敌人的侵略，避免了战友的更大伤亡。斧头这种舍己为人、为国捐躯的精神令我们感动，他和许多战士一样，是祖国的骄
傲。 今天的日子，我们是多么幸福，我们远离战争，生活在优越、和平的环境下，但我们要铭记历史，记住战争、记住先烈们，只有我们的祖国更加强大，只有我们热爱和平，才能使我们的国家稳定、人民幸福。 关于电影《我的战争》观后感500字五篇(二) 《我的战争》这部电影是由彭顺导演执导的一部抗美援朝的电影，磅礴的气势，恢宏的场面顿时吸引了我的眼球。战争场面震撼惨烈，弥漫着浓浓的硝烟，我怀着崇敬与激动的心情观影。 影片讲述了抗美援朝四大战役：江面大桥遭遇战，五里亭攻坚战，小镇突围战，537高地争夺战。由孙北川带领的钢铁九连乘火车奔扑前线，火车正在行进中。不料，敌机突然袭击，遭遇了密集轰炸，随着导弹一次次的抛下，一股股巨大的冲击向战士们袭来，整个战场都被火光包围，一大朵一大朵火焰四射的蘑菇云升上天空，牺牲了很多战士，孙北川带领部队奋勇冲锋，炸掉暗堡，夺得江面大桥战胜利。之后收到上级命令：前往五义亭阻击敌军，到达五义亭，等敌人坦克靠近后给予重击。在大斧子等人为部队争取了时间，小神仙和老爹成功引爆巨石，将美军坦克砸毁，守住五义亭，大家的欢欣喜悦响彻山谷。军队继续向敌军师部挺进，进入小镇时，不慎进入敌军布下的地雷阵。文工队队长孟三夏触到连环地雷，孙北川替她将雷按住，并成功除雷。而后却被敌人包围，老爹腿部中弹，王文珺牺牲，后来老爹唱歌引敌人前往，拉响弹雷，消灭阻击了敌人。九连在537高地北坡
永不妥协经典语录 我不需要怜悯，我需要薪水。我努力找工作，但当了六年黄脸婆，要找份好工作难如登天。亲爱的，听到没?我会不会说得太快? This job... for the first time in my life I’ve got people respecting me. Up in Hinckley... I walk into a room and everyone shuts up to hear if I’ve got something to say. I never had that before. Ever. 这份工作……是我这辈子第一次感受到被人尊重的滋味。在辛克利，人们看到我都闭口不言，等我开口，我从来没有过这种感觉。 There are two things that aggravate me, Mr. Masry: being ignored and being lied to. 马西瑞先生，我最讨厌的两件事：别人对我视而不见和被别人骗。 Either you gotta find a different job or a different guy. 要么换份工作，不然就换个男人。 I think I look nice. And as long as I have one ainstead of two, I’ll wear what I like... if that’s okay. 我以为我这样穿很好看，只要我还窈窕动人，我爱怎么
穿就怎么穿，你没意见吧。 Do they teach lawyers to apologize? Because you suck at it. 没人教你们这些律师要如何道歉吗?因为你的道歉实在是很烂。 We’ll figure it out. I admit I don’t know sh-it about sh-it... but I know the difference between right and wrong! 我们会找到办法的。我承认我屁都不懂，但我懂得孰对孰错。 Don’t talk to me like I’m an idiot okay. I may not have a law degre e, but I’ve spent months on this case... and I know more about these plaintiffs than you ever will. 别把我当白痴，我也许没念过法学院，但我研究了18个月案情，我对这些原告的了解，你一辈子望尘莫及。
音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作
中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发
浅谈音乐在电影中的作用 摘要：音乐感人之所感，悟人之所悟。音乐是电影的心，赋予了影片精神和灵 魂。出色的的电影音乐能完整地体现出影片的气质，深化主题，强化观众的心理活动。本文主要对音乐在深化电影的主题、渲染影片的气氛、抒发影片中人物的情感等方面所起到的重要作用进行阐述。 关键词：音乐人物影片 一、突出主题、推动剧情发展 在电影中，电影的主题尤为重要。它是贯穿整部影片的线索。而音乐能通过与画面上的人物或事件的结合使观众强化对电影主题的印象。而自电影诞生一百多年以来，电影一直是离不开音乐的表达。电影中的音乐不仅是对影片中情感的一种延伸，而且对影片发展起到了推动作用，可以加快或减缓剧情发展速度。 赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。＂整部电影的主体色彩就是一个字——红。而影片中的插曲《妹妹你大胆地往前走》完美地体现了影片的主题色彩。敢爱敢恨，不顾一切，是这首歌深入人心的关键。这首曲子从姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，直白的歌词，粗犷的声音，不做作、不虚伪、不矫情。充满了生命的激情，强烈地表现了生命的火红和欢乐，从而突出了电影的主题。 再如《罗生门》影片在一开始就使用了日本崇尚的死亡之美的和风音乐：磅礴的大雨敲打在青色的古旧台阶上、罗生门的旧漆斑驳的柱子上、漏雨的野草掩映的屋椽上……雨声、雷声、钟声，让人毛骨悚然。和风的音乐带给听众诡异而残酷的美感，与整部影片的主题交相辉映。这种恐怖而诡异的音乐配合着从不同方位表现大雨中破旧的“罗生门”的镜头画面，从一开始就奠定了影片悬疑离奇的基调。 二、烘托、渲染气氛 气氛是人们情感外露形成的环境效应。在气氛最浓烈的时候，恰到好处的音乐的使用能增加戏剧性，成为感染观众，打动观众的契机。而在电影中的不同时刻，所采用的音乐也是截然不同的。同时，音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛：或繁华或萧条，或喧闹或静寂，或活泼热烈或庄严肃穆。 我想以两部阿米尔·汗主演的音乐电影，《三傻大闹宝莱坞》和《地球上的星星》为例子来分析其中的音乐。在影片《三傻大闹宝莱坞》中有许多场景音乐，其中最典型的是拉朱和法汉、查图尔会面前的沿途响起了的幽默诙谐的音乐。这场音乐淋漓尽致地表现出他们当时兴奋，急切，期待的心情，同时还渲染了影片中紧张的气氛。还有一个片段，拉朱跳楼后生命垂危时的一段插曲传达了拉朱的
浅谈无声电影时代的电影音乐 1895年,法国人米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”放映了世界上最早的 电影,也是最早的无声电影(默片)《火车进站》和《拆墙》等数部影片,这标志着电影的诞生。无声电影顾名思义就是没有声音而只有画面。其实无声电影也有人物的对白,只不过在当时电影的录音技术落后于摄影技术,观众只能通过演员的口型、表情、动作、姿态以及插入的字幕来揣摩故事里的情节。无声时期的电影是纯视觉艺术。无声电影时期的音乐可大致划分为三个阶段,即早期、中期和后期。 一、早期的无声电影音乐 早期的无声电影音乐大约为1895——1908年间。那时电影刚刚起步,为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音,以及器材的故障与换片之间的时间空白,也为了弥补眼睛看到画面耳朵听不到声音的缺陷,往往在放映现场安排乐队演奏,于是音乐便成为无声电影的组成部分。这个时期的音乐通常是在电影放映现场用钢琴,小提琴或乐队现场伴奏,有时电影院也用留声机播放唱片代替现场伴奏,而这些音乐与电影的题材和剧情是完全不符的,尽管如此,这却是最早的电影音乐或电影的伴奏,并成为弥补视听不平衡的一种方法。这个时期的代表作包括《火车进站》,《婴儿午餐》,《拆墙》,《卢米埃尔工厂的大门》以及中国电影《定军山》等。 二、中期的无声电影音乐 中期的电影音乐大约在1905——1915年间,《吉斯公爵被刺》是电影史上第一部原创的电影音乐。由法国着名音乐家圣·桑作曲,包括序曲和五个场面的乐曲。该影片虽然只有一首序曲和五段音乐,但却很成功,音乐和剧情十分融洽,圣·桑也因此成为电影作曲的先河。电影从早期到中期经历了数十余年的时间,在这一时期中电影迅速传到各地,音乐作为电影的组成要素,以临场伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。1912年,郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》,黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。 三、后期的无声电影音乐 后期的无声电影音乐大约在1915——1927年间,这是一个从无声电影到有声电影转变的重要时期。电影之父大卫·格里菲斯将音乐的观念引入到电影中,其代表作《一个国家的诞生》。他首次与音乐家约瑟夫·卡尔·布列尔创作出美国民俗歌谣的完整配乐形态,显示了音乐属于电影本身的要素,这是电影音乐
浅析电影中光的运用 从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。 当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。恰恰是这一点，是值得慎重对待的。 辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。 各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。 从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。 电影用光的方法有多种。按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光
音乐在电影中的作用 作为一种视听结合的艺术形式，电影已经有了上百年的历史，其音乐的构成方式已经相当成型。音乐，以它特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面。直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐，它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。 音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量，它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田，撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感，音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说：“在言辞穷尽的时候便有了音乐，音乐能够说出那种无法说出的东西，它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处：它能表达任何言语都无法表达的情绪和…心态?。”所以有这样一种说法：一切艺术向往音乐。 一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐，如蓝色生死恋中的?爱的罗曼史?，悠扬低沉的旋律，紧紧抓住了听众的心，将恩熙柔软、悲伤的心情永远定格在我们心中，成为经典中的经典！ 再如《辛德勒的名单》主题曲《Theme FromSchindler’s List》为例，这是一首优美动人的音乐，旋律非常抒情，以环绕型的音调下行展现歌曲深情的一面。如果不和影片相联系，这是一首悠扬的略带感伤的音乐，但当这首音乐被放置在这部反映了二次世界大战反法西斯斗争的影片中，出现在影片末尾众多犹太人及其子女排着队在辛德勒的墓石上放小石子以示纪念时，缓缓响起的音乐配着人们缓缓前移的步伐，让每个看着电影听着音乐的人都倍感心酸、悸动与震撼，这段音乐此时已不仅仅代表着抒情动人的意义，它唤起了人们对美好生活的憧憬、对和平世界的向往，其被赋予的意义由于剧情而呈几何式积聚，让人即使在影片之外再听到这首音乐也难忘其附加的意义。 音乐与剧中人物、场景的密切关系对营造这一生动、逼真、热烈的场面也起到了重要作用。如《红高粱》刚开始时的画面，在迎亲的路上，轿夫光着膀子，吹着唢呐，按当地风俗开始巅轿。当唢呐声响起，大红的轿子在光着膀的汉子们肩上开始晃动的时候，镜头里被汉子们踢飞的黄土，红红的轿子，轿子里东倒西歪的穿着红衣服的新娘子，还有酣畅粗犷的歌和着欢快的唢呐声。形成了一种别开生面的送亲场面。音乐与歌声都是画中的轿夫们所为，与情节紧密地联系在一起，让人仿佛身临其境。 音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象分例占有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。这就是音乐在电影中的作用。 贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营
《音乐在电影发展史上的重要性》 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 然而有声电影则是在30年后，1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。 声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。 1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。 彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。 我们喜欢把电影看作艺术，这当然不错。但如果换一个角度，把电影看作文化，或者说在文化范畴内考察电影，那么就会发现别一种景象。 电影是一种世界性语言。电影在本国本土的放映，可以说是一种人际来往，一种文化熏染；而对一个民族与另一个民族、一个国家与另一个国家之间的电影放映来说，就是族际和国际的文化交流和沟通了。中国从电影上了解别国；别国也从电影上了解中国。在某种意义上说，这种双向文化选择也就是世界文化形成过程中一种积极的促进力量。 诚然，每一种民族文化中都包含着极不相同的成分，有进步也有落后，有精华也有糟粕。电影无疑也反映了这文化的多彩面貌。因此，我们有必要分辨其中有益有害或无益无害的部分，而加以取舍。同样，电影实践也应自觉地担负起把本族本国的优秀文化奉献于人类的崇高使命，只有这样，才有利于世界文化的健康发展。 从文化的角度看，电影无疑是最恰当的载体，每一种电影，每一个国家的电影，每一个民族的电影，都透露出自己的特色，从而吸引他人。其中国家、民族的文化，气息展示得淋漓尽致，每一部电影，均反映着不同的民族文化。民族文化是民族电影的生命之源，电影本身是民族、社会的典型文化标志，作为具有双