本雅明艺术史观的技术视角

本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》一、绪论本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最重要的文化评论家之一，他对于艺术、文化与技术的关系有着独特而深刻的见解。

其中，他所撰写的《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》被广泛认为是他最具代表性和深度的著作之一。

本文将通过读解该文章，尝试理解本雅明的技术观，以及对于机械复制艺术作品及其影响的思考。

二、艺术的机械复制时代在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明首先提出了“机械复制时代”的概念，并将其与传统的艺术作品进行了对比。

传统的艺术作品在制作过程中，艺术家的原创性和独特性是其最重要的品质，而机械复制的艺术作品则大大削弱了这些品质。

本雅明认为，机械复制使得艺术作品的生产过程变得可复制、可大规模生产，并且是匿名的。

这使得艺术作品的价值不再取决于其制作过程，而是取决于其真实性和独特性。

三、机械复制对艺术的影响本雅明认为，机械复制对艺术的影响是多方面的。

首先，机械复制的艺术作品通过大规模的生产和广泛的传播，为艺术作品带来了新的观众和受众。

这使得艺术作品的社会作用和价值也发生了根本性的改变。

其次，机械复制的艺术作品使得原作品和复制品之间的关系变得复杂起来。

本雅明认为，复制品是原作品的再现，通过复制品，人们可以更加接近艺术作品。

然而，本雅明也指出，与传统艺术作品相比，复制品缺乏真实性和原作品的独特性，这可能会对人们的审美体验和艺术欣赏产生不可逆转的影响。

四、技术与艺术的关系在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明将技术视为对艺术产生重大影响的因素之一。

他指出，技术不仅改变了艺术的制作和传播方式，还影响了艺术的创作，甚至改变了人们对艺术的认知和审美观念。

本雅明认为，技术使得艺术的生产过程变得机械化和标准化，使得艺术家对于原创性和独特性的追求遭受到了挑战。

同时，技术也为艺术家提供了新的表现形式和创作方法，推动了艺术的发展和创新。

《本雅明艺术社会学三论》中的艺术社会学观点及论证思路1.引言1.1 概述概述部分的内容可以包括对本文主题的简要介绍，以及对本雅明艺术社会学三论的概述。

下面是一个可能的概述内容。

概述：《本雅明艺术社会学三论》是德国文化评论家沃尔特·本雅明的重要著作之一，该著作深入研究了艺术与社会的紧密关系，并提出了一系列独到的观点和论证思路。

本文将围绕本雅明的艺术社会学观点展开分析，探讨艺术与社会之间的相互作用以及艺术对社会的影响。

在本雅明的观点中，艺术被视为社会中的一种重要力量，不仅仅是表达个体情感或审美追求的工具，更是文化、政治和社会力量的综合体现。

艺术与社会之间存在着紧密的相互关系，而这种关系不仅仅是艺术受社会影响的简单表现，还包括艺术对社会的积极影响与作用。

在接下来的正文部分，我们将先介绍本雅明的艺术社会学观点，探讨艺术与社会的关系以及艺术对社会的影响。

然后，我们将分析本雅明对于文化工业与大众艺术的看法，以及技术媒介对艺术的改变所带来的影响。

通过这些论证思路，我们将对本雅明的艺术社会学观点进行深入的研究和思考，探索艺术社会学的意义和思考艺术在当代社会中的地位和作用。

1.2 文章结构本文主要按照以下结构展开论述：1) 引言部分简要概述了文章的主题和目的，为读者提供了整体的背景和介绍。

2) 正文部分将分为两个主要章节，分别是本雅明艺术社会学观点和论证思路。

- 本雅明艺术社会学观点将分为两个子章节进行探讨。

第一个子章节将介绍艺术与社会的关系，分析艺术在社会中的位置和作用。

第二个子章节将探讨艺术对社会的影响，如何通过艺术来改变社会现实。

- 论证思路也将分为两个子章节来展开。

第一个子章节将探讨文化工业与大众艺术的关系，分析文化工业对艺术产生的影响，以及大众艺术如何通过文化工业的媒介传播。

第二个子章节将探讨技术媒介对艺术的改变，如何通过技术的进步与媒介的发展改变艺术创作和传播方式。

3) 结论部分将对本雅明的艺术社会学观点进行总结，回顾文章的主要论点和观点，并提出一些对艺术社会学的思考，展望未来的发展方向和挑战。

技术·艺术·大众——本雅明艺术生产理论中技术与艺术关系研究前言本雅明是20世纪重要的文化批评家和哲学家，在其艺术生产理论中，技术和艺术的关系是一个重要的论题。

通过研究本雅明的理论，可以深入理解技术与艺术的互动关系对于大众文化的影响。

本雅明艺术生产理论简介本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》一文中提出了“技术复制”的概念，“技术复制”的出现让艺术品失去了其独特价值，成为了被大众所消费的商品。

本雅明进一步探讨了技术与艺术的关系，认为技术对于大众文化的影响是不可忽视的，而艺术则需要通过技术复制来打破传统的观念束缚。

技术与艺术的互动关系技术和艺术的关系具有复杂性和多样性。

一方面，技术对于艺术的发展产生了深远的影响，尤其是现代艺术，它的发展离不开各种新兴技术的应用，例如影像技术、数码技术等等。

而艺术则通过技术复制来推广和流传，使得原本只属于少数人的艺术品，能够被更多人所欣赏和消费。

另一方面，技术也带来了一些负面影响，例如技术复制让艺术品失去了其独特价值，艺术成为了商品，于是市场对艺术的需求也推动着艺术市场出现了浮夸、炒作等不良现象。

本雅明在其艺术生产理论中认为，艺术必须适应技术的进步，而不是排斥技术的发展。

在他看来，只有适应技术复制的要求，艺术才能脱离传统的艺术体系，成为真正的大众艺术。

这种大众艺术的出现，让普通人也能够享受艺术，同时也打破了传统艺术的界限，让艺术走向了更广阔的世界。

技术对于艺术市场的影响随着技术的不断发展，艺术市场也在不断演化。

技术的进步使得艺术市场更加国际化，跨国交易以及在线拍卖成为了艺术市场的重要形式。

同时，数字技术也让艺术品的数字版权得到更好的保护，也让消费者可以更方便地在线观看艺术品。

然而，技术所带来的是一个商业化和浮夸化的艺术市场。

市场的需求往往是导致艺术品走向浮夸或者炒作的主要原因。

这种市场需求往往会导致部分艺术家被捧为“大师”，也会让很多优秀的艺术品被压抑和无人问津。

论本雅明美学思想中的技术观作者：闵龙坤来源：《文学教育》 2013年第1期内容摘要：本雅明的美学思想丰富博大，其对艺术的独到理解在法兰克福学派中独树一帜，尤其是他的关于技术和艺术关系的美学思想，对人们形成新的美学观念具有重要影响。

本文则从技术复制与灵韵的消失、机械复制理论、技术复制之于文学发展等方面探讨本雅明在技术与文艺之间关系问题上的看法。

关键词：复制技术艺术灵韵大众文化政治对艺术的技术性本质的思考是本雅明艺术理论中最为重要的部分之一。

随着机械复制时代的到来，人们对艺术创造中的技术性因素的关注，由艺术作品本身的创造转向将艺术生产至于整个社会生活中加以整体动态的把握。

本雅明身处的正是艺术生产的印刷文化的鼎盛时期，他从艺术生产这个层面对艺术的技术性问题进行思考。

本雅明受到马克思的“艺术生产”概念的启发，尤其是马克思关于生产力与生产关系以及艺术最终要受物质生产关系支配的理论，开辟了从生产力发展角度研究文艺活动的新方法、新视域。

本雅明美学思想中的技术观比较集中地体现在他的《机械复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》、《摄影小史》、《讲故事的人》《作为生产者的作者》等论著中。

本文则从以下几个方面论述本雅明关于技术与艺术关系的独到见解。

一.机械复制与“灵韵”的消失一般地，人们将艺术品的“灵韵”作为传统艺术和现代艺术分界的标志，认为古典艺术是灵韵艺术，而现代艺术是复制艺术，这既是以艺术发展的历史现实为依据，也是本雅明相关艺术理论的合理推演。

在现代艺术生产过程中，随着技术复制的广泛运用，艺术品固有的某些属性发生了变化，尤其是艺术品的“本真性”的丧失。

正如本雅明所说，“原作的此地此刻即它的本真性”，“即便最完美的复制品也不具备艺术作品的此地此刻—它独一无二的诞生地。

恰恰是它的独一无二的生存，而不是任何其他方面，体现着历史，而艺术作品的存在又受着历史的制约”。

本雅明通过灵韵消亡的讨论，阐释了技术复制对艺术的影响，揭示了一种正在消失的艺术属性：“复制过程中所缺乏的，可以用灵韵这一概念来概括；在艺术作品的可技术复制时代中，枯萎的是艺术作品的灵韵。

本雅明艺术理论中的技术问题本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、本雅明理论中的技术问题的形成作为法兰克福学派早期代表人物之一，瓦尔特•本雅明(1893-1940)是德国著名的文艺评论家，同时也是一位具有国际影响的西方马克思主义者。

现代艺术的出现对传统的艺术理论观念和人们的认识构成了极大的冲击。

本雅明关于艺术生产理论的最早阐述，是他1934年在巴黎所作的一次题为《作为生产者的作家》的讲演。

在这篇讲演中，他把马克思主义关于物质生产中生产力一般地决定生产关系的原理，运用于对艺术生产的认识。

他认为,艺术创作即艺术生产同样受到生产力对生产关系的矛盾运动的制约。

正如物质生产中的科学技术是生产力一样，艺术技巧则构成艺术生产中的生产力，而艺术生产者与消费者之间的关系则构成艺术生产关系。

根据马克思关于生产关系一般决定生产力的原理，艺术生产关系也一般地决定于艺术生产力即艺术创作“技术”。

如果艺术家企图改变他和读者或观众的关系（即艺术生产关系），他就必须改变他的艺术创作技术（即艺术生产力）。

这也和他对艺术的政治倾向的思考有关。

艺术的政治倾向长期以来被简单而僵化地理解为艺术内容的政治性，但现在却被赋予了全新的意义，即艺术的政治向不是由艺术的内容而是有艺术的技巧所决定的。

而对于本雅明来说,先进的艺术技巧就是合乎时代的表现技巧。

1936年，本雅明发表《机械复制时代的艺术作品》，提出了“机械复制”理论，以一种技术性视观解释艺术在现代社会所发生的一系列变化，肯定了电影、摄影等由机械复制技术产生的艺术。

在他看来即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种一种成分:艺术品的即时即地性,即它在世间地点的独一无二性”。

可以说’此书发表为我们提供一种理解现代艺术的认知范式。

二、本雅明对马克思理论的继承和创新本雅明继承了马克思关于艺术具有生产特性的观点，把艺术生产和物质生产放在同一层面内进行考察，破除了一直以来人们关于艺术的唯心论观点，为人们正确理解艺术本质提供了新的思路。

本雅明摄影小史艺术社会学观点
《摄影小史》是本雅明的代表作之一，也是他生前唯一出版的摄影文集。

在这部作品中，本雅明从艺术社会学的角度探讨了摄影技术的发展及其对当时社会和文化的影响。

首先，本雅明认为摄影技术的发展是人类文明进步的标志之一。

通过摄影技术，人们能够记录下瞬间的影像，让历史和现实得以保存和传承。

这种技术的发展不仅丰富了人们的视觉体验，也拓展了人类的认知领域。

其次，本雅明指出摄影技术对当时社会产生了深远的影响。

随着摄影技术的普及，人们开始更加关注现实生活中的细节和瞬间，这种变化对艺术、文化和社会观念都产生了影响。

例如，摄影技术的发展推动了绘画风格的变革，产生了印象派等新的绘画风格；同时，摄影技术也影响了人们对历史和现实的认知方式，使得人们更加注重对现实生活的记录和反思。

最后，本雅明强调了摄影技术与现代性的关系。

他认为，摄影技术是现代性的重要组成部分，它不仅推动了社会的现代化进程，也反映了现代社会的特点。

摄影技术的发展让人们更加注重现实与虚拟的关系，这种关系的变化也是现代社会的一个重要特征。

总之，本雅明的《摄影小史》从艺术社会学的角度探讨了摄影技术的发展及其对当时社会和文化的影响。

他认为，摄影技术是人类文明进步的标志之一，它不仅拓展了人类的认知领域，也深刻地影响了艺术、文化和社会观念。

同时，摄影技术与现代性紧密相关，它反映了现代社会的特点和发展趋势。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义关于艺术生产的理论提供了一种独特的视角，本雅明和马舍雷是在这个视域中做出了重要贡献的两位思想家。

在马克思主义的艺术生产视域中，本雅明的思想起到了重要的推动作用。

本雅明认为，艺术是一个社会的产物，与其他社会领域一样，是受到政治经济关系的影响的。

他强调了艺术与阶级关系、商品经济的联系，并提出了“技术可复制性”的概念，认为技术的发展对艺术产生了深远的影响。

在本雅明看来，技术的进步使得艺术品的制作不再独立于大众，艺术品可以通过复制和传播被广泛地消费。

他将艺术品与当时繁荣的商品文化联系起来，认为艺术品正在逐渐失去其独特性和神圣性。

本雅明还对艺术与大众的关系提出了思考。

他认为，技术可复制性的出现为大众艺术的兴起创造了条件，艺术不再是少数人的特权，而是可以被广大群众所接触和欣赏的。

他主张通过大众艺术的推广和普及，打破了艺术界的封闭性，实现了大众艺术与大众的真正联系。

与本雅明相比，马舍雷对于马克思主义艺术生产的视域提供了更加深入和具体的分析。

马舍雷将艺术与资本主义的经济生产联系起来，强调了资本主义对艺术的影响和艺术在资本主义社会中的地位。

他认为，资本主义的经济逻辑将艺术品变成了商品，使得艺术生产趋向于与经济价值相衡量。

在这种情况下，艺术的独立性和创造性受到了损害，艺术家们成为了市场的奴隶。

马舍雷还对当代艺术的消费逻辑进行了批判。

他认为，现代艺术已经完全被商品化，成为一种资本运作的手段，宣扬着消费主义的价值观。

这种消费逻辑不仅扭曲了艺术本身的价值，也影响了人们对于艺术的理解和鉴赏。

总结来看，马克思主义的艺术生产视域中出现了本雅明和马舍雷这些重要的思想家。

他们对于艺术与社会、艺术与技术、艺术与经济的关系进行了深入的分析和探讨，提供了对于当代艺术现象的思考和批判。

他们的思想对于我们理解和关注当代艺术的发展趋势具有重要意义。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义对于艺术的理论与实践具有深远而广阔的视域。

在马克思主义的框架中，有两位重要的思想家对艺术生产进行了独到的思考和分析，他们分别是本雅明和马舍雷。

本雅明是德国现代文化批评家和哲学家，他在20世纪上半叶对于艺术的批判性思考被认为是独一无二的。

本雅明在他的著述中提出了“技术再生产”和“艺术品市场”的概念，为我们理解现代艺术生产提供了新的视角。

本雅明在他的《艺术作为技术再生产》一文中，强调了艺术品的重复生产对于艺术本质的转变。

在他看来，艺术品的再生产以及大众视觉文化的兴起，使得艺术品失去了独特性和神秘感。

在技术再生产的过程中，艺术品的价值不再取决于其原创性和唯一性，而是由市场的需求和供求关系所决定。

本雅明认为，这种转变使得艺术品成为了商品，失去了其独特的审美和精神价值。

本雅明的另一个重要观点是关于艺术品的展览和观众的角色。

他强调了艺术品通过展览和观众的参与才能获得真正的意义和效果。

在他看来，艺术展览的目的是使观众产生审美体验和思考的机会，从而通过艺术来改变现实生活。

本雅明认为，艺术品不应该只停留在纯艺术或审美领域，而应该与社会和政治相联系，以引发社会变革的力量。

与本雅明相比，马舍雷是意大利马克思主义者和艺术批评家，他对于艺术生产与资本主义关系的思考更为深入。

马舍雷在他的《美学与政治》一书中提出了“封闭艺术”和“开放艺术”的概念，对现代艺术的发展做出了深刻的分析。

马舍雷认为，资本主义社会对于艺术的影响是剥夺和压迫的。

在资本主义的经济体系下，艺术被商业利益所支配，成为了市场交易的对象，失去了自由创作和表达的空间。

这种封闭艺术的制度约束使得真正的艺术力量无法得到发挥。

但马舍雷同时也提出了“开放艺术”的可能性。

他认为，只有通过艺术的社会化和群众参与，艺术才能真正实现其自由创造和创新的目标。

而这种群众参与并不是简单的观众参与，而是对于艺术产生积极的参与和创造性的互动。

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷马克思主义哲学家马克思对于艺术生产的视域，对于现代艺术理论的影响是深远而广泛的。

而在马克思主义艺术理论中，本雅明和马舍雷作为两位重要的理论家，对于马克思主义艺术生产的视域进行了深入的探讨和阐释。

本文将从马克思主义的角度探讨本雅明和马舍雷的艺术生产理论，以及他们在这一领域的贡献和影响。

本雅明是20世纪最重要的文化评论家之一，他的艺术生产理论对于后世的影响是深远的。

本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术作品》中阐述了他对于艺术生产的观点。

在本雅明看来，技术的发展和机械复制的出现使得艺术生产发生了根本性的变革，传统的艺术生产方式逐渐被淘汰，新的艺术生产方式正在兴起。

本雅明认为，艺术品的机械复制并不是一种负面的变革，相反，这种变革为艺术的大众化和大众审美提供了可能，使得艺术不再仅仅是为精英阶层所独享，而是可以被更广泛的人群所欣赏和接受。

在本雅明看来，机械复制的出现对于艺术的观念和形式都产生了深远的影响。

传统意义上的艺术品是独一无二的，每一件作品都是由艺术家亲手创作而成，因此其价格昂贵，也只有少数的人能够欣赏和拥有。

而机械复制的出现打破了这种情况，使得艺术品可以被大规模的生产和复制，从而使得艺术品的价格大幅度下降，也达到了艺术大众化的目的。

本雅明对于机械复制的赞赏并不是一味的追随时代的潮流，相反，他认为这种变革使得艺术的社会价值得到了进一步的提升，也使得艺术更加贴近人民的生活，成为了人民生活的一部分。

本雅明对于艺术生产的观点在一定程度上与马克思主义的艺术观相契合。

马克思认为，生产方式决定了社会的意识形态，意识形态是受生产方式的制约的。

随着技术的发展和生产方式的改变，社会的意识形态也随之发生了变化。

在这一点上，本雅明的观点与马克思的观点是一致的，他们都认为艺术生产的变革是大时代发展的产物，也是社会进步的体现。

马舍雷认为，马克思主义的艺术观不仅仅是一种审美的观念，更是一种关于社会的批判和对社会变革的呼吁。

《艺术“裂变”时代的美学——从艺术转型角度来阐释本雅明的艺术理论与文化美学思想》篇一艺术“裂变”时代的美学——从艺术转型角度阐释本雅明的艺术理论与文化美学思想一、引言在艺术史的长河中，每一次技术的革新和社会的变革都催生出新的艺术形式和美学观念。

本雅明作为20世纪杰出的思想家和美学家，其艺术理论与文化美学思想正是在这样的“裂变”时代中形成。

本文旨在从艺术转型的角度，阐释本雅明的艺术理论与文化美学思想，探究其如何在这一时代背景下为美学研究提供了新的视角。

二、艺术转型的时代背景随着工业化、城市化和科技化的快速发展，传统艺术形式逐渐受到冲击，新的艺术形式和媒介不断涌现。

这一时期，艺术的边界被打破，传统与现代、东方与西方、高雅与通俗等多元文化元素相互交融，形成了艺术“裂变”的时代背景。

三、本雅明的艺术理论本雅明在艺术理论方面，强调了机械复制时代对艺术的影响。

他认为，在机械复制技术普及的现代社会，艺术的传统意义和价值观念受到了挑战。

机械复制使得艺术作品得以大量复制和传播，降低了作品的独特性和稀有性，同时也扩大了艺术的受众范围。

这一变化不仅改变了艺术的传播方式，也使得艺术的审美观念和价值取向发生了变化。

四、本雅明的文化美学思想本雅明的文化美学思想关注的是在机械复制时代背景下，文化的多样性和多元性如何得以保存和发展。

他强调了大众文化的重要性，认为大众文化是社会进步和文化发展的重要动力。

在分析大众文化的背后，本雅明看到了人们在消费社会中对于情感和精神需求的满足，同时也揭示了消费社会中隐藏的矛盾和问题。

五、本雅明理论与艺术转型的关联本雅明的艺术理论与文化美学思想与艺术转型密切相关。

在艺术“裂变”的时代背景下，传统与现代、高雅与通俗等多元文化元素的交融使得艺术形式和内容发生了巨大的变化。

本雅明强调了机械复制对艺术的影响，同时也关注了大众文化的发展。

他的理论为我们提供了一个新的视角来审视这一时期艺术的转型和变革。

六、本雅明理论的启示本雅明的艺术理论与文化美学思想为我们提供了宝贵的启示。

技术时代的艺术——本雅明美学思想中的技术观所属栏目> 本雅明研究作者：朱宁嘉发布时间：2003-12-26 11:06:38 点击数:41本雅明曾被称为20世纪最富原创性的思想家之一，他的美学思想丰富博大，其中含有神学、科学、哲学、诗学的因素。

其中，本雅明对技术时代的艺术的思考，从根本上改变了传统的诗学观念，对新的美学观念形成具有重大影响，值得我们关注。

本雅明对技术时代艺术特征的关注，集中在他的《机械复制时代的艺术作品》、《讲故事的人》、《作为生产者的作者》、《发达资本主义时代的抒情诗人：论波德莱尔》等论著中。

面对20世纪生产力飞速发展，科技愈益居于人类生活的中心，技术的发展，造成古典艺术走向终结，现代艺术走向支离，现实的艺术实践发生了重大的历史性变化，本雅明努力从理论上予以把握、阐释，并形成相应的理论。

他提出了描述古典艺术与现代艺术更替的艺术生产理论，又特别对20世纪新崛起的电影艺术理论进行了深入探讨。

本雅明对技术(作为媒介或工具)对艺术领域的介入以及由此而带来的后果应该如何评价充满了悖论：一方面，本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》和《机械复制时代的艺术》，作为理论对现实生活与文化现象的一种回应，与法兰克福其他成员一样，都对文化工业的生产商业性以及暴力可能进行了很有说服力的解释；另一方面，因为他的理论中有对艺术复制和文化工业的若干的辩护性的看法和观点，即意识到“由技术复制创造出来的美学作品的侵入,已经为政治上进步的群众艺术创造了可能性。

”（马丁·杰:《阿多诺》,社会科学出版社1992年版,第193页。

）而特立独行于法兰克福，因而他的观点在法兰克福学派之内又并未获得普遍性赞同和支持。

他对艺术复制和文化工业产生的“震惊”感和对已经逝去的传统文化的“光晕”的怀恋，既是他的切身体验，也是他的学理分析的结果。

他没有在为艺术复制和文化工业产生“震惊“作用而拒拆它，相反却极为理性而冷静地考察或描述了它们的出现对艺术生产方式和功能的积极改变，以及在这种改变中寻求一种政治上进步的群众艺术创造的革命可能。