高承传的钢笔画之美

青笔淡彩乡情暖——赏韩秀强钢笔画文 / 赵 军看韩秀强的钢笔画，有一种浓浓的家乡情结，那山那水那村那里的乡亲，心里亲情满满的，暖暖的。

梳理了那份深情，用艺术的眼光审视，韩秀强的钢笔画，选题朴实，构图自然，笔触真挚，用色真实，着意回归纯真，让我们看了很容易入画。

正因如韩秀强1980年生，邢台市隆尧县人，毕业于河北科技师范学院，2007年结业于中国艺术研究院巨幅油画研究生进修班。

河北省美术家协会会员、邢台市钢笔画家协会主席、邢台画院副院长，现任邢台美术教育中心校长、八中美术高中副校长。

2003年油画作品《金色旋律》入选沿海五市巡展;2004年油画作品《大黄河》入编《中《望·际》国当代书画艺术典库》；2006年举办“装饰转向”个展；2007年钢笔画《梦寻楼兰》、入选全国第二届钢笔画画展;2008年钢笔画《太行峡谷壁》荣获全国第三届钢笔画展优秀奖;2010年作品被天津人民美术出版社《中国书画名家365》收录;2010年被中国美术教育学会评为全国美术模范教师;2011年钢笔画作品《华北地道战》参加全国第五届钢笔画展并获奖；2013年举办《太行踏雪觅乡景——韩秀强钢笔画展》个展；2014年进学校、进厂矿、进社区等地普及钢笔画义务讲座30余次。

此他把自己的情感自然地融进画中，使观赏者被他的情所动、所引、所感。

韩秀强是八零后，毕业于河北科技师范学院，供职于邢台市第八中学美术高中任副校长。

他酷爱钢笔画，作品多以河北本土自然风光为主。

他的钢笔画作品多次入选全国钢笔画展，现为中国钢笔画联盟常务理事、河北省钢笔画学术委员会主任、河北省美协会员、邢台市钢笔画家协会主席。

由于韩秀强十分勤奋，钢笔画水平提高的很快，他在当下精细钢笔画十分盛行的情况下，不跟风，不逐流，坚持自己的绘画理念，不断完善自己的绘画技法，坚守自己编辑/萧 山。

十大名家钢笔字帖十大名家钢笔字帖钢笔字是中国传统文化中的一种重要艺术形式，深受人们的喜爱和推崇。

为了帮助人们学习和欣赏钢笔字的魅力，各个时期涌现出了众多优秀的钢笔字帖。

下面，我将为大家介绍十大名家钢笔字帖，希望能够给大家带来一些启发和欣赏的乐趣。

一、欧阳中石《钢笔书法帖》欧阳中石是当代中国钢笔字的开创者，他的《钢笔书法帖》成为了钢笔字的经典之作。

他的字体结构规整，线条流畅，富有力量感，被誉为是钢笔字中的楷书。

二、冼星海《书法帖》冼星海是中国著名书法家，他的《书法帖》以楷书为主，字迹端庄大气，结构分明，给人以稳健大方之感。

作为中国现代书法界的泰斗，冼星海的钢笔字帖不仅具有很高的艺术水准，更是具有很高的教学参考价值。

三、饶宗颐《草书钢笔字》饶宗颐是著名的文化学者和书法家，他的《草书钢笔字》集草书之狂放和钢笔之精细于一体，给人以一种独特而鲜明的艺术魅力。

其中的草书字体融入了饶宗颐对传统文化的独特理解，形成了一种独具风格的艺术语言。

四、齐白石《钢笔草书画帖》齐白石是中国当代著名画家和书法家，他的《钢笔草书画帖》集中展示了他擅长的草书字体，以及他独创的钢笔画技法。

这些字体形态独特、笔触奔放，给人以一种豪放洒脱的艺术感受。

五、贾仲明《书法笔画帖》贾仲明是中国著名书法家和教育家，他的《书法笔画帖》展示了他严谨细致、追求完美的书法艺术追求。

这些字体规整工整，笔画精细，给人以一种古典庄重的美感。

六、田英章《田氏钢笔行草书帖》田英章是钢笔书法艺术的代表人物之一，他的《田氏钢笔行草书帖》展示了他独特的行书和草书风格。

字迹奔放、气势磅礴，给人以一种奔放自由的艺术氛围。

七、张杰《书法技法钢笔草书》张杰是钢笔书法艺术的重要代表之一，他的《书法技法钢笔草书》展示了他对草书字体的独特理解和创新表达。

这些字体有着自由奔放的笔触，充满了一种狂放不羁的艺术激情。

八、黄宾虹《钢笔画帖》黄宾虹是中国当代著名画家，他的《钢笔画帖》以钢笔画作为载体，展示了他独特的创作风格和艺术思想。

部编人教版2023--2024学年度第二学期期末测试卷及答案八年级 语文（满分：120分 时间：120分钟）第一部分 积累与运用（共24分）一、（完成1-5题，共16分）1．（2分）下列词语中，每对加点字的读音都相同的一项是（ ） A ．束缚．/学识渊博． 勉强．/强．词夺理 B ．挑．逗/挑．拨离间 瞭．望/眼花缭．乱 C ．消长．/草长．莺飞 炫．耀/目眩．神迷 D ．哺．育/相辅．相成 衰竭．/怒不可遏．2．（2分）下列词语书写没有错别字的一项是（ ） A ．偏僻 狡辩 和颜悦色 平易进人 B ．燎原 帷幕 人情事故 出类拔萃 C ．眼眶 襁褓 相辅相承 销声匿迹 D ．抉择 震撼 分崩离析 天衣无缝3．（2分）下面加点成语运用有误的一项是（ ）A ．要过年了，全家老小都开始了大扫除，没有人袖手旁观．．．．。

B ．深秋的老屋一片萧瑟，杂草参差繁乱，无人修剪，鸟儿也不曾停留，这真是草长莺飞．．．．。

C ．再平凡的工作，我们都不能漫不经心．．．．地应付，而要以认真负责、一丝不苟的态度来对待。

D ．随着大学生的毕业旅行与中小学生暑期旅行的接踵而至．．．．，暑期旅游市场也洋溢着青春的气息。

4．（2分）下列语句中没有语病的一项是（ ）A ．丰富多彩的劳动实践活动，对我们品德的培养、智慧潜能的激发有着非常大的影响。

B ．青羊区开展“青扬杯”中小学生艺术展演活动，得到家长支持，广泛引起社会关注。

C ．成都地铁建设有序推进，这无疑不是有效缓解成都市交通运输压力的重要举措之一。

D ．随处可见的大运会志愿者忙碌的身影，为迎接大运会已成为展现志愿者风采的舞台。

5．（8分）“双减”政策出台后，引发热议。

班级以此为契机开展主题活动，请你参与并完成任务。

(1)下面是同学们搜集到的资料，请用简洁的语言说说“双减”后应怎么布置作业。

（3分） 材料一作业在精不在多，老师要控制每天布置的作业的总量，摒弃机械重复的无效作业。

画展观后感5篇600字通过这次画展,我树立了学画的信心,更增添了学画的兴趣,你呢?你看了画展有什么感受呢?这里给大家整理了一些有关画展的观后感,希望对大家有所帮助.画展观后感1我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟.前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣.细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫〝来支钢〞的画家.得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》.一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的〝天地有大美而不言〞.仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵.那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致.虽是中国水墨画,自然景物的立体感.质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服.走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》.侧面一幅《艺道》将我震撼.徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声.又有村落梨花,人间生灵.画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间.仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句〝画中境界可居可游〞!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境.有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是〝有情〞.情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的.如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅.这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂.我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情.来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的`龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展.来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步.冰冻三尺,非一日之寒.来支钢先生_岁开始学习画画,日复一日,从师练习.他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势.细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑.想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:〝作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画.〞天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家.人如其画,画如其人.我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍.追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他.画展观后感2早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过.画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览.工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门.首先映入眼帘是〝〞总统,〝〞站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般.我也伸出右手,〝咔嚓——〞,和〝〞来了个〝友好合作〞.接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是〝高大上〞.表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍.不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体.继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊〞生死一战〝;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势.3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:〞我长大也要做一个3D画创作者!〝中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!画展观后感3柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行.我和朋友相约去观看画展.踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画.别具一格的油画.历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马精选虎随意刻画,而是创作家们日以继夜.坚持不懈的努力成果.我被这些不落窠臼.巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了.等我苏醒过来,四周已经荒无人烟.只有一位瘦骨嶙峋.白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友.只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘.难道其中有什么玄机吗?有,肯定有.于是,我怀揣着这个疑问定睛观看.这是一幅油画.汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人.大方端庄.柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈.翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水.我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的〝渴〞.忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水.我好像看见了转瞬即逝的最后的地球.这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声.画展观后感4新年伊始,大地春回.历史文化名城威远楼隆重举办〝原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展〞,它是一朵鲜艳的报春花,又是一组可歌可泣的革命史诗.在驱走长夜.迎来光明的革命斗争年代,他们一手握着武装斗争的枪杆子,一手握着文化斗争的笔杆子,与反动派作血与火的抗争.笔者怀着深深的敬意,详细参观了这个不平常的展览.参加这次展出的作者有33人,其中_人有的为革命牺牲,有的已经辞世,作品60幅.书法真.草.隶.篆四体皆备,还有金石篆刻;国画花鸟.山水.人物俱全,以及版画.素描.实用美术等,可谓琳琅满目,洋洋大观.时间跨越从土地革命.抗日战争.解放战争到社会主义建设时期.作品不乏名家,也有业余爱好者,但他们都是出生入死的革命者,故此次展览有别于一般的书画展,在欣赏佳作的同时,也得到一次革命教育的机会.许集美老先生为此展书写〝刺桐花红〞,署款幸存者;还有〝晋水滔滔〞及陈毅元帅的诗作〝大雪压青松……〞等三件作品,寓意甚深,以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟,书作浑厚,凛然有一股刚烈正气.同盟会会员.辛亥革命老人吴文楚先生〝应泉州诗协之邀有感而作〞的七律行楷书作,章法严谨,笔力沉雄,诗文歌颂中国共产党领导下的新社会,〝卅年奋斗山河壮,万里长征日月光.旷代奇功谁比拟,兆民齐唱红东方〞.诗文精妙,书作不凡,是件思想性与艺术性兼备的佳作.革命烈士郑家玄能书善画.素描自画像显其具有相当的写实功夫,一个温饱无着的穷苦孩子能够如此,足见其聪慧而好学.时年十六岁的他〝自序文稿〞,分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人,憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝.年少的他,思想深度与笔力功底,已是不凡.还有一封洋溢着浓烈亲情的家信,观后使人肃然起敬,思绪万端.书法佳作,不求工而自工,家玄烈士是也,此尤弥足珍贵也.许霏先生的金石.篆刻.书法,早已名驰遐迩.展示的作品中为数众多的名人治印,其中有赵朴初.梁披云.黄胄.吴作人.邓琳等.笔者探访朱义斌先生得知,许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美.郑种植.朱义斌的名字印;还仿刻白区的〝身份证〞.〝通行证〞,几乎以假乱真,从未被敌人所发觉,保护了革命战友的安全.足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心,实在难能可贵.许先生的书法.金石源于深厚的传统功力,而又有自家风采,先生尤精篆书.磅礴大气,秦汉之风存焉.史其敏先生多才多艺,吾辈只知其善摄影,少知其善木刻.善国画.木刻一艺除要有扎实的美术基础外,再需以纯熟.细腻.精准.凌厉的刀法取胜.展出的数件作品都源于对生活有认真的体察,故具有浓烈的时代气息.名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛.此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目,枝叶繁茂,干粗如柱,刚强.不屈.生机,乃至顶天立地,是革命者形象的化身.还有常见他入画的苍鹰.熊猫,都是上乘佳作.画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛,以小品山水参展.还有少年贫苦而自学成才的书.画.篆刻家张人希老先生,参展作品国画花鸟,笔墨清新.施能鹤先生行书,笔墨淋漓.曾杰先生自作〝迎澳门回归诗〞老辣苍茫,陈登标先生的人物画以传神见长,线条简约,落笔大胆,笔者尤其欣喜他的戏曲人物画,善于捕捉神情的瞬间,妙趣横生,自成一家风格.黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘,精习弘公书体,几可乱真.笔者综观今人研弘公书体者,黄老先生居其上.弘公书体以篆法入书,中锋行笔,藏头护尾,玉润珠圆,欹正相生,简约中而见丰富,此书体难习,形神兼备,诚属不易.张毓昆先生有才气,以诗文见长,也善笔墨.朱义斌老先生的柳体楷书作品,〝人民解放军占领南京〞,出规入矩,形准神融,古稀之年,治学求艺犹能如此专精,是吾辈之风范.〝老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已〞.这些革命者的书画作品,跨越的时空很长,在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈,讨伐敌人,今者应更加珍视这些作品的历史价值,或许是挂一而漏百了.参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受,也应该是再一次接受革命教育.愿艺术之花与革命火花永远盛开.画展观后感5今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》上个星期只大概了一遍,从中留有许多的疑问,回来之后又查了资料与问了相关的朋友,对其中一些问题有了一些答案.从中得到的知识与感悟还是增加了许多.真有种看不够的感觉啊.整场的作品主要由版画与雕塑组成.首先,解决上次第一个问题,〝这些都是他的画吗,是什么画,是版画吗?〝上次还在怀疑是不是原画复制呢.这里给大家解说一下,原画复制的现象.如果,艺术家自己制作的版画,通过制版与创作做出的版画,这种方式的都是有非常高的价值的作品.还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画,这个在收藏上来讲就比较廉价,但是也是授权收藏.而美术馆这次的这些墙上的作品,都是达利的原创版画作品在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字在那个水彩版画系列里,我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字.签名是他的个人签名(大概是名字吧,我没看出来,)41/100这个数字的意思,在上版画课的时候我给孩子们讲过,意思就是这幅画一共制作了100幅,这个是其中第41幅.所以,我们在以后去看展的时候,要是看见了这样的数字,那就是这个版画的印制数量与顺序那么,我们会想去看展,要做那些准备呢.首先我们要了解这个画家,或者你可以简单的了解,简单到知道他是哪个时期的人,哪国的人,他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者,我们只是很随意的去看展,根本没顾忌看他到底是怎么样的人,那么也可以,不必给自己很大压力,我们到底有没有看懂,因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了,因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少.在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较,一起讲,因为画家我们不了解,但是孩子我们了解.是的,或许我们的孩子长大了也成为了画家,那么这些人小时候有怎么样的童年经历,让他们那么相似.本以为去看展,会看见我平时在网络上,或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品,然而常见的一个也没有.开始有点失落,可最后发现收获太大了.作为一个美术老师来说我觉得我收获很大,因为我看到了达利的日常状态,他的这些画就像孩子平时画的自由绘画,这是主题都是他在意的事情,他日常的内心是如何,因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的,这是画家的心路历程,而这些正是我研究的课题很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品,知道孩子们关注的是什么,所以才对他们有所了解,在引导孩子们进行艺术活动时,才能激发孩子的创造力,让他们画的更好,更好的表达自己的内心世界每个孩子都有自己的关注点,所以就像达利,他的画里总有自己的绘画主角符号,他画大龙虾,细长腿的大象,嘴唇,撑杆,软软的时钟.那么看看咱们的小朋友,他们是不是画画的时候总是爱画如〝爱心〞〝小公主〞〝钻石〞〝猫咪〞〝电车线〞〝地铁线〞〝公交车〞等等那么这就是属于孩子们的绘画符号,他们那么喜欢画,所以我们是不是不必焦虑了,不必担心他总是画这个不画那些呢,画吧,让他们把一个主题研究的更透彻一些吧,不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力.达利太疯狂了,在哪个没电脑没PS的年代,把艺术当玩,就哪个胡子都玩出那么多的花样,摆拍了那么多造型让别人给他拍照.这样的神人的作品当然疯狂了,当然他不是无法无天的胡乱想象.要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平,创作思路却超越现实,甚至是批判讽刺这个世界,也是他想达到的境界吧.20世界伟大的艺术家之一,如何在回到_世界,我们没有办法看到他的作品,而如果你想去看他的画展得去趟西班牙,现在他就来到了家门口,去看看吧,从开车去到看完回来,很快只需要三个小时,我们需要带着孩子去开开眼界.画展观后感范文5篇600字。

2023山西省语文中考试题（整理版）（附参考答案）一、读·书（12分）【书法笔墨浓淡里的博雅气韵】1.三晋碑林院荟萃了数量众多的明清文化名家楹联，左侧的两个七言联碑便出自于此。

请从下面的选项中为甲、乙两碑分别选出最恰当的评价。

（2分）甲乙A.字体端正秀美，是传统文化中关于修身的劝勉之词。

B.字体龙飞凤舞，赞扬了不怕困难、努力拼搏的精神。

C.字体灵动飘逸，以竹、兰比喻君子高尚纯粹的节操和品格。

D.字体蚕头雁尾，表达了读书证验古今，弹琴调和心性的人生乐事。

甲：（）乙：（）【诗文盛世花香中的大美中国】2.源远流长的中国古典文化中，借花传情的诗文是其中重要的组成部分。

课堂上，九年级（1）班的同学围绕主题“花开盛世·大美中国”进行了佳句竞答活动。

请把下面空缺处的古诗文原句写在横线上。

（10分）主持人：盛世中国，我们都是幸福的看花人。

小宇：“乱花渐欲迷人眼，_____”，这是欣欣向荣的中国。

小文：“_____，秋容如拭”，这是明净如洗的中国。

小美：“岸芷汀兰，______”，春天的中国花草相映，生机盎然。

小欣：“_______，_______”（岑参《白雪歌送武判官归京》），冬日的中国似有春花满枝，壮美浪漫。

主持人：盛世中国，我们都是有爱护花人。

小德：“予独爱莲之出淤泥而不染，______”，我们用挚爱守护高洁。

小智：“_______，________”（龚自珍《己亥杂诗》（其五）），我们用奉献守护初心。

小启：用爱守护“芳草鲜美，________”的人间奇景。

小慧：用心体验“_____________，柳暗花明又一村”的欣喜之情。

二、读·思（38分）（一）为弘扬优秀文化，厚植家国情怀，学校开展了主题为“从中国文化中汲取力量”的系列活动。

【活动一分享选文·缅怀革命先烈】1942年5月25日，左权在与日军的战斗中牺牲在太行山上，年仅37岁，是抗日战争中八路军牺牲的最高将领。

2017~2018学年度第一学期期中考试八年级语文试卷（考试时间：120分钟，满分：120分）一、基础（24分）1、根据课文默写古诗文。

(10分）(1）□□□□□，松柏有本性.《赠从弟》(1分 )（2）晴川历历汉阳树，□□□□□□□。

(《黄鹤楼》）(1分）（3) 《三峡》描写水势盛大的句子□□□□，□□□□。

（2分）（4）《渡荆门送别》中,用拟人的手法表现诗人对故乡无限眷恋的句子：□□□□□，□□□□□。

（2分)(5)请把白居易的《钱塘湖春行》默写完整. (4分）孤山寺北贾亭西 ,水面初平云脚低。

□□□□□□□，□□□□□□□。

□□□□□□□,□□□□□□□。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤.2、根据拼音写出相应的词语.（4分）（1)舰岛的主wéi gān（）上，艳红的八一军旗迎风招展。

(2）战犯汤恩伯二十一日到芜湖dū zhàn ( ),不起丝毫作用.（3)母亲在家庭里极能rèn láo rèn yuàn( ).她性格和蔼,没有打骂过我们,也没有同任何人吵过架.(4）从藤野先生那一面看来，是一去之后, yǎo wú xiāo xī（）了。

3、下列句子中加点词语使用不恰当的一项是 ( ）（3分）A．诵读经典对提升学生修养、陶冶学生性情的作用是不容置疑的。

B．人类的智慧和大自然的智慧相比实在是相形见绌。

C．中学生需要参与各种社会实践活动特别是文化活动,这样才能开卷有益。

D．辛弃疾的词大多以激昂跌宕的气势和独具匠心的构思来抒情言志,在南宋词坛上占有重要地位。

4、下列对病句的修改不正确的一项是（）(3分）A．随着“神舟十号”飞船和长征二F遥十火箭组合体顺利转运到发射区，意味着“神十”发射已进入最后准备阶段。

(删去“随着"）B．网购之所以让那么多网友着迷的重要原因，是因为他们在下单后输入帐号密码时基本没有感觉到是在花钱。

(删去“因为”)C．游泳专家表示：有人溺水时，非专业人士如果盲目下水救人，不仅相当危险，而且施救的难度很大。

陶瓷钢笔彩绘技法心得瓷器绘画装饰是鉴定瓷器的重要依据，一年多来在网上看到有关于这个问题的讨论很少，绝大多数人在鉴赏陶瓷绘画中存在很大的误区严重干扰鉴定的结果。

从古至今有许多关于绘画的理论书籍但都是供专业美术工作者学习的，姑且不论其观念是否正确，仅仅是读懂理解，难度就很大。

比如什么叫笔墨，什么叫经营位置，什么叫潇洒飘逸。

说法多种多样不仅普通人无法准确理解，就是美术院校大多数老师也未必明白。

那么有没有简单易行的方法量化标准鉴赏陶瓷字画，以我多年研究陶瓷绘画的经验看有些标准还是可以量化的，在这里介绍给大家共同讨论一下。

陶瓷绘画表面看与纸上绘画没有太大的却别，实际上陶瓷绘画与纸画存在着一定的差别，纸画是画家随心所欲的画，而陶瓷绝大多数是程式化的画，陶瓷绘画工匠多数人一生只画几种纹样如解放前在青花行业就有两种画工一生只画一种纹样，景德镇称这两种画工为画双松和画茶花的，所谓双松就是一个老翁背靠一棵松树再加一些云气水纹，有两个画工完成一个画一个分水，一般从十五六岁进厂学徒到死只画这一种纹饰，茶花主要画在灰可器上，三个人绘制，一个画类似草书刀字的纹样，一个分水一个打箍，每天一般可以画五六百只，由于长期绘制同一种纹饰最重要的是需要画工娴熟的技术和工作速度其绘画技术也具有其独特的风格，由于长期绘制一种纹饰瓷器装饰中特别是边角纹饰具有鲜明的节奏感，从纹饰笔痕的深浅变化可以知道画工用笔蘸颜料的频率，一般三五笔短线蘸一次颜料，每一次蘸料后画出的笔痕颜色呈深浅浅的规律，整圈边饰具有规则的节奏感，而现代仿品的边饰笔痕颜色深浅基本一致这是因为仿品绘制者并非专门只画一种纹样熟练程度不够，为了笔迹清晰蘸料频繁而又没有规律，画出的边饰深浅没有变化更没有规律性的节奏看上去显得呆板。

边饰的布局也有明显的差别，边饰由若干连续纹样组成，如何决定每个纹样的大小十分关键，现代人仿制时一般先用铅笔把整圈周长大致平分成若干部分，再用铅笔或“拍纸”打好草稿，再用笔蘸青花料描绘纹样，这样绘出的边饰大小一致均匀准确，笔迹颜色深浅没有变化，而古代工匠为了追求功效根本无暇打草稿，完全凭着熟练的技艺确定边饰纹样的大小、位置，为了控制纹样均匀分布，古代工匠也有一套简单易行的工艺，在绘制圆器边饰时采用“相对定位法”，其方法是先在上下左右相对位置绘制四组纹样，自然简单的把整圈分成四部分，在这一小段内便可以十分准确的调整纹样的大小和排列，用这种定位方法绘出的纹饰尽管在每一组里大小不同，但由于四个小段具有同样大小规律，所以让人感觉整圈纹样十分匀称，而大小不同的纹样又十分有一定的规律节奏，让人感觉十分活泼而不呆板。

浅谈钢笔画表现技法作者：王瑶来源：《时代文学·理论学术版》2007年第10期钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用较多为广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。

一、简述钢笔画。

钢笔画最初形态是在1000多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及。

如德国杰出画家丢勒的钢笔画就像他的铜版画一样严谨细腻。

意大利雕塑绘画大师米开朗基罗，用钢笔作素描速写，笔随形转，简约生动。

威尼斯画家提香所画的人物群像，笔意飞动，热情压笔形成阴影，充分表现了人物的形态语言和思想情感，给人以巨大的视觉冲击力。

俄国画家列宾用钢笔作绘画性极强的素描，利用重叠交叉的线条画出明暗调子和光感。

梵高是一位具有独特风格的画家，他的钢笔画很少用交叉的排线。

他使用的线条的韵律使人联想到他油画中的笔触。

不少绘画大师都是将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。

钢笔画是1592年意大利人利玛窦到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。

后来钢笔成为大众传播工具。

20世纪三、四十年代中国人的衣服的大襟或上衣的口袋上别着一支钢笔是有文化的象征，新中国成立后钢笔制造业有长足的发展。

20世纪五十年代针管笔试制成功，不久很快传入我国，那时正是连环画大行其道的时候，有人索性用针管式钢笔作连环画。

可见，中国的钢笔画最初最多用于连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。

二、钢笔画艺术的特点钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。

钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。

我们将钢笔画归于黑白艺术之列。

在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。

用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。

钢笔画家及作品——高承传
高承传，1951年生于山东博山。

1968年就职企业。

1977年调入淄博市工人文化宫，曾任科员、科长、文化宫副主任。

1998年调入淄博市劳动人民文化宫，任淄博职工书画院院长。

2011年退休。

社会闲职：1986年—2013年为淄博市油画壁画艺术研究会副会长，现为顾问。

2011年开始对钢笔画产生浓厚兴趣并专注于此。

外出采风写生与室内架上绘画并举，坚持学习，笔耕不辍。

画画已成为晚年生活不可缺少的内容与习惯。

（注：本文已获授权）
“当代钢笔画微信交流平台”是与“当代钢笔画”博客同名同旨的、国内又一推介和弘扬中国当代钢笔画艺术的崭新阵地，也是与“中国当代钢笔画网”有着组织关联的一个短平快信息交流空间。

围绕当代钢笔画艺术事业，我们已经形成一个网站、一个博客及一个微信交流平台三套马车。

在相同宗旨下，并驾齐驱，协同作战，为当代钢笔画的繁荣发展贡献绵力的全新格局。

“当代钢笔画”栏目设置包括：
一，钢笔画家及作品
二，经典钢笔连环画选萃三，技法与工具推介
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六，青春手绘在线
主编：张晓勇
顾问：唐亮、夏克梁、郭玉川。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者郭春雨陈朕荆新年写字台上电脑打开着，画面是济南老巷子图景：残破的院墙、堆砌的花盆和交横的缠绕的电线。

这是目前已经不常看到的老济南市井生活一隅。

戴着花镜、皱着眉头的庄宇拿着钢笔，神情肃穆。

电脑反射的光打在白色的卡纸上，庄宇参考着电脑上的照片，一笔一划地描绘出一幅景深纵横的钢笔画。

在庄宇眼里，一块瓦、一块砖都是独一无二的，建筑是凝固的艺术。

岁月就像刻刀，在这些冰冷的砖块上划过，赋予它们独属于时光和历史的魅力。

这些走过了岁月，凝聚了历史的老建筑，在庄宇的笔触下，能够穿越时光，重新焕发出新的生命。

工作室寂静无声，只有笔尖和纸张的摩擦声在沙沙作响。

一本小人书，翻开美术人生生于1959年，庄宇九年义务教育的学习生涯，伴随着那段动荡的岁月。

“那时候学校上课不像现在的学生学习那么紧张，没有升学压力。

”庄宇有个“绝活”，就是左手画画，右手写字。

“我是个左撇子，上学的时候我就用左手在课本上画画，描插图，上学的时候课本都画满了小人”。

庄宇喜欢画画，上学画，下课也画。

父母都在部队工作，对于庄宇的爱好，父母不明确反对，但是也不支持。

在传统的父母眼里，他的这一爱好，是“不务正业”，因为他们工作繁忙，对庄宇的爱好也就处在放任状态。

对于庄宇来说，美术是隔着飘渺云雾的乐土胜景，他的热爱发自内心，但又青涩懵懂。

没有彩笔，就用铅笔、钢笔；没有画板，课本、桌子、墙上、地面都是画板；没有绘画书，就照着课本上的插图画小鬼子，画飞机、坦克；没有老师，就跟着高年资的画友学习，在那个时代匮乏的美中寻找色彩。

转折出现在高二，一套在同学之间流传的“毒草”小人书《三国演义》，辗转到了庄宇手中。

庄宇（左二）和他童年的玩伴“这是我第一次见到这套被封存的连环画，这是很有名气的几位画家联合创作的，画得真是太好了，每个人物都栩栩如生，又能看出性格特色。

”这套如今看来再平凡不过的小人书，成了庄宇钢笔画手绘的启蒙书。

依瓢画葫芦，曹操、司马懿、刘备、诸葛亮……这些书上的人物，在庄宇的一笔笔临摹下，渐渐在他的笔下清晰起来。

项德胜的墨中人生项德胜，一个字字深沉，一笔笔沉稳。

他是中国著名的墨画大师，擅长山水、花鸟等题材，作品风格独特，用墨展现出了他内心丰富的人生哲理和情感。

他的墨画作品不仅在国内享有盛誉，更是走出国门，受到国际艺术界的高度赞誉。

今天，我们就来探寻一下项德胜的墨中人生，通过他的艺术作品、生活态度和精神世界，感受他那份富有生命力的创作之道。

项德胜，字鱼城，浙江宁波人，自幼酷爱绘画，尤其钟情于山水画，师承于著名画家赵雪庵。

他的墨画作品传神绘画，具有极高的艺术价值和审美价值，被誉为中国当代最杰出的山水画家之一。

项德胜的艺术成就离不开他对艺术的执着追求和不断的探索创新。

他曾说过：“艺术是我的生命，也是我存在的意义。

”这句话无疑深刻地诠释了他对艺术的热爱和坚定的信念。

项德胜的墨中人生，正如他的墨画作品一样，充满着哲理与情感，展现出了他对生活、理想与精神世界的独特见解。

他的墨画作品常常以峰峦起伏、水流潺潺的山水画为主题，取材于大自然的万物，融入了他对生命、自然和美的深刻认识。

在他的笔下，山水变幻出千姿百态，栩栩如生，让人感受到了他对大自然的敬畏和热爱。

在项德胜的墨画中，除了大自然的景色，还常常出现一些鸟、花、树等自然界的元素。

这些元素看似平常，却在他的笔下展现出了生命的力量和生命的美丽。

他通过这些细节，表达了对自然、对生命的热爱与珍惜，也体现了对生活的感悟和对艺术的追求。

项德胜的墨画作品以其独特的审美趣味和内涵深邃而备受瞩目。

他的作品力求真实，追求生活的情感表达和内在的灵魂意蕴。

他喜欢以淡墨浓彩写实山水，富有节奏感和韵律美，极富动感和生命感。

在他的作品中，经常可以看到水的流动、山的变化，这些都是他对自然界的深刻感悟和对生命的理解。

除了创作出众的墨画作品外，项德胜在生活态度上也有着独特的品味和追求。

他喜欢在山水之间游走、观察和感受，从中汲取养分，滋养自己的内心世界。

他常说：“静观山水，悟生命之美。

”这句话恰如其分地诠释了他的创作理念和人生态度。