赞美新中国
文/廖勇智
1.
一朵花，盛开在大地的中央
一团火，燃烧这亚洲的土地
在肥沃的长江与黄河两岸
从茫茫的东海之滨通往古老的丝绸之路从遥远的北国草原看向巍峨的喜马拉雅青春，正以她特有的姿态向世界开放
听，那历史的风尘吹响起嘹亮的号角
这广袤的大地一面火红的旗帜飘扬
这里，是我的祖国！
这里，有十几亿勤劳智慧的华夏人民！
2.
嘉兴，南湖
一艘小船就承载起一个祖国的重量
他们在那里轻呼着万岁
梦想，就这样颠簸着启航
在历史的深远处
在那被无情战火染红的中国
在那欺骗与狡诈、疯狂与冷酷的时代
他们用生命，支撑起整个未来
在那祖国曾经辽阔的忧伤里
在那人民深重和苦难的忧郁里
光明与黑暗，在作着殊死的搏斗
一个屈辱的时代
是一种精神的枷锁和灵魂的锁链
我时常，一个人独自地思索
思索这广大的土地和这土地上坚韧的人民在那被历史挤压和被时空弯曲的年代里究竟有多少隐秘和不为人知的力量
在历史的星空处，那一定是
共和国的缔造者和无数的英雄烈士们
在望向他们的祖国
他们并未离去
他们依旧在用热烈的眼神
凝望他们曾经生活和无比热爱的土地
3.
祖国！我是你怀抱中成长的婴儿
我是你体内孕育出的生命
我是你所有炎黄子孙当中的一个
当那些历史的烟云从心头漫过
当我以一个人的姿态站立、思索和奔跑
透过这历史的风尘
我能感觉你体内神奇与隽永的力量
当我行吟于你优美的湖光山色和美丽的城市丛林
当我穿越你富饶的金色大地和广阔的肥沃平原
当我从空中俯瞰你雄浑、矫健和俊美的身姿
面对历史，我能感受你蓬勃的朝气和溢出的青春美力当你又以风雨雷电的威力展示于我的面前
我能感受你雄伟磅礴的气息
感受那从你脉搏中振荡出的强大力量
4.
没有谁是完美的，因为这符合唯物论和辩证法
六十多年的风尘，你确实沾了灰尘、泥垢和污渍
但这，并不构成我不爱你的理由
因为，你是我的祖国！
祖国啊！我是你版图上一棵小小的树
我是你林中的一只纤秀的鸟
我是你身躯上，一小片柔软的羽毛
看，那满山满岭在风中轻摇的树叶
那就是我心中摇曳的美丽山河
当秋天，金钱以它曼妙的身姿诱惑我
我不为所动，因为有你
当冬天，美色以它雪白的肌肤勾引我
我也不为所动，因为我热爱你
因为啊，祖国！
你是我生命的果核
你是我心灵永久的依靠和最终的归宿
5.
站在你的体内
我能感受到你的温和与平静、深沉与静美
这是几千年蕴积的民族精神和力量
这是一百多年从民族灾难与灾害中锻造出的睿智和冷静这是六十多年来从弱小走向富强中钢铁般的气质和风韵
六十多年的辉煌
六十多年的风雨兼程
六十多年那些微小的幸福
积聚成一场伟大的盛宴
6.
所以
我赞美
不需要太多理由
因为，你是我的祖国！
是我永远，并且唯一的祖国！
看哪！
青年，正以他飒爽的姿态和威武的雄姿
迈入21世纪伟大的行列
在共和国的旗帜下
将到处永远燃烧火热的激情与飘扬的青春
21世纪的征程
中国将连同世界
一起，奏响一曲和谐与豪迈的凯歌！
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性
争做中华好儿郎 “古老的东方有一条龙，她得名字叫中国，古老的东方有一群人，他们都是《龙的传人》相信这首歌大家都熟悉不过了 她，地大物博，孕育了瑰丽的传统文化，广袤的大地悠远的文明仍然放出耀眼的光芒；她，激流勇进，浩荡的洪流冲过了历史翻卷的旋涡，洗刷了百年的污浊；她巍然屹立，雄伟的山峰俯瞰世界历史的风狂雨骤，挺起了不屈的脊梁。她，有着960万平方公里，有着13亿人口，有着2000多年的悠久历史，她，有着雄伟而响亮的名字------中国。 再这片960万平方公里的土地上，孕育了多少传统文化，哺育了多少名人志士，多少英雄豪杰；从夏商周到改革开放的新未来；从周武王到胡锦涛领导人；在这2000多年间，有多少英雄献身为祖国，又有多少豪杰舍小家为大家。在这清明节之际，我们有应该怎么做呢？农村孩子没有扫墓这一说，一到清明节，只到自家祖坟上香，这已经够意思了。假如我是城市人，一到清明节，我肯定去烈士陵园缅怀缅怀邱少云和董存瑞两位烈士去扫扫墓，放一束花。 邱少云------这个名字已经深深的刻在我的心里了。他的为人处事，我们学习？我倒觉得不太去切合实际。下来就听大家跟着我跳跃的笔尖去看看他的处事吧！抗美援朝的某次战争中，邱少云所在的排潜伏在距敌人60米的山脚下，敌人燃烧弹的熊熊烈火烧到他的身上，为了保证潜伏部队的安全，严格遵守纪律，纹丝不动，直至壮烈牺牲，这种不怕牺牲的精神难道不值得我们借鉴吗？
再说说这董存瑞。以前我总觉得这个人是个不折不扣的大傻瓜。可自从中央电视台的,《为了新中国前进》这部爱国主义片上映后，我对他的看法转了360度。董存瑞是个“冒失鬼”（在他当班长之前），好心帮忙都搞了一团糟。最后几集上，把这几个小伙子“舍己为人”的品质表现的淋漓尽致。在最后战斗中，为了减少战友们的再度伤亡，自己扑上去炸最猛的一个火力点，不巧的是，这个火力点是个拱形，下面是空的，没有制火药包的地方，他只了几次都没有成功。突然，一道光芒闪过他的脑际，他用手把火药包举起压在拱形碉堡上，拔了火药线在，在他牺牲前，他只说了一句话“为了新中国前进”看到这里我的眼泪不由自主的落了下来，这泪是感动的泪，是对英雄的敬仰的泪。 中华人民共和国国旗为什么以红色为底色？红色代表鲜血。在天安门广场上空飘扬的五星红旗是烈士们用鲜血染红的。 作为中学生的我们，应该高举爱国主义旗帜，树立民族自尊心和自信心。继承和发扬中华民族的传统美德，正确对待外来文化，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把说的这些漂亮话付诸到实际行动上。无论是在家庭，学校，还是在社会生活中，都应自觉践行民族精神，培养创新能力和实践能力，共同谱写民族精神创新篇章。 今天为振兴中华而刻苦学习，明天为创新祖国更辉煌的未来贡献自己的微薄之力。 争做中华好儿郎吧！！！
新中国成立后中国音乐的发展历程 新中国17年的创作歌曲 综述 1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。 1、1949-1956年的音乐发展 这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。 2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程 建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。 1960年，中央开始纠正“左倾”错误，文艺政策随即得以调整。1961-1963年间，周恩来总理就文艺问题又做了多次重要讲话，在此背景下，全国文艺界、音乐界的形势有所好转，涌现出一批歌唱生活、歌唱部队建设、表现人民团结一致、坚韧不拔精神的优秀声乐和器乐作品。如：歌曲作品《我们走在大路上》、《边疆处处赛江南》、《唱支山歌给党听》等；还
贝多芬音乐中的标题音乐元素 贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。 在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。 西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。 总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”
纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段： 一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段 二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段 纪录片创作初期的基本特征 一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。 二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作 三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。 四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。 总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。 纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。 纪录片发展表现 一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者， 2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。 政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。 平民化纪录片时期(1993一1998) 背景： 经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开
传承红色基因争做时代新人 少年强则国强，少年进步则国进步。我们现在的太平盛世，是用多少革命烈士浴血奋战换来的，他们留下的红色革命精神，需要我们这些时代新人来发挥和传承。广大青少年们应该充分认识到自己的责任——传承红色基因，争做时代新人。 没有共产党就没有新中国，共产党辛劳为民族，共产党他一心救中国，他指给了人民解放的道路，他领导中国走向光明……。当我们骄傲地站在五星红旗下看着它冉冉升起，就像看着中华奇迹般崛起一样。那醒目的鲜红是一个个勇士奋斗的印迹，我们永远忘不了在战场上英勇顽强、奋勇杀敌的身影;忘不了在刑场上坚贞不屈、英勇就义的身影。他们的事迹，让一代又一代的中华儿女感动着。让我敬佩的董存瑞，在解放隆化的战役中，为了整个战斗的胜利，为了战友们的安全，毅然用手托炸药包并高喊：“为了新中国，前进!”突然间，一声巨响，地动山摇，敌人的桥型暗堡被炸得粉碎，他英勇地献出自己宝贵的生命。刘胡兰，中华民族的好儿女，中国共产党优秀党员，为了中国人民的翻身解放，为了壮丽的共产主义事业，为了百姓从容地走向铡刀献出了自己宝贵的生命，伟大领袖毛主席为刘胡兰烈士题词：“生的伟大，死的光荣”。狼牙山五壮士为了不让敌人发现群众和连队主力，一边拖住敌人，一边计划地把大批敌人引上狼牙山顶峰棋盘陀，利用险要的地形把冲上来的敌人一次又一次地打了下去，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国;葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难;五位战士壮举，表现了崇高的爱国主义革命精神和坚贞不屈的民族气节。对于新一代的我们，或许已经太遥远了，我们也未曾经历过这样的艰难困苦、这样的惊心动魄，但无数的革命烈士故事，带给我们无数的深思，值得我们去揣摩，去学习。 今日，我们是寒窗苦读的莘莘学子，而明日，我们将会成为建设祖国的栋梁之才。作为新时代的接班人，我们应该把这种红色革命精神传承下来，作为小学生的我们，需要在学习中发扬。在学校里我们应该刻苦读书奋发图强，珍惜我们所拥有的环境，利用好现在所拥有的资源。在校园里我们要认真学习团结同学，上课时专心听讲，做到心到口到眼到，并开动脑筋积极发言，按时按量完成老师布置的作业;课余时间，我们要主动走进大自然，积极参加户外运动，学会观察学会倾听;多读课外书，因为书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，我们只有多读书，才能丰富自己知识，让自己的生活变的更精彩;放假时，我们不可以沉迷于电视和网络，因为网络是把双刃剑，它会让我们迷失自己，有人甚至因为长时间玩游戏，而走上了犯罪的道路，所以我们要远离网络游戏，争做一个合格的小学生。在家里作为儿女，我们应该做好自己的事，并多帮父母做一些力所能及的事情，尊敬长辈，孝敬父母。我们还要多向雷锋同志学习，做一个勤俭朴素，乐于助人的人。当同学遇到困难时，我们应该雪中送炭，记得一次，我们学校有一位大哥哥生了重病，需要一笔巨额手术费，我们学校组织了捐款活动，虽然捐款金额不多，但也代表了我们一片心意。在坐公交车时，当我看到有老人或抱着小孩的乘客上车没有座位时，我会毫不犹豫地站起来让座。我们还要做一些有意义的事情，参加公益活动。如去帮助一些残障人士，给他们送去温暖和关爱，在四年级的暑假里，我们班
秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
浅析艺术歌曲的民族性音乐元素 中国艺术歌曲发展至今，以独特的表现内容、结构形式以及抒情手法，成为我国声乐艺术中的重要组成部分。 中国艺术歌曲在近百年的发展历程中，对中国传统音乐文化进行了继承和发扬，正是由于这些民族性音乐元素的运用，使中国艺术歌曲拥有了民族音乐艺术魅力。 文章分析了中国艺术歌曲的发展历程，从音乐创作的角度，对中国艺术歌曲中民族性音乐元素的运用进行研究，以期更好地发掘优秀民族音乐艺术的精华。 中国艺术歌曲;民族性音乐元素;民族曲调;调式与和声;伴奏艺术歌曲作为一种从欧洲传入中国的外来音乐体裁，以丰富的表现手法、独特的艺术形态以及高雅的音乐内容，深受中国人民的喜爱。 在近百年的发展历程中，中国艺术歌曲在借鉴和吸收外国艺术歌曲精华的同时，融入了中国传统的民族音乐元素，对本民族优秀的音乐文化进行了继承和发扬。 一、中国艺术歌曲的发展历程从由青主创作的中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅创作的《问》《南飞之雁语》以及黄自的《花非花》《玫瑰三愿》等，随着五四新文化运动的开展，中国艺术歌曲不断发展，出现了一批以反帝反封建，要求民主科学、个性解放为主要内容的优秀歌曲。 新中国成立后，随着中外音乐文化的交流发展，许多优秀的作曲理论与音乐书籍被引入国内，在一定程度上促进了中国艺术歌曲的创作。 与此同时，作曲家在创作中积极运用中国民族性音乐元素，从而创作出许多民族风格鲜明的艺术佳作。 如由施光南创作的《打起手鼓唱起歌》、尚德义的《千年的铁树开了花》等。 改革开放后，随着新的艺术思想与艺术政策的鼓励和支持，中国艺术歌曲的发展进入到空前繁荣的阶段，在此期间涌现出许多富有才华的作曲家与优秀的歌曲作品，如改革开放初期，由罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》《黄昏》，进入21世纪后由印青创作的《江山》《走进新时代》等。 作曲家将多样化的作曲理论运用到艺术歌曲的创作中，使艺术歌曲的作曲技法和题材内容等在表现手段上更加多元化。 中国艺术歌曲永恒的民族魅力与作曲家对民族性音乐元素的运用有着必然
观新中国成立纪录片有感 新中国成立以来，我国在经济建设、民主法制、科学技术、国防建设、民族团结、文化教育、对外交往各方面取得显著成就。我国综合国力不断提高，国家日益繁荣富强，人民生活明显改善。“一国两制”由构想变为现实，祖国和平统一大业取得历史进展。 一、过渡时期 新民主主义社会—过渡时期：此期从1949年10月—1956年底，是由新民主主义社会向社会主义社会过渡或转变时期。包括新中国建立、巩固新政权、国民经济恢复、社会主义三大改造为中心内容。此时期的社会形态为新民主主义社会。新中国建立以来经历了改造半殖民地半封建社会形态为新民主主义社会形态，从新民主主义社会形态过渡到社会主义社会形态的两次历史性转变。此时期又分为两个历史发展阶段： 1、新民主主义社会的建立与初步发展阶段 （1）新民主主义社会的建立与初步发展阶段（1949年10月—1952年底）：此阶段最主要的特征是政治上的人民民主专政，经济上以国营经济为主导的五种经济成分并存，面临首要任务是巩固新政权和恢复国民经济。通过三年多的努力到1952年底国民经济恢复任务完成，新民主主义秩序初步建立。具体而言：（1）新中国建立标志着中国新民主主义革命伟大胜利及开始向社会主义过渡。 （2）新中国成立初期，国内政治经济形势极为严峻复杂，迅速恢复国民经济、巩固人民民主专政政权是摆在全党和全国人民面前的主要任务。为此政治上、军事上，祖国大陆统一、抗美援朝、土地改革及镇反运动。其中后者被称为建国初期的三大运动，巩固了新政权，为国民经济的恢复和发展创造了条件；而经济上为了更快地恢复和发展国民经济，党和政府又在经济战线上进行了一系列斗争：没受官僚资本、建立国营经济，稳定物价、统一财经，精简机构、整编军队，大力发展社会生产力。到1952年国家财政经济取得了根本好转，国民经济取得到了恢复和发展，为国家开展有计划经济建设准备了条件。 2、社会主义三大改造 社会主义三大改造（1953年初—1957年底）：过渡时期总路线、一五计划及超额完成，三大改造完成标志着中国进入社会主义初级阶段，社会主义制度基本确立。但三大改造后期及“一五”计划后期出现急躁冒进倾向，为以后“左”倾思想、急于求成的错误埋下了伏笔，因如此的高速度给未有建设社会主义经验的中共党人尤其是毛泽东以错觉，因为他们要急于摆脱落后，在中国迅速建成社会主义，超英赶美，一旦在适当的条件下，这种良好的心愿有可能发展成盲目冒进的“左”倾思想。 二、社会主义社会 社会主义社会（1956年底至今）：分为三大时期： 1、社会主义建设在探索中
Effort is the mother of success.悉心整理祝您一臂之力（页眉可删） 新中国成立前后的伟人事迹 新中国成立前后的伟人事迹1 在我国老一辈科学家中，有许多人都是留学国外又回国服务的。桥梁专家茅以升在1916年20岁时，到美国留学，成为康奈尔大学桥梁专业的研究生，很快以优异的成绩获得硕士学位。为了获得实践的机会，他晚上上课，攻读博士学位，白天到一家桥梁公司实习，亲手绘图、切削钢件、打铆钉、油漆，终于成了一个既懂理论又有技术的人才。美国人很佩服他，一份份聘书从各地寄来，请他担任工程师。 但是，茅以升没有接受聘请，而是决定回国了。美国有些人劝他：“科学是没有祖国的，是超越国界的。科学家的贡献是属于全人类的。中国条件差，你留在美国贡献会更大。”茅以升回答：“科学虽然没有祖国，但是科学家是有祖国的。我是一个中国人，我的祖国更需要我。我要回去为祖国服务!” 1919年，茅以升带着一身本领回到国内，开始了为国造桥的事业。现在浙江省钱塘江上那座雄伟壮观的大桥，就是茅以升设计并主持建造的。 新中国成立前后的伟人事迹2
大数学家华罗庚，在“七?七”事变后，从生活待遇优厚的英国回到抗日烽火到处燃烧的祖国，不为金钱和学位，回国后积极参加抗日救国运动。1950年，他已经成为国际知名的第一流数学家，并被美国伊里诺大学聘为终身教授，但他毅然带领全家回到刚解放的祖国。 新中国成立前后的伟人事迹3 1949年新中国成立时，当时任加利福尼亚工学院超音速实验室主任和“古根罕喷气推进研究中心”负责人的钱学森深为祖国的新生而高兴。他打算回国，用自己的专长为新中国服务。但那时候在美国的中国科学家归国不易，而钱学森的专长又直接与国防有关，美国千方百计要将他留下不让他回国，他历尽艰辛才终于回到祖国怀抱。 新中国成立前后的伟人事迹4 1931年9月21日，矢志抗日的吉鸿昌将军被蒋介石逼迫下野，到国外“考察实业”。船到美国，吉鸿昌就接二连三地遭到意想不到的刺激，如那里的头等旅馆不接待中国人，却对日本人却奉若神明。有一次，吉鸿昌要往国内邮寄衣物，邮局职员竟说世界上已经不存在中国了，吉鸿昌异常愤怒，刚要发作，陪同的使馆参赞劝道：“你为什么不说自己是日本人呢?只要说自己是日本人就可受到礼遇。”吉鸿昌当即怒斥：“你觉得当中国人丢脸吗，可我觉得当中国人光荣!”为_帝国主义者对中国人的歧视，
论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。 关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能 电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使
电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4 节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，［原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰
中国音乐史 1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的六代之乐分别是云门、咸池、箫韶、大夏、大濩、大武。 2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木， 四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。” 3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高 度评价。 4.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 5.“击石拊石，百兽率舞”是对皇帝时期音乐家夔典乐的描述。 6.六代乐舞产生的时代即祭祀的对象： 《云门大卷》黄帝祭天神 《大咸》尧祭地神 《九韶》舜祭四望 《大夏》禹祭山川 《大濩》商祭先妣 《大武》周祭先祖 7.西周时期按等级的不同，规定所实行的用乐规模。皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”， 士“特悬”。 8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为“乐”。 9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器是骨笛。 10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立与西周时期。 11.西周时期音乐的等级化主要体现在“佾”和“乐悬”制度两个方面。 12.周朝的乐官之长称为大司乐。后世将其作为周朝音乐机构的代称。 13.《韩诗外传·卷五》中记载，孔子曾向卫国乐师师襄学习琴曲《文王操》。 14.“楚辞”是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作 品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。 15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲。 16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。 17.中国古代根据乐器的不同制作材料，分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，即“八音”。 18.《吕氏春秋·古乐篇》有“昔黄帝令伶伦作为律”，这是我国古代最早关于作律的传说。 19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 20.伶州鸠是周景王时期的著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。 21.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是三分损益法，记载于《管子·地员篇》中，它是我国 最早的乐律计算方法。 22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。 23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是曾侯乙编钟。 24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。保存了由西周初 期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首。包括风，十五国风，共有160篇；雅分大雅、小雅，共105篇；颂是祭祀宗庙祖先的乐舞，共40篇。包括周颂（西周）、鲁颂（鲁国）、商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。 25.郑国乐师师文，琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界。提出了“内不得于心，外不应于器”的 观点。 26.春秋时期鲁国乐师师乙，提出了著名的有关声乐技术的见解“上如抗，下如坠。” 27.战国时期民间音乐家秦青，演唱技艺高超，“声振林木，响遏行云”. 28.韩娥是战国时期“声情并茂”的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。
《中华人民共和国国歌》教案教学目标： 1、知识与技能目标： （1）知道国歌的原名及其词曲作者，知道国歌产生的时代背景，并能够在此基础上理解歌词的含义。 （2）准确掌握国歌的旋律、节拍、节奏、力度及歌词等要求 2、过程与方法目标：演唱歌曲中，体会国歌的情感并能唱好国歌。 3、情感态度价值观目标：愿意学习国歌及其音乐相关知识，能够体会并用歌声真正表达国歌的神圣与庄严。 教学重难点：通过对国歌及其相关知识的学习，真正体会国歌的神圣与庄严。 第一课时 教学过程 一、歌曲导入 播放中华人民共和国国歌 二、新课讲授 （一）、寻找国歌： 请你仔细想想，那些场合会播放《中华人民共和国国歌》？ （二）、感受国歌 1.思考 （1）关于国歌，你知道多少？诞生时间、背景、词曲作者、国
歌的故事、深刻含义、积极作用 （2）今天为什么还要学国歌？ （3）为什么把《义勇军进行曲》定为国歌？ 2.学生讨论回答，教室补充讲解。 A、《义勇军进行曲》诞生于中华民族生死存亡关头，凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼。由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，诞生于1935 年，当时中华民族正处于生死存亡的关头。这首在中华大地上歌唱了近70 年的歌曲，像一支战斗的号角，鼓舞了中华民族儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国，去建设社会主义。 B、国歌同国旗、国徽一样，是国家的象征。赋予国歌与国旗、 国徽同样的宪法地位，有利于维护国歌的权威性和稳定性，增强全国各族人民的国家认同感和国家荣誉感。 3.播放国歌，学生聆听，体会反思 （三）、作业收集关于国歌的音乐知识第二课时一、歌曲导入播放中华人民共和国国歌 二、新课讲授 1、播放国歌，思考 （1）为什么在“中华民族”四个字上要加上重音记号? 用重音（“〉”）唱出强调了形势的严峻。突然乐句被一个八分休 止符打断，接着唱出 “最危险的时候” ，告诉人们，国家和民族正面临着生死存亡的
结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系 发表时间：2019-11-21T11:45:48.173Z 来源：《教育学文摘》2020年1月总第325期作者：张静 [导读] 也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。重庆市北碚区状元小学400700 摘要：音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能更应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育。奥尔夫音乐教学法中的“原本性”包含音乐元素与育“人”这两个内容，这两个内容之间是紧密相连联系的，而小学音乐欣赏教学中的音乐技能也对应着奥尔夫“原本性”中的音乐元素，学习素养就对应奥尔夫“原本性”中的“人”——即育“人”。 关键词：奥尔夫原本性音乐元素育人 “我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”——德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫 众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法的核心是奥尔夫所提出的“原本性”，然而“原本性”又称“元素性”，奥尔夫他将“原本性”比喻成一个火种，并且这个火种能够延绵不断地传递下去。 一、奥尔夫音乐教学法中的“原本性” 奥尔夫在“学校活动之原本性的音乐与舞蹈教学方法”中提到，“schoolwork”,也就是学校工作，“music and dance”音乐和舞蹈，其核心——就是原本性，它将原本性分为音乐元素和人，人特指育人，包括人的情感。 简单来讲，奥尔夫的音乐教育是从“音乐元素”入手进行教育的，这是音乐学科所独有的目标和要求，任何音乐课程都要有音乐元素上的教学目标，如：感知节奏、旋律变化、音乐知识了解等，也就是说一定要抓住并凸显音乐学科的学科特点，让学生知晓当他们理解和掌握了这些“音乐元素”后，能够喜欢音乐、热爱音乐，说出自己对音乐的感知、对音乐的理解、自信展示对音乐的表现、对音乐的创造。而除了音乐方面的能力，是作为音乐教师应该关注的极其重要的原本性中关乎于“育人”的方面，音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育，这是教师教书育人的职责所在，也是音乐学科的教育功能所在，现就小学音乐欣赏教学来谈谈奥尔夫原本性中的育“人”。 二、奥尔夫“原本性”中音乐元素与“人”的关系 结合奥尔夫音乐教学法，笔者尝试过以律动、节奏图谱、编创节奏儿歌、填入歌词、声势动作感知乐曲节奏、打击乐器合乐演奏、情境游戏等方式进行欣赏教学，在教学后将学生在课堂上的学习态度、学习习惯、学习能力的变化做了一个统计和梳理，把学习态度、学习习惯、学习能力都称之为学习素养，好的学习品质让学习变得有趣、有效。 三、结合小学音乐欣赏教学分析其中的音乐元素与育“人”之间的关系 在小学音乐欣赏教学中，大部分老师通常会更加关注教学中学生对于乐曲的理解或是音乐知识的掌握情况，也就是奥尔夫原本性中所提出的“音乐元素”，因为它是显性的，是学生能够从欣赏音乐中可以直接获得的技能，以此来作为评价欣赏教学好坏的依据。音乐能力是音乐教育中最为重要的内容，但它的显性正对应着“育”人的隐性，它与“人”的素养、“人”品质、“人”的情感是有着很大的联系。 1.音乐元素“律动”对应“育”人中的学习素养。奥尔夫提出：体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。在欣赏教学的实施过程中，笔者发现，学生对游戏任务意识充满了好奇心和积极性，他们主动参与到活动中来，并且对表现出浓厚的兴趣，先是对老师的律动动作进行模仿，再通过自己对音乐节奏的感知和对律动动作的记忆，随乐而动，接受了游戏的挑战，不难发现仅在律动上，学生在模仿、音乐能力、记忆力、倾听、坚持性、专注程度等都得到了一定的发展。 2.音乐元素“主题旋律的模唱、感受乐曲情绪风格”对应“育”人中的学习素养。在小学音乐欣赏教学中，唱有助于学生进一步深入感受作品，这也是奥尔夫所提出的原本性中的育人的本质，也是音乐教育应该传递的东西。 3.音乐元素“打击乐合乐演奏”对应“育”人中的学习素养。学生合乐演奏所欣赏的作品，在欣赏教学中是比较受学生喜爱的形式，这样的形式让学生的参与度大大提高，而且参与面广，让每一个学生都能亲身体会感受音乐，特别是分组分乐段进行演奏的时候，是学生自我调节和控制的发展，就像乐队演奏时需要大家的协作配合才能让音乐更美一样。学生们通过相互观察、相互聆听、相互交流和相互配合来表现和表达音乐，生生之间的配合，能促成学生相互的激励，感情也会在这种交流中更为充分地表现出来，这也是优化教学方式，面向全体学生，突出学生主体地位，从“个体学习”到“合作学习”，由“被动学习”到“主动学习”。 音乐学科中的育“人”是一个长期的过程，它需要潜移默化，需要润物细无声，把育“人”缩小到课堂之中，也就是学习素养的培养。而在每一节音乐欣赏课中都能体现出音乐教师是如何思考将课程内容中的音乐元素与育“人”的联系，也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。 参考文献 [1]李妲娜修海林尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，66—103。 [2] 王丽新钟恩富著《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[M].东北师范大学出版社，47—56，110—113。