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2024年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关试题库(有答案)单选题（共45题）1、下列选项中，属于对学生美术学习表现进行评价的是（）。
A.以学生美术作业表现效果作为主要评分标准B.把学生学习态度按照一定比例纳入评分标准C.对学生作业进行点评D.要求学生期末举办美术展览【答案】 B2、针对《有创意的钟表外观设计》一课，下列选项中，合适的教学行为是（）。
A.讲授钟表制作的程序B.示范钟表设计的技能C.引导学生用联想和夸张的方法进行设计D.要求学生按照经典的钟表形式进行设计【答案】 C3、朱耷又号八大山人，关于他的描述，正确的选项是()。
A.①④B.①③④C.①②③D.①③【答案】 D4、下列选项中，包含了量化评价方式的是( )。
A.教师给学生美术作业打分、写评语B.学生分小组按照表格内容撰写评语C.教师讲评分析学生美术作业的优点D.运用学习档案袋、展示等方式评价【答案】 A5、美术课上，老师在讲解水墨画的技法，小城突然举手说，他想为大家演示水墨画的另一种画法，老师恰当的处理方式是（）。
A.不予理睬.继续课堂教学B.稍作停顿.批评学生影响课堂秩序C.请小城上讲台为大家演示D.跟小城说下课谈论【答案】 C6、（）表现的内容和现实生活不同，仿佛是梦境或潜意识，如达利的《内战的预感》。
A.野兽主义B.未来主义C.超现实主义D.立体主义【答案】 C7、学习美术的过程中，我们了解到不同国家、不同文化、不同民族的人们创作的优秀绘画、雕塑作品，这些作品能让我们认识不同时代、国家和文化的人们的生活习俗。
这体现了美术功能中的（）。
A.审美功能B.愉悦功能C.教育功能D.认识功能【答案】 D8、17世纪的欧洲流行（）美术。
A.拜占庭B.巴洛克C.洛可可D.罗马式【答案】 B9、绘画作品《记忆的永恒》的作者是（）。
A.达利B.勃拉克C.毕加索D.杜尚【答案】 A10、普通高中美术课程倡导“成就性成长记录”，其性质属于（）。
中国五十名水彩画家现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。
尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。
经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。
近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。
他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。
在作画理念上有很大的拓展。
在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。
中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。
中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。
既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。
这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。
这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。
希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。
《鱼盘》奥迪1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。
水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。
获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。
作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民1946年生。
中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。
曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。
作品曾在韩国和印度尼西亚展出。
出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。
作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。
古诗词水彩画哇塞，古诗词和水彩画，这俩搭在一起简直绝了呀！你想想看，那些优美的古诗词，就像一个个充满魔力的小世界，能把你瞬间带入到不同的情境中去。
比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，哇，那辽阔的大漠，笔直的孤烟，还有那缓缓落下的红日，多壮观啊！这时候，要是有一幅水彩画来展现，那该多棒！就像用色彩给这个诗词世界开了一扇窗，让你能更直观地看到诗人笔下的景象。
我记得有一次，我看到一幅画，画的是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。
那画面上，翠绿的柳枝随风飘动，两只可爱的黄鹂鸟在枝头欢唱，而远处，一行白鹭排成整齐的队伍向着蓝天飞去。
哇，那感觉，真的就像是诗词活了过来一样！这不就像是打开了一个通往古代的通道嘛，你能真切地感受到诗人当时所看到的、所感受到的。
再说说水彩画，那柔和的色彩，就像是诗人细腻的情感。
用水彩去描绘古诗词里的意境，那简直是天作之合呀！比如“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，用水彩可以画出那粉嫩的桃花，翠绿的竹子，还有那波光粼粼的江水，以及在水中嬉戏的鸭子。
哎呀，想想都觉得好美！还有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，用水彩怎么表现呢？可以用深深浅浅的红色来画出那如火焰般的枫叶，再加上一点黄色、橙色来增加层次感，背景可以是淡淡的蓝色，表现出傍晚的宁静。
这样一幅画，不就是对古诗词最好的诠释嘛！你说，古诗词和水彩画的结合，是不是超级有魅力？它们相互辉映，让我们能更好地领略到中华文化的博大精深。
所以呀，我们要多多欣赏这样的艺术作品，让它们带给我们更多的美好和感动！我觉得古诗词水彩画就是艺术界的一对完美搭档，它们能创造出无数让人惊叹的美妙作品！。
“在场”与“营构”作者：冯信群来源：《设计》2021年第22期冯信群，东华大学服装与艺术设计学院副院长，教授、博士生导师，东华大学学术委员会、学位委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员兼秘书长，上海市美术家协会理事，上海市创意工作者协会理事，全国建筑学学科专业指导委员会美术教育工作委员会委员，中国机械工程学会工业设计分会副主任委员，全国工商联家具装饰业商会艺术装饰专委会副会长，中国建筑学会建筑美术专业委员会委员，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任兼秘书长，上海市室内装饰行业协会环境艺术专业委员会副主任，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，庐山国际水彩艺术节组委会主任，SSDF中、韩、日设计论坛委员会副会长。
出版著作与教材20余部，作品多次入选国际和国内重大展览，组织策划庐山国际水彩艺术节等多项国际艺术与设计展。
一、设计的时代变革——从三个维度思考新文科建设的设计应对设计的时代变革需要基于三个维度来思考问题，首先是在科技革命与产业变革的浪潮中，设计的时代响应是什么？人工智能、大数据、云计算、互联网等新技术不断迭代更新对设计带来全新的思考和挑战，艺术和科学的融合需要更深层次的思辨;其次是在面对各种突如其来的社会性问题，设计应当如何进行模式的转变，比如从去年以来全球面对新冠肺炎疫情影响所带来的设计转变，疫情常态化之后的设计应对又应当如何转向与重构;最后是基于国内发展需求和人类命运共同体高度的时代思考，设计应当如何进行系统的探寻？当下，立足国内“大循环”，促进国内外“双循环”的设计协同是大势所趋，在这个过程中，无论是区域一体化发展、乡村振兴发展，还是国际合作都会被赋予新的时代内涵，设计的发展如何重新进行适应性系统的调整与优化，这些都会对设计领域的未来发展产生持续而深远的影响。
1.科技革命与产业变革给设计带来的不确定性思考设计的时代变革需要围绕设计科学和设计方法、设计经济价值和设计管理、设计的创新和生产、设计的信息与智能几个方面来进行深入思考，在这个过程中科技革命和产业变革重构了当下人们日常生活方式的诸多方面，其中既包括思想观念的改变，也包括行为方式的改变，设计学科受诸多因素影响也正处于不断变化发展的过程中，设计的领域范围被不断被拓展，设计学科边界也不断被模糊，设计的边界产生诸多不确定性，新文科建设下的新设计发展归根结底是关于人才的讨论，未来的设计师应当具备哪些素养与能力？应当注重批判能力的培养。
用仿佛这个词语造句每当夜幕低垂,黯淡的街景中便仿佛蕴藏着无数神秘的故事等待被书写。
那一抹冷清的月光,就如倾吐而出的银白墨宝,在凄美中洒落出缕缕温情。
一位作家在日记中写道:"每当夜幕低垂,那黯淡无光的街景中便仿佛蕴藏着无数神秘的故事等待着被我们书写。
那一抹冷清的月光,就如缕缕银白色的墨宝从天际倾吐而出,在这份幽暗的凄美中洒落出一丝丝温情。
"孩子们总是活力无限,好像仿佛有无穷无尽的能量从四肢百骸源源不断涌现而出,就如一台永不停歇的发电机在他们身上肆意轰鸣运转。
一位老师对家长说:"您看看孩子们吧,他们总是活力无限,好像仿佛有着无穷无尽的能量从四肢百骸源源不断涌现而出,就像一台永不停歇的发电机在他们身上肆意轰鸣运转,永不知疲倦一般。
"望着青山环抱中的村庄,它们就仿佛一幅静止的水彩画卷,恬静祥和、美不胜收。
偶有炊烟袅袅从其中升起,仿佛给画作添上了淡淡几许勾勒的墨线。
一位画家在创作时由衷感慨道:"望着青山环抱之中的那些村庄,它们就仿佛一幅静止的水彩画卷一般,恬静祥和、美不胜收。
每当偶有炊烟从这些房屋中袅袅升起,仿佛就是有人给这幅画作添上了淡淡几许精细勾勒的墨线,点睛之作无疑了。
"湖面上薄雾缭绕,就仿佛是仙者的炼丹炉在这里肆意熏烧,岸边的垂柳若隐若现,便似在此幻境中若即若离地招手等候。
一位诗人漫步湖边,感叹道:"看啊,湖面上薄雾缭绕,就仿佛是仙者的炼丹炉在这里肆意熏烧。
望着岸边的垂柳若隐若现,便似在此幻境般的湖中若即若离地招手等候着什么,让人心头掠过说不清的凄美。
"孟婆汤吗?活剥生生地捞出你对某人的执念来,咕噜咕噜地搅个百八十圈,好似仿佛要将那点不甘心的丝丝缕缕全部冲刷干净一般。
一位年轻人自嘲道:"我算是喝了孟婆汤了,把之前对她的执念就这样活生生捞起来,看着它在碗里咕噜咕噜搅个百八十圈,好似仿佛要将那点点不甘心的丝丝缕缕全部彻底冲刷干净一般。
纸上的创作对于传统绘画而言，现代艺术似乎太超前，但也不是完全与传统艺术分道扬镳。
中国在20世纪80年代美术创作掀起一股新风潮后，伤痕美术接踵而来，紧接着又出现了更为极端的“85美术新潮”。
其后，在20世纪90年代末，有着萌芽的“现代艺术”被政治艺术击垮，直到以张仃为代表的传统派和吴冠中提出的“笔墨等于零”的主张上针锋相对，这种争论到今天也没有停止。
但是大部分艺术家还是保持着中立的态度，在学习现代化的道路上不忘对传统文化的继承。
所以我在创作中在对绘画的表达形式和表现情感上也总是很强烈，也存在着张力。
这也不难理解，对于中国画而言，从早期重形似的帛画到学习国际化的今天，艺术家逐渐赋予了绘画本身那种抽象的形式美开始，那些单纯以线、面、色为造型的模式逐渐被弱化，但并不代表完全抛弃传统，而是在继承传统中与现代化与西方的科学模式相融合。
“道”是万事万物的本源，决定了万事万物的发展秩序，也是中国画特有的本质。
因此我崇尚自然，也师法自然。
我喜爱置身于自然中寻求灵感，也喜欢置身于自然中获取力量，而这种从自然中抽出的力量美，组织了我的画面，所以我的画面承载着一种富于变化的情感。
但我对于绘画的表达，并不是单纯地模仿自然，而是“步步移，面面看”，在观察自然中寻找内心的感受。
自然的韵律美给予了我想象的空间，那是一种有活力的、丰满的又极具热情的感受。
同时，大自然赋予我的灵感使我不仅仅是对于内在心灵、思辨和哲理的追求，而是注重表达真实的内在的气质和韵味，在强调气韵作为画面的美的标准的同时，也表达出了我的精神诉求。
王维的诗中写到:“楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
”李泽厚先生评价为:“这种异常广阔的整体性的‘可游、可居’的生活—人—自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想。
”这种理想境界，也正是我所追求的，并且影响到我创作的方方面面。
与此同时，我也注重画面中诗意的表达，那种起伏的，躁动的，使人联想翩迁的韵律美。
行者之墨用心举笔r——冯信群教授其人其画王廷信【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2017(000)005【总页数】1页(P242)【作者】王廷信【作者单位】东南大学艺术学院【正文语种】中文我第一次见到冯信群教授是在上海的一次偶遇。
那是在一次晚宴场合，冯信群教授就坐在我的身旁。
我跟他并不熟悉，但我已经感受到他的气场。
因为他的话虽然不多，但我能从其衣着和神态感受到他的个性。
当主人介绍到他时，我才发现他还是一位执掌一个学院的大学教授。
画家与我们单纯做理论研究的人是有区别的，也许是因为他们经常行走四方、见多识广，对生活的见解更加丰富和深刻，所以都有一种很超然的样子。
冯信群教授给我的印象除了一种艺术家的个性外，我也感受到他的淡定与平和。
跟他简短的交流，让我体会到一位教授型的画家的魅力。
随着对他的深入了解，我发现他的经历格外丰富，他做过知青、当过工人、画过漫画和宣传画，举凡在“文革”中成长的年轻人可能有的经历，冯信群教授均经历过。
在数十年的工作过程中，冯信群为了写生走过了海内外不少地方，大概是这种丰富的经历造就了他对生活的态度。
冯信群教授也是一位热情洋溢的画家，路子对了，他便能谈笑风生，表现出对生活的无限热情。
艺术家们都有一种特别的“情感通道”，只要这个通道被打通了，就会有无尽的激情喷发出来。
对于水彩画，我是在东南大学工作其间结识了我们学院尹文教授的过程中渐渐熟悉起来的。
尹文教授也热爱水彩画，经过他的牵线，我们东南大学艺术学院曾与江苏省水彩画研究会在新落成的南京图书馆联合举办过一次国际水彩画展。
这次画展让我对水彩画这个画种有了初步的印象，也感受到水彩画的吸引力。
后来经过中国建筑文化研究会的金凯生先生介绍，我认识了东南大学建筑学院的老教授、水彩画家崔豫章先生。
崔先生年过八旬，依然天天作画。
他的画室很小，堆满了他的画作，很是让我感动。
这些经历让我对水彩画产生了独特的情感，也渐渐热爱起水彩画来。
因此，当我结识以水彩画见长的冯信群教授时倍感亲切。
W-1, Charles Reid 查尔斯. 雷德(1937-) 美国水彩画家 . 纽约佛蒙特大学毕业。
精通水彩和油画,是众多绘画技法书籍的作者,是炙手可热的教师。
开始,肖像人物引人注目，现在风景静物花卉也受到青睐。
他的作品构图鲜明，色彩感觉神秘，对主题形象的捕捉快速巧妙，形神兼备。
获得了艺术学生和同行的无数赞誉和奖项。
是美国当代艺术界中被公认的艺术家。
Charles Reid 查尔斯. 雷德水彩作品欣赏更多请进相册W -2, Noel Harry Leaver 诺尔哈利（1889-1951）英国水彩画家他是一位伟大的天才。
16岁进入皇家艺术学院，是学院最年轻的学生。
他接受了一流的建筑艺术造型的正规训练。
21岁被授予皇家艺术学院院士称号,赢得了旅游奖学金,并开始了欧洲和北非的访问.他非常喜欢北非建筑，从这一时期起，便开始了他的著名的“北非风景”的创作。
他的作品中有五分之一是对阿拉伯的拱门，清真寺和生动的蓝天的描写.1912以后继续在波恩艺术学院教学，直到1930年。
Noel Harry Leaver 诺尔哈利水彩作品欣赏更多请进相册W-3, Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔（1952--）澳大利亚水彩画家幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了29次展览。
受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔水彩作品欣赏更多请进相册W-4, Egon Schiele 埃贡.席勒(1890-1918) 生于奥地利，16岁的席勒考入维也纳美术学院.他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
后来他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，作品具有明显的装饰风格，走进纯粹的表现主义天地。
2018·06一、海上画派清末民初，伴随着封建社会的日渐衰落，在中国传统与西方文化激烈碰撞中，新型的民族资产阶级首先从沿海的城市兴起。
十年之中，富人和穷人纷纷来到上海这个城市，上海不仅在物质财富上，而且在私人艺术收藏和艺术赞助人热情方面，都日益变成中国最富有的城市，上海的经济有了进一步的发展，而上海就以这种到处都充满着活力和充满了生机的诱人城市景象呈现在世人的眼前。
随着城市发展的迅速，市民人口的扩大和文化的内外相容，很多生活在这里的画家群体都受到了这座城市的感染。
他们有着中国传统绘画艺术的滋养，还吸收着外界不断带来的新的文化艺术的养分，用一种新的艺术视野来看待艺术，并进行创作。
而在当时中国艺术画坛中出现很多流派，如正派、别派、大派、小派等。
但是其中有三个势力影响广泛，分别是北京地区的“京派”、上海地区的“海上派”和广州地区的“岭南画派”。
而相对而言，“海上派”在当时影响最大。
“海派”的艺术具有多向的特征，他们的作品在审美价值取向上，既不失文人画的优雅、含蕴的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特质，与以前的文人画与宫廷画都有所区别。
时至今日，从海上派的形成开始到现在已经有了千逾位书画名家，人尽皆知的著名书画家也有很多，如张熊、赵之谦、吴昌硕、张大千、潘天寿、吴湖帆、冯超然、黄宾虹、徐悲鸿、陆俨少等等。
其中以“三吴一冯”（吴待秋、吴子深、吴湖帆、冯超然四位画家）是重要的代表。
二、冯超然的生平历程(一)他的一生起初认识冯超然是因为他的徒弟陆俨少，陆俨少很好地延续了冯老先生对中国绘画的态度和精神，因而很想去认识探究这位“海上派”的著名画家冯超然老先生的一生和艺术的成就。
但关于冯超然老先生的研究却很少，这位著名的画家培养出来了像陆俨少、郑慕康等知名的书画大家，对他的研究资料却仅描绘的是老先生的生平的趣事，没有对他的艺术风格，对艺术的精神态度，艺术的转折做系统的研究。
冯超然（1882-1954），名迥，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。
海上名家冯超然山水画作品赏析冯超然（1882～1954），名回，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。
原籍江苏常州。
辛亥革命后，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。
早年以唐寅、仇英为法，精仕女，笔墨醇雅，晚年专画山水，饶有文徵明秀逸之气。
平时与顾鹤逸、陆廉夫多交往，对己作颇自矜贵，以卖画为生。
兼工书法行、草、篆、隶，均骨力神韵并具。
著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。
冯超然自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收。
偶刻印；好交友，与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还。
三、四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称。
一生卖画为生。
沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，无奈，草率挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，把敌伪譬作虎狼。
传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录于《中国现代名画》。
出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。
此外还有《武夷叠嶂》、《秋山行旅》、《三圣图》、《苍山雪霁》等作品。
云壑听松图设色纸本辛未（1931年）作冯超然《云壑听松图》四尺整张，作品大处气魄非凡，秀骨天成，而细微处又能笔笔精到，匠心独具可谓冯氏山水中的代表之作。
作品先设山峰数座，巍然耸峙，皴法朗秀，点苔精要。
作者在画面左上方虚写远峰，留白颇多，以示深邃旷阔，复在山上随手数笔点红，一个霜叶微红，天气爽朗得已然呼之欲出了。
中景左侧设一峰峦，山壑间云气弥漫，近山远山遥相呼应，这正是作者的高明之处，从构图上既显示出了层次之美，又将画面留出空白，为接下来的松林作伏笔。
至近处，古松夹道，苍翠挺拔，树枝蜿蜒，穿插走势，十分精妙，足见作者功力。
小径归处，精写茅屋一座。
屋前庭院不落片叶，屋内别无长物，唯有一书案，案上书卷整齐摞起，案前书生席地而坐，埋首于书卷，至此一位清居苦读的高士，已经被描绘得淋漓尽致，书案上梅瓶插花更是点睛之笔，点出了君子之性情。
厚积薄发寓趣于画r——冯信群教授访谈录冯信群;汤舒逸【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2017(000)005【总页数】2页(P246-247)【作者】冯信群;汤舒逸【作者单位】东华大学服装与艺术设计学院;东南大学艺术学院【正文语种】中文汤舒逸（以下简称“汤”）：冯教授，您好!受《建筑与文化》杂志委托，为了让读者了解您的水彩画创作,我想针对您的创作做一个访谈。
首先，请问您是如何走上水彩艺术之路的呢？冯信群（以下简称“冯”）：我生于浙江，求学于无锡，从文革后期初始接触绘画。
在“批林批孔”批“三字经”等运动中，画漫画是我初学绘画的一种方式。
我对美术有着与生俱来的极强的兴趣，当时我画了很多与当时政治文化相关的红色题材作品，作品还多次入选全国和省市的少年儿童画展。
高中毕业后的五年里，学画环境艰苦，去偏僻的乡村、繁忙的工地，画速写和风景成为我最有效的学习方法，我通过大量的写生来锻炼绘画造型能力，也得到了几位老师的鼓励，所以我决定报考纯艺术油画专业。
经过几次高考挫折后，1982年终于考入无锡工业学院造型美术系（现江南大学设计学院）。
至今，当年绘画的启蒙老师王幼文、蒋文渊、吕洪仁教授辅导鼓励他的情景仍历历在目。
在无锡轻工业学院造型美术系，徐坚教授用水彩教会了学生们色彩的表达和写生的技巧。
在他的精心指导和教诲下，我对水彩画从不熟悉到熟悉、从不了解到喜欢、再到热爱。
至此我似乎找到了表达自己艺术之梦的媒介和支点，领略到了水彩的意趣和魅力，并从水彩画特有韵意和趣味中逐渐感悟到了绘画的意义和真谛。
上世纪九十年代早起，我从无锡调入上海东华大学(原中国纺织大学)任教，从事环境艺术设计方面的教学。
在工作上，我也努力寻找水彩画的关联性，特别在环艺建筑专业教学中，我依然强调水彩对色彩的审美和造型的锤炼。
汤：以您多年的水彩画创作经验来看，您认为学习水彩艺术的要素是什么呢？冯：学习水彩画，要准确攫取绘画对象最鲜明的特点，除了写生外没有捷径可走。
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册•《爵士》马蒂斯法国•《蓝天》康定斯基俄罗斯•《戏鱼》张芝兰农民画•《天坛祈年殿》•《母与子》潘常旺•《洗澡》卡萨特•《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国•《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙•《欢乐柱》田世信•《花狮子》张芝兰第二册•《冬日婴戏图》佚名宋•《自画像》徐悲鸿•《春如线》吴冠中•《听雨图》韩羽•《百世多吉》齐白石•《扑枣图》佚名宋•《艰苦岁月》潘鹤•《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰•《花篮图》李嵩宋第三册•《连年有余》清•《日神羽人画像砖》东汉•《菩提树》杰斯艾伦美国•《玉舞人》汉•《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代•《印度舞》叶浅予•《新疆舞》黄胄•《舞台上的舞者》德加法国•《豆花蜻蜓图》徐熙宋•《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙第四册•《热带飓风和虎》卢梭法国•《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙•《葵花园》克里姆特奥地利•《铜奔马》东汉•《浅塘渡牛图》李可染•《坐虎》陕西凤翔•《鸡》张仃•《金面罩人头像》商后期三星堆文化•《写生珍禽图》黄荃五代•《黄杨梅竹笔筒》清•《粉彩人物笔筒》清•《象牙黑漆地雕梅花》清•《白杨树》莫奈法国•《和平鸽》齐白石第五册•《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国•《老寿星》汤子博面塑•《剥玉米》孙佃珍•《向日葵》梵高荷兰•《山湖远望》东山魁夷日本•《向陶鬶》新石器时代•《端阳婴戏图》苏焯宋•《欢天喜地》佚名•《在战斗中成长》秦大虎张定钊•《翻身奴隶的儿女》于月川•《冬天的阳光》王今标•《格尔尼卡》毕加索•《吴家作坊》吴冠中第六册•《清明上河图》张择端北宋•《放牧图》砖画魏晋•《黄河逆流》马远南宋•《八十七神仙卷》唐•《女像》马蒂斯法国•《两个青年农民》毕加索西班牙•《海景》琼坎荷兰•敦煌320窟壁画唐•《挟盾武士俑》北朝•《觅》张桂铭•《池塘》莫奈法国美术鉴赏知识•在1—6册中•国外•康定斯基出现1次•马蒂斯出现2次•毕加索出现4次•国家•法国出现5次德加卢梭莫奈（两次）雷诺阿•梵高出现1次•印象派出现5次•重点关注：印象派艺术特色及代表人物莫奈梵高•通常出现的题型：作品赏析名词解释连线等•国内•齐白石出现2次•吴冠中出现2次•徐悲鸿出现1次•莫高窟出现1次•张芝兰出现2次•年代•新石器时期2次•汉代出现3次•唐代出现2次•宋代绘画出现6次•重点关注：宋代绘画特点代表人物及作品•通常出现的题型：填空选择作品赏析如《清明上河图》农民画年画雕塑黑陶等美术鉴赏知识（7—12册）第七册《生命花树》剪纸甘肃《早春之路》东山魁夷日本（第五册出现过）《夏》列维坦俄国《金秋》林风眠《冬猎》勃鲁盖尔尼德兰（搞明白该国家）《红色的房间》马蒂斯法国（在1—6册曾出现两次）《尼斯的英格兰散步大道》杜菲法国《水》福田平八郎日本《安第斯织物》秘鲁《约瑟芬.贝克》亚历山大考尔德美国《未来世界》王晓明《青瓷羊形烛台》东晋《青花描红龙纹盘》清《黑釉三彩马》唐《银莲花》杜菲法国《蓝花瓶》塞尚法国（首次出现）《写生玉簪》林椿宋《露气》潘天寿《粉彩百花图瓶》清《荔枝蜜蜂》齐白石《秋光》郭怡？《春》阿奇姆博多意大利《老牛和小牛》常振芳《马亨港湾》威廉荷兰第八册《鸢尾花》梵高荷兰（第五册第一次出现）《君子兰》赖少其《在激流中前进》杜键《一湾江水碧》白雪石《双耳四系漩涡彩陶罐》新石器时代《唐三彩马》唐（第七册出现过黒釉三彩马）《马头》汉《立马》汉《舞马衔杯纹银壶》唐《瑞马雄风》张昌《紫藤鹦鹉》王雪涛《五彩鱼藻纹盘》清《山间蜜糖果》王文举农民画《磨谷谷》罗小平农民画《猴吸烟》张芝兰农民画（1—6册）已经出现了2次）《舞龙》陈泉泓农民画《金鸡展翅》朱光莲农民画《自画像》1 梵高荷兰《自画像》2 梵高荷兰《吃马铃薯的人》（又名食薯者）梵高荷兰《阿尔的吊桥》梵高荷兰《星月夜》梵高荷兰《向日葵》梵高荷兰（梵高应作为一个独立的知识点全面掌握）《京剧戏曲人物》关良第九册《帕特农神庙》古希腊《张卿子像图轴》曾鲸明《白求恩》潘鹤（第二册第一次出现）《藏族女孩》李焕民《青年歌手》靳尚谊《作曲家斯特拉文斯基》毕加索西班牙（1—6册出现4次）《女孩》丁聪《陕北人物》刘文西《米德尔哈尔尼斯的道路》霍贝玛荷兰《北京颐和园长廊》《溪山行旅图》范宽宋《维鲁维斯的人》达芬奇意大利《巴黎圣母院》法国《猫头鹰》黄永玉《农家乐》古干《敦煌420窟天宫栏墙东披飞天》隋代《巩县石窟寺5窟天井飞天》北魏《龙门莲花洞南壁下层龛》北魏《敦煌285窟龛内飞天二身》西魏《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《敦煌320窟双飞天》唐《敦煌209窟双飞天》唐《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《船》米夏法国《白夜光》东山魁夷日本（第三次出现）《折线纹彩陶杯》新石器时代《象牙雕夔？杯商《玉云形杯》唐《大禾人面铜方鼎》商《人头形器口彩陶瓶》新石器时代《东方红太阳升》牛文《大眼睛》谢海龙教师作品略《蒙娜丽莎》达芬奇意大利《未来世界》王晓明（第七册出现过）《西斯廷圣母》拉斐尔意大利《佚名》佚名美国《自画像》梵高荷兰《有苹果和桃子的静物》塞尚荷兰宋雨桂作品略第十册《着衣母婴卧像》亨利摩尔英国《群虾》齐白石《竹楼荷塘》齐白石《蛙声十里出山泉》齐白石《荷花蜻蜓》齐白石齐白石应该作为一个独立的知识点《金鱼》《戴帽的女人》马蒂斯法国《蓝衣女人》马蒂斯法国《常春藤与花》马蒂斯法国《王者之悲》马蒂斯法国《小鹦鹉与美人鱼》马蒂斯法国《文斯礼拜堂彩色玻璃》马蒂斯法国《两个中国香炉》门采尔德国（首次出现）《林中之路》马尔克德国《百老汇的爵士音乐》蒙德里安荷兰《查灵克罗斯大桥》安德烈德兰法国《牛头》毕加索西班牙《吉他》毕加索西班牙《柳桥独步》齐白石《吴中山水图》沈周明《菊花》吴昌硕清《小鸟》林风眠（第七册出现）《早春》孙其峰《卢舍那佛头像》（龙门石窟奉先寺）唐《人首翼牛》亚述（今伊朗附近）《摩西》米开朗基罗意大利（至此三杰全部出现）《圣堂》罗丹法国（首次出现）《女人坐像》亨利摩尔英国《红蓝黑》亚历山大考尔德美国《下楼梯的女人》杜尚德国寺庙略《大碗岛上的星期天下午》修拉法国《曾侯乙墓编钟》战国《古根海姆美术馆》法兰克盖里加拿大《原子球》昂德雷瓦特凯恩比利时《三彩骆驼载舞俑》唐教师作品略第十一册《人民和总理在一起》周思聪《故宫建筑》略《泰姬陵》印度《科隆大教堂》德国《蓬皮杜艺术中心》法国《里昂国际机场》法国《金茂大厦》（以上可出连线题）《啊Q像》蒋兆和《齐白石》王子武《观鱼图》程十发《白蛇传》叶浅予《我和我的村庄》夏加尔俄国《鸟的变化图案》蜡染《门神》年画《鸡冠花》庞薰琹《睡莲》莫奈《红土地》李成忠《顾盼》周彦生《草原小姐妹》刘林《敦煌莫高窟》甘肃《承德避暑山庄》河北《颐和园》北京《乐山大佛》四川《黄山》安徽《泰山十八盘》山东《武陵源》湖南《黄龙》四川《九寨沟》四川《土楼》福建《老宅门》（四合院）北京《吊脚楼》重庆《凤翔的马》陕西《惠山泥人大阿福》江苏《面花》山西《泥咕咕》河南家乡艺术略第十二册《哪吒闹海》张仃《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》埃及《拉斯科岩洞壁画》法国《比萨斜塔》意大利《圣瓦西里教堂》俄罗斯《巨石阵》英国《法隆寺》日本《吴哥窟》柬埔寨《金字塔》埃及《毛阿伊石像》智利《大堡礁》澳大利亚《“巨人之路”海岸》英国《盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群》印度《罗斯格拉西亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川》阿根廷《乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石》澳大利亚《萨加玛塔峰》尼泊尔《维多利亚瀑布》津巴布韦《乞力马扎罗山国家公园基博峰》坦桑尼亚《马埃谷地自然保护区》塞舌尔《加兰巴国家公园》刚果民主共和国《科罗拉多大峡谷》美国（以上可出连线题）《闹天宫》刘继卣《乐园之梦》丁绍光《凤》李永平《耱地》常振芳《老子出关》王和举《莫斯科的英国人》马列维奇俄国《比利牛斯山之城》马格利特比利时《查理苏里耶》汉斯赫尔拜因德国《持扇少女》毕加索西班牙《陕北老石匠》刘文西《海静潮初落》冯兆平《北京天坛祈年殿内景》《尼斯海边装饰柱》法国《敦煌275窟九色鹿本生》北魏《拉手娃娃》山西《抓髻娃娃》山西《苗族组长的百鸟衣》贵州《牛首龙纹》贵州《苗族妇女的盛装》贵州《苗装上的蝴蝶》贵州外国：马蒂斯单独作品出现一次。
冯信群有容乃大的水彩世界
作者：王海燕
新闻简介：冯信群先生的水彩画为我们谱写着婉约、秀丽的自然风光, 谱写着美好的人体构造, 他的画作处处呈现着清新、自然的惟美主义, 浑然昂扬着大自然的勃勃生机和人体的浑然美感。
【《华人世界》网综合报道】
水和彩是自然界一种森罗万象的视觉景观, 但在绘画领域里, 同
自然奥义中的水和彩有着密切联系的水彩画, 却成了一种“ 小画种”, 这其中的诸多元素无疑是很具辩证意味的。
观摩冯信群先生的水彩画作之后, 深深觉得冯信群先生已然用他的作品,对水彩画的表现手法做出了栩栩如生且全面透彻的诠释。
冯信群,1962 年5 月生, 东华大学艺术设计学院副教授, 环境艺术设计系主任。
上海市环境艺术专业委员会副主任, 上海水彩画家协会理事,国际设计师协会( 五区) 副会长, 亚洲基础造型学会、日本现代美术协会正会员, 出版了《新概念素描》、《冯信群水彩画集》、《住宅室内空间设计艺术》、《室内设计快速表现技法》等专著。
他的作品曾入选和参加“ 中国水彩画大展”,“ 全国水彩画精品展”,“ 文化部世界巡回展”,“ 亚
洲水彩画展”,“ 日本现代美术展”,“中韩交流展”,“ 中法交流
展”,“ 马来西亚中国六人展”,“ 传统与现代艺术展”。
作品多幅被国内外机构收藏, 作品和论文多次在专业核心期刊上发表, 并在国内外举办多
次学术交流演讲。
冯信群先生的水彩画作品, 洋溢着无法掩饰的真性情, 他把自己
和大自然紧密地结合在一起, 在清新空气和明媚阳光中, 运用高超的技法, 在流畅、明朗、清晰、典雅的画面上,表现出各种光线的变化和物体的空间立体感, 其作品有着极其鲜明的个人风格和高雅的审美情趣。
他喜欢写生,喜欢通过写生去感受大自然, 捕捉大自然的形态和光影变化, 通过大胆的
取舍并融入自己独特的审美情趣, 把客观事物和主观美学完美结合起来,把写生和创作融为一体。
因此在他的作品中既有真实再现客观的审美要求,又能依据自己的审美情趣, 主观地处理、改造对象, 把人与自然的亲缘的客观世界的魅力紧紧联系在一起。
品读冯信群先生的水彩画, 观者不期然地总会觉得整个世界似乎
刚刚被一场洁净的雪水所清洗过, 总会觉得这世界的万物就那么恒久不变
地沐浴在温润饱满的阳光里, 总会觉得如洗的月华一直静静然地照耀着我
们的城市、村庄、山峦。
当然, 这些俱是冯信群先生的水彩世界给予观者的一种拂之不去的美妙臆想。
随后, 难免时常浸淫于这种漫无边际的臆想里,深深地折服于冯信群先生用水与彩、智与趣、情与理构筑出的缤纷水彩世界。
虽然水彩画是传承于英国的西洋画, 但冯信群先生的水彩早已不
再是很有“ 纯” 度的西洋画了。
站在冯信群先生的水彩画前, 观者看到的不仅仅是其中质朴、纯净、清新的西洋水彩画的本质与特性, 更能嗅到一种
中国水墨的馥郁墨香, 触摸到一种中国水彩独有的文化底蕴和深度。
冯信群先生经过万千探索以及孜孜不倦的尝试, 将西洋画的特点和中国文化的性质紧密地联系在一起, 最终结出了一种奇特的果实。
但无论是中国人还是西洋人, 在品味这种“ 果实” 时,却更多了一种回味, 这种味道无疑就是中国味, 真足以令人惊叹。
括“ 先锋艺术” 等, 但他的水彩画始终让人感受到灵魂的安逸和欣喜。
在他画中的人物与景观之间, 闪耀着和煦的阳光。
他的画是写生和创造的结合体, 不是单一、惟一、片面的,是兼容并包的广袤, 是有容乃大的气势, 它不必承载更多的抽象概念, 亦无须掺杂玄幻莫测的哲学“ 本质”、“ 真理”。
他的画如此真实, 天然去雕饰, 如出水芙蓉般。
他的画如此饱含热情, 有着强烈的抒发欲望, 正如他自己所说的：“ 只有把灵魂化作自然的时候, 才能真正得到美的升华,才能得到愉悦。
”
冯信群先生的水彩画为我们谱写着婉约、秀丽的自然风光, 谱写着美好的人体构造, 他的画作处处呈现着清新、自然的惟美主义, 浑然昂扬着大自然的勃勃生机和人体的浑然美感。
他笔下的自然富饶、华贵、热烈、饱满,而人体则给人曼妙、柔美、华丽的感觉,从他的作品中我们明显地看到色彩的节奏感, 韵律感, 层次感。
他以忠实、耐心、严谨的技法表达着画家对世界深厚的爱。
多年的水彩画研究, 他已将自己的艺术感受与中国传统的气韵完美地结合起来, 他的绘画艺术既有写实、写意、表现、印象等技法的综合运用, 又有类似国画的多种皴法和线条的借用, 丰富的绘画语言给人以耳目一新的感觉。
冯信群先生始终没有那种“ 以画载道” 的雄心, 也没有拘泥于过分的优雅, 他只是通过画笔来表达画家对人与自然的感受。
他以自然而生动的笔触描绘祖国的景物风情, 他笔下的江南小村, 不再是自然景色的翻版,它融入了画家的情感体验, 传达了画家的思想和艺术追求。
他笔下的人体,充满张力和感染力, 每一个动作都是恰如其分, 每一缕阳光都是独一无二。
冯信群先生的作品以其返璞归真的基调、清新淡雅且迥异新奇的风格向人们展示了水彩作品的多样性。
他在色彩处理上力求表达出丰富的光感与层次, 充分表现滋厚润泽的艺术效果。
无论是阳光下的人体, 还是安谧的小村, 都充盈着迷人的韵致和意境。
画家力求在传神达意中追求艺术境界与品位的升华。
纵观冯信群先生的艺术历程, 可以看见画家的一贯恒定, 一贯不懈,他不去赶走马灯似的“ 新潮”, 一旦找到自己的感觉, 就持久地探索。
他不拘泥于固定的格式, 不局限于单一的表现手法, 在自己的感觉上发挥创新, 包容万千。
阳光、空气、物象、人体,加上画家的情感, 构成了冯信群水彩画中缺一不可的要素。
在快节奏的现代生活里, 从冯信群先生的水彩画中, 可以体验到温情、宁静、宽容、广袤。
他的作品, 让碌碌观者们记起, 生活需要心灵去对话;生活, 需要心灵去包容。
《华人世界》同专题报道。
