李清照的《声声慢》透过残秋景象层层的描述，运景入情，以放纵之笔写悲怆情怀，满纸呜咽，万斛仇恨，表现作者孤寂、凄凉、哀愁之心境及离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。全词用笔直率真挚，层层铺写，景景含愁，情情是愁，极力渲染烘托，层层推进，营造出一种立体的愁情美。下面是声声慢每一句的赏析，大家认真鉴赏哦：
4.梧桐细雨
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，是凄凉悲伤的象征，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，“点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心，愁肠寸断之情可想而知。
所以，纵览全词，“大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情，满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉，而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉，孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情，令古今无数读者为之动容。
梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。
三.情意直抒，彰显愁情率真美
“这次第，怎一个愁字了得！”诗词最后以此句作结，率真性情在笔端表露无遗。此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？词人痛，因为天上人间，各半；词人悲，因为美满姻缘，难全；词人伤，因为半壁江山，沦陷；词人恨，因为朝廷偏安一隅，用奸；词人苦，因为形影相吊，孀晚；词人愁，因为漫漫余生，难捱……这一切的一切，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”率真直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”也稍觉逊色了。
3.酒
“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧，惟有杜康”，这种忧是作者未建功立业的苦痛；李白“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”，是诗人满怀失意苦痛，无从解脱；白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是与朋友离别之愁……可见，“酒”是“愁”的象征。
“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
原句：满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
赏析：园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！
2.黄花
菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征，而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻，不愿做亡国之民，正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘；纵然摘得，也是“天上人间，无人堪寄”。所以，此处菊花之用，可谓一箭双雕，意味无穷。
二.意象叠加，彰显愁情蕴味美
诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词，除开头和结尾几句之外，它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此，在解读这首词时，我们似乎更应“看山不是山”，把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。
原句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
赏析：苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
1.过雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
2.“冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞冷清，是作者寻觅的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷，秋风萧瑟，又写出了自己的心情，独在异乡，举目无亲；身处陋室，寂寞寡居；展望未来，茫茫无知。所有这一切，怎能不使她词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦，但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，这些“愁”已经不再是闲愁了，而是真正的哀愁，是真正的深哀巨痛，是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头，向谁去诉？
李清照的《声声慢》透过残秋景象层层的描述，运景入情，以放纵之笔写悲怆情怀，满纸呜咽，万斛仇恨，表现作者孤寂、凄凉、哀愁之心境及离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。全词用笔直率真挚，层层铺写，景景含愁，情情是愁，极力渲染烘托，层层推进，营造出一种立体的愁情美。
一.妙用叠词，彰显愁情音乐美
1.“寻寻觅觅”，叙写作者恍恍惚惚，若有所失的精神状态。她在寻觅些什么？是以往无忧无虑的少女生活吗？是过往与夫婿的甜蜜爱情吗？可这些如今都已经不复存在。两组叠词，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。
4.梧桐细雨
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，是凄凉悲伤的象征，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，“点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心，愁肠寸断之情可想而知。
所以，纵览全词，“大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情，满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉，而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉，孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情，令古今无数读者为之动容。
梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。
三.情意直抒，彰显愁情率真美
“这次第，怎一个愁字了得！”诗词最后以此句作结，率真性情在笔端表露无遗。此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？词人痛，因为天上人间，各半；词人悲，因为美满姻缘，难全；词人伤，因为半壁江山，沦陷；词人恨，因为朝廷偏安一隅，用奸；词人苦，因为形影相吊，孀晚；词人愁，因为漫漫余生，难捱……这一切的一切，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”率真直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”也稍觉逊色了。
3.酒
“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧，惟有杜康”，这种忧是作者未建功立业的苦痛；李白“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”，是诗人满怀失意苦痛，无从解脱；白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是与朋友离别之愁……可见，“酒”是“愁”的象征。
“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
原句：满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
赏析：园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！
2.黄花
菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征，而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻，不愿做亡国之民，正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘；纵然摘得，也是“天上人间，无人堪寄”。所以，此处菊花之用，可谓一箭双雕，意味无穷。
二.意象叠加，彰显愁情蕴味美
诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词，除开头和结尾几句之外，它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此，在解读这首词时，我们似乎更应“看山不是山”，把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。
原句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
赏析：苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
1.过雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
2.“冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞冷清，是作者寻觅的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷，秋风萧瑟，又写出了自己的心情，独在异乡，举目无亲；身处陋室，寂寞寡居；展望未来，茫茫无知。所有这一切，怎能不使她词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦，但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，这些“愁”已经不再是闲愁了，而是真正的哀愁，是真正的深哀巨痛，是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头，向谁去诉？
李清照的《声声慢》透过残秋景象层层的描述，运景入情，以放纵之笔写悲怆情怀，满纸呜咽，万斛仇恨，表现作者孤寂、凄凉、哀愁之心境及离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。全词用笔直率真挚，层层铺写，景景含愁，情情是愁，极力渲染烘托，层层推进，营造出一种立体的愁情美。
一.妙用叠词，彰显愁情音乐美
1.“寻寻觅觅”，叙写作者恍恍惚惚，若有所失的精神状态。她在寻觅些什么？是以往无忧无虑的少女生活吗？是过往与夫婿的甜蜜爱情吗？可这些如今都已经不复存在。两组叠词，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。
