中西绘画知识

截取法是花鸟画最常 用的构成形式，在花草繁 密的变化中，截取其最美 的一角或一段作为表现内 容。画中所取物象经过画 家的概括取舍，即有丰富 的结构组合变化，又与画 外有着直接的联系， 物象 或由画外而入， 或由画内 而出， 内涵深广且法度谨 严。花鸟画的构成法则与 美学思想，大都是通过截 取法予以实践的。
伦勃朗《夜巡》
三、十九世纪
★印象派绘画 1、兴起：19世纪60年代，随社会经济的发 展，绘画领域兴起新的艺术形式——印象 派绘画 。 2、发展：19世纪末20世纪初，有新的发展， 出现后期印象派。
3、特点： （1）早期： ①对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘 世界；②画面明亮灿烂，令人耳目一新；③富 有生命力和光色和谐的艺术风格。
斗方 4、斗方：指一或二尺见方的书画或 诗幅页。 尺幅较小，一般指25—50厘米见方的 书画作品。民间年画中，把这种尺寸 和形式的作品也称作 “斗方”。现年 画 中亦有斗方的体式。
5、册页：是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧形制中的一种。书画册页 是受书籍册页装出现的影响而形成的。册页装由最早的卷轴装经经折装的过渡后发展 而来，现存最晚的古代书籍基本以线装书为主。而书画册页则由宋代时受书籍册页装 的影响出现的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书 画家和收藏家的喜爱。
中国画的分类： 从技法上分——工笔画、写意画 从题材上分——人物画、山水画、 花鸟画
工笔画： 属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟， 是工笔画的特色。简单点说工笔就是细致写实。（刻画精细）如：唐张萱、周昉，宋赵 佶等。
工 笔 人 物 张萱 《捣练图》
工 笔 人 物 周 昉 《簪花仕女图》
第一，在工具材料上，往往采用中国特质的毛笔、墨 或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
笔
1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、 貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小 红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、 "兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟 类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或 羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如 大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等 都是常用的兼毫笔。
3、浅绛山水 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
隋代
展子虔
《游春图》
现存最早的山水画，比西方独立风景画早1000多年。
北宋 范宽 《溪山行旅图》
元代 黄公望 《富春山居图》
北宋 王希孟 《千里江山图》
元 代 倪 瓒 ︽ 六 君 子 图 ︾
代表人物代表作品
法国的莫奈《日出· 印象》
克劳德· 莫奈
(Monet)
1840年生于巴黎， 1926年卒于吉维尔尼 他在一天中的不同 时间对同一主题进行 写生，描绘出不同的 光景与气氛，呈现出 光与色的明度差异及 鲜明感。
莫 奈 ︽ 日 出 印 象 ︾
莫 奈 ︽ 日 出 印 象 ︾
新印象主义 的创始人和 主要代表修拉 修拉的这幅《大 碗岛上的星期 日下午》预示了 塞尚的艺术以及 后来的立体主义、 抽象主义和超 现实主义的问 世，使他成为 现代艺术的先 驱者之一。 新印象主义 和印象主义 之间的共同 点在于：他 们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光 色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用 ，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格 地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上（点彩法），经 过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
砚
1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等， 其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的 端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易 下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗 研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国 画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石 要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
达 芬奇 《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》 拉 斐 尔 ︽ 西 斯 廷 圣 母 ︾
·
米开朗基罗 《摩西》
米 开 朗 基 罗 ︽ 大 卫 ︾
拉 斐 尔 ︽ 阿 尔 巴 圣 母 ︾
二、十七世纪至十八世纪 1、巴洛克艺术 是豪华的激情的艺术，它极力强调运动与 变化，很关注作品的空间感和立体感。打破了 均衡和谐的古典艺术准则。
唐代 张萱 《捣练图》
宋 代 粱 楷
︽ 太 白 行 吟 图 ︾
唐代 阎立本 《步辇图》
五 代
顾 恺 之 ︽ 女 史 箴 图 ︾
明 代 曾 鲸 ︽ 张 卿 子 像 ︾
晋代 顾恺之 《女史箴图》
山水画： 简称“山水”，我国传统画科之一，是 以 描绘山川等自然景色为主体的绘画。魏晋南 北朝时期多作为人物画的背景，至隋唐开始 出现独立的山水画。五代、北宋时日趋成 熟，从而形成中国画中的一大画科。（①要 求创造情境交 融的意境②采用以大观小，常 用高远、深远和平远的构图法③表现程式）
第二，在构图方法上，不受焦点透视的约束，多 采用散点透视法（即可移动的远近法）， 冲破了时间与空间的局限。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机的 结合 在一起，形成了中国特有的诗、书、画、 印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文 化和丰富的美学思想。在处理形神关系时 都要求“形神兼备”；在造型和意境的表 达上 都要求“气韵生动”。
鲁本斯 《抢劫留西帕斯的女儿》
2、罗可可艺术 体现了纤巧华丽的贵族趣味，经常不厌其 烦地表现玲珑的珠宝或者风流的爱情。
华托 《游园图》
布歇《沐浴的狄安娜》
3、现实主义 绘画题材更注重回归现实生活和大自然肖像、 风俗、风景、静物画形成独立画种。
戈 雅 《1808年5月3日的枪杀》
哈尔斯 《吉普赛女郎》
墨
1：墨的分类： 墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画 蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松 烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研 的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易 软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里 存放，再加清水再磨）多磨几次 。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴 晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止 断裂，又免于污手。 墨分五色：浓、淡、重、焦、清。
中国画部分
国画，即“中国画”，中国民族绘画，他 在世界美术领域中自称独特体系。中国画强调 融化物我，以形写神，形神兼备。在国画中， 画与书法、篆刻融为一体，相互映衬。它形成 于两千年前的汉代，成熟与一千多年前的唐代。 国画的工具是我国特有的毛笔、墨、纸、砚与 诗文、书法、篆刻互相结合，形成了独特的艺 术风格。中国画在世界美术领域中自成体系， 独具特色。其特点主要有以下四点：
中国近代绘画的两种类型：传统型中国画与 融合型中国画
传统型中国画：齐白石、黄宾虹、潘天寿 融合型中国画：徐悲鸿、蒋兆和、李可染、傅抱石
黄宾虹 《湖滨山居》
潘天寿
《记写雁荡山花》
潘 天 寿 《 小 龙 湫 一 角 》
蒋兆和
《流民图》
傅抱石
《丽人行》
李
可 染
︽
春 雨 江 南
︾
中国画幅的形式： 1、中堂：中堂之说起于北宋，一说起于唐。唐、宋置政事堂于中书省内，为宰相处理政 务之处，中堂因宰相在中书省内办公而得名，后称宰相亦为中堂。中堂也是一种书、画 艺术形式。另有同名乡镇、楼盘。
中国画中最基本的构图形式： 折枝法、截取法；
折枝法和截取法是花鸟画构成形式的两种基本方式。
折枝法最早是画家用来写生的 粉本，由枝头折取一枝用来写生， 后来发现这种写生稿也别有一番情 趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一 种特有的形式了。 清朝王概说：“折枝从空安放， 或正或侧，或横置，须各审势得 宜。”所谓从空安放，即是四周不 靠边之意。 折枝画法，虽只有一 枝，但仍要得势，气脉仍要贯穿。 但因物象组合相对简单，在构成上 有局限性。 故而题款钤印就成为 一个重要的组成部分。（这也是我 们中国画独有的。）
2、长卷：属横幅的一种也称“手卷”、“横卷”。将字画装裱成 长轴一卷，成为长卷。长卷画面连续不断,多是横看的。
黄东雷十八米天下奇卷
中堂 3、卷轴：是中国画裱画最常见的体式， 以装有“轴杆”得名。一般一幅作品 裱为一轴，也有多幅作品裱为一轴 的。国画的计量单位“轴”，即由此 而来。卷轴有直幅和横幅之分。立 轴吊屏、中堂为直幅，横披、手卷 为横幅。
写意画 朱耷《荷石水禽图》
人物画： 以人物为内容的绘画。要求形神兼备，即 不但人物形象要符合透视的原理、结构、比 例要正确，而且要表现出人物的思想、感情 和精神面貌。人物的面部是描绘的重点，同 时还要处理好人物、人物与特定的环境之间 的关系，以求得人物动作的协调和画面布局 的统一。（①不仅重形似更重神似②善用长 卷破时空，真是细致描绘场景活动③笔墨技 法技巧多样）
朱 耷 ︽ 幽 溪 泛 舟 图 轴 ︾
清代 髡残《江上垂钓图》
花鸟画: 我国传统画科之一，以描绘花卉、竹石、 鸟兽、虫鱼等作为作画主体。唐末逐渐成熟； 五代时期发展有“黄家富贵，徐熙野逸”。 （① 宋 借物抒情②托物言志）
代 赵 佶 ︽ 芙 蓉 锦 鸡 图 ︾ 清 代 郑 燮 ︽ 竹 石 图 ︾
清 代 朱 耷 ︽ 荷 石 水 禽 图 ︾
元 代 王 蒙 ︽ 秋 山 草 堂 图 ︾
元 代 吴 镇 ︽ 双 桧 平 远 图 ︾
清 代 王 翚 ︽ 岩 栖 高 士 图 ︾
清 代 王 鉴 ︽ 梦 境 图 ︾
清 代 清代 王时敏 《层峦叠嶂图》 弘 仁 ︽ 雨 余 柳 色 图 ︾
清代 王原祁 《仿宋元山水十开册》
清 代
清代 石涛 《诗画册》
写意画： 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风 神的画法。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵， 故名写意。 （以简练的笔墨画出形象的神态，笔画少不注形，注意神的刻画）如：南宋 梁楷；明代徐渭，清初朱耷等。
写意画 徐渭《墨葡萄图》
写意画 郑板桥《竹》
山水画的种类： 1、青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。 前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
小青绿山水
王希孟（北宋） 《千里江山图》
明· 仇英大青绿山水 代表作之《玉洞仙源图》
2、金碧山水 中国山水画之一种。以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比“青绿山水”多泥金一 色。 泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
纸
1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。 绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的 叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。 但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比 较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟 宣纸代替绢。 （2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大 约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸 最有名，所以称为宣纸。宣纸分两种，一种容易吸 水的是生宣；另一种不易吸水的是熟宣。判断生宣 与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣 纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生 宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开 的就是熟宣 。
元代 王冕 《墨梅图》
近 代 徐 悲 鸿 ︽ 奔 马 ︾
近 代
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明 代 徐 渭 ︽ 墨 葡 萄 图 ︾
齐 白 石 ︽ 虾 ︾
西方绘画艺术 一、文艺复兴时期 “艺术三杰” ①达· 芬奇 ②米开朗基罗 ③拉斐尔 特点：第一，拜托宗教的桎梏。 第二，奉希腊古典主义艺术为典范。 第三，崇尚科学，探索自然与生命奥秘。 第四，将透视学、解剖学运用与绘画。