唐宋国花印象与中国文化精神一、“花”意象的审美精神价值中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。
唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。
花风即唐宋风，唐人尚牡丹。
宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。
二、牡丹晋身唐代国花的历史文化机缘牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。
隋代即有赏牡丹的记载，但直至盛唐，牡丹才真正取代六朝咏梅的遗风，成为占据咏花新宠地位的“国花”，洵非偶然。
盛唐气象为其“国花”的追寻注入巨大魄力。
牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀。
折射出大唐帝国的王者之风。
说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。
其实相比其他的“名花”，牡丹“出道”甚晚。
上古无牡丹之名，统称芍药。
虽然南朝宋诗人谢灵运的笔下，已有“牡丹”一词出现．而在稍后的北齐人杨子华的画中，亦出现了画得纤毫毕现的牡丹图，在南北朝时期牡丹就已进入了人们的审美视域，但其成为一个时代的普遍赏爱追捧，却是唐代。
牡丹唐代甫一登场，就得到了国君爱宠并予以大力推崇，视为奇赏，旋即名倾朝野，推之民间，使“赏牡丹”成为举国若狂的盛事。
这“牡丹热”一直延续到北宋，横跨两代。
此间，唐和北宋文人更是争相歌咏。
这里必须谈到大诗人李白。
开元中，皇宫内庆兴池东沉香亭前牡丹盛开．唐玄宗李隆基与杨贵妃乘夜游赏，招来翰林待诏李白赋诗助兴，风华正茂，英姿勃勃的李白借花喻人，以牡丹喻杨玉环，写下了千古名作《清平调》词三章：(一)云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见．会向瑶台月下逢。
(二)一枝红艳露凝香。
云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
(三)名花倾国两相欢。
常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
这三首诗借花喻人．巧妙摄取杨玉环与牡丹相通的特质——大气雍容、体态肥酿、艳压群芳、宠冠后宫的至高地位融于一体，形神两入，达到了人花合一的完美境界。
牡丹成为“国花”与杨贵妃的得宠有着内在联系。
而李白的创作恰使这一文化选择得到成全，牡丹正是凭藉李白的《清平调》辞三章与盛唐最高的政治中心结缘。
这三首诗及其典故传为千古佳话，集中了太多人间至美的因素，聚合了几个“第一”——唐玄宗李隆基位居九五之尊。
为权威第一；杨玉环是美人第一；李白是诗人第一；李龟年是当时歌者第一；高力士是内官第一。
几个第一因“牡丹”而汇聚，共同托举起牡丹“国花”地位和王者风范的精神气质。
三、雅俗同赏国花的狂欢提起唐代极写牡丹的绝妙诗篇，当然要说到刘禹锡那首风流倜傥的《赏牡丹》，以白描创造出情深词显的境界．含不尽之意尽在象中：庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。
惟有牡丹真国色。
花开时节动京城。
以一个“动”字，将牡丹艳压群芳的王者之美，以及牡丹花开时长安倾城观赏、万人空巷的轰动盛况，投诸读者无尽的审美联想中。
唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作。
将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致，如徐凝之《牡丹》：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
”皮日休之同题诗作：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。
竞夸天下无双艳，独占人间第一香。
”以及徐夤之《牡丹花》：“万万花中第一流，浅霞轻染嫩银瓯。
”另如“三条九陌花时节，万户千车看牡丹”(徐凝《寄白司马》)、“牡丹娇艳乱人心，一国如狂不惜金”(王教(一作王毂)《牡丹》)、“牡丹一朵值千金，将谓从来色最深”(张又新《牡丹》)、“花开花落二十日，一城之人皆若狂”(自居易《买花》)、“金蕊霞英叠彩香，初疑少女出兰房”(周繇《看牡丹赠段成式》)、“开日绮霞应失色，落时青帝合伤神”(唐彦谦《牡丹》)。
人咏花，花映人．彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。
唐舒元舆在其《牡丹赋》中的句子代表了时人心目中的牡丹形象：“我案花品，此花第一。
脱落群堑垡塞揸1 2Q I窒圄团类，独占春日。
其大盈尺，其香满室。
叶如翠羽，拥抱比栉。
蕊如金屑，妆饰淑质。
玫瑰羞死，芍药自失，天桃敛迹，裱李惭出，踯躅宵溃，木兰潜逸，朱槿灰心，紫薇屈膝——皆让其先，敢怀愤嫉!”宋代高承《事物纪原》进一步发掘了牡丹冠绝群芳的劲心刚骨的品格：“武后诏游后苑，百花俱开，牡丹独迟，遂贬于洛阳，故洛阳牡丹冠天下。
是不特芳姿艳质足压群葩，而劲骨刚心尤高出万卉．安得以‘富贵’一语概之!”由此可见唐宋之世对于牡丹花容花品卓绝于万花的高度肯定。
牡丹意态，雅俗共赏，但其精神内核深处蕴涵着以李白为代表的诗酒风流和人格精神，以及那个时代政治文化对这种人格行为的双重包容。
牡丹敢于违抗武后之命，特立独行、傲世不迁的性格恰如传为李太白敢让贵妃捧砚、力士脱靴笑傲王侯的盖世豪情。
“牡丹”所象征的，是声色之美与性情之美完美融合的大唐盛世的精神，亦是唐代文学的主体风貌。
张潮在《幽梦影》中说：“牡丹令人豪。
”唐人以源自生命本真的奔腾澎湃和盛大开阔．酣畅恣肆的自由思想．开放健康的进取精神，“无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新”。
以此滋育着牡丹意象。
以牡丹意象滋育着人的意志品格，其内在精神的结合点，就是这个“豪”字。
即便安史之乱后，国运日颓，但牡丹的“国花”地位却没有动摇，文人诗家继续赋写牡丹，只是其中渗入了一种变调，由对牡丹的赞美歌咏转化为藉讽喻来反省盛唐。
以自居易的新乐府为代表的一系列诗作，上承《诗经》讽喻传统，以讽世和议政的意识，反思盛唐，兼及以杨贵妃误国为戒。
其《买花》诗云：“一丛深色花，t户中人赋。
”《牡丹芳》诗云：“花开花落二十El，一城之人皆若狂。
我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。
少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑。
”这种写实讽世的创作意图，为鲜艳的牡丹涂上一层忧郁的色彩。
至唐末五代。
咏牡丹的诗作连讽喻也没有了，成为一种隐约间的遥远追忆，进入一种个人化的欣赏。
陈与义诗《牡丹》通过咏牡丹，抒发兴亡之慨、乡关之思：一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
牡丹意象在五代、宋的私人化过程中，联系着乱世忧患，也触动了个人的乡关身世之感。
这种国花在唐代的公共化，以及在五代、宋的私人化．使之含蕴深厚，历久不衰地扣动人的心弦。
四、唐宋两代“国花”的历史禅代名花意象自经成为公共精神财产，就具有极强的保鲜能力，可以穿越人心，可以穿越时代。
到北宋前期，牡丹意象并未因改朝换代中衰，雄风犹劲。
然而．由唐人宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。
宋代文化表现出许多与唐代文化反其道而行之的特征，内敛、典重代替了外向、豪放；“理趣”代替了“情韵”。
理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。
在冲破唐代的影响焦虑中，各种艺团I 窒!堑堡塞揸术自辟一方天地，标新立异，文体会通，交互借镜。
总体而言，宋代文化是高度理性化的文化，表现在文人身上，就是一种高度内省化的文化心态。
任何文化都在制造时尚，都在选择作为必然是时代精神之载体的意象。
两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续升高。
北宋后期私家园林的发展使得梅花成为园艺新宠．文人士大夫的私家园林甚至皇家园林中皆有专题梅景．洛阳富弼园有“梅台”、王直方汴京城南私园及宋徽宗艮岳均有梅景营置。
经济文化中心南移后的优越气候条件推动了梅花种植的普及，赏梅艺梅上承六朝余绪至此复兴盛。
范成大的范村、张镦桂隐玉照堂等均成为著名的艺梅赏梅之所。
普通的庭院栽植更为普遍，“所至必种梅，殷勤发培滋”。
在普遍的时尚爱好中，梅花的审美特质和文化意蕴受到了士大夫文人阶层的深入关注。
他们以梅为名号表其德，如李刘号“梅亭”、史达祖号“梅溪”、曹良史号“梅南”、王炎武号“梅边”等。
在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中。
微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。
“国花”从牡丹到梅花的转变。
两宋之交是一个分水岭。
金人入侵，北宋政权灭亡，从根本上震撼了和改变了宋代文学的整体格局、乃至整个宋代社会的发展。
自北宋后期，文人由于外在实现严重受阻，内在实现即是人格的实现与完成，就被抬到了高于一切的地位。
“对气节、品格的关注和维护成为新一代文人精神的中心，文学创作的主旨也因此而有所转移。
”因此，由“尚牡丹”到“尚梅”．乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。
可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。
五、宋代选择梅为国花南宋杨万里对梅花的发迹史做过精辟的总结，“梅花”意象的发掘始于六朝．最早多出现在宫怨题材的作品中，喻佳人之娇媚，感韶华之飘忽。
明代徐光启《农政全书》有“凡春有二十四番花信风，梅花风打头，楝花风打末”之句，可见梅居百花之先，为报春使者。
六朝咏梅诞生了一批以古乐府《梅花落》为题的拟作，多从物候特点出发，感叹韶华易逝，春光苦短，进而关注梅早春而发为众芳先、映雪傲寒等自然特性，并发掘出踏雪寻梅、折梅赏枝等题材。
写早春而发的作品如南朝谢燮的《早梅》：“迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看。
”寒士意气的介入，出现何逊表现映雪傲寒的代表作《咏早梅》：兔园标物序，惊时最是梅。
衔霜当路发，映雪拟寒开。
枝横却月观，花绕凌风台。
朝洒长门泣，夕驻临邛杯。
应知早飘落，故逐上春来。
名士趣味也在改写梅花意象，遂使梁简文帝的《雪里觅梅花》为六朝写踏雪寻梅之始。
名士、寒士从不同精神类型，赋予六朝咏梅不同的人格化内涵。
为宋代梅花全盛时期的到来打下重要根基。
诚如《四库全书总目提要》卷一六七所说：“《离骚》偏撷香草，独不及梅。
六代及唐，渐有赋咏，而偶然寄意，视之亦与诸花等。
自北宋林逋诸人，递相矜重，暗香疏影、半树横枝之句，作者始别立品题。
南宋以来，遂以咏梅为诗家一大公案。
”林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。
他以高士的身份隐居杭州孤山梅园，生活情趣出入于“梅妻鹤子”之间，因而极大地提高了梅花意象的诗化程度和情趣浓度。
当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投人梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意趣和道德内涵．以清妙深幽的意志成为士大夫文人理想人格的象征，或人格自许的极佳对应物，开创了中国历史上梅花审美的全新格局。
辛弃疾有诗云“若无和靖即无梅”。
他的咏梅诗8首，被称为“孤山八梅”；另有《霜天晓角》、《瑞鹧鸪》词2首。
堪称咏梅极品的《山园小梅二首》以第一首最负盛名：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
