普通高中音乐欣赏课教案高中一年级 欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 年级：高中一年级 课时：一课时 教师：张伟 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从 作品的结构深入认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的 情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧， 定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段 落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式展开性段落
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和
音乐欣赏——《卡门序曲》 欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 年级：高中一年级 课时：一课时 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。[教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落 引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10
莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这
2.5欣赏《卡门序曲》 教学目标： 1.欣赏《卡门序曲》，听辨乐曲中三个音乐主题运用乐器的不同和乐段情绪的变化，学唱主题旋律。 2.了解序曲在歌剧中的主要作用，区分管弦乐序曲与歌剧序曲的不同。 3.了解什么是回旋曲式。 4.创造性的表现音乐。 教学重点：欣赏音乐作品《卡门序曲》，学唱其主题旋律。 教学难点：学会如何从音乐要素的角度分析音乐作品。 教学过程： 一、导入 师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员：它集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，它就是歌剧。 首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，请大家听完这段音乐回答几个问题： 1、这段音乐的情绪如何，请你选择一下？（热烈欢快的） 2、这段音乐让你联想到了什么？ 师：非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，作于1874年，取材于梅里美同名小说。 二、新授 （一）音乐知识： 1、简介作者：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家比捷（大屏幕）。 2、这首音乐作品的名字就叫《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。那么什么叫序曲呢？（生回答）其实序曲---原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示于剧情的意义，这类序曲统称为“歌剧序曲”。近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称之为“音乐会序曲”。 3、作品介绍：
同学们知道卡门是谁吗？卡门是一个姑娘的名字，这部歌剧里有三个主要人物：（点击）卡门---烟草女工，霍赛----卫队下级军官，还有一个是斗牛士-----埃斯卡米洛。 霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，霍赛刺死了卡门，随后，他自己也自杀身亡。。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到得是它的开场音乐也就是序曲---《卡门序曲》 （二）分段聆听——体验 师：这首序曲共有三个音乐片段 1、我们先看第一一音乐片段 A，请你聆听并思考： A：这段音乐的情绪？（热烈欢快的，当这一主题从乐队中忽然升腾起来的时候，谁会不为这振奋呢？） B：演奏的乐器？（木管乐器及小提琴奏主旋律） C：表现了什么样的场景？（音乐把人们带到西班牙斗牛场上的喧闹狂热的气氛中）在欣赏音乐之前，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。 不信你试试？准备好了吗？好，我们一起来感受一下吧。（跟着音乐哼唱一下） 2、师：我们来看第一插部B A、这部分的情绪是如何的呢？与第一段的情绪相比怎样？（欢快的，没有第一段热烈） B、它又运用了什么乐器演奏的？（由木管乐器及小提琴奏主旋律，少打击乐，情绪较前一段较柔和一些） C、表现了什么样的场面呢？（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面。）我们一起来聆听一下。（播放音乐B） 现在我们也来当一回围观的人群，一起哼唱一下。 3、第二插部C
初中八年级音乐欣赏课教学设计 ——《卡门序曲》的欣赏 （教学设计：何家玉）一、教材分析： 《卡门序曲》是法国著名作曲家比捷所著歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，《卡门》完成于1874年秋，是比捷的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。序曲的主部主题是一首节日进行曲，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境中。 二、学情分析： 歌剧和管弦乐这两个概念对七年级学生来说还非常陌生，学习起来有一定的难度，因此需要通过学生喜欢的、容易接受的模式进行教学，融入现代流行音乐元素就是一个很好的方法。 三、教学目标 1、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。 2、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的 结构深入认识音乐作品。 3、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 4、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义： 歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
四、教学重点 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 五、教具： 录音机、录音资料、录像资料、 六、教学方法： 聆听法、讲授法、视唱法、练习法等 七、课时安排： 一课时 八、教学过程： （一、）引入课堂教学： 1、教师通过多媒体播放维塔斯的《歌剧2》，让学生感受男高音美妙的歌声。之后引出歌剧《卡门》。 2、多媒体展示有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课外收集的有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 （二）、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 1、简介歌剧《卡门》 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》
教学目的与要求： 1、是在对音乐家作品的欣赏过程中，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”。 2、是在对音乐作品的欣赏过程中，加深学生对浪漫主义者音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。 教学重点： 对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构辨别。 教学方法： 1、指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。 2、利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。 教学过程： 一、听音乐进教室 问：今天老师带来了一部非常好听的音乐作品，你们想不想听呀？（想） 不过我有个要求，希望大家能伸出热情的双手随着音乐一起击拍好吗？（好） 二、感受音乐（CAI课件） 1、你能哼唱出几句印象最深的旋律吗？ 2、你认为音乐表达了什么样的情绪？使人联想到什么样的场面？ 三、引入课题（《卡门》序曲） 问：在《卡门》序曲这部音乐的背后还有一段精彩动人的故事呢？你们想不想听听呀？ 四、作品概栝（CAI课件） 主要人物视频（生）印象 卫队下级军官————唐霍赛略严肃，拘谨 吉普赛烟草女工————卡门略热情，泼辣 斗牛士————————埃斯卡米洛略潇洒，自信
剧情介绍：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。 问：大家一定很想知道这么好听的音乐作品出自于哪位音乐家之手，我们来听听看。 五、作者简介（CAI课件） （配乐朗读）略 六、序曲介绍 1、戏剧序曲 2、音乐会序曲《春节序曲》 七、曲式辨别 1、a、聆听全曲进行曲式辨别 （生）要求：按音乐片段出现的顺序排放手中不同颜色的卡片，相同的音乐片段选用同种颜色代表，不同的音乐片段选用不同的颜色代表。 b、辨别结果（全体学生参与表演） （生）要求：听到哪段音乐举起你选用代表这段音乐的颜色。 （老）结果： A+B+A+C+A “回旋曲” 2、听记三个音乐乐段（展开讨论） A片段 问：想想它表现的是一个什么样的场景？ 生扮：吹哨，呦喝，打响指，卖烟，欢呼 看CAI课件（视频） 小结：乐曲的主部主题气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。 B片段 问：它的旋律特点与A有什么不同？表现的又是一个什么样的场景？
NO: 12 课题欣赏《卡门序曲》时间11.19 教 学目标1.通过欣赏乐曲片断感受对管弦乐的音乐塑造力； 2.让学生能对交响音乐感兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 教学 重点 初步了解西洋管弦乐队的分类。 教学 难点 引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对交响乐能产生一定兴趣。 教学 方法 讲授法、情境导入法、欣赏法。教具多媒体课件。 板书设计 《卡门序曲》 1=A 2/4 （法）比才曲 教学过程： 一、组织教学： 师生问好！ 二、导入： 走进管弦乐 课件：播放电影《猫和老鼠》片断。 教师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。 （以学生喜闻乐见的电影作品音乐切入主题，与学生拉近距离.）三、新课教学： （一）初步了解管弦乐队。 1.学生举例，教师将乐器图片贴在黑板上。 2.听辨常见乐器的音色，并说出声音特点。 3.学生分组活动将黑板上的乐器图片归类
老师问：西洋管弦乐器一共分为4类，你能根据他们的形状、演奏形式等特点归类吗？ 学生归类，老师总结弦乐组、管乐组、打击乐组的特点。 4.简介什么是管弦乐队 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。 （二）欣赏管弦乐曲《卡门序曲》。 1.欣赏《卡门序曲》，感受音乐情绪，并随音乐展开想象。 2.简介法国作曲家比才及《卡门序曲》。 前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，卡门序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中人物斗牛士的英勇形象。 3.再次聆听《卡门序曲》，为三个音乐主题找出相对应的音乐情绪，并尝试找出音乐旋律的规律。 基本主题：热烈、辉煌 第一插部主题：轻快、活泼 第二插部主题：威武、雄壮 4.简介回旋曲式 回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A…… 其中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是"插部"。一首回旋曲至少要有两个插部，分别称作第一、第二插部。 5.尝试用“啦”背唱第二插部主题，加深对音乐的印象。 四、课堂小结： 管弦乐队音乐张力强，表现力强，色彩丰富。今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力，管弦乐在你们熟悉的动画、电影中都有经常出现，就在我们身边。 课 后 记
彭松 丰富的艺术表现完美的演奏形式 ——“弦乐四重奏”的形成与发展研究 彭松 （武汉音乐学院，湖北武汉 430072） [作者简介]：彭松（1972-），男，湖北武汉人，武汉音乐学院管弦系讲师，主要从事音乐演奏、教学及研究工作。 摘要：“室内乐”起源于欧洲，其产生原因是受欧洲十二世纪到十五世纪声乐合唱四声部创作的概念影响，而形成的由乐器来演奏合唱四个声部的音乐形式。“弦乐四重奏”以其多样化的演奏技巧，丰富的表现力，歌唱性的旋律和宽广的音域、音区、音色对比，成为“室内乐”中最重要的演奏形式，所以在不同时期都有大量的作曲家来创作弦乐四重奏作品，并吸引许多理论家来对弦乐四重奏作品进行研究，其研究涉及到和声、调性结构和作曲技法等方面。本文将对弦乐四重奏形式自形成以来200多年的时间里发展的情况进行论述，并在弦乐四重奏发展的不同时期中，针对有代表性的作曲家的创作风格进行了分析。 关键词：室内乐、弦乐四重奏、发展情况、创作风格 “室内乐”起源于欧洲，其产生原因是受欧洲十二世纪到十五世纪声乐合唱四声部创作的概念影响，而形成的由乐器来演奏合唱四个声部的音乐形式；在当时通常是为贵族等少数人演奏，供其欣赏的音乐。所以，这里的“室内”是指在西欧贵族的宫廷和客厅等。由于演奏地点在家庭和室内这样的自然环境，就区别于教堂音乐、剧院音乐和音乐厅等音乐。室内乐除各种各样重奏外，还包括少数乐器伴奏的独奏和重奏乐曲。室内乐既不象歌剧音乐那样宏伟气派，又不象交响乐那样富于戏剧性并充满矛盾冲突，它属于重奏音乐，每件乐器，每个声部之间都是各自独立、互相平等而又能有机地融合，在表达感情方面以细腻见长，是表达作曲家心灵深处的自我独白。 “弦乐四重奏”这一体裁是十八世纪在欧洲被开始运用和接受的，现已经历了两百多年。在这漫长的历史时期里，许多卓越的作曲家和演奏家都为“弦乐四重奏”的发展作出了巨大的贡献，也使“弦乐四重奏”成为最具有表现力的音乐语言之一。美国小提琴演奏家、教育家梅纽因曾说过：“弦乐四重奏是音乐表演的最高形式，也是最纯的音乐演奏的形式，可以表达人类最深刻、最细腻的情感，它能表现出细微的感情变化。”正因为如此，对弦乐四重
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17
一、民乐 民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡； 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶； 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝； 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。 吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管） 弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等） 拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴） 二、管乐队
由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制
[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏篇一 : 莫扎特弦乐四重奏 由于感觉眼睛有些模糊，不太舒服，至今也有相当一段时间没有更新了，很想念这里，更想念大家，今天下班回家后拿出一张已经冷藏已久的室内乐CD唱片放在CD唱机里，一边播放一边在打理阳台上的花卉植物，优美的旋律似乎是为这些盛开的鲜花和生机盎然的植物而奏响的，浇花桶喷洒出的水花在晚霞的映照下洒在花卉和绿叶上，显得格外的优美，还有弦乐四重奏的相互对话，仿佛它们都在对我点头微笑着，多美的画面呀，惬意。 如果要感受室内乐的魅力，就需要充分的耐性，富有更多的想象力，要像对待朋友和亲人一样，敞开心扉去听，室内乐是欧洲古典音乐的典范，是器乐演奏的最高形式，更是交响乐发展的基础。不过，目前国内观众对室内乐的认知程度还比较有限，这不仅体现在室内乐演出数量相对较少，更在于真正了解、喜欢、欣赏室内乐的观众和听众也只是少数人。很多人认为，相比于交响乐的震撼恢弘、感情浓烈，室内乐太过高雅、精美、细腻、含蓄，甚至孤闷，以致使人们望而却步。其实不以为然，室内乐虽然没有歌剧绚烂的人声，更没有交响乐厚重的配器以及辉煌的效果，但它重在演奏家之间的私密对话，如果 观众也能够参与到这种对话中，应该是1种很愉悦的感觉。 莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年之间曾中断了约十年。1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》后，莫扎特创作了第二十号《霍夫曼斯特四重奏》，作品编号KV499，之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组的弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他逝世前清澄风格的杰作。
美国弦乐四重奏 由小提琴家彼德·微若哥拉德、劳瑞·卡尼，中提琴家丹尼尔·阿夫夏洛莫夫和大提琴家罗夫安姆·科瑟尔组成的 "美国弦乐四重奏"被公认为美国最佳的四重奏组合之一。 今年他们庆祝了成立三十周年。周年纪念中最突出的是此四重奏与arabesque唱片公司首次合作，并录制了一系列全新的唱片，其中包括了著名作曲家理查德·丹尼奥普尔的四重奏和与其它艺术家合作演奏的完整布朗姆斯弦乐室内乐乐曲。在过去的三十年中，他们曾遍及美国全部五十个州做巡回演出，并在世界各地每一个重要的音乐厅留下了他们的足迹。他们完整演奏的贝多芬、舒伯特、勋伯格、巴尔托克以及莫扎特的弦乐四重奏曲赢得广泛的赞誉。1998年此四重奏使用一套史特拉地瓦利的名琴演奏，并与musicmaster唱片公司合作录制了莫扎特弦乐四重奏全曲，该唱片被公认为此曲演奏的典范。 近年来，美国弦乐四重奏对音乐会编程的独特见解和创新安排赢取了他们在数多院校的驻校教授头衔，包括在密西根大学的“现代的贝多芬”、在阿斯本音乐节与果奈理四重奏合作的六大莫扎特中提琴四重奏（全国实况转播）、在普林斯顿大学四年教授头衔，并与其他特邀音乐家演出莫扎特和勃拉姆斯的四重奏和六重奏。该小组从1974年起常驻于阿斯本音乐节。1984起年驻于纽约的曼哈顿音乐学院。此四重奏也是taos音乐学院，皮巴蒂音乐学院的驻校教授，以及van cliburn国际钢琴大赛驻地作常规演出。他们参加了各种场合的演出；如在许多国际国内的电台和电视台的实况演出，也曾赴东亚巡演，还与加拿大的蒙特利尔交响乐团和纽约芭蕾舞团以及费城乐团合作演出。 作为现代音乐的先锋，该小组对许多新曲作品做首演。近来首演的作品包括理查德·丹尼奥普尔的四重奏第四号、科特·卡斯俄波的“来自遥远的声音”等。这些录音均有阿拉贝斯秋标签。该组还录制了肯尼思·福克斯作曲的三个四重奏，该录音由albany唱片公司于2001年发行。 与此四重奏合作过的唱片公司包括：albany, cri, musicmasters, musical heritage society, nonesuch 和 rca labels。由于他们非常受国内电台听众的欢迎，此小组曾是密尼嗖达州公共电台圣保罗星期天早间栏目和国家公共电台all things considered节目的特邀嘉宾。 该组早在1974年成立，其最早成员只是朱丽亚学校的学生。他们早年在科曼大赛和同年的那泊格大奖赛中夺冠。除了四重奏外，其成员也单独出场做独奏演出和授予大师课。
《卡门》序曲优秀教案(总7 页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
年级:九年级时间：第六周课型：欣赏课课时：1课时 九年级第二单元《卡门序曲》教案 教学内容： 1、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力。 2、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。 3、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用 教学目标：(屏幕展示） 1、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力。 2、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。 3、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用，提高学生的欣赏水平和审美能力。 教学重难点： 1.了解序曲的概念。 2.能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。 教具:录音机、录音资料、录像资料 教学过程: 一、导入： 在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员，她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，她就是歌剧。 首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，然后请大家听完这段音乐回答几个问题，大家要注意听了。（播放《卡门序曲》） １、这段音乐的情绪如何（热烈欢快的） ２、这段音乐让你联想到了什么？
非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，该歌剧作于1874年，取材于梅里美同名小说。二、音乐知识： a：作者简介(屏幕展示）：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家——比才。比才他于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。 B：那么，我给大家播放的这首音乐作品名字就叫《卡门序曲》，是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。 什么叫序曲呢（ 生回答）序曲是歌剧、舞剧及其他戏剧和声乐套曲的开始曲。歌剧的序曲起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。 C：作品介绍(屏幕展示）：那同学们知道卡门是谁吗？卡门——是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：分别是卡门、霍赛和埃斯卡米洛。 (屏幕展示）：大家知道他们三人之间又存在怎样的关系呢？卡门——她是位烟草女工，霍赛——卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐?霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。 这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级社会思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实感情活下去的。所以卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言 莫扎特作为“维也纳古典乐派”的作曲家之一，其音乐体裁涉猎到很多不同的领域。如，歌剧、钢琴音乐（协奏曲和奏鸣曲）、室内乐（小夜曲、弦乐四重奏等）、交响曲、弥撒曲等。莫扎特在利用和声来布局音高材料时，一方面继承了对古典主义时期功能性和声的使用，而且还标新立异的使用了新的和声材料，即表现情感化的思维方式，拓宽了主調音乐的和声布局。 一、半音化线性和声进行 “在古典主义时期内，由于十二平均律的逐渐推广应用，半音化的处理与等音变化极其方便。无论是旋律的点缀装饰，或是经过式的半音乐句，或是衬托式的半音声部，在增添音乐的色彩方面发挥了独特的作用。”①乐曲是由四个乐章组成，第一乐章之前有序奏部分。序奏由22个小节组成，按照其材料的不同，可以将序奏分为两个阶段：阶段Ⅰ（1-16小节），阶段Ⅱ（17-22小节）。 （一）半音化线性进行作为低音线条 谱例1： 上述谱例选取大提琴声部的1-12小节。如上述谱例所示，大提琴声部在1-12小节处出现了半音化线性进行，其线条为1—7—b7—6—b6—5—4—b3，其中1-8小节的低音线条（1—7—b7—6—b6）属于严格意义上的半音化，9-12小节则是全音关系（5—4—b3）。作曲家将半音化线条用在低音声部，目的是将音乐按照其设定的目标缓缓前进。 （二）低音与上方声部联合半音化 谱例2： 如上述谱例所示，在序奏的1-4小节，一提琴声部的线条为6—5—#4—5，二提琴声部为b3—2—#1—2，中提琴声部为b6—5—#4—5。大提琴则是以两个小节为一个单位，在低音声部以同音反复的形
式辅助上方声部的发展。 （三）低音声部半音化进行时和声的发展 谱例3： 如上述谱例所示，将正谱的1-4小节进行简化后便会发现，四个声部在横向发展上都有其运动的目标。一提琴声部的旋律从6进行到5，二提琴声部旋律从b3进行到7，中提琴声部的旋律从b6进行到2，而大提琴声部依旧为1-7的半音进行。其纵向的和声进行为：第一个小节可以看作为C大调的主和弦，第二个小节由降根音的tsⅥ6（从大提琴声部往上依次是1、b6、b3）以及D2/D（1、#4、2、6）和弦组成，第三和第四个小节就已经到达了目标和弦D6（7、2、7、5）上。 谱例4： 如上述谱例所示，将5-16小节的和声进行排除和弦外音，之后会发现，其发展手法和1-4小节基本类似。第5-8小节，四声部旋律横向运动轨迹为，大提琴声部从第5小节的b7运动到第8小节的6上，二提琴和中提琴声部在第8小节分别落到了6和1上，一提琴声部为b2进行到4。纵向的和声进行为：第5小节可以看作为bb小调的主和弦t（b7、b2），经过6-7小节的发展，在第8小节处，和声走到了bb小调的属和弦上（6、1、6、4）。 在第9-12小节，四个声部的横向旋律目标运动轨迹为，大提琴声部从第9小节开始的b6依次经过5和4，最后运动到第12小节的b3上。中提琴声部基本维持在b3上发展。此时的二提琴声部并没有像之前那样规范地运动，在此略过。一提琴声部则是由第9小节的1进行到第12小节的5上。纵向的和声进行大致为：第9小节可以看作为bA大调的主和弦T（b6、b3、1），和声进行到12小节时落到了bA大调的属和弦D（b3、b3、5）上。 在13-16小节调性转回C大调上，其和声也基本在D7和弦上发展。 总结序奏的前16小节后会发现，其发展模式是以4小节为一个
第二单元欣赏《卡门序曲》 教学目标： （一）通过创编歌词和表演以及色彩的选用，感受《卡门序曲》的回旋曲式中的三个音乐主题和它们的情绪对比。 （二）了解序曲在歌剧中的主要作用，区分管弦乐序曲与歌剧序曲的不同。 教学过程： 一导入 师：首先我给大家来一段音乐，请大家听完这段音乐回答几个问题： １这段音乐的情绪如何，请你选择一下？ ２这段音乐让你联想到了什么？ 师：我非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自《卡门序曲》，那么什么叫序曲呢？谁来说说？其实序曲——生回答，其实它是一部音乐作品的开场音乐，那卡门序曲是哪首作品的开场音乐呢?对了是歌剧《卡门》，它取材于梅里美的同名小说《卡门》，那哪位同学知道卡门是谁吗？ 二作品介绍——卡门：是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：（点击）卡门她是位烟草女工，霍赛卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛，霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到的是它的开场音乐，也就是序曲。二分段聆听——体验 师：这首序曲共有三个音乐片段？ １师：我们先看第一音乐片段Ａ，请你聆听并思考：这段音乐的情绪，演奏的乐器（木管乐器及小提琴奏主旋律），以及表现了什么样的场景？ 在欣赏音乐的之前，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。不信你试试？准备好了吗？ 生回答，师小结 （师生一起来），好，我们一起感受一下这热烈的气氛。（跟着音乐哼唱一下） ２师：我们来看第一插部Ｂ，这部分的情绪是如何呢？它又运用了什么乐器演奏的，（由木管乐器及小提琴奏主旋律）同时表现了什么样的场面呢？我们一起来聆听一下。（播放音乐Ｂ） （生回答） 现在我们也来当一回围观的人群，一起哼唱一下。 ３第二插部Ｃ的情绪如何，有变化吗？你觉得导致这种变化的原因是什么吗？（弦乐组奏主旋律第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。）表现了什么样的场面呢？我们一起跟着旋律哼唱一下，（师弹琴生唱旋律）去感受一下斗牛士的那种威武的英勇的形象。(点击大屏幕) 师:大家唱的非常不错，老师也想来一遍，在我来之前为这段音乐配上了歌词，下面我就为大家演唱一遍，如唱的不错请大家给我一点掌声，可以吗？ ４师：谢谢大家的掌声，我想请大家帮个忙，给这段音乐起个题目：（生回答）《斗牛士之歌》
下面是一些18世纪到20世纪80年代弦乐四重奏名曲： 海顿的68首乐乐四重奏，特别是晚期的艾尔德迪四重奏，作品76。 莫扎特的23首弦乐四重奏：他献给海顿的六首（K. 387，421，428，458，464，465，作品10）被普遍认为是古典弦乐四重奏的顶峰之作。C大调第19号《不和谐音》，K. 465以其不调和的前奏著名。 贝多芬的16首弦乐四重奏声誉甚隆。弦乐四重奏1-6号，作品18展示了他自海顿和莫扎特以来对弦乐四重奏发展的总结。之后三首，弦乐四重奏7-9号，作品59 也非常流行而甚至今天也是，因为这些作品大大地扩展其表现形式和吸收了新的情感和戏剧性。接下来也有弦乐四重奏10-11号，作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最后，弦乐四重奏12-16c和大赋格，作品127，130-135，这最后五首弦乐四重奏和大赋格为作曲家最后的作品。虽然这些作品充满着不妥协的斗志，被认为是最伟大的作品，但是相比起贝多芬中期写下的浪漫诗篇，诸如拉祖莫夫斯基四重奏，普及程度还是稍逊一筹。 舒伯特的d小调第14号弦乐四重奏《死与少女》。还有A小调第13号弦乐四重奏《Rosamunde》和他最后的G大调第15号弦乐四重奏。 孟德尔颂的六首弦乐四重奏。 史麦塔纳的e小调第1号弦乐四重奏《我的生涯》。 勃拉姆斯的三首弦乐四重奏。 德沃夏克的F大调第12号弦乐四重奏《美国》。 柴可夫斯基的第1号弦乐四重奏，作品11，特别是第二乐章"如歌的行板"。 鲍罗丁的D大调第2号弦乐四重奏，特别是第三乐章"夜曲"。 德彪西的g小调弦乐四重奏，作品10。 荀白格的四首弦乐四重奏。 拉威尔的F大调第弦乐四重奏。 杨纳杰克的第1号弦乐四重奏《克罗采》"，灵感来自托尔斯泰的小说克罗采奏鸣曲，其小说灵感来自贝多芬的小提琴奏鸣曲No. 9，克罗采奏鸣曲。 Frank Bridge的第3号弦乐四重奏。 巴托克的六首弦乐四重奏。 贝尔格的抒情组曲，作给弦乐四重奏。 马提努的协奏曲给弦乐四重奏和管弦乐团 萧斯达高维契的十五首弦乐四重奏，特别是c小调第8号弦乐四重奏，作品110。艾略特·卡特的五首弦乐四重奏和近年受到赞扬的系列。 菅野茂的六首弦乐四重奏《Dietro il Pontecello》。 武满彻的第1号四重奏给弦乐《A Way a Lone》。
管乐队教学活动记录表
管乐队工作总结 转眼间，一个学期过去了，经过了一学期的训练，管乐队的同学取得了很大的进步，他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩，与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍，我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作，做到：勤、细、严、实。强调时间观念（从考勤抓起），对于管乐的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”，注重时间的有效性，力争时时有收获，天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度，明确训练过程中的纪律，确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要，让学生自主管理，民主选拔管乐队队长，设立各声部声部长，提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会，及时查漏补缺。“没有规矩，不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了，乐团成员在这里发挥了特长，提高了能力，提升了自信，更学会了精诚合作。 二、定时训练，管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段，经过老师的指导，队员们在学中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有：发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时，以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂，符合小学生的认知规律和心理特点，谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景，通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器，教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员，形成阶梯队伍。上学期，从各个班中挑选新学员，及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作，帮助学生更好、更快的进步，现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效： 1、通过训练，乐队队员在不同方面都有了很大进步，学习的积极性提高了，主人翁意识强了，学习时与他人合作的能力提高了；个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲，感到自己在音乐方面的提高很快，更喜欢上音乐课了，而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”，经常在班级中队课或学校表演活动中表演，收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力，进步非常大，已经能够合奏出很多首乐曲，获得大家的一致好评。