第10课《水墨画风景》第1课时
课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色： 教学活动 教师活动学生活动
一、创设情境导入： 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 2、认识山水画的几种表现形式？ 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤： 三、作业要求： 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记： 在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法， 在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。
教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。
水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。
2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动
《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然
风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。
3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？ 有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。 《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。 宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑
水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。
【精品】水墨画风景一课教学设计 教学目标 一、知识与技能：1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。 二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。 三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点： 1.认识水墨山水画表现特点。 2.学习水墨山水中树、石的画法。 教学难点 树、山石的画法。 教法生学法 一、教学方法：讲解、示范、指导。 二、学习方法：探讨、体验、练习。 教学准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件 学具准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等 教学过程 一、揭示课题，导入本课的学习。 1.(板书)水墨风景画 2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。 让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）
水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。 二、认识水墨山水画 出示课件： 猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢， 生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。 这就是一幅较完整的水墨山水画作品。 水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。 课件出示三幅作品 1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。 2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。 3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。 小结：从这三幅作品中，我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法，典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的，画面效果也是不一样的。 四、认识了水墨山水画，同学们想不想自己也动手画一幅水
水墨画风景教学设计 安徽省六安市舒城县实验小学孔浩 教材分析： 中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观,可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托,通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 学情分析： 学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步了解中国画的基本笔墨技法,本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。 教学目标： 知识与技能:了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品,学习中国画用笔用墨的方法,掌握树木、山石的画法 过程与方法：学习水墨画风景的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。 情感态度与价值观:学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。 教学重点：运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。 教学难点:灵活运用毛笔作画,体现出水、墨的效果。 教师准备:1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。2、水墨画风景的作画工具。 学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。 课时安排：第一课时 教学设计： 一、激趣导入。 我们的家乡安徽人杰地灵,美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产,被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美,而且人才辈出，大画家黄宾虹先生就是其中
的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔,表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗？ 生答,师补充。 板书课题: 水墨画风景 二、学习新课。 1、了解水墨风景画的主要特点。 提问:（１）你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗？ （2）你在这张水墨风景画中看到了哪些事物？ 以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容,勾画点染之间，古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。 今天，老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品，请大家仔细观察大屏幕上的作品，比较这三幅作品，说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。 生答,师总结:水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿相结合，作画讲究立意，借景抒情,往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 2、学习树的画法。 老师才开始学习山水画的时候，我的老师曾告诉我：学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。(课件展示）请你用以前所学的水墨画知识，拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。 学生作画，教师巡视，发现问题。 同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。 教师边示范边讲解一种树的画法，出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石,使画面完整。 三、艺术实践。 参照教材或大屏幕上的作品，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。
《水墨画风景》教学设计： 一、导入 1、出示图片、了解中国画。 水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。2、赏析作品 （1）、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？ 感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。 （2）、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？ （3）、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木山石的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 二、方法探究 1、结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 2、教师点拨：无限的石头堆积即成了山！ 三、学画树木（出示范作） 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝（树分4枝）体现空间感，树枝当争当让，或
增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 5、点叶则要注意聚散（点三攒五），增枝点叶须适度。 6、点叶、勾叶演示。 四、学画石头（出示范作） 注意石分三面，勾、皴、点、染的不同笔法，教师边演示边讲解需要注意的事项。 三、创作表现 1、作业要求：学习画树木山石的方法。 2、学生练习、教师巡回指导。 四、评价交流 展示学生作品，师生共同欣赏。
山水画教学设计 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
中国山水画（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目标 知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。 过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。 情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。 1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： 胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
《水墨画风景》名师教案 教材分析：中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观。 教学内容： 以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画中树木的表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表达，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 教学目的： 1、认识水墨画的特点。 2、欣赏几位水墨画大师及其作品特点。 3、尝试树的画法。 教学重点:认识水墨画、尝试水墨画 教学难点：水墨画的用笔、用墨、构图安排。 学情分析：教材选用了著名画家的作品作为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现常态，扩展想象空间。 教具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 学具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1、视频导课，观察分析。 导语：同学们，你们喜欢古诗么？今天我们就来换一种方式体验一下古诗的意境，请大家认真体会？ 分析一下，你在刚才的片段中看到了什么？ 小结：这些地方风景宜人、景色优美。那么今天，老师也来教大家用水墨画来表现美丽的风景吧！ 2、揭题并板书。（水墨画风景——树） 师：风景画中有山、有水、有树、还有建筑、人物等，这节课我们重点来学习画树的方法。 二、学习新知，方法探究。
1、根据图片分析树的结构及特点。 师：请同学们认真观察，树是由哪几部分组成的？再观察这几棵树的树干分别都有什么特点？ 小结：分为树干树枝树冠三部分组成。每棵树的树干都有它的特点，有的笔直、有的弯曲、有的枝丫很多，我们要学会抓住他们的特点。 2、对比分析，讲构图。 师：假如有这样两棵树干，你会选择哪一棵？为什么？小结：树干决定了一棵树的形态、走势，要注意高矮、大小、粗细和方向的变化。绘画时，树干的位置也就确定了整幅作品的构图与布局。 （二）树枝画法，讲用笔。 1、图片分析，讲解熟知的画法。 图1、当要表现向上生长的树枝时，常用鹿角法。 图2、当要表现向下生长的树枝时，常用蟹爪法。 2、教师示范，讲用笔。 师：用墨骨法画时，首先使用侧锋起笔画树干，然后使用中锋行笔来画树枝，绘画时要注意画面的安排，同时手中的毛笔要先按后提，慢慢画出细细的树枝，为了使画面更饱满，在旁边再画一棵小树。 3、学生试画一下，互相交流，解决困难。师：同学们在短时间内，试画一下有树枝的树木。 4、对比学生作品，发现问题并解决。 小结：同学们，要想画出富有生机和特点的作品，就一定要注重树干和树枝的变化及穿插关系。 （三）、树叶画法，讲用墨。 1、图片分析，讲解画法。 师：常见的树叶画法有点叶和夹叶两种，我们这节课重点使用点画法，请同学们仔细观察一下画家们都把它们画在哪些具体位置？他们是怎样用墨的？ 2、学生添画，教师补充，示范用墨。 小结：画树叶时要有浓有淡，有梳有密，有聚有散。
参考范本 【幼儿教案】幼儿园中班水墨画《江南水乡》 ______年______月______日 ____________________部门
【活动目标】 1、了解水墨画《江南水乡》的特点，感知意境美。 2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。 3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。 【活动准备】 1、课件、作品图片、音乐。 2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。 【活动过程】 一、赏一赏，了解江南水乡的特点。 1、通过对比，感知江南美。 图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦） 小结：有弯弯的小桥，有青青的河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，景色非常优美，这就是我们的江南水乡。 2、欣赏图片，大胆表达对江南水乡的感想。 二、画一画，掌握水墨画中锋与侧锋的绘画技巧。 1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。 （1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。 （2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构（）与方位。 2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。 （1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。
绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。 （2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。 3、通过儿歌掌握作画要求。 （1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。 （2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。 小结：把这些桥、房子合起来画一画，把它变成一幅美丽的江南水乡画，一幢幢古老的房子紧挨在一起，高高低低、前前后后、那儿有水，有桥，有鸟，有树，这真变成了一道美丽的风景呢？ 三、评一评，体验水墨画作画的快乐。 挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局） 四、看一看，萌发热爱之情。 出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。
国画教学设计 中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最
后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜
教学设计 一．欣赏作品，认识水墨山水画 同学们，看一看，这幅画当中有什么事物形象？ 学生答：有山树房子 再仔细看一看，想一想，空白处应该还有什么事物形象呢？ 生答：天空、云雾、河流。 师：你们知道这幅画属于什么画吗？ 生：水墨画。 师补充：水墨画又叫“中国画”。它包括山水画人物画花鸟画。是用毛笔墨汁在特制的宣纸上作画。今天我们来学习山水画。又叫水墨风景画。 板书：水墨风景画 二．学习新课 1.了解水墨画风景的主要特点。 问：你知道水墨画风景是用哪些工具画出来的吗？ 生答：毛笔，墨汁，宣纸…… 师：对。中国画是用毛笔、墨、宣纸、中国画颜料、毛毡等工具材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容，勾、皴、点、染之间留下的美的图画。它的用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋。它的用墨分为焦.、浓、淡、干、湿。 师：同学们，听了老师的介绍，你们想不想画一幅美丽的水墨画风景呢？ 生：想。 2.开始学画。 师：下面，我们一起来画一幅以树、石为主的山水画。 (1).首先，请欣赏视频“树的画法”。 生欣赏。 师：好，欣赏完了视频，大家来动手跟老师画一画一棵树木吧！ 方法：先画树干，用双勾法没骨法画出树的四个方向。再添加树枝，可以用蟹爪法鹿角法。最后画叶，A、点叶；B、夹叶（双勾画法）起笔自顶上往下画，用笔以中锋为主，可适当结合使用侧锋（偏锋）。
(2)然后，再观察两棵树的画法：a、二株交形；b、二株分形，先画前面一棵树。 (3)我们画完了树，再来看看山石的画法。 （一）、石头分三面：一个阳面（凸面），一个是阴面（凹面），再一个是交界面（灰面）。 我们用一个正方体来说明一下。1.2.3 （二）、石头的画法。 1.勾法（中锋用笔） 2.勒（侧锋用笔）注意线条的粗细，快慢。 3.墨法要有变化：用皴法来表现山石结构和地貌特点。 师补充：当然，山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。否则，就会出现平，大小没变化，线条不丰富，形状对称等一系列错误。 4.请同学们跟老师一起画一块山石的外形。 教师演示，学生动手画。 教师巡视、指点。 师小结，同时展示学生作品，指出不足。 三．布置作业： 参照教材或其他范本，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。
水墨画风景-山石画法 湘锰小学谢佳 教学目标： 1.赏析中国山水画《富春山居图》等作品，感受山水画中山石的不同皴法和 独特韵味。 2.尝试笔墨，运用造型技巧、皴法表现，营造山水意境，表达自己对山石的 独特感悟。 3.激发学生对中国画的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重点：通过观悟名家山石和自然山石，表达自己对山石的独特感受。 教学难点：写意山石中运用造景、皴法表达出自己的独特心境。 教学过程： 一、引入情景 杜甫曾有诗云：“会当凌绝顶，一览众山小”清明的时候老师也去登山了，这是登山的地图。 二、表现形态 首先，我们到达第一个观景台，只见大雾弥漫，远远望去同学们猜猜我看到了什么？老师去得太早都是雾，（PPT展示雾）只看见脚底下有许多石头，今天老师也让它来到了我们的课堂（展示山石）。石头的外形是怎么样的？对的，山石表面有很多凹凸变化，那有没有同学愿意上来尝试着画一画山石的外形。（板书：形） 好，老师来帮你调墨，笔尖蘸墨，在墨蝶上刮一刮。（慢说强调） 好，谢谢这位同学，有没有同学来说说他是怎么画的。（若学生画得不好老师直接示范对比后说发现） 指名回答，引导学生发现墨线浓淡干湿、粗细变化。 教师补画 教师演示：一勾一勒，层层叠加，有疏有密，有浓有淡，把山石的轮廓“勾”出来了长一点、短一点、直一点、平一点、近一点、远一点、快一点、慢一点......（板书：勾） 总结“勾画外形”小技巧： 笔尖调墨，墨色有变化 轻重缓急，行笔有节奏 三、表现质感 1、我继续往上爬，来带第二个观景台 师：仔细观察，这是山还是石？ 生：山.... 师：它可以是山也可以是石，其实山就是放大的石，石就是缩小的山。它们的画法是相似的。刚刚我们勾画了山石的外形，那如何表现它的质感呢？ 2、指名学生上台摸山石 师：你感受到了什么？ 生：粗糙，很多层...... 师：她说出了石头的质感，很粗糙，山石历经了风雨的洗礼。（板书：质）3、指名学生添画山石
大班幼儿水墨画教案 【篇一：大班第一节课幼儿国画葡萄教案】 美术活动教案 【篇二：幼儿园水墨画】 幼儿园水墨画教学初探 [摘要]搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教 学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累 经验几个方面进。 [关键词]幼儿园水墨画教学初探 中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开 展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿， 挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张 的特点。 多年来，我园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响， 长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象 和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子 学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识 技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿 为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。以前的教 学主要针对大班幼儿（五岁左右），而不是从小班开始，有步骤、 按阶段、系统地制定一套完整的整体计划。内容设置也较随意。这 种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布 的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。 近两年我把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。通过努力取得了 一些成效。如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自 已们拙见。 一、制定科学的教学目标是关键 对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先教育者主观要明确，我要让孩 子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是： 培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们
水墨画风景一课教学设计 教学目标 一、知识与技能：1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。 二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。 三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点： 1.认识水墨山水画表现特点。 2.学习水墨山水中树、石的画法。 教学难点 树、山石的画法。 教法生学法 一、教学方法：讲解、示范、指导。 二、学习方法：探讨、体验、练习。 教学准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件 学具准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等 教学过程 一、揭示课题，导入本课的学习。 1.(板书)水墨风景画 2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。 让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）
水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。 二、认识水墨山水画 出示课件： 猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢， 生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。 这就是一幅较完整的水墨山水画作品。 水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。 课件出示三幅作品 1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。 2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。 3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。 小结：从这三幅作品中，我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法，典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的，画面效果也是不一样的。 四、认识了水墨山水画，同学们想不想自己也动手画一幅水
《水墨画风景》教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流，并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？ 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进