胡桃夹子组曲

花团锦簇的36对仙女和仙 子纷纷围拢过来，手捧硕 大的花球向王子和克拉拉 这对新婚夫妇表达衷心的 祝福，全场跳起了华丽的 圆舞曲，将场面推向了喜 庆的高潮。这首圆舞曲， 是整部组曲中旋律最优美、 最华丽的乐曲，在世界芭 蕾舞乐曲中占有很高的地 位，成为最著名的代表作 之一。
《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯 基后期作品，精巧地使用弦乐，使 作品的背景光彩闪耀，充满了童话 般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节 奏、精致优美的旋律，以及相当有 特色的清澈透明的音色，令观众深 深地沉浸其中。由于《胡桃夹子》 是描写发生在圣诞平安之夜的童话 故事，所以又有“圣诞芭蕾”之别 称。一百多年来，这部芭蕾舞剧一 直为世上最为经典的芭蕾舞剧目之 一而长盛不衰。
现代时期
• 20世纪，芭蕾舞剧中现 代舞与芭蕾舞混合使用。 • 代表作品是斯特拉文斯 基的《火鸟》《春之祭》 《彼得鲁什卡》。 • 这三部舞剧以狂野的风 格震惊了当时的芭蕾舞 剧界。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一， 它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观 的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音 乐赋予舞剧以强烈的感染力。
小序曲，适度的 快板，这是一支轻 盈活泼的进行曲， 从总体上展现胡桃 夹子的形象世界。
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开始部分是军号声，由小 号和圆号合奏，并加入了 圆号，音色非常的轻盈、 柔和，显示出孩子们室内 游戏中的场景。紧接着弦 乐部分表现节奏性很强的 列队行进步伐，低音声部 伴以快速有力的拨弦音， 描绘出士兵们在军号召唤 下疾步行进的紧张气氛。
法国宫廷芭蕾
• 随着意大利贵族与法国宫廷通婚， 芭蕾被带入法国。1581年，在亨利 三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆 典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》 （第一部宫廷芭蕾舞剧）。 • 芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生 活的重要组成部分。 • 路易十四（1643-1715）对芭蕾的 喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演， 找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演 出，还在1661年下旨创办了第一所 芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞 的脚位及手位都是那时确定下来并 一直沿用至今的。
巴松（大管）用极低的 音吹出一种摇摆感很强、 古怪、滑稽的节奏作为 引子。在这低沉的摇摆 中长笛和短笛模仿中国 的竹笛吹出一段高亢嘹 亮的“牧童短笛”乐曲。 此后，差不多就是在不 断地重复，只是担当摇 摆节奏的任务后来被弦 乐声部跳跃性的拨弦接 替了，直到结束。
这首芦笛舞曲又名“牧 童舞曲”，按照作者的 构思是：玩具牧童一边 跳舞，一边吹着芦笛。 两支长笛在弦乐拨弦的 衬托下吹奏出轻快、活 泼的舞步旋律，音色明 亮。然后是弦乐部分加 入其中，与长笛之间既 配合又呼应，增添了气 氛。
乐曲一开始就没有任何的铺垫和引导， 第一个音符便气势澎湃。尽管仅仅是 弦乐部分在演奏，但依然表现出极其 强劲有力的主题,共12秒。第二个12秒， 主题再次被重复，但加入了打击乐器 和铜管乐渲染以进一步加强力度，这 中间还出现了铃鼓的声音，增添了一 丝节日的欢快气氛。紧接着，大提琴 和低音提琴演奏出雄壮而强有力的旋 律，节奏急促，如同旋风。最后，在 打击乐和铜管乐的共同渲染下，将气 氛推向了顶峰。
萌生于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并且 兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，鼎盛于 19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界 各地。 四个时期：早期、浪漫时期、古典时期、现代。
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早期芭蕾时期
• 三个阶段： – 宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾。
• 意大利宴会芭蕾 亦称“席间芭蕾” ，芭蕾
法国浪漫时期
• 19世纪，在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这 个芭蕾史上的黄金时代，产生以《仙女》 （1832）《吉赛尔》（1841）《葛佩莉 娅》（1870）为代表的传世之作。 • 脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一 个重要因素。 • 在演出形式上，采用瓦斯灯照明和大幕， 改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意 轻盈的风格。 • 浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，仅 10多年就出现停滞枯萎的局面。
介绍曲目
《胡桃夹子组曲》
163114班 孙思奇 杨欢
首先，让我们来认识一下作者
简介
彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский 1840年5月7日 －1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐 派作曲家，也是俄国民族乐派的代表 人物。 他的作曲风格直接和间接地 影响了很多后来者。
法国情节芭蕾
• 18世纪欧洲启蒙运动深刻影响 着法国芭蕾的发展。启蒙思想 反对把芭蕾当作贵族消遣的装 饰品，要使芭蕾象戏剧一样， 表现现实生活，提倡芭蕾要有 社会内容和教育意义，这就是 “情节芭蕾”产生的时代背景。 • 让· 多贝瓦尔创作的舞剧《无益 的谨慎》至今还在上演，成为 当代各大芭蕾舞团的保留剧目。
俄罗斯古典时期
• 19世纪末，在俄国进入“古典 芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎 盛时期，产生 “三大舞剧” 《睡美人》（1890）《胡桃夹 子》（1892）《天鹅湖》 （1895）为首的一大批经典剧 目。
• 柴可夫斯基实现了舞剧音乐的 革新，使音乐成为舞剧中塑造 形象、叙述事件的基础，启发 和丰富了舞剧编导的舞蹈交响
。
弦乐部分弹拨出低沉的机械 钟般摇摆的节奏，钢片琴在 这种节奏的衬托下开始轻轻 地响起，音色接近八音盒或 风铃，晶莹剔透，展现糖果 仙子舞步的轻盈和飘逸。突 然间木管乐出现了，音色低 沉阴冷，弥漫着一种神秘的 色彩。这是柴可夫斯基常用 的一种手法，通过音色大跨 度的对比和反差来加强主体 音色的效果，微弱的钢片琴 作为主奏乐器更显现迷人的 梦幻景象。
柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的 时期，出生贵族家庭，是一位民族感强烈的爱国主义者。也 是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。 他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽， 并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、 忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间 充满了乐观精神。 在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受 到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功 地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是 他始终没有加入任何一个民族主义团体。
《睡美人》
《胡桃夹子》
歌剧 叶甫盖尼· 奥涅金
黑桃皇后
管弦乐作品 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》 《181序曲》《哈姆雷特幻想序曲》 等等。
珍贵手稿
珍贵手稿
《胡桃夹子组曲》简介
圣诞节，女孩克拉拉得到一只胡桃夹子。夜晚， 她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群 玩具兵同老鼠大军作战。后来又把她带到糖果王国， 受到糖果仙子的热烈欢迎和盛情款待，享受了一次玩 具、舞蹈和盛宴的快乐。
演出画面
当然， 这还是一部广为流传的音乐作品
问题：
芭蕾：萌生于？兴盛于？起源于？
《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡 桃夹子和鼠王》改编
1890年12月，柴科夫斯基为彼得堡皇家歌剧院创作了这部 两幕三场梦幻舞剧。作者从舞剧中选了八首曲子作为《胡桃夹 子组曲》，这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一， 也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。 柴科夫斯基为《胡桃夹子》共创作了24段音乐共选用八首乐曲， 分成以下三个乐章： 第一乐章：小序曲 第二乐章：有特色的舞曲（包括进行曲、糖果仙子舞曲、 特列帕克、阿拉伯舞曲、中国舞曲、芦笛舞曲） 第三乐章：花之圆舞曲
这段舞曲无论是音色还是节奏，被 柴可夫斯基赋予了东方式神秘色彩。 而这首乐曲只是对一首乔治亚地区 催眠曲加入了点颤音，却使音乐染 上了浓郁的民族色彩。然后丝一般 轻柔的弦乐进入，音色温暖、旋律 充满了柔情蜜意，展现女性婀娜的 舞姿。之后，木管乐和弦乐不断地 轮换交替，低沉昏暗的木管乐和轻 歌曼舞般的弦乐之间穿插对比，大 概是柴可夫斯基对想象中的阿拉伯 人特性的概括。
源自于民间，后传入贵族阶层，形成具 有贵族气质的宴会芭蕾表演。 • 1489年在意大利的一个小城里，为庆祝 米兰公爵的婚礼，演出了《奥菲欧》，可以说是芭蕾的雏形。
• 当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出截然不同，它的每 一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以 后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话 人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢 的表演中去。
代表作品
七部交响曲 《G小调第一交响曲》 《C小调第二交响曲》 《D大调第三交响曲》 《F小调第四交响曲》 《E小调第五交响曲》 《B小调第六交响曲》——这部交响曲又称为《悲怆交响曲》 ，音乐具 有 忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前 两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴 可夫斯基其中一部未完成的作品。 芭蕾舞剧 《天鹅湖》
芭蕾舞剧
芭蕾舞剧概念
芭蕾舞剧的历史
萌生于文艺复兴时期（15世纪）的意大利，集器乐、戏剧、舞蹈、 美术于一体的综合艺术形式。 器乐形式：舞蹈配乐、序曲、间奏曲、一些根据剧情需要而创作 的独立器乐曲。 戏剧结构：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下，通过舞蹈和哑剧 表演完整的戏剧故事，演员要兼具舞蹈、哑剧表演功底。 舞蹈格式：独舞、双人舞和多人舞。 美术方面：演员的化妆和服装、舞台装置、布景、灯光、道具。