动画片《功夫熊猫》分镜头分析

功夫熊猫赏析[五篇]第一篇：功夫熊猫赏析故事中的主角设计1）阿宝又肥又大。

给人憨厚、老实、可爱之感。

2）故事中的主角有强烈的正义感。

开始的时候，梦中的神龙大侠周游世界惩恶扬善，表明了熊猫心里的正义感。

3）故事中的主角一般都是从（主要表达的方面）默默无闻或者邪恶，通过自身的努力最终到众人景仰的过程。

阿宝就时在功夫方面默默无闻到最后的真正的神龙大侠。

符合观众的心理。

4）主角也是有缺点的，这样会使观众觉得这不是在天方夜谭。

阿宝的缺点正如师傅说的那样（硕大的屁股，软弱无力的手臂，滑稽可笑的大肚子，而且完全不注意个人卫生。

还有口臭…..）但有缺点是好事，因为真实，但是摇注意这些缺点不能与主角摇达成的目标冲突，否则就出现错误了。

倘若说熊猫不喜欢功夫，却要当武林高手，那这个缺点就成了败笔。

5）只要是主角就什么都不怕，这是不真实的。

阿宝怕太郎，但是最终战胜太郎。

与阿宝无所畏惧，藐视太郎，最终打败了太郎。

前者相比较后者还是前者生动。

这样故事就有看点。

否则就平淡了许多。

6）人人都希望被重视，主角也不例外。

但是主角就应该被重视，这是客观的阿宝刚上山，受到弟兄们的排挤。

心里也是不舒服的。

最后通过拯救村民，赢得了伙伴们的赞同。

7）主角（内在）一定要有坚强的毅力和打不死的承受力，是勇敢的。

有的时候这点是需要被他人点化或激发才能出来。

本片中的主角的这种品质，在刚上山试炼，受到排挤。

之后感觉自己真的没用心灰意冷的时候，乌龟点化了他。

他又重拾起信心。

早起练功等，被打下山又爬上来。

在看到神龙卷轴是空白的时候有灰心了，最后父亲的一句话让他明白了神龙卷轴的真正意义。

于是他果断的回头救师傅。

勇敢地面对太郎。

精彩的动画一般都会有文化的植入：比如功夫熊猫中，一些中国元素的文化植入。

因为只有中国才有熊猫。

如：说的麻将、爆竹、建筑（房屋、极宫等）、图案、以及中国的神龙崇拜、水墨意境、以及高人喜欢在深山隐居等。

这些都注意中国文化的渗透。

动画中色彩及色调的运用：1）正派角色入场时，画面时亮丽多彩的，颜色比较明快画面也很亮。

三维动画赏析及设计入门论文动画赏析——《功夫熊猫》姓名陈龙所在学院地球科学学院专业班级测绘工程三班学号 200901060315教师胡川妹成都理工大学电影《功夫熊猫》的赏析错误！未定义书签。

摘要....................... 错误！未定义书签。

关键词.................... 错误！未定义书签。

1 影片运用了大量的中国元素错误！未定义书签。

1.1对动物文化意象的传递错误！未定义书签。

1.2对称谓语文化意象的传递.错误！未定义书签。

1.3中华功夫文化意象的传递错误！未定义书签。

1.4借鉴了大量的中国元素及符号错误！未定义书签2 表现的人生哲学 ... 错误！未定义书签。

3 音乐的配制 ......... 错误！未定义书签。

4 从叙事方式 ......... 错误！未定义书签。

5 唯美的意境 ......... 错误！未定义书签。

6 逼真的动画制作 ... 错误！未定义书签。

7 好莱坞模式与美国精神错误！未定义书签。

8 结论 .................. 错误！未定义书签。

参考文献................. 错误！未定义书签。

电影《功夫熊猫》的赏析2009级测绘工程陈龙学号：200901060315摘要《功夫熊猫》讲述了心怀梦想的可爱、憨厚的大熊猫“阿波”的传奇人生经历：毫无功夫的它却意外的地被选为“神龙斗士”，经过师傅浣熊的一番指点和启发以及个人的努力，成功击败了太郎，成了拯救和平谷的英雄。

这部影片糅合了中国国宝“熊猫”和中国国粹“功夫”并经过梦工厂制作人员精心加工制作，将中国传统文化意象成功地展现出来。

也有人认为它正如导演史蒂文森说的，《功夫熊猫》是“写给中国的情书”。

关键词赏析，中国元素，哲学，音效，动画制作，好莱坞模式。

1 影片运用了大量的中国元素中国的文化意象是该影文化意象是片的一大特色，也是最吸引中国人的地方吧。

所谓文化意象，既是一种文化符号，它具有了相对固定的独特的文化含义，有的还带有丰富的意义，深远的联想，人们只要一提到他们，彼此间立刻心领神会，很容易达到思想沟通。

《功夫熊猫》赏析动画片并不‎只是孩子们‎的专利，这也是现今‎美国好莱坞‎在进行动画‎影片创作时‎的定位。

三维动画片‎《功夫熊猫》倾注了美国‎梦工场创作‎人马的心血‎，打造出了令‎中国人汗颜‎的功夫动画‎片。

影片的第一‎角色，美国人锁定‎了熊猫。

众所周知，熊猫是很中‎国的动物，世界人都知‎道，熊猫来自中‎国。

这同样与…功夫‟相当般配，…中国功夫‟也是世界人‎皆知。

说是…功夫熊猫‟，其实也可以‎理解为…功夫中国‟。

熊猫的角色‎身份类似于‎周星弛在影‎片中的定位‎，是一个生活‎在社会低层‎的小人物。

每日里做着‎平平淡淡的‎事情，心里总是幻‎想着一种美‎好，熊猫的梦想‎就是想做一‎个武林高手‎。

影片的开始‎便是以熊猫‎的梦拉开序‎幕，见他（神龙大侠）一顶斗笠低‎低的压在头‎上，看不见眼睛‎，披氅飘舞，十足的大侠‎气派。

在此影片采‎用了《新龙们客栈‎》的场景与氛‎围，神龙大侠的‎威力一带而‎过，千军万马的‎天地场景很‎接近中国早‎期动画电影‎《大闹天宫》的感觉。

在影片即将‎结束的时候‎，采用了首尾‎呼应的手法‎。

在一片尘埃‎烟雾的深处‎慢慢地走出‎一个高大的‎身影，头带斗笠，披氅肩挑……大劫之后的‎小动物翘首‎而望，惊喜道：“神龙大侠！”待那身影走‎出来后，看见的是头‎顶扣着铁锅‎、身上挂着围‎裙的熊猫！影片中的角‎色：师父。

这个形象设‎计的很有意‎思，有说是狐狸‎，有说是老鼠‎，有说是小熊‎猫等等。

是狐狸代表‎着头脑的精‎明；是老鼠，则为中国地‎支中的老大‎，子鼠；是小熊猫便‎与熊猫有着‎相近。

不管到底是‎什么，最关键的可‎以看到师父‎的眼睛四周‎与熊猫有着‎相似的眼圈‎。

这其实合乎‎一种微妙的‎现象，熊猫具有成‎为大器的潜‎在。

在熊猫最终‎战胜以后，师父的先前‎五大弟子恭‎敬的作揖道‎：“大师！”五大高手：虎、猴、鹤、蛇、螳螂。

这个大家都‎很熟悉了，中国武术形‎意拳中的五‎种动物。

美国人把最‎有代表性的‎组织在影片‎中，不得不让人‎服气，非常棒的创‎意！其中很有意‎思的是虎弟‎子为女性形‎象，虎妞，母老虎？呵呵。

《动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》篇一一、引言《功夫熊猫》作为一部以中国传统文化为背景的动画电影，自其问世以来便在国内外获得了广泛的关注和赞誉。

然而，在对其赞誉声中，我们也不应忽视其中可能存在的形象塑造问题。

本文将从多个角度对《功夫熊猫》中的形象塑造进行批评性分析，以期为观众提供更为全面的观影体验。

二、形象塑造的优点1. 角色设计丰富多样《功夫熊猫》中的角色设计具有多样性，从主角到配角都形象鲜明，性格各异。

比如憨态可掬的熊猫阿宝，威猛高大的豹子猴子师傅，各具特色的浣熊师弟们等。

这些角色的形象鲜明且充满魅力，让观众能够快速地与他们建立情感联系。

2. 文化元素融入得当电影中融入了大量的中国传统文化元素，如中国古典园林、武侠元素、剪纸艺术等。

这些元素与动画片的场景和情节紧密结合，使电影更具观赏性，也传递出一种文化的自豪感。

三、形象塑造的问题1. 人物形象过度模式化尽管《功夫熊猫》的角色设计具有多样性，但在某种程度上也显得过于模式化。

比如主角阿宝的成长历程和性格特点，似乎与传统的英雄形象过于相似，缺乏新意。

此外，部分配角在性格和形象上也显得较为单一，缺乏深度。

2. 动物形象过于拟人化电影中的动物角色虽然被赋予了人类的情感和性格特点，但有时却显得过于拟人化。

这种处理方式可能会使观众产生一定的距离感，无法真正投入到故事情节中。

此外，部分动物角色的动作设计也显得过于夸张，缺乏自然感。

四、文化形象的表现与解读《功夫熊猫》在表现中国传统文化形象时，既有成功之处也有不足之处。

电影成功地将中国传统文化元素融入到故事情节中，如武侠元素、剪纸艺术等。

然而，在表现某些文化形象时，可能存在误解或过于简化的现象。

例如，电影中的熊猫阿宝被设定为一种典型的“大智若愚”的形象，虽然在一定程度上体现了中国传统文化中的智慧和谦逊，但也可能使观众对中国的文化形象产生过于单一的认识。

五、结论《功夫熊猫》作为一部以中国传统文化为背景的动画电影，其形象塑造既有优点也有不足。

《功夫熊猫》动画场景表现研究[摘要]动画的精神是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神恰当、准确地表达出来是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的场景是动画精神的烘托体与表现体。

一部出色的动画片,不仅需要生动的角色,还需要与角色相配合的场景。

无论从布局构成,还是造型设计来看,影视动画需要优秀的场景进行表现与烘托。

本文主要探讨《功夫熊猫》动画的场景如何与动画内涵进行统一的意义及重要性,使动画场景更能烘托与表现动画的内涵。

[关键词]动画;场景表现;动画内涵;统一性?ザ?画场景设计是动画设计中很重要的一部分,作为画面中占大部分面积的场景,它在很大程度上决定着动画的风格。

动画场景是一种假定的空间形式。

从物质形态上说,动画并非以真人实物呈现于观众,而是一种投射在银幕或者荧屏上的影像。

现实中三度空间的立体世界,在银幕上只是二度空间的平面投影,只是靠着影像的逼真和声音的配合才使观众感到错觉的真实。

同时,动画通过各种艺术和技术手段,既可以对现实的物理空间作各种变形和取舍,又可以在各空间之间自如地转换或套叠,以至创造出生活中不存在的想象或幻觉的空间。

动画场景中的空间不同于现实的空间,但它是对现实的反映。

动画的精神是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神恰当、准确地表达出来,是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的场景是动画精神的烘托体与表现体。

?ァ豆Ψ蛐苊ā返闹破?说:“我们遵循的原则就是中国绘画中留白的概念,透过简单的运镜手法和美术设计,把每个镜头都拍得很简单,好让片中角色惊人的武打动作和壮观宏伟的场景,让观众看得目瞪口呆。

”杰克?布莱克也说:“如果一部电影的故事是设定在一个特定的地点,那么就一定要把场景设计得很逼真,好让观众觉得他们仿佛真的到了那个地方。

他们把古老的中国风景和建筑物画得令人叹为观止,我得承认我没去过中国,不过我想象如果我真的去的话,一定会说:‘天啊,这跟《功夫熊猫》一模一样嘛!’”《功夫熊猫》美术指导很早就开始做研究,希望片中的一切,包括艺术品、风景和建筑物都能符合中国文化。

《动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》篇一一、引言《功夫熊猫》作为一部由梦工厂动画制作的动画电影，自其首度亮相以来，就以其独特的视觉效果和引人入胜的剧情吸引了大量观众。

然而，电影中形象塑造的背后也存在着一些值得批评和反思的方面。

本文将通过对其形象塑造的深度分析，揭示其优缺点，以期为动画电影的发展提供一定的借鉴。

二、形象塑造的优点1. 角色形象鲜明《功夫熊猫》中的角色形象设计独特，个性鲜明。

主角熊猫阿宝憨厚可爱，具有强烈的正义感；其他角色如虎、猴等也各具特色，使得观众能够轻松记住他们。

这些形象设计不仅符合了动画电影的视觉要求，也使得观众能够更好地理解角色的性格和情感。

2. 色彩运用丰富电影在色彩运用上表现出色，通过丰富的色彩对比和运用，营造出独特的视觉效果。

例如，电影中的绿色竹林、红色的火焰等色彩元素，不仅让观众在视觉上得到了享受，还使得画面更加生动。

三、形象塑造的不足1. 文化误读与刻板印象电影中存在一定程度上的文化误读和刻板印象。

例如，电影中的功夫元素虽然为影片增添了看点，但部分情节和角色设定却未能准确反映中国文化的精髓。

此外，部分角色的形象设计过于刻板，如虎的凶狠、猴的滑稽等，使得角色形象显得单一。

2. 性别与种族刻板印象电影在性别和种族方面的形象塑造也存在一定问题。

在电影中，女性角色往往被描绘为辅助男性角色的存在，缺乏独立性和自主性。

此外，虽然电影试图通过种族多样性来展现一个包容的世界，但部分种族形象的塑造仍存在刻板印象的倾向。

四、建议与展望针对《功夫熊猫》中形象塑造的不足，本文提出以下建议与展望：首先，在创作过程中，应更加注重对多元文化的理解和尊重，避免文化误读和刻板印象。

在塑造角色形象时，应注重角色的个性和特点，使得角色形象更加立体和丰富。

其次，对于性别和种族形象的塑造，应摒弃刻板印象，更多地展现女性的独立性和自主性，以及不同种族的特色和个性。

最后，对于动画电影的发展，应注重创新和突破，不断探索新的表现手法和叙事方式，以吸引更多观众。

《动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》篇一一、引言《功夫熊猫》作为一部广受欢迎的动画电影，不仅在国内外的各大银幕上收获了高票房，而且因其细腻的描绘、鲜明的角色设定以及独特的故事情节受到了观众的广泛喜爱。

然而，在欣赏这部电影的同时，我们也应该对其中的形象塑造进行深入的批评性分析。

本文将从角色的形象塑造、故事情节的设定、文化元素的运用等方面，对《功夫熊猫》进行深入的分析与评价。

二、角色形象塑造的批评性分析1. 主角熊猫形象：电影中的主角——熊猫阿宝，虽然外形可爱，但其性格特点和技能展现却略显单薄。

阿宝的成长经历更多地侧重于“偶然性”和“喜剧效果”，对于其性格的深度挖掘和形象的多维度塑造不够。

这使得观众在欣赏过程中，只能看到一个技能高超、充满喜感的熊猫，而无法深入了解其内心世界。

2. 其他角色形象：除了主角阿宝外，电影中的其他角色形象也具有一定的特点。

如盖世五侠，他们的形象设计各具特色，性格鲜明，为电影增添了不少色彩。

然而，这些角色形象的设定往往过于刻板，缺乏深度，使得观众在观影过程中无法产生强烈的共鸣。

三、故事情节设定的批评性分析1. 情节的流畅性：电影《功夫熊猫》在情节的设定上较为流畅，能够较好地吸引观众的注意力。

然而，部分情节过于追求喜剧效果，导致故事的主线略显薄弱，使得观众在观影过程中无法深入思考。

2. 主题的深度：电影试图通过阿宝的成长经历传达出“每个人都有潜力成为英雄”的主题。

然而，这一主题的探讨并不够深入，缺乏对人性、社会等问题的深入挖掘。

四、文化元素的运用与评价《功夫熊猫》在文化元素的运用上具有较高的水平。

电影中的中国元素如水墨画、武侠文化、功夫等被巧妙地融入了电影中，使得电影具有了浓厚的东方韵味。

然而，在运用这些文化元素时，电影也出现了一些问题。

例如，部分文化元素的使用过于表面化，缺乏深度和内涵。

此外，电影在处理东西方文化差异时，有时会显得力不从心，导致部分观众在理解上产生困惑。

青岛大学软件技术学院课程设计题目名称功夫熊猫文字分镜（1-16分钟）姓名范庆珍专业动漫设计与制作班级 08级1班指导教师王萍萍2009年 7 月 17日目录一、观看电影了解故事 (1)二、写文字分镜脚本 (2)三、心得体会 (10)致谢 (11)参考文献 (12)一、观看电影了解故事首先观看《功夫熊猫》这部电影特别是前16分钟了解其故事梗概。

山青水秀的和平谷有点类似武当山，因为同样都住着一群武林高手。

然而不同的是，和平谷中的武林高手，全都是动物。

熊猫阿波大概是谷中少有的不会武功的居民。

又肥又迟钝的阿波在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿波能继承面馆，然而阿波却一心想学武功，成为谷中第一的功夫大师。

但是这对向来好吃懒做的阿波来说，也只是个遥不可及的梦而已。

乌龟仙师近日有不祥预感。

雪豹，外号大龙的大恶魔即将要突破困住它多年的黑牢。

大龙出狱后必定会来和平谷复仇。

于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗大龙。

谷民最看好的是谷中五大高手：母老虎大师、美女蛇、猴大师、鹤大师以及螳螂大师。

这五大高手在个子小小的师父红熊，名字也就直接叫师傅设置的武台上一绝高下。

阿波当然不放过这么热闹的场面，一早占好位置观摩。

原本只想当个开心看客的阿波竟然莫明其妙地在武林大会中被乌龟仙师看中，成为将与大龙一决生死的和平谷代表，这一结果让谷民相当震惊。

既然天意如此，师傅也只好认证阿波的资格。

然而……二、写文字分镜脚本三、心得体会通过这次分镜头制作我受益匪浅，使我进一步的了解了文字分镜与画面分镜在影视制作和动画制作中的重要性，也增加了对分镜头的学习兴趣，更增加了学习分镜头的信心，通过这次实际操作，使我创作文字分镜和画面分镜的能力进一步提升。

以前学习分镜头脚本，通常都是看书本和听老师讲案例，很少自己动手去做。

分镜头脚本是自己喜欢的一门课程，也很用心来学，不过就是有点懒，缺少训练，虽然平时都去图书馆去看一些有关内容的书和看一些动画片，但还是不够勤快，不够深入，所以还不能熟练运用电影视听语言、文字分镜头的格式以及绘制画面分镜头脚本技法，这次课程设计与同学合作写文字分镜。

现代物业·现代经济 2014年第13卷第1期理论纵横1皮影的起源相传皮影艺术“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”，又据可查的文字史料记载人物皮影艺术是于宋代发明兴起的。

以可查的史料为准，皮影艺术也有千年历史，是我国古代劳动人民利用“光”和“影”的自然科学原理，巧妙结合绘画、雕塑、画像石像配以声乐、锣鼓进行演出的戏剧艺术，具有巫术功能、教化功能、娱乐功能和审美功能。

是中国民间璀璨的瑰宝，是中国传统思想观念和民间艺人只会的结晶。

1.1皮影与动画的渊源以皮制人、以光作影、以卷作本、以影作戏的皮影艺术利用幕布原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用，原始的结合了视听的艺术，成为最早的影视艺术的雏形之一。

法国的乔治•萨杜尔在《电影通史》中，把中国的皮影艺术作为电影的前驱，国际电影史理论界公认，皮影艺术、剪纸艺术等都是后来二维动画电影的雏形。

皮影艺术不但推动了动画艺术的产生，其成熟、独特的美术风格还成为了非主流动画的创作形式，具有着其他动画形式难以比拟与超越的魅力。

2皮影艺术与《功夫熊猫2》的机缘巧合皮影在四川有着悠久的历史。

在四川又被称为“灯影戏”，大多具有汉魏石刻简约淳朴的古韵。

清代极盛时分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。

当地人称作“渭南影子”，是因从陕西渭南传来之故。

西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。

四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。

由于《功夫熊猫》导演对中国功夫的痴迷，成就了颇具中国风的《功夫熊猫》，也正是《功夫熊猫——盖世武侠》（即《功夫熊猫1》）的大获成功促成了梦工厂动画创作团队的中国之行，以及后来《功夫熊猫2》续集的制作。

《功夫熊猫2》艺术总监RaymondZibach 曾说 “2008年《功夫熊猫1》上映时，我们的制作团队实际上从没有亲眼见过真正的大熊猫。

我们是在网上搜索，来完成这个形象的。

动画电影《功夫熊猫》中形象的指责性分析引言《功夫熊猫》是由美国梦工厂动画公司制作、2008年上映的一部动画电影，该片叙述了一个胖墩儿熊猫波的奋斗故事。

虽然该电影在当时获得了商业成功和好评，成为了一个品牌的开篇之作，但我们需要对其中呈现的形象进行指责性分析。

本文将从电影中的形象塑造、性别刻画和文化偏见等方面展开分析，以探究其中存在的问题。

一、形象塑造1.1 主人公波的形象波是一个胖墩儿的熊猫，从生活在面馆所在的平凡小镇，到成为功夫大师的萌宠，他通过不懈努力实现了自己的梦想。

然而，电影中过度夸张的形象塑造，使波的形象更多地受到了荒谬和滑稽的强调。

这种形象呈现一种偏离了常规的形象，无疑会给观众造成一种误导，即身材贫弱的人不会成功。

这种塑造方式过于浮浅，不能很好地展示人物的复杂性和内涵。

1.2 师傅们的形象电影中塑造了五位功夫师傅，他们分别代表了五种动物：虎、鸟、猴、蛇和螳螂。

每个师傅都有奇特的个性和技能，但在造型上却被赐予了大肚腩、厚唇和夸张的特征。

这种形象上的强调，使得师傅们的形象不再是严肃而尊贵的，而是更像是个体层面上的笑料。

这种刻画方式在一定程度上有悖于对师傅们的尊重和呈现。

二、性别刻画《功夫熊猫》中的性别刻画也不免指责的余地。

2.1 女性形象的刻画电影中的女性形象基本局限于碎片化的小角色，如波的养母等，她们既非主角，也缺乏明确的人物特点和独立的性格。

这种对女性形象的轻描淡写，恰恰呈现了一种对女性在社会和职场角色的模糊和消解，加剧了性别刻画的单一和迷惑。

2.2 男性形象的刻画电影中的男性形象则被赐予了更强烈的阳刚气息和英雄主义颜色。

无论是主人公波仍是功夫师傅们，他们都呈现出英勇、强壮和无畏的形象。

与此同时，男性的价值观和行为标准也被强调，这种刻画加剧了对男性的性别化刻板形象的持续强化。

三、文化偏见《功夫熊猫》作为一部以中国文化元素为背景的电影，也存在一定的文化偏见问题。

3.1 中式刻板印象电影中运用了一些典型的中式元素，如传统的建筑、服装和功夫招式等。

《功夫熊猫》：银幕上看不到的十八个看点特别提醒：本专题有轻度剧透，还没看过电影的同学请掩目绕道而行。

《功夫熊猫》电影三部曲有一种整体性，故事线贯穿始终，比如阿宝的身世线、阿宝和师父的关系线、制敌的功夫从硬派到太极再到气功的进化线。

某些人物设定也让人觉得，恐怕在制作第一部时，三部曲的大概剧情就已经被考虑好了。

比如，第一部的前几个镜头里，阿宝对着墙上的涂鸦投飞镖，那个涂鸦就是一只牛头，这算是第三部里的天煞第一次露面吧。

新的反派出现了，电影没有忘记回顾一下前两部的反派，一处是阿宝洗澡时摆弄着悍娇虎和太郎的玩偶对打；一处是李山回忆阿宝的妈妈被沈王爷追杀。

虽然这些镜头只是一闪而过，但细心的影迷恐怕早就看出来了。

这样一部视觉大片，一定还有很多地方未及明言。

下面我们从与电影同步推出的《〈功夫熊猫〉艺术设定集》里撷取内容，告诉大家一些单靠细心无法注意到的细节，以了解一部成熟动画作品的幕后故事，人物性格形成的原因、暗含的逻辑，从而完全体会本片动画艺术的深度，获得更丰满的观影体验。

（本专题图片均出自《〈功夫熊猫〉艺术设定集》一书，转发请注明出处。

）1阿宝一开始并不是现在电影中你看到的样子，而是一只金衣熊。

这个设定虽然没有被采用，但是从技术上解决了一个大问题——长毛的动物应该怎么穿衣服。

后来在某一版设计中，阿宝变成这样：同时阿宝的性格被设定成“愚蠢、粗暴又讨人嫌”。

如果真是这样，那故事要怎么编啊！还好后来的阿宝变了，他的形象变得圆圆滚滚憨态可掬，性格也改为大智若愚的呆萌型。

不只主角，影片中几乎所有角色都经过了几次设定和推翻。

您看到的阿宝、师父、乌龟大师和盖世五侠是这样的：您没看到的曾经是这样的：2片中的师父是一只小熊猫——不是小一点的熊猫哦，而是属于小熊猫科的小熊猫。

他最厉害的招式是“悟习铁指扣”。

阿宝学会了这招，并在关键时刻大动干戈地施展出来。

从阿宝打开神龙秘笈开始，师父就对阿宝的天赋有那么点儿嫉妒，但教起功夫来依然毫无保留，真是令人肃然起敬。

102黏土人、场景就要花上不少时间，而且《小鸡快跑》是首部以实际尺寸（full-length）来制作片中的角色的动画，可见其幕后工作是如何地精密繁琐。

想要了解Aardman这个神乎其神的公司，一定要先认识他们的首脑Nick Park。

他1958年在英国出生，自称是“以黏土动画为素材的电影人”，点子多端，才华洋溢。

他从小就展露美术上的天份与不同于常人的狂想，在2岁时就做了一件让妈妈永生难忘的事：在新装修好的厨房墙上，用“永久性”钢笔画了一屋子的漂亮火车。

他曾经为了凑钱买一部8毫米摄影机而将整个夏天花在做苦工上，那是一个鸡肉包装工厂，每天上千只死鸡在生产线上流动，他半开玩笑地说或许那就是激发他写下《Chicken Run》的灵感。

而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家，无怪乎老大哥梦工厂愿意花大钱让他们实现梦想，至于Ginger、Rocky这两只鸡先生与鸡太太是否能像酷狗、小羊般获得世界各地大小朋友的喜爱，又是否会再夺下大奖，就只要耐心等待才看得到答案了。

和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。

一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。

黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。

因为黏土动画在前期制作过程中，很多依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。

黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征于一体的综合艺术表现 。

然而，黏土动画的制作是极其繁琐的，其艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素（幸运的是，黏土动画有阿曼这样的超级大师，因此才得以发展，希望我们的水墨动画也早日迎来自己的春天）。

拿《酷狗宝贝》来说，光动画技术人员就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头，不比一般的二维动画片开拍前可以试拍铅笔稿，检查画面是否合乎要求，而黏土不行，一个镜头非得一气呵成拍完不可，以每秒24格计算，一部80分钟的黏土动画要拍摄115200格的画面，所以说黏土动画是最费人力的一项工作。