简要论述工艺美术运动得与失
工艺美术运动(Arts and Crafts)是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。它产生于所谓的“良心危机”，不是一种特定的风格，而是多种风格并存。从本质上来说，是通过艺术和设计来改造社会，并建立起手工艺为主导的生产模式的试验。其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面，这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。他们的设计主要集中在书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品上。
工艺美术运动的“得”。首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯”艺术；强调师承自然，忠实于材料和适应使用目的。从而创造一些朴素而适用的作品，它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范；影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。工艺美术运动的“得”具体体现在以下几个方面：
一、家具: 代表人物查尔斯·沃塞，原为建筑师，工艺美术时期英国家居设计的代表人物之一。他的设计风格简朴、大方、不十分崇尚古风，有革新意识，清新、轻巧，材料喜用椽木，偶作铜饰，喜欢桃花状。
二、陶瓷设计。品种上出现了陈设瓷,重装饰；日用瓷，彩绘植物纹；釉面瓷，彩绘植物纹。科研方面，进行了高温釉与窑变品种的实验。代表人物为科尔曼。
三、染织设计。 1962年，莫里斯亲自设计壁纸，纹样主要为植物纹、花草，给人一种清新自然的感觉，反对任何化学染料,主张用靛蓝等天然染料，这与他反对机械的立场是一致的。
四、印刷、书籍装帧设计。形成了一种清新风格。英国平面设计家戴伊，插画家杰西·金和凯特·格里那维从儿童读物突破，创造一种轻松、活泼、充满童趣的设计风格。
五、产品设计。主要体现在金属工艺设计上，它传达了技术与艺术相结合的完美表现。现代感强、哥特风格、几何形、造型粗重是其特征。是一个由手工艺生产——工业化生产的过程。代表人物为德雷赛，尤喜欢“昆虫造型”。
“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。
“工艺美术运动”的缺点或者说先天不足是显而易见的。它对于工业化的反对，对于机械的否定,对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导朝流的主流风格。莫里斯曾在他的设计思想中提出反对机械化批量生产，强调手工艺，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。但以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的，与世界机械化生产潮流相阻。过于强调装饰,增加产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此,它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶，英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。
