总要求：
1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。
2、了解艺术活动的性质、各门艺术的主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。
3、以马克思主义文艺思想为指导，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确评价其优劣和是非。
复习考试内容：
一、绪论
要求：了解本学科的研究对象与科学性质，及其内容、任务和研究方法。
（一）研究对象及学科性质
1、研究对象：艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2、学科性质：艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
（二）学科任务
1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。
2、了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
（三）研究方法
艺术概论的研究方法包括以下三个层面：
1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
2、运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
二、艺术活动
要求：了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。
（一）艺术活动的构成
根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。
1、客体世界：即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2、艺术创作与制作:艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3、艺术作品：即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4、艺术传播与接受:艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或
作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
（二）艺术活动的发生和发展
1、关于艺术发生的几种学说：
（1）摹仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
（4）巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说：认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
2、艺术活动的发展
（1）艺术发展的根本原因
①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
（2）艺术发展的继承与创新
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和
国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
（三）艺术活动的基本特征与性质
1．艺术是一种审美的意识形态
（1）艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
（2）艺术与哲学
哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。
（3）艺术与宗教
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
（4）艺术与道德
道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
（5）艺术与政治
政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
（6）艺术与科学
科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响。
2、艺术活动的基本特征
（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活
动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
3．艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
（四）艺术活动的功能
1、艺术活动的功能：（1）审美认知功能（2）审美教育功能（3）审美娱乐功能
2、艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
三、艺术种类
要求：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
（一）艺术分类的方法
1．以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
2．以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。
3．以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。
4．以艺术作品的物化形式为依据．可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。
5．从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，按照艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）综合艺术。
（二）造型艺术
1．绘画
（1）绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
（2）绘画艺术的基本特征：①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。
2．雕塑
（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑可分为圆雕和浮雕。
（2）雕塑艺术的基本特征：①物质与技艺的统一；③造型性与表现性的融合。
3．摄影
（1）摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。
摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。
（2）摄影艺术的基本特征：①高度的纪实性；②主题的创造性；③光与影的结合。
4．书法
（1）书法是以线条组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
（2）书法艺术的基本特征：①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。
（三）实用艺术
1．建筑
（1）建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
（2）建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。
（3）建筑的基本特征：①造型的形式美追求；②环境的人格化体现洞多重的象征性意味。
2．园林
（1）园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
（2）园林的基本特征：①浓缩的自然②综合的形式；③意境的追求。
3．工艺与设计艺术
（1）工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
（2）设计艺术：设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，主要包括以下三个方面：①产品设计；②环境设计仍视觉设计。
（3）工艺与设计艺术的基本特征：①实用与审美；②物质与精神；③技能与创造。
（四）表情艺术
1．音乐
（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为
目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。
音乐可分为声乐和器乐。声乐可分为男声、女声和童声，以及高青、中音和低音；从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。在演奏（唱）方式上有独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）等。
（2）音乐艺术的基本特征：①情感性；②想像性；③多义性。
2．舞蹈
（1）舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
（2）舞蹈艺术的基本特征：①动作性；②抒情性；③节奏性。
（五）语言艺术（文学）
1．语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等
文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
2．语言艺术的基本特征：（1）间接性；（2）广阔性；（3）想像性。
（六）综合艺术
1．戏剧与戏曲
（1）戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。
戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。
（2）戏剧艺术的基本特征
①综合与多样是戏剧的表征；②演员行动是戏剧的基础；③矛盾冲突是戏剧的核心。
2．电影与电视
（1）电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
电视属于大众媒介，既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。
电影的主要样式有故事片。纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可作进一步划分。
电视艺术主要是指电视荧屏＿b播出的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、音乐电视（MTV）、电视娱乐节目等等。
（2）电影与电视艺术的基本特征：①运动的画面想重组的时空；③科技与艺术的交融。
四、艺术创造
要求：艺术创造主体——艺术家的涵义，了解艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和能力，以及创造中主体与客体的关系，掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
（一）艺术创造主体
1．艺术家
（1）艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
（2）依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。
而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。艺术家正是从事审美精神生产的人。
2．艺术家的修养和能力
（1）艺术家的修养：
①进步的世界观和审美倾向；
②广博的知识；
③深邃的思想；
④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。
3．艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体
（1）与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。
（2）艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体；客体也可以影响主体。作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
（二）艺术创造过程
1．艺术体验
艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
（1）材料的储备和审美经验的积累
（2）艺术的体验和审美发现
（3）创造欲望的萌动及动机的生成
2．艺术构思
艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工。
提炼、组合，形成艺术形象的过程。
（1）构思的方式及运作：①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。
（2）艺术意象的形成
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
3．艺术表现
（1）艺术意象的物化与表现，或称艺术传达，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
（2）艺术内涵的深化
①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；
②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼他艺术意蕴将在物化过程中获得提升；
④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
（三）艺术创造的心理要素与艺术思维
1．艺术创造的心理要素
（1）审美感知
感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
（2）审美想像
①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像
②想像的特征：
A．审美想像离不开表象记忆；
B．审美想像是积极的、能动的和创造性的；
C．审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。
（3）审美情感
①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；
②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；
③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。
（4）审美理解
①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特
性及其规律的认识、领悟或把握；
②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；
③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。
2．艺术思维
艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。
（1）形象思维
①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。
（2）抽象思维
①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法；
③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。
（3）灵感
①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；
②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；
③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。
五、艺术作品
要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。
（一）艺术作品的构成
1．内容与形式的统一
（1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
2．感性与理性的统一
（1）在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
（3）艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
3．再现与表现的统一
（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
（3）再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重大小的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
（二）艺术作品的层次
艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
1．艺术语言
（1）艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
（2）艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。
（3）艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
（4）艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。
2．艺术形象
（1）艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
（2）艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。
3．艺术意蕴
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。
（三）典型和意境
1．典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。
2．意境：意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。
（四）艺术的风格、流派与艺术思潮
1．艺术风格
（1）艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
（2）艺术风格的特性：①独创性；②稳定性；③多样性。
2．艺术流派与艺术思潮
（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
（2）艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。
六．艺术接受
要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵与功能。
（－）艺术传播
1．艺术传播的性质
艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接收者，使其得到扩展。
2．艺术传播的五个要素
构成艺术传播的五个要素是传播主体、艺术信息、传播媒介、受传者和传播效果。
3．艺术传播的方式
艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播。印刷传播和电子传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播（报刊、广播、影视、网络等）方式。
（二）艺术鉴赏
1．艺术鉴赏的性质
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的审美再创造活动。
2．艺术鉴赏的主体性：
（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用
（2）对艺术作品审美认知属性的认知
（3）对艺术作品文化价值的阐释
（4）对艺术作品形象或意境的再创造
3．艺术鉴赏的过程
（1）审美期待
①审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待；
②文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；
③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向；
④意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。
（2）鉴赏过程
鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。
①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即
刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
②体验与想像在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。
（3）审美效应
①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
②净化：净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。
（三）艺术批评
1．艺术批评的性质
艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。
2．艺术批评的形态
在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：
（1）社会批评，如 19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。
（2）传记批评，如 19世纪法国圣·佩韦从研究作者人手去解释作品。
（3）心理批评，如 20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。
（4）文本批评，如 20世纪法国符号学者罗兰·巴尔特运用符号学方法研究作品本身。
（5）读者批评，如 20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。
3．艺术批评的功能
（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。
（2）通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。
（3）通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。
（4）通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。
1．简述艺术活动的主要功能。
答：（1）审美认识功能（或审美认知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
（2）审美教育功能。引导人们正确理解。认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。
（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。
2．什么是灵感？简述灵感的主要特征。
答：（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
3．简述艺术接受活动中的共鸣现象。
答：共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
4．简述艺术家应具备的修养和能力。
答：（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。
《专升本艺术概论》自测题 一、选择题：本大题共14 个小题，每小题 2 分，共 28 分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求 的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术活动产生于人类的 _____时期。 A. 原始社会 B. 封建社会 C. 奴隶制前期 D.奴隶制后期 2.中国最早的诗歌总集《诗经》编成于_____。 3.亚里士多德最重要的美学著作是 _____。 A. 《诗艺》 B. 《诗品》 C. 《诗学》 D. 《论崇高》 4.审美的客体是 _____。 5.《石壕吏》属于 _____。 6.文学的主要表现手段是 _____。 7.《小二黑结婚》是我国文学史上 _____的代表作之一。 A. 新月派 B. 山药蛋派 C. 鸳鸯蝴蝶派 D. 创造社 8.《人间喜剧》的作者是 _____。 9.提出绘画”妙在似与不似之间”的是_____。 A. 徐悲鸿 B. 刘海粟 C. 傅抱石 D.齐白石
10.立体派的人物是 _____。 A. 毕加索 B. 马蒂斯 C. 梵·高 D.高更 11.建筑属于 _____。 A. 表现艺术 B. 实用艺术 C. 装饰 D. 造型 12.北京的颐和园和北海公园属于 _____。 A. 私家园林 B. 皇家园林 C. 岭南园林 D. 东方园林 13.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是 _____。 A. 云冈石窟像 B. 麦积山石窟像 C. 山西晋祠像 D.敦煌塑像 14.楷书最早产生于 _____。 A. 汉代 B. 魏晋 C. 唐代 D. 宋代 二、填空题：本大题共9 个小题， 22 个空，每空 1 分，共 22 分。把答案填在题中横线上。 15.历史上关于艺术产生问题的主要学说是_____说、 _____说、 _____说_____说及劳动说。 16.想像分为 _____性想像和 _____性想像，艺术创作主 要依靠 _____性想像。 17._____ 是伊斯兰世界最美丽的建筑，被称为”印度 的珍珠”。 18.郑板桥描述的从”眼中之竹”到”“，再到” _____ “，形象地阐释了艺术创作的过程。
成人高考艺术概论复习 资料 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
成人高考艺术概论复习资料 成人高考栏目为大家带来2020年成人高考艺术概论复习资料，大家要做好复习计划，一步一个脚印来，祝大家都能取得优异的成绩，希望此文能帮到您! 关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法: 第一种，客观精神说。认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，文只不过是载道的简单工具，即犹车之载物罢了。这样一来，道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，文仅仅是作为道的工具而已。显然，这种文以载道说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 第二种，主观精神说。认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以
使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把情、志归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种，模仿说或再现说。西方文艺思想史上，从古希腊以来，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了模仿现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所
2016年成人高考专升本艺术概论考试真题及答案 一、选择题：l～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，将所选项前的字母填在题后的括号内。 1.书法作品《祭侄文稿》的作者是( ) A.王羲之 B.米芾 C.怀素 D.颜真卿 答案：D 2.认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美国美学家是( ) A.苏珊·朗格 B.杜威 C.克莱夫·贝尔 D.克罗齐
答案：A 3.法国印象主义绘画代表作《日出·印象》的作者是( ) A.凡·高 B.莫奈 C.库尔贝 D.安格尔 答案：B 4.下列民乐作品中，由中国现代著名作曲家刘天华创作的是( ) A.《昭君出塞》《十面埋伏》 B.《二泉映月》《江河水》 C.《病中吟》《听松》 D.《良宵》《光明行》 答案：D
5.下列选项中属于苏州四大园林之一的是( ) A.寄畅园 B.豫园 C.颐和园 D.留园 答案：D 6.被誉为世界古代建筑奇迹之一的泰姬陵坐落于( ) A.印度 B.埃及 C泰国 D.巴基斯坦 答案：A 7.奉先寺卢舍那大佛具有典型的唐代造像风格，它位于( ) A.云冈石窟
B.龙门石窟 C.麦积山石窟 D.敦煌莫高窟 答案：B 8.“三一律”是法国古典主义戏剧的创作原则，下列选项不属于“三一律”要素的是( ) A.时间 B.地点 C.人物 D.情节 答案：C 9.以艺术作品的存在方式为依据，戏剧属于( ) A.时间艺术 B.空间艺术
C.时空艺术 D.想象艺术 答案：C 10.通常被视为小说创作不可缺少的三个基本要素是( ) A.人物、情节和环境 B.语言、情节和形象 C.人物、情节和主题 D.题材、人物和主题 答案：A 11.西方20世纪美术野兽派的创始人和主要代表人物是法国著名画家( ) A.高更 B.塞尚 C.马蒂斯
专升本：艺术概论 模拟题（一） 一.选择题：1~20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。 1．古希腊哲学家德谟克利特曾说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”这是艺术发生学＿＿＿的观点。（） A 游戏说 B 摹仿说 C 表现说 D 巫术说 2．的油画《格尔尼卡》是＿＿＿的作品。（） A.柏拉图 B.毕加索 C.莫奈 D.塞尚 3.踢踏舞是＿＿＿的传统民间舞蹈。（） A.墨西哥 B.葡萄牙 C.俄罗斯 D.西班牙 4．法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是＿＿＿的作品。（）< A.籍里柯 B.库尔贝 C.米勒 D.雷诺阿 5.《草叶集》是诗人＿＿＿的代表作品。（） A.泰戈尔 B.雪莱 C.惠特曼 D.波德莱尔 6．《等待戈多》、《秃头歌女》是＿＿＿戏剧的代表作品。（） A.表现主义 B.存在主义 C.象征主义 D.荒诞派 7．伽西莫多是作家＿＿＿塑造的人物形象。（） A.大仲马 B.巴尔扎克 C.果戈理 D.雨果 8．被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征，这幅作品是＿＿＿。（） A.《暮》 B.《夜》 C.《晨》 D.《大卫》 9．《祝福》的作者是我国现代小说家＿＿＿。（） A.老舍 B.鲁迅 C.萧红 D.巴金 ；
10．《小二黑结婚》是我国文学＿＿＿代表作之一。（） A.新月派 B.山药蛋派 C.鸳鸯蝴蝶派 D.创造社的 11．国画《溪山行旅图》是北宋＿＿＿的名作。（） A.张择端 B.吴道子 C.赵佶 D.范宽 12．亚里士多德的美学著作有＿＿＿。（） A.《诗学》 B.《诗艺》 C.《诗品》 D.《论崇高》 13．“五四”时期＿＿＿提出了“以美育代宗教”。（） A.王国维 B.胡适 C.蔡元培 D.鲁迅 14．艺术接受的主体是艺术作品的＿＿＿。（） A.传播主体 B.传播媒介 C.艺术信息 D.传播受众 15．油画《农夫的鞋》的是画家＿＿＿的作品。（） 、 A.梵高 B.高更 C.塞尚 D.罗丹 16．在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是＿＿＿。（） A.托尔斯泰 B.冈察洛夫 C.契诃夫 D.高尔基 17．苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国＿＿＿代四大书法家。（） A 汉 B 晋 C 唐 D 宋 18．《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家＿＿＿的油画作品。（） A 米开朗琪罗 B 拉斐尔 C 达芬奇 D 提香 19．下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是＿＿＿。（） A.巴黎蓬皮杜艺术中心 B.圣彼得教堂 C.巴黎圣母院 D. 朗香教堂 20．《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是＿＿＿。（）— A.莫泊桑 B.高尔基 C.托尔斯泰 D.雨果 二、简答题：21~23小题，每小题10分，共30分。 21．简述艺术活动的继承与创新。 22．简述形象思维。 23．简述3种主要的艺术批评形态
2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析 舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》 舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞 姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术 性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏， 以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族 古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收 了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音 乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯 人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》 中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白 毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山， 在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取 庙中供果，被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下，得到 了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上 海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基 础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与 芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在 中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭 蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生 活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾语
2019年成人高考专升本艺术概论知识点80条 东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。 法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》 法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。(《巴尔扎克像》) 《照夜白图》是唐代的韩干画的。 唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。 元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。 从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和闻名遐迩的隋代“赵州桥”; 从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。 北宋画家张择端的《清明上河图》。 南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。 年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。 帕提农神庙是为爱护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。 西班牙阿尔塔米拉洞穴中发觉的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。 我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。
在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。 五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。 原始民族喜爱红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。 世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发觉了许多史前洞穴壁画,如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。 《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》 从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》 本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》 象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。 (“哥特式建筑”：巴黎圣母院,法国的夏特尔教堂、意大利米兰教堂、德国的瑙(nao)姆堡教堂等。) 洛阳白马寺,西安大雁塔,河北定县开元寺塔,山西大同善化寺,湖北丹江口市武当山金殿,拉萨大昭寺。 四大名山：四川峨眉山、浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山。 意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗的杰出作品,西斯庭教堂的天顶画《创世纪》;西斯庭教堂中另一幅祭坛画《西斯廷圣母》是意大
2018年湖北成人高考专升本艺术概论预测真题及答案（一） 一、选择题：l～20小题，每小题2分，共40分。在每个小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。把所选项前的字母填在题后的括号内。 1．话剧《玩偶之家》(又译《娜拉出走》)的作者是() A．莎士比亚 B．雨果 C．小仲马 D．易卜生 2．为席勒诗作《欢乐颂》谱曲并编人《第九交响曲(合唱)》的作曲家是() A．贝多芬 B．莫扎特 C．海顿 D．巴赫 3．下图中的书法作品，其书体是() (成人高考更多完整资料免费提供加微信/QQ：29838818) A．篆书 B．行书 C．隶书 D．正楷 4．清代戏剧家洪界的代表作品是()
A．《长生殿》 B．《汉宫秋》 C．《西厢记》 D．《赵氏孤儿》 5．诗句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”出自唐代诗人自居易的代表作() A，《将进酒》 B．《石壕吏》 C．《琵琶行》 D．《从军行》 6．下列选项中，属于藏族民间舞蹈形式的是() A．绸舞 B．锅庄(果卓) C．长鼓舞 D．芦笙舞 7．下列作品中，罗丹的雕塑代表作是() A．《拉奥孔》 B．《思想者》 C．《掷铁饼者》 D．《马赛曲》 8．强调对艺术作品本身或艺术符号进行研究的艺术批评派别属于() A．社会历史批评 B．心理学批评 C．文本批评 D．接受批评 9．中国古代绘画史上，著名画派“扬州八怪”所处的朝代是() A．宋代 B．元代 C．明代 D．清代 10．马克思主义美学家普列汉诺夫所主张的艺术起源学说是。() A．模仿说 B．游戏说 C．表现说 D．劳动说 11．民间舞蹈安塞腰鼓流传于() (成人高考更多完整资料免费提供加微信/QQ：29838818)
2017年成人高考艺术概论知识点一 1.艺术创造的心理要素 （1）审美感知 感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。 （2）审美想像 ①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像②想像的特征：A.审美想像离不开表象记忆；B.审美想像是积极的、能动的和创造性的；C.审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。 （1）审美情感 ①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。 （4）审美理解 ①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握；②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。 2.艺术思维 艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。 （1）形象思维 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 （2）抽象思维 ①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法； ③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。 （3）灵感 ①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。 道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，
第一章艺术的形态 一、自学和考试基本要求 本章是艺术的形态。通过本章内容的学习,使学生把握艺术形态是什么，理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。本章节重点有：艺术是意识形态，也是生产形态；艺术形态的特点；时空艺术；造型与造型综合艺术；内在世界与外在世界的整体性显现；艺术形态与主体世界的关系。本章难点是：时间艺术；空间艺术；造型艺术；非造型艺术；直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 二、课程内容 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 （一）艺术形态要求强烈的主体性 （二）艺术形态是对象化的存在 （三）艺术形态是美的形式构成 第二节艺术形态的划分 （一）物化结构与艺术形态 （二）符号体系与艺术形态 第三节艺术形态的构成关系 （一）直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 （二）直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 （三）内在世界与外在世界的综合性显现 第四节艺术形态与主体世界 （一）指导思想的一元和艺术创新的多元 （二）艺术家心灵呈现的直接性和间接性 （三）感情与思想存在的方式 三、考核知识点及要求 （一）艺术是意识形态，也是生产形态 1. 领会：艺术是意识形态，也是生产形态。 2. 简单应用：艺术形态的特点。 （二）艺术形态的划分 l. 领会：名词解释“时间艺术”、“空间艺术”、“时空艺术”。 2. 简单应用：造型艺术、非造型艺术、造型与造型综合艺术各自所包含的内容及符号 体系特征。 （三）艺术形态的构成关系 1. 识记：在贝多芬的九部交响曲中，《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》；中国文 字的发展成熟分三期，纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。 2. 领会：名词解释“第四堵墙”。 3. 简单应用：艺术形态构成的三种方式。
2012年成人高等学校专升本招生全国统一考试 艺术概论 答案必须答在答题卡上指定的位置，答在试卷上无效 ．．．．．．．。 一、选择题：1~20小题，每小题2分，共40分，在每小题给出的四个选项中， 只有一项是符合题目要求的，将所选项前的字母填涂在答题卡相应题号的信息 ．．．．．．．．．． 点上 ．．。 1、话剧《仲夏夜之梦》的作者是 A．莎士比亚 B.雨果 C．小仲马 D.易卜生 2、歌剧《费加罗的婚礼》的作者是 A．贝多芬 B.莫扎特 C．海顿 D.歌德 3、图一中书法的书体是 图1 A．隶书 B.草书
C．行书 D.楷书 4、元代纪君祥的代表作品是 A．《长生殿》 B.《汉宫秋》 C．《西厢记》 D.《赵氏孤儿》 5、诗句“天生我材必有用，千金散尽还复来”出自李白诗歌代表作A．《将进酒》 B.《石壕吏》 C．《琵琶行》 D.《从军行》 6、歌剧《卡门》的曲作者是 A．普契尼 B.柴可夫斯基 C．威尔第 D.比才 7、下列雕塑作品中，属于古希腊时期的是 A．《拉奥孔》 B.《思想者》 C．《哀悼基督》 D.《摩西》 8、把对艺术作品的欣赏作为研究重心的艺术批评流派属于A．文本批评B．社会历史批评 C．心理学批评D．接受批评 9、中国古代绘画史上著名的“吴门四家”所处的时代是 A．宋代B．元代 C．明代D．清代 10、席勒在艺术起源问题上主张 A．劳动说 B.表现说 C．游戏说 D.模仿说
11、民间舞蹈芦笙舞流传在我国 A．东北地区 B.西北地区 C．东南地区 D.西南地区 12、下列作品中，作曲家冼星海的代表作是A．《义勇军进行曲》 B.《在太行山上》 C.《游击队歌》 D.《松花江上》 13、文艺复兴时期著名雕塑作品《大卫》的作者是A．达·芬奇 B.米开朗琪罗 C．拉斐尔 D.提香 14、著名的“飞天”壁画位于 A．重庆大足石窟 B.大同云冈石窟 C．敦煌莫高窟 D.洛阳龙门石窟 15、下列影片中，改编自文学作品的是 A．《渔光曲》 B.《万家灯火》C．《太太万岁》 D.《祝福》 16、下列电视作品中，属于纪录片的是 A．《望长城》 B.《四世同堂》C．《甄嬛传》 D.《亮剑》 17、中国民歌《茉莉花》属于 A．苗族民歌 B.汉族民歌 C．彝族民歌 D.回族民歌 18、承德避暑山庄属于
2019年成考专升本《艺术概论》复习资料【十五】 艺术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体艺术 性是起决定作用的。而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中 而形成的。审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心 理过程。审美感受的各种心理因素，能够肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。这也是艺术创造主体的心理机制。 (一)审美感知 感知包括感觉和知觉。 感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性 的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在 感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是 事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是 交织在一起、共同发挥作用的。《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓 其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋 律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这个主旋律。一个个乐段、 乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。因为乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民 族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族 永恒的澎湃不息的心声。 我们不难看出，知觉和感觉存有着一定的相同之处： 它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对 当前事物的反映。只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活 动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范 围内消失时，感觉和知觉也就停止了。‘ 同时，知觉与感觉也存有着一定的联系：
第一，感觉是知觉的基础。客观事物总是由很多个别属性所组成，没有反映事物的个别属性的感觉，反映事物的整体性的知觉就不存有。感觉是一切复杂理解的心理基础，首先是知觉的心理基础。知觉必须 以各种形式的感觉为前提，如果没有对各种花的颜色、气味等个别属 性的感觉，就不可能形成对花的整体性的知觉。感觉到的事物的个别 属性愈丰富、愈精确，对事物的知觉也就愈完整、愈准确。 第二，感觉往往作为知觉的组成部分而存有。事物的个别属性总 是离不开事物的整体属性而存有。人在实际生活中常常是以知觉形式 反映事物，感觉仅仅作为知觉的组成部分而存有于知觉中，很少有孤 立的感觉存有。 第三，知觉是比感觉高一级的心理活动，不是各种感觉的简单相加，而是在感觉基础上意识到感觉的意义，与理解有密切联系。知觉 虽然是在感觉的基础上产生的，但是不同于各种感觉因素、个别属性 相加之和，知觉的内容与感觉的内容具有质的不同，不是用各种感觉 所能取代的。 知觉与感觉的区别，主要表现在： 第一，在知觉中，大脑所反映的是事物的整体性和事物之间的关系;而在感觉中，大脑所反映的是事物的个别属性。 第二，知觉的产生必须通过各种感官的联合行动才能获得，是在 多种感觉的基础上产生的;而感觉在客观事物单纯作用于人的某一感觉 器官时也能产生。感觉直接产生于感官对客观事物的接触，这是因为 感觉是对客观事物个别属性的直接反映，而知觉是对客观事物整体性 及其关系的完整反映。也就是说，第一点区别决定了第二点区别。 审美知觉的特点和作用表现在四个方面： 一是审美知觉的整体性及其作用。只有当审美知觉不是零碎的、 孤立的，而是构成一个完整性的有机形象时，才能感受对象的美，才 能真正地获得美感和审美享受。
2017年成人高考艺术概论考点六 艺术批评的形态 在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有： （1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。 （2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。 （3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。 （4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。 （5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。 在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。 首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!” 艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。．使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯
成人高考专升本艺术概论考试试卷及答案 一、选择题：l～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，将所选项前的字母填在题后的括号内。 1.书法作品《祭侄文稿》的作者是() A.王羲之 B.米芾 C.怀素 D.颜真卿 答案：D 2.认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美国美学家是() A.苏珊·朗格 B.杜威 C.克莱夫·贝尔 D.克罗齐 答案：A 3.法国印象主义绘画代表作《日出·印象》的作者是()
A.凡·高 B.莫奈 C.库尔贝 D.安格尔 答案：B 4.下列民乐作品中，由中国现代著名作曲家刘天华创作的是() A.《昭君出塞》《十面埋伏》 B.《二泉映月》《江河水》 C.《病中吟》《听松》 D.《良宵》《光明行》 答案：D 5.下列选项中属于苏州四大园林之一的是() A.寄畅园 B.豫园
C.颐和园 D.留园 答案：D 6.被誉为世界古代建筑奇迹之一的泰姬陵坐落于() A.印度 B.埃及 C泰国 D.巴基斯坦 答案：A 7.奉先寺卢舍那大佛具有典型的唐代造像风格，它位于() A.云冈石窟 B.龙门石窟 C.麦积山石窟 D.敦煌莫高窟 答案：B
8.“三一律”是法国古典主义戏剧的创作原则，下列选项不属于“三一律”要素的是() A.时间 B.地点 C.人物 D.情节 答案：C 9.以艺术作品的存在方式为依据，戏剧属于() A.时间艺术 B.空间艺术 C.时空艺术 D.想象艺术 答案：C 10.通常被视为小说创作不可缺少的三个基本要素是() A.人物、情节和环境 B.语言、情节和形象
C.人物、情节和主题 D.题材、人物和主题 答案：A 11.西方20世纪美术野兽派的创始人和主要代表人物是法国著名画家() A.高更 B.塞尚 C.马蒂斯 D.杜尚 答案：C 12.文学名句“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”出自() A.《悲惨世界》 B.《巴黎圣母院》 C.《阴谋与爱情》 D.《安娜·卡列尼娜》
2020成人高考专升本艺术概论章节考点：艺术活动考点1客体世界 客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。 考点2艺术创作与制作 艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，使用特定的 艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性 活动。 艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质 性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要， 具有相对独立性。 艺术创作是整个艺术活动的起点。艺术创作是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。艺术制作是以物质性制作为主、以精神性 创造为辅的过程，它是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现，以及对艺术成果 和艺术信息的播扬。在当代，艺术制作对于艺术作品的成功，起到愈 来愈重要的作用。 考点3艺术作品 艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审 美意识物态化的表现形式。这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。艺术作品是联结创作者与接受者的纽带，是创作者与接受者实现精神 交流和审美对话的中介。艺术作品还具有独立存有的价值，它既是创 作者美学观点和创作水平的体现，也是一个时代的人审美活动状况的 反映。 考点4艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地实行消费、鉴赏和批评等活动。艺术接受与艺术传播紧密相连，艺术传播的目的是使艺术作品为更多的人接受，同时艺术接受又以艺术传播为基础。 考点5关于艺术发生的几种学说 (1)模仿说。模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种相关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其长远。 (2)游戏说。游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面因为人类具有过剩的精力，另一方面是因为人类能够将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。 (3)表现说。表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这个观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊。朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。 (4)巫术说。巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界影响的一种理论。其主要依据来自英国人类学家爱德华。泰勒和詹姆斯。弗雷泽关于原始文化的学说。泰勒最早奠定了巫术说的理论基础，而弗雷泽在其的《金枝》一书中，则对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。 (5)劳动说。劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生的根本原因的影响的理论阐释之一。俄国的普列汉诺夫等人对此实行过阐释。
2019年成考专升本《艺术概论》考点归纳【四】 要求：了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。 (一)艺术活动的构成 根据艺术活动的发展及其当前状况，能够将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。 1、客体世界：即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。 2、艺术创作 与制作：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，使用特 定的艺术语言和材料，所实行的审美意象到艺术形象或艺术意境的创 造性活动。 艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为 主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独 立性的意义。 3、艺术作品：即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创 造的审美意识物态化的表现形式。 4、艺术传播与接受：艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播 方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的 基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴 赏和批评活动。 (二)艺术活动的发生和发展 1、关于艺术发生的几种学说： (1)摹仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。 这是一种相关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较 流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。(2)游戏说：认为
艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面因为人类具有过剩的精力，同时因为人类能够将这种过剩的精力使用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这个观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。(4)巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这个观点。 (5)劳动说：认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此实行过阐释。 总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源理应是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。 2、艺术活动的发展 (1)艺术发展的根本原因 ①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适合的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。 ②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
成人高考专升本《艺术概论》模拟题 一、选择题：1～20小题，每小题2分，共40分。在每个小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.有关艺术起源的最古老的理论是。() A.模仿发生说 B.游戏发生说 C.巫术发生说 D.劳动发生说 答案：A 2.柴可夫斯基的代表作之一是。() A.孟浩然 B.李白 C.王维 D.杜甫 答案：C 3.《农夫的鞋》的作者是。() A.梵高 B.罗丹 C.塞尚 D.高更 答案：A 4.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家
是() A.高尔基 B.冈察洛夫 C.契诃夫 D.托尔斯泰 答案：B 5.艺术接受的主体是艺术作品的。() A.传播主体 B.艺术信息 C.传播媒介 D.传播受众 答案：D 6.作为一门独立学科的艺术学诞生于() A.17世纪末 B.18世纪末 C.19世纪末 D.20世纪末 答案：C 7.出品《未来世界》、《超人》这两部影片的国家是。() A.英国 B.美国 C.法国
D.俄国 答案：B 8.中国魏晋时期的哲学流派对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴具有重要影响。() A.儒学 B.玄学 C.禅学 D.实用主义 答案：B 9.以孤篇享誉全唐的诗人是。() A.陈子昂 B.李白 C.张若虚 D.杜甫 答案：C 10.艺术鉴赏过程的第一阶段是。() A.体验与想象 B.理解与创造 C.领悟与净化 D.知觉与感知 答案：D 11.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的作品。() A.达·芬奇
B.罗丹 C.丹纳 D.但丁 答案：A 12.《阿细跳月》这部舞蹈是族创作的。() A.苗 B.傣 C.彝 D.白 答案：C 13.列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是的音乐家。() A.匈牙利 B.德国 C.英国 D.美国 答案：B 14.书法艺术产生于。() A.英国 B.朝鲜 C.中国 D.古罗马 答案：C
2017成人高考艺术概论知识点五 艺术批评的形态多种多样，按照批评对象所属的不同艺术门类，大致可分为美术批评、音乐批评、戏剧批评、影视批评、文学批评等；按照批评的角度切入，则可分为伦理批评、社会历史批评、审美批评、本体批评等。这些批评形态是在漫长的艺术批评发展过程中形成的，积累了丰富的批评经验，具有较为完整的批评理论体系和独特的批评方法，对它们进行研究，无疑将有益于我们今天的艺术批评的发展。困于篇幅，我们的论述无法面面俱到，而只能对后一种分类中的几种主要批评形态——社会历史批评、心理批评、文本批评等展开论述。 (一)社会历史批评 社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。它认为，艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。这种批评方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。 社会历史批评强调艺术源于特定的历史的社会生活，又反作用于社会生活。它是产生较早的一种批评形态。我国古代的文艺批评一向注重社会生活对艺术的影响和艺术的社会功用。《左传?襄公二十九年》载，吴国公子季札出访鲁国，遍听各诸侯国的民歌后，说从音乐中可知各国的社会现状与前景： 为之歌《齐》，日：“美哉，泱泱乎，大风也哉!表东海者，其大公乎!国未可量也。”为之歌《陈》，日：“国无主，其能久乎?” 艺术不仅反映出社会面貌，而且艺术也有重要的教化作用。司马迁说： “夫上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也……故乐所以内辅正心而外异贵贱也；上以事宗庙，下以变化黎庶也。” 艺术的道德感化作用及维护既定的社会秩序的作用一向被中国古代大多数艺术批评者所重视，他们的批评也往往由此着眼进行。 西方的社会历史批评也很发达。柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品和社会的关系，意大利历史学家维柯在1725年出版的《新科学》系统地研究了荷马史诗与诗人的生平、古希腊社会的关系，开创了社会历史批评学派。19世纪法国的狄德罗、斯达尔夫人、圣?伯夫和丹纳是社会历史批评的主要代表人物。丹纳在《<英国文学史>序言》和《艺术哲学》中提出制约艺术发展的三要素：种族、环境和时代。他说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”他分析艺术作品和艺术思潮总是和艺术家所属的种族、所生活的地理环境和社会风俗结合起来，从中找出艺术作品美学特征的来源和内在动因。 社会历史的批评是正确的批评途径之一，许多从事社会历史批评的艺术家也兼用其他方法从事批评，如俄国的别林斯基、杜勃罗留波夫等，这就避免单一使用这种方法所带来的片面性的弊病，因为艺术批评的对象毕竟是艺术作品，必须要顾及艺术作品的审美特点，而单一的社会历史批评就有可能造成批评中审美价值的失落。 (二)心理批评 应该说心理批评是在改革开放以后随着西方的各种批评观念进入中国的。具体地说，心理批评是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家做心理分析，从而探求艺术作品原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。心理批评的流派也有很多，比如实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等。其中的精神分析学对中国的影响比较大，我们在这里简要介绍一下精神分析学的一些特点。 精神分析学派的创始人是瑞典的精神病专家弗洛依德，他认为，人的精神活动是有意识、前意识和无意识组成的。无意识是人的本能，如性欲等，他构成了艺术创作的原动力与最初