油画创作中的装饰性色彩语言研究
【摘要】本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。
【关键词】油画色彩;装饰性
色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。
(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。
(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓
色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。
(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。
(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。
(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的
使用油画装饰有禁忌 当家居环境越来越讲究个性氛围时，形形色色的装饰画便成了一道道亮丽的风景线。然而，有专家提醒，选择装饰画时，除了符合主人的审美品味外，也不要忽略它的环保性能。 据报道，前不久，南京市某室内环境监测研究中心在对一套200多平方米的公寓进行检测时发现，除书房甲醛超标3倍以外，各房间均达标。 主人很疑惑，每个房间使用的是同品牌家具、地板、乳胶漆，又用同样的方法做的污染治理，为何单单只有一个房间甲醛超标?当工作人员把墙上那幅0.8×1.5米大的油画取下来时，才找到根源：油画的画托使用的是中密度纤维板，且未经过任何贴面处理，也没有油漆过。 专家介绍，中密度纤维板、胶合板、细木工板和刨花板等人造板材对于室内空气的污染相当大。一般情况下，中密度纤维板都不能达到国家规定的E1级环保标准，在室内装修时通常会使用贴面覆盖，以防止甲醛挥发;而作为画托时，商家和消费者却都忽略了这个问题，导致整个房间的空气环境被污染。 家装饰品业内人士叶小姐告诉记者，目前市场上的装饰画主要有三大类：一类是最常见的印刷品;一类是原木艺术画、手工贴画、标本画等实物装裱画;一类是水彩画、国画、油画等手绘作品。 而装饰画对于家居环境的有害影响可能来自以下三方面：首先是画框材质不够安全，目前几乎所有的装饰画的画托都采用中密度纤维板，档次较低的甚至使用污染更为严重的低密度板，出现甲醛、苯超标3—4倍的情况不足为奇;其次是颜料的安全性，油画、水粉画、丙烯画的颜料中含有一定量的可溶锑、砷、钡、铅、汞、硒等元素，这些重金属元素如果被人体过量摄入，会严重危害健康。而且深色颜料中的金属含量往往较高，相对来说，印刷作品、水彩画、国画在这方面较为安全，购买时，应尽量选择这一类产品;第三是一些黏合材料中可能含有超标的甲醛、苯等，在选购实物装裱画时要特别留意。 消费者在挑选装饰画时，可以遵循以下几个简单的健康准则：用漆少，用胶少，重色染料较少。对于心仪的装饰画，购买时可留意是否散发强烈的刺鼻气味。买回家后，不要急于拿进屋挂上墙，可在通风好的地方存放一段时间再挂。
浅析油画创作中的装饰性色彩语言 摘要：本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。 关键词：油画色彩;装饰性 色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。 装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。 在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。 一、装饰性油画中的色彩造型特征 相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在: (一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。 (三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。 (四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。 (五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 二、装饰性色彩的表现特征 (一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。 (二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。 (三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。 (四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。 (五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以
浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→
拼贴艺术语言在油画创作中的应用 当来到新疆这片美丽的土地时，这里优美的风景和质朴的少数民族的 热情深深地打动了作者。在这里，作者见到了一望无际的沙漠，看到 了终年积雪的一座座大雪山和雪水融化汇集的湖泊。清澈见底的湖泊 在阳光的照耀下金光灿灿，璀璨夺目。南山上的松林就像一排排威武 的战士，守卫着美丽的新疆。这里的自然风景和人文风情激发了作者 绘画创作的激情，同时也激发了研究材料和技法的渴望。作者用绘画 色彩记录新疆情，首先尝试了拼贴技法在新疆题材油画创作中的运用，其独特的艺术风格、构图模式、思维模式使画面更具立体感，使得艺 术作品的内容更充实，从而吸引观者，给人们带来独特的艺术视觉享受。 一、拼贴艺术的概况 在当今这个科学技术高速发展、信息大爆炸的年代，艺术家对艺术的 本质有了不同的见解，艺术家的艺术思维也各具特色。拼贴艺术不仅 在油画创作中被艺术家加以运用，还在设计、摄影、影视、陶瓷等艺 术中得以体现。就油画而言，拼贴艺术的方法是多种多样的，可以是 在一种材料上涂上糨糊或胶水，然后将其贴在一幅绘画作品的表面； 也可以将剪下来的纸张、布片或其他材料贴在画布及其他底面上，形 成画面。拼贴艺术是一种比较新颖的艺术表现形式，随着时代的发展，艺术家开始尝试运用不同的媒介材料进行油画创作，将纸张、布料、 沙子、粮食、贝壳、树脂等各种现实生活中常见的材料运用到油画创 作中。据史料记载，拼贴这一概念是在1912年由立体派画家提出的， 但拼贴艺术出现于1907年到1914年间，是由勃拉克还是毕加索提出 则尚无定论。当时的画家不满足于画面效果，就使用报纸、墙纸、木片、油画布作为画面的肌理，使得画面效果更加丰富，装饰效果和视 觉效果更强。 勃拉克作于1913年的《单簧管》是他的拼贴代表作。他以木纹纸、 报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这
油画广告词 篇一：油画营销基本知识 油画营销策划（简易版） 一．顾客 油画收藏家（名家的话、数量少、精、大家之作、出价高）普通爱好者 有高档装饰需求的顾客（饭店、咖啡馆、书店、家庭……）有较大的需求，应该作为主要的客源。 二．策略 1、复制成功，以美国为例 虽然民众接受程度不同，但也有相通之处。 美国的油画市场大致有以下5个特点： （1）美国油画市场的地域性强。主要集散地在纽约、洛杉矶、迈阿密等这些大都市以及一些著名旅游胜地。20XX年经纽约进口的油画总值就达22.5亿美元。 PS:我们的销售目标是不是也应该关注国内的这些地方。 （2）中档手工油画最受青睐。主要对象为连锁旅馆、餐厅、酒吧，以及家具经销商。36X48英寸的油画市场零售价格大约在100-200美元，大尺寸的可达数千美元。 （3）油画批发商以少数族裔为主。尤其是韩国人与中东人。目前货
源大多来自中国大陆，小部分来自俄罗斯等地。尽管有些油画仍然 依稀可见中国生产的痕迹，但油画商均自称油画乃出自欧洲画师之手，以期卖到更好的价钱。 （4）美国油画专业经销商中，有能力直接到国外采购的并不多。在纽约从事油画生意的不少，曼哈顿地区就有画廊几百家，但规模都不算大。以洛杉矶为例，较为集中的油画批发市场的形成也就是近十年的事。他们大部分是家族经营，其销售也以本地区为主。 （5）美国油画市场流行的风格有别于欧洲。欧洲的油画以深色为主，如棕灰色。题材多为欧洲的宫廷、历史、宗教与著名景点。美国的油画则以亮丽的流行色调为主，题材多为自然风光与街景。以蓝、白为主色调的欧洲地中海风光在美国市场也很受欢迎。美国人很喜欢现代抽象画，而一些以美国各地旅游景点与地标为题材的油画也大有市场。应该特别提出的是，目前美国流行无框画，一些家居连锁店，都以无框画与家居产品作整体配套向客户推荐。 2、做好分类，建立自己的题材库 目前行画在市场上大致是按原作者，题材(肖像，动物，花卉，风景等)及风格(古典派，抽象派，现代派，自然主义，印象派等)等进行分类。我们认为：商品油画是装饰品，不是作为投资收藏的艺术品，就应该按商品的最终用途作细分。有远见的画商应对市场进行充分的研究，按不同的市场需求纵向开发产品系列。比如说，可以有家居装饰系列，宠物系列、酒吧系到(如西部牛仔，色彩浓重的山貌、戈壁景观)、餐馆系列。有些题材能提供富丽堂皇、高贵舒适的视觉
装饰色彩 教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点与难点 教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具 一、组织教学:准备教学工具，整顿课堂纪律 二、导入新课: 教师课件展示：师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征？
2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同？揭示课题：装饰色彩 设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。 三、讲授新课 1、讲授装饰色彩定义 装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫 设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例 夸张：自然界中的斑马与装饰画斑马的对比 对比：色相环讲述 质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画 3、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》
师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、漆画《老子出关》师：在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须，色彩上把背景处理成大红色，大地变成黄色，也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。 设计意图：学习绘画方法，了解装饰色彩运用的方法。 四、布置作业要求、教师巡视辅导 把民间装饰色彩运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画，选一个喜欢的生肖，对型体和色彩进行夸张、修饰，欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览，强调色彩鲜明、艳丽、明快，激发学生创作热情。 教师辅导要点：1.选择生肖形象，夸张变形。2.选择民间装饰色，大胆创作。 设计意图：让学生学习绘画方法，了解装饰色彩的运用方法，让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生想象力和创造力。 五、评价
窍门一、抽象装饰画提升空间感 抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。 窍门二、视线第一落点是最佳位置 进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。 窍门三、角部装饰画改变视线方向 过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现代的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。 角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。 另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。 窍门四、楼梯装饰画可以不规则
假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很好。 窍门五、色彩选择有忌讳 装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内，整体以白色为主，在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。 窍门六、与空间形状相呼应 如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰画，一般采用中等规格的尺寸即可。不过，如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。 窍门七、与装饰画细节相呼应 选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用 摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。通过对其深入探讨研究，总结出。对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。 关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用 目录： 引言： 艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。 装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。 纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。 装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。 装饰艺术无论在造型方面还是色彩方面都有其独特之处。下面就从造型和色彩两个方面来论述装饰艺术语言及其艺术特点在绘画中的借鉴与应用。 装饰艺术的造型特点： 1、线性装饰 线性装饰即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式，在简练生动的写意形体上运用线这一表现语言。线最能体现中华民族的个性，它蕴藏着深厚的民族情结。中国绘画尚线，追求线条美。而从严格意义上讲，自然界中的物象并不
油画创作中的装饰性色彩语言研究 【摘要】本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。 【关键词】油画色彩;装饰性 色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。 装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。 在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。 一、装饰性油画中的色彩造型特征 相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。 (二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。 (三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。 (四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。 (五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 二、装饰性色彩的表现特征 (一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。 (二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓
■ 程玉萍（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710062） [摘 要]油画艺术作为思维和技术的结晶,是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合,而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。 [关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美 浅谈西方现代油画的装饰之美 油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。 西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分,它更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命,而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。西方现代油画的装饰之美,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面,而构图所起的作用,正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥,构图是艺术的骨架,对作品的成功与失败起着决定作用。”对于西方现代油画的装饰之美,我们首先从构图谈起： 一、西方现代油画构图的装饰美 19世纪末20世纪初的欧洲,现代绘画潮流汹涌澎湃,野兽派、表现主义、立体主义竞相争风,这些流派的第一视觉刺激因素,便是它的形式感,而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。构图,从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况,因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时,通常是以平面为主,无论古典绘画还是现代绘画,构图都是艺术家表达自我情感的首要手段,它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜；构图严谨、完整统一有着惊人的相似。 从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构,其构图中同时也有传统绘画要素介入,多运用垂直线表现出上升的趋势,结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。荷兰风格派画家蒙德里安,在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块,以此来统一和控制画面,可以看到,在这个格子构图中,看起来似乎简单,实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现,这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画,构图上主题鲜明、突出主体。横竖不等的黑边线包含着完美的秩序,使我们感觉到它们是世界的一个整体,并且产生持续的兴趣,他的作品完整统一,试图提供思考的东西一种内在的稳定性,与外界的物质全然无关。 二、西方现代油画造型的装饰美 绘画是讲求造型的,装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看,强 最后，“红色经典”的成功改造最重要环节是红色精神本质的坚持。我们不难发现，“红色经典”音乐经过重新包装、商业运作之后，其本质的民族精神并没有变，只是换了一种演唱风格，换了一种演唱伴奏，换了一个更具时代特色的舞台，其高水准的艺术含量没有变，高尚的革命精神没有变，能够重新燃起大众的民族激情没有变。这些精致的改良并没有影响红色精神的本质坚持，这也是“红色经典”音乐能终获成功的关键。 三、结 语 “红色经典”是中华民族红色历史的浓缩精华，承载了几代人的希冀与梦想，凝结了中华民族的血泪精神，这种精神代代相传，流淌在每个中国人的血液里，无论何时都必将引起大众的共鸣。“红色经典”音乐以无比坚定的音调、铿锵有力的节奏和激情高昂的斗志展现了一个民族、一个国家的民族精神和不屈精神，正是这种大无畏的精神激励了一代又一代中国人的前进步伐，这种精神也为当下的人们指明了正确的方向，今后也必将长期贯穿于历史进程之中。从大众和时代的需求、“红色经典”成功改造这两个方面出发，探寻了“红色经典”音乐再度流行的原因。“红色经典”音乐的再度流行不仅让我们重温过去的美好岁月，让年青一代更加了解历史，更是伴随着新时期的到来，赋予了新的时代意义。 [参考文献] [1] 08中国红歌会国庆登陆荧屏 五大亮点引人注目[OL].http:// https://www.doczj.com/doc/bb1669681.html,/jxgd/jxtv/huodong/zghghgfwz/mtgz/userobject1ai839697. html． [2] 王妮娜.“红色经典”热与当代语境下的信仰焦虑[J].理论导刊，2005(04)． [3] 陈冲.“杂谈红色经典”[J].文学自由谈，2004(04)：15． [4] 彭木木.红色资源的再利用[J].中国音乐学，2005(03). [5] 宝宝．红色经典再度走红的内在机缘．南京艺术学院学报，[J]．2000(02)． [作者简介]张爽婷（1985— ），女，山东文登人，山东省聊城大学艺术学院2006级研究生；纪祥（1983- ），男，山东莱芜人，山东省聊城大学艺术学院2007级研究生。 艺术学苑
浅析油画作品的装饰性语言风格 郭文剑 （福建师范大学美术学院，福建福州350108） 2012 年 第·7期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college 期 总第132期 Jul 2012 [摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。文章研究的是油画作品的装饰性语言最 本质、最原初的绘画语言。从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本 的认识。 [关键词]装饰性； 形态构成；色彩语言；油画品质[中图分类号]J2[文献标识码]A [文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02 在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极 强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。 西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。 装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。 一、油画作品中的形态和构成 人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。在油画作品中，更可以用“形态”来描述物象。所谓形态，则是事物内在的本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情感两个方面，这个概念的意义在于它强调了“形状之所以如此”的根据，把内部与外部统一起来。在我们的现实绘画中，面对一组简单的静物或者一位模特，每个人都会有不同的感受，描绘着不同意味的“物”的形状，这便有了形态，有了油画作品中的“点”、“线”、“面”。“现代艺术之父”塞尚注重对物象的分析，经过长期的观察和实践后，塞尚提出自然中的一切都可以概括成几何形的主张，他宣布“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造”。塞尚高度概括的这些“纯粹形态”摆脱了 盲目照搬事物的形态。马蒂斯的人物曲线精确而并非现 实。因而存在着一种必然与所反映的客观对象外表脱离开的固有真实，这就是起作用的唯一真实。油画作品中的物象形态要高度概括，并且拓展出来物象形态与形态之间形成“你中有我，我中有你”的关系，便产生了画面的构成问题以及画面的组织、布局问题，构成了油画绘画装饰性语言的基础条件。 近代社会产生了“构成”这个名词，按照我们的理解，它是指“组成”、“形成”、“造成”。而在油画作品中的“构成”，就是研究画面的点、线、面等几何形态的运动组合，是指将既有的事物或形态及其结构关系进行研究，并通过对研究对象的认识、感受和分析，对既有事物或形态按照一定秩序和法则进行分解、组合，从而重新构成一种理想的事物结构和形态。因此，从这个解释当中较为整体地解释了画面的构图方法，但在真正的实际油画创作中，我们还得切实地分析油画作品中的构图语言。首先，画面要有支撑整个画面的支柱型的结构框架，犹如一座建筑物要有一些“顶梁柱”，可以称得上是油画绘画的基底语言。其次，画面要在支柱框架之下产生细节的变化与互动。这里便可以指“物象形态的充分表现和虚实把握”。最后，因此而产生的画面的“势态节奏”的把握。法国大师籍里柯所画的《梅杜萨之筏》运用巧妙的构图，将画面分成一条竖线和一条倾斜二十多度的线不对称地交叉在一起，构成画面大的动势，再配上人物与人物之间、人物与水面之间形成的这种内部形态的差异和互补性，真正地表现出残存者的现状和心情。 二、油画作品的色彩语言形态与构成是画面中有力的“维护者”。但在油画绘画中，色彩与形态是不可分离、相互依附的，世上没有无色彩的形和立体，也没有无形的色彩。色彩较之于形态具有更强的视觉感受。一幅油画作品往往色彩的表现力能给人产生很强的心理作用。比如说：红色可以很激烈，柠檬黄可以使人很清爽，绿色很平和亲近……这些有时候绝对可以胜过其他元素给人的敏感度。首先，油画作品的色彩特征表现。这里的“特征”是指观察物象所注视到的一种色彩的样貌特征。可以是古典的描写性色彩形象，也可以是近现代的表现性的色彩形象，以及色彩特征表现出来的色彩之间的关系，简单地讲，就可以理解为色彩的色相、纯度、明度。这也是很多画家一辈子研究的“微妙关系”。其次，油画作品的色彩要结合物 164··
表现技法 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。 装饰性是图案色彩的特点，在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后，我们在表现色彩装饰画时，还应该强调色彩的实用性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究色彩的主观设置，色彩的归纳运用，色彩的层次、节奏和韵律等。 图案是简洁概括的，因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。 我们常用的表现手法一般分为以下十种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。 1.重线勾边 重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。 这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾
边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。 2. 肌理装饰 肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块 的技法。此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。 肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。 3. 质感表达 质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。
4.画面色彩对比 (1)冷暖对比 色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。当两个颜色并置时，就存在色彩的冷暖对比，如何把握它们的关系，这将决定画面的最终效果。 如果冷暖对比在图案艺术中运用得当，能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。 (2)同类色对比 同类色应用是指整个画面都是一个色调，如都是红色调，或者都是蓝色调。
《黑白装饰画》教学设计童侠
教学活动设计1、课件、范画、图片资料（人物、静物、 风景、花卉、建筑、其他）绘画用具。 2、学案一 3、学案二 课前的资料准 备是开展学生实 践活动的必要条 件。为学生创作 作品提供参考。一、导入环节： 太极是中国古代的哲学术语，意为派生 万物的本源。 太极图形展现了一种互相转化，相对统 一的形式美。 激发学生对本课 学习的兴趣 2 分 钟 二、讲授新知： 活动环节一：感受黑白 感受与欣赏黑白装饰画： 让同学们对黑白 有一个大概的了 解，从中发现黑 白的美。
提问：上面这几幅黑白作品中都有哪些共同 的特点？他们给你带来什么样的感受？ 让学生体会到黑 白简约的风格， 以及了解黑白装 饰画的丰富语言 2 分 钟 活动环节二：认识黑白 （1）什么叫黑白装饰画 欣赏教材作品《船》 黑白装饰画：是用黑白来塑造形体，用黑白 色的点、线、面及形体巧妙组合成画面，具 有强烈的装饰感，是一种高度概括的艺术 让学生清晰的了 解什么是黑白装 饰画。 3 分 钟
（2）黑白装饰画的特点 强弱对比、相互衬托、点线面装饰： 黑白装饰画以黑白灰为表现形式，具有一定的装饰效果。它一般以点、线、面为基本的装饰语言，而且这三者之间可以巧妙组合。知道黑白装饰画的特点。 活动环节三：表现黑白 （一）、黑白装饰画的创作方法 1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材，如热带鱼、大熊猫、斑马等，在其中添加纹饰，形成黑白灰关系。 2.光照射在人物、植物、建筑物上，产生亮与暗的变化，可以将其归纳成白与黑。讲授黑白装饰画的第一种方法，让学生了解到其中的深浅变化，根据固有色归纳深浅黑白。
装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称：装饰画 课程类别：专业必修课—专业平台课 学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时） 考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计 建议开课学期：第四学期（分一个学期完成） 开课部门：专业教学部 大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 （一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成 2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感
4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 （二）实验、实训、实习内容 实践一、创作黑白装饰画一张，4开纸。点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践， 目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。
七年级美术下册 色彩装饰画（一） 备课时间：拟上课时间：备课人： 导学目标：1.通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点：装饰画的特点及表现方法。 导学难点：如何创作装饰画。 导学准备：多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程： 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画？（展示课件） 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画；狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画；装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用？（展示课件） 二、合作学习（展示课件） 1.装饰画与一般绘画的区别是什么？ 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗？ 3.装饰画的种类。 （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。 （1）适应性（2）工艺性（3）装饰性（4）程序化（5）夸张性
6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多，如：追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①．脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些？ 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。
八年级美术下册 色彩装饰画（一） 备课时间：拟上课时间：备课人： 导学目标：1.通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 3.培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 导学重点：装饰画的特点及表现方法。 导学难点：如何创作装饰画。 导学准备：多媒体、“装饰画”课件、图片资料、准备铅笔、图画本、课本。导学过程： 一、自主学习 1.什么样的画是装饰画？（展示课件） 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画；狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等装饰风格的绘画；装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。 2.装饰画对于空间美化可以起到怎样的作用？（展示课件） 二、合作学习（展示课件） 1.装饰画与一般绘画的区别是什么？ 2.装饰画所用的工具和材料有什么限定吗？ 3.装饰画的种类。 （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。 4. 装饰画以材质进行划分。 油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画。 5.装饰画的特性。
（1）适应性（2）工艺性（3）装饰性（4）程序化（5）夸张性 6.装饰画特点。 造成装饰性的因素很多，如：追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是构成装饰性的特征之一。 7.民间装饰画。 ①．脸谱②、泥塑③、面塑④、剪纸⑤、蜡染⑥、扎染三、课堂测评 装饰画的特性有哪些？ 四、课堂交流 说一说装饰画与我国传统艺术之间具有怎样的关系。 五、课堂拓展 欣赏不同的装饰画作品和风格。尝试创作一幅装饰画。
6、装饰色彩 教材分析 一、教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 二、教学重点与难点 教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方式方法，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 教学准备： 多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 教师课件展示：自然界中牛的图片 提问：自然界中的牛与装饰画中的牛在颜色对比上有什么不同？ 揭示课题：装饰色彩 二、讲授新课 1、讲授装饰色彩的概念。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行
夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。 2、通过出示的图片让学生说出装饰画中常用的色彩。 3、复习色彩的基本知识。 4、归纳总结出民间装饰色彩中用补色的对比关系，如：红与绿、橙与蓝、黄与紫。 2、欣赏、分析作品 （1）农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是现实生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画的这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 （2）学生优秀作品 比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？ 三、作品展览、激发创作激情 优秀作品欣赏，强调色彩鲜明，艳丽、明快。 四、课堂小结 1、这节课你学会了什么？ 2、欣赏了装饰画的色彩，你的体会是什么？ 3、你喜欢今天这堂课吗？ 五、作业提示