一、《台湾音画》产生背景、创作过程及影响
1991年10月，鲍元恺作品《炎黄风情―中国汉族民歌
1994年受台湾省交
并发表音乐宣言《我的跨世纪工程――中国风》
“台湾属于中国的一部分，您的中国
”这是《台湾音画》产生的最初动机。
此后，鲍元恺多次应邀到台湾进行访问、讲学、演出活
随着对台湾文化、风土人情的进一步了解与深入，
1995年，在陈澄雄
、第四乐章《恒春乡愁》、第五
；1997年，脱离
。这两个阶段所创作
1999年底，鲍元
并增加了第一乐章《玉山日出》和第八乐章《达
。这部由八个乐章组成，长达55分钟的大型管弦乐
8个不同地区的音乐为素材，描绘台湾人民
1999年年底完成。
2000年2月27日，由已故美国指挥大师梅哲先生指挥
2001年，《台湾音画》先
年，由台湾青少年管弦乐团在美国、加拿大和南非演出；
2004年在维也
引起欧洲观众的高度关注。在中国内地，
台湾指挥家陈澄雄说：“我从小就盼望能有一部能够代
40年，终
。”现在《台湾音
2006年4月，中国国民党荣誉主席连战访问厦门大学，
二、《台湾音画》的音乐素材
1.对民歌的直接引用
鲍元恺先生创作《台湾音画》，充分汲取台湾当地民歌
《鹿港庙会》，将南管的吹打音
《恒春乡愁》运用歌曲《思想起》
《宜兰童
2.凝练民歌主题，重新塑造、展开
《台湾音画》既有引用民歌作为主题的乐章，又有作曲
第二乐章《安平怀古》，我们可以感受到历史的沧桑和
，它是泉州南音中著
《安平怀古》表达的内容跟《梅花操》中所
A、B、E三个起始音作为全曲的基础音
，在此基础上进行动机化的展开，音乐材料高度集
3.独立创作的主题
作曲家以自己敏锐的艺术直觉独立进行创作的有：第一
、第七乐章《龙山晚钟》和第八乐章《山
，这三个乐章是作曲家充分汲取台湾音乐特征后，
《台湾音画》以多变的和声，丰富、细腻的对位手法完
“让西洋乐器说中国话！”《台湾音画》是继《炎
三、台湾音画的艺术技巧
1.和声技巧
（1）平行音程与平行和弦
在《台湾音画》的各乐章，作曲家大量地使用相同和声
在第三乐章《宜兰童谣》中，由大二度、纯四度叠置的
(3―6小节)。
例1：
它是由平行音程大二度与纯四度构成的，每个声部在横
E-D-C-bB-bA、B-A-G-F-bE、A-G-F-bE-bD），形成纵横交
（2）远关系和弦对置的五声音阶
基于中国传统音乐的特点，《台湾音画》各乐章音调也
例2：
上例可以看出，旋律有清晰的五声音调式特征，以两小
G为和弦五音的C宫调式开始，3-4
小节将G作为
bE 宫调式；5―6小节通过和弦的变化进
E为根音的大三和弦（E宫调式），后再转换bD宫调
C宫调式。
（3）由同步倒影构成的复杂和弦
《台湾音画》在诸多乐章中均使用了非三度叠置的和弦，
例3：
第一组是以D音为轴心，由两个反向进行的和弦构成的。
C、E、F、G、A、B六个音，也就是
C宫七声音阶的全部调式音构
G为徵的全部五声音阶的音构成。
2.复调技巧
鲍元恺在《台湾音画》中将民族音乐的旋律与各种不同
（1）倒影与时值扩大
《恒春乡愁》所引用的《思想起》旋律为：
例4：
乐曲的引子是这个主题时值扩大的倒影：
例5：
上例以D为轴心音，将主题中的纯四度、小七度、小三
1―4小节）。
（2）半音下行形成的对比声部线条
主题旋律第一次呈示时由独奏中提琴奏出。齐奏的乐队
例6：
（3）模仿复调
《恒春乡愁》16―21小节（见下例），通过弦乐组的八
例7：
（4）持续音与对比复调
《恒春乡愁》30-35小节，由大提琴呈示主题旋律。高
D飘在所有声部上方，形成了一个固
例8：
（5）固定低音变奏
第四乐章《泰雅情歌》（见下例），大提琴与低音提琴声
E、D、B三个音构成的固定低音，这个从引子的音调中
10次（17-35小节），成为
例9：
在上例第九小节，这个固定低音向上做大三度移位，与
固定低音用法更多的应用在第二乐章《安平怀古》中，
A、B、E三个音组成的动机由弦乐与定音鼓呈示后，以这
移位、同步倒影等多种和声方式；
结语
《台湾音画》是在陈澄雄团长建议并协助作曲家多次深
《台湾音画》高超的艺术技巧对于中
廖美群 厦门大学艺术学院音乐系助教
（责任编辑 于庆新）