书法常用名词和术语.
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一点号北京榜书家协会3天前↑点上方"北京榜书家协会"关注我们2、法书又称法帖,指学习书法可以作为楷模的范本。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。
北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”的诗句。
法书不同于书法。
法书是对古代名家墨迹的尊称,包含着书法作品之楷模的意思。
3.翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
”4.墨迹用墨书写的手迹。
唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。
《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。
5.真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
唐代张怀瓘《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。
”6.金石指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。
金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。
《墨子·兼爱下》:“以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之。
”7.刻石专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。
桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。
”8.摩崖把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如汉碑中之《石门颂》,魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。
《宣和书谱·正书一》:“遂良(褚遂良)喜作正书,其摩崖碑在西洛龙门。
”9.碑刻石中的一类形制。
《后汉书·窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。
”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。
在晋代曾严禁立碑。
故历来晋碑难得。
唐代是我国碑刻最发达的时期,不仅内容丰富,书法上也有极高价值。
10.碣刻石中的一类形制。
汉代以前的刻石没有固定形制,大抵刻于山崖的平整面或独立的自然石块上,后人将刻有文字的独立天然石块称作“碣”,石鼓文即是一件猎碣。
书法名词大全1. 书法:指用毛笔、硬笔或其他工具书写文字的艺术。
2. 行书:书法字体之一,字体行间相连,笔画流畅。
3. 楷书:书法字体之一,字形规范,笔画工整。
4. 草书:书法字体之一,字形简略,笔画潇洒。
5. 隶书:书法字体之一,字形方正,笔画挺拔。
6. 篆书:书法字体之一,字形古朴,笔画刚劲。
7. 临摹:模仿书法作品进行练习,以提高自己的书法水平。
8. 书法家:专门从事书法创作和研究的人。
9. 书法展:展示书法作品的展览活动。
10. 书法作品:书法家创作的文字作品,包括字帖、对联、题字等。
11. 书法教育:培养和传承书法艺术的教育活动。
12. 书法学习:学习书法技巧和风格的过程。
13. 书法字体:不同的书法风格和形式。
14. 书法材料:用于书写的纸张、毛笔、墨汁等工具和材料。
15. 书法笔画:构成汉字的基本线条和笔画。
16. 书法技法:书法创作过程中的技巧和方法。
17. 书法艺术:以书法作品为表现形式的艺术形式。
18. 书法墨迹:书法作品的墨色和线条。
19. 书法展览:展示书法作品的展览活动。
20. 书法收藏:收集和珍藏书法作品的行为和活动。
21. 书法比赛:以书法技艺为比赛内容的竞赛活动。
22. 书法字帖:用于学习和模仿的书法范本。
23. 书法书籍:记录和介绍书法艺术的著作。
24. 书法协会:组织书法家交流和合作的组织机构。
25. 书法教师:专门从事书法教学的人员。
26. 书法课程:学习书法技巧和知识的教学内容。
27. 书法展示:展示书法作品的方式和形式。
28. 书法展览馆:专门展示书法作品的场所。
29. 书法比赛奖项:表彰书法比赛中优秀表现的奖励。
30. 书法艺术欣赏:欣赏和评价书法作品的活动。
常见的书法教学术语
1. 笔法:书法中笔画的表现方式和方法。
2. 运笔:书写时笔锋的运动方式,包括提、按、顿、挫、转、折等。
3. 起笔:笔画开始的运笔方式,有藏锋、露锋、方笔、圆笔等不同的方式。
4. 收笔:笔画结束时的运笔方式。
5. 结构:字形和笔画间的组合关系。
6. 布局:作品的整体安排,包括字距、行距、章法等。
7. 临摹:学习书法的基本方法,包括对真迹的模仿和在心中对字帖的再现。
8. 笔力:书法中笔画的力度,可以通过提按、顿挫等运笔方式表现。
9. 姿态:书法中笔画的表现形式,包括斜、曲、直、圆等。
10. 气韵:书法中笔画间的气脉相通,是书法艺术的灵魂。
11. 骨力:书法中笔画间骨架的力度。
12. 墨色:书法中墨的运用,包括浓、淡、枯、湿等变化。
13. 节奏:书法中笔画间的快慢、轻重变化。
14. 意趣:书法中表现出的个人情感和趣味。
15. 笔势:书法中笔画的运动趋势。
16. 提按:书写时利用毛笔的提和按来表现笔画的变化。
17. 转折:书写时改变笔画方向的方式,包括顿笔成方角或圆弧。
18. 藏锋:笔画开始时较暗,不露痕迹。
19. 露锋:笔画开始时显露锋芒,有动态感。
20. 雁尾:某些笔画收尾时的形状,像大雁飞行一样。
书法常用词汇
书法常用词汇包括但不限于:
笔法:指写字的技巧和笔画的变化方式。
墨色:指书法作品中的墨色深浅、浓淡、干湿等变化。
结构:指字形的构造和安排,包括笔画的位置、角度、长度、形状等。
气韵:指书法作品的整体氛围和美感,包括字与字之间的关系、行与行之间的呼应等。
神采:指书法作品所表现出的精神内涵和个性特征,包括作者的笔力、情感、修养等。
意境:指书法作品所表达的审美境界和文化内涵,涉及到作品的内涵和意义。
布局:指书法作品的整体排版和安排,包括字的大小、位置、间距等。
线条:指书法作品中的笔画线条,是构成书法作品的基本元素。
质感:指书法作品所表现出的笔墨的质感和效果,包括
墨的浓淡干湿、笔的粗细轻重等。
节奏:指书法作品的节奏感和运动感,通过笔画的起伏变化和速度的掌握来表现。
以上词汇仅是书法常用词汇的一小部分,实际上书法的词汇非常丰富,且不同流派和风格有不同的表达方式和术语。
书法常用语大全
、
一、笔法
笔力:指笔画的刚健程度,是书法美的重要因素之一。
笔锋:指毛笔的尖端,是表现笔画神态的关键所在。
笔根:指毛笔的根部,是调节笔画粗细和决定笔画走向的重要部分。
笔肚:指毛笔的主干部分,用于表现笔画的变化和立体感。
笔尖:指毛笔的尖端,是表现笔画精细变化的主要部分。
笔锋转折:指毛笔在书写过程中,根据需要将笔锋从一种状态转换到另一种状态。
二、墨法
墨色:指墨的深浅程度,是表现书法作品层次感的重要因素。
墨韵:指墨色在纸面上所产生的韵味和效果,是书法艺术的独特表现手段。
墨分五色:指通过掌握墨色的变化,表现出书法的丰富和细腻。
浓淡适宜:指在书写过程中,根据需要掌握墨色的浓淡程度,使作品层次分明。
干湿相间:指在书写过程中,根据需要掌握墨的干湿程度,使作品具有干湿变化的韵味。
三、结构
结体:指汉字的构造方式,是决定字形美观与否的重要因素。
间架结构:指汉字笔画之间的搭配和排列关系,是构成字形的基础。
结构匀称:指汉字各部分之间比例协调,重心稳定,给人以美感。
呼应:指汉字各部分之间的相互关系,有呼应有对比,使字形更具动态感。
书法基本常识、常用名词和术语解释书法硬笔书法毛笔书法中国书法字体演变顺序:甲骨文,金文,大篆,小篆,隶书,章草,今草,楷书,行书。
执笔法写毛笔字以手指执笔管的方法。
执笔,是进行写字活动的基本手段。
大致有如下几点:如双苞(即*双钩)、单苞(即*单钩)、回腕、撮管、握管、搦nuo管等。
传自锺繇、王羲之、虞世南,陆彦远等综合而成的“五字执笔法”(即擫、压、钩、格、抵)。
经历代书法家长期书写的实践,咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
具体的握笔方法是:大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水平的横向状态。
食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。
中指紧挨着食指,钩住笔杆。
无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。
小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。
这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。
同样是五指执笔法,又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式,古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。
□拨镫法运笔的一种技法。
镫一作灯,故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。
主要有二说。
一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语:“镫,马镫也,盖以笔管着中指、名指尖,令圆活易转动;笔管直,则虎口间空圆如马镫也。
足踏马镫浅,则易转运。
手执笔管亦欲其浅,则易于拨动矣。
推、拖、撚、拽,诀尽于此。
”二、《桃源手听》引北宋钱若水语:“古之善书鲜有得笔法者,唐陆希声得之凡五字,擫、压、钩、格、抵,用笔双钩,则点画遒劲而尽妙矣,谓之拨镫法。
但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。
案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。
不少学者对执笔法多主陆说。
□双钩书法术语。
①复制法书的技法。
法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”,南宋姜夔《续书谱》称:“双钩之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内,或朱其背,正肥瘦之本体。
书法名词解释汇总现代书法,又称中国书法,是汉族民族自古传统精神文化中的一种传统艺术。
书法作品是以书体和研习书法为基础,利用笔墨纸砚,通过书写形成的艺术创作,具有独特的表达能力和审美功能。
书法名词主要用来描述书法作品的特点,也可以用来描述学习书法的过程中的知识内容和技术技巧。
下面是一些常见的书法名词解释: 1.法:指挥笔墨书写的方法和技巧,也可以叫做书写技法。
不同的笔法书写的字体具有不同的风格和形式,比如楷书、行书、草书、隶书等。
2.刻:指刻画书法字符和图案的一门技艺。
篆刻不仅技法精湛,而且形象生动,雕琢细腻。
3.墨:指书法作品需要使用的墨水,也叫墨色。
水墨是书法作品写制的根本材料,也是书法作品的重要表现形式,对书法作品的审美效果有很大影响。
4.砚:指书法作品需要使用的书写纸张,是书法作品的根本材料。
纸砚应具有色泽自然、平滑、细腻、质地坚实等特点,一般可分为漆纸、油纸、宣纸等。
5.香:指书法作品需要使用的笔芯,即用来书写字体的笔尖,一般用竹子、骨头、鼻梁骨、毛、毡、仿真等材料制作。
此外,也可以做成多种类型,如毛笔、硬笔、软笔和毛竹等。
6.亭:又叫书体,是书法作品的文体和形式,按书法字体周围的空间排布和审美效果可分为楷书、行书、草书、隶书等。
7.说:指对书法作品进行对照理解、说明介绍的一门艺术形式,主要针对作品的内涵,分析作者的表现手法和构思方式,来揭示书法作品的意蕴。
8. 书藉:指书法家在书写前准备的研习材料,通常由书法家自己书写,或者从书法研究机构中获取,它是书法家进行书法研习的重要工具。
9.文:书法艺术中最常见的标题,主要用来描述作品的构思和风格,也可以用来表达主题或题材。
10.印:指书法家在书写作品后,用木刻、铜刻、陶瓷等手段,把作品印制成印章,常用于见证书法作品真伪的一种方式。
书法作品不仅可以在审美上体现出汉族民族特有的艺术风格,更可以用来传递文化精神。
因此,很多人开始学习书法,以汲取其中的精华,从而得益良多。
书法中的名词术语一、笔法相关1. 中锋2. 侧锋3. 藏锋4. 露锋5. 提按6. 疾涩二、字体结构相关1. 重心- 含义:指一个字的重量中心。
一个字的重心平稳,字就显得端庄、稳定。
例如,“中”字,竖画要写得垂直,并且位于整个字的中心位置,这样整个字的重心才稳。
在楷书结构中,重心的把握尤为重要,像柳公权的楷书,每个字的重心都处理得非常精妙,使字在平稳中又不失灵动。
2. 比例- 含义:指字中各个部分之间的大小、长短、宽窄等关系。
如在左右结构的字中,左右部分的比例有多种情况,有的是左右均等,像“林”字;有的是左窄右宽,如“江”字;有的是左宽右窄,像“到”字。
在书法创作中,准确把握字的比例关系,能够使字的结构更加合理美观。
3. 对称与呼应- 对称:是指字的左右或上下部分在形状、大小等方面相对称。
例如“日”“田”等字,具有明显的对称结构。
在篆书和楷书的结构中,对称结构的字较为常见,对称能给人一种稳定、规整的美感。
三、墨法相关1. 浓墨- 含义:墨汁浓稠,写出的笔画乌黑发亮,富有厚重感。
在书法创作中,使用浓墨的书法家很多,如颜真卿的书法作品,多采用浓墨书写,他的楷书笔画厚重雄浑,浓墨的运用增强了这种艺术效果。
2. 淡墨- 含义:墨汁较稀,写出的笔画颜色较浅。
淡墨能营造出一种空灵、悠远的意境。
在明代董其昌的书法作品中,常使用淡墨,他的书法作品给人一种淡雅、清新的感觉。
3. 枯墨- 含义:墨汁即将用尽时写出的笔画,笔画中出现飞白,有干枯之感。
枯墨在书法创作中可以表现出一种苍劲、古朴的艺术效果。
例如在清代八大山人的书法作品中,枯墨的运用使作品充满了冷峻、孤寂的气息。
4. 润墨- 含义:介于浓墨和淡墨之间,墨色滋润。
润墨写出的笔画圆润、流畅,富有韵味。
在赵孟頫的书法作品中,润墨的运用使他的字圆润清秀,具有一种独特的美感。
书法名词解释汇总书法,其古老的传统在中国民间源远流长,是一种古典美学的艺术形式。
它的使用和历史可以上溯到距今大约八千年前的新石器时代,其独特的艺术风格已经影响了中国文化艺术的发展历程。
书法有很多不同的术语,其中一些术语可能不容易理解。
下面就来梳理一下书法术语的汇总,助读者更好地理解书法的意义与内涵。
书写:书写指的是书法师用毛笔在纸上具有特殊意义的符号。
书写可以反映出作为书写者的层次和专业程度,也可以反映出书法师的思想。
行草:行草是中国书法的一种基本的表达方式,它的文字使用的是一种有特殊意义的行书。
行草的特点是行书的粗细变化,通过不同的行书表达出不同的情感。
行书:行书是中国书法的基本组成部分,由若干个字符组成。
行书的形式可以分为楷书、行书和隶书等。
它们的不同之处在于行距、连接处、笔画数量等方面不同。
题跋:题跋是书法中常见的一种文字形式,它由字符和图案组成。
题跋的形式繁多,可以表达写者的心情和态度,也可以作为文章的开头。
篆书:篆书是一种独特的书法形式,由大量的符号组成,与楷书、行书和隶书相比,篆书的形式更复杂、更多变。
篆书是有较高水平的书法师才能书写,历史上它被用于文物被撰写或重复。
草书:草书是一种特殊的书法,笔触流畅,字体清晰,书写简单,流动性强,层次深厚。
它涉及到书写意象、画线和把握空间等技巧,结合技法和创意,表达出作家的心情和思想。
腾空绰:腾空绰是一种将多个字符表示成一个字的书法技法,这种技法用于整理书法作品,使作品显得更加丰富多彩,而且这种技法也是一种经典的书法形式。
彩笔:彩笔是一种特殊的书法,在书法作品中使用彩色笔记,使作品显得更加鲜艳,而且彩笔也可以用于绘画,创作出独特的视觉效果。
绘刻:绘刻是一种新的书法形式,在书法作品中使用刻画手法,使作品看起来更加细腻,而且把绘画和书法结合起来,使作品具有双重的艺术价值。
以上就是书法中的一些常见术语的汇总,书法是一种精湛的技艺,它是中国书法艺术的核心,也是中国文化的重要组成部分。
书法常用名词和术语解释笔力:从字的点画形态中所体现来的“力”的感受,是从书法艺术的审美角度来理解的,与物理学上的“力“不能混为一谈。
中锋:用笔的关健技法之一。
作书时,始终保持笔头的中心锋芒走中路,其走的轨迹在点画的中间。
历代书法家多主张写字要做到笔笔中锋,这是因为用中锋行笔,墨汁顺笔尖流注而下,不是上下左右偏斜,而是向四面渗透,点画就息然显得饱满圆润。
因此,中锋用笔是学习书法的重要内容,必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。
侧锋:行笔时,笔的锋芒向点画的一侧。
写出来的笔画一边光一边发毛。
通常书家认为侧锋用笔是不可取的,但在行草书中使用的例子比较常见,只是初学书法都不宜使用此法。
藏锋:笔锋藏在点画之内而不外露。
在起笔和收笔处,凡不露锋芒的皆称为蔵锋。
藏锋写出的点画含蓄,力不外露,古人说“藏锋以包其气”,就是指的将笔力蕴藏于点画之内的道理,其写法是,起笔处笔毫逆锋入纸,收笔处往来的方向回锋。
露锋:亦称出锋,无论起筆收笔,凡笔的锋芒露出点画外的都称为露锋。
露锋使字的神情外露,增加了字的灵动,同时将字里行间的呼应关系显现出来,给人以流畅的感觉。
抢笔:又称“空抢”。
行笔至笔画末端,借笔画下行的力量往反方向一缩,然后提笔离纸,这一瞬间的“回力”动作,笔力已送至笔尖,写出的锋势挺拔劲健,而无“虚尖”之病。
挫锋:又称“挫笔”。
运笔时改变行笔方向的动作。
一般的写法是,行笔至转角或出钩处,先顿笔然后把笔略提,转动笔锋以改变行筆方向。
注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的。
太快则交待不清,过慢又疲软失势。
转锋:转锋与折锋相对而言,是写出圆的点画的用笔方法。
所谓“转以成圆”,不露锋芒棱角,转的关健处笔不停驻,担笔暗暗转过,有浑然天成之意。
折锋:折锋与转锋相对而言,是写出点画的用笔方法。
所谓“折以成方”,易显现锋芒棱角,折笔处顿笔稍停,然后改变行笔方向,古人云:“折欲少驻,驻则有力”。
又云:“方者,折法也,点画波起止是也”。
书法术语大全1. 行书: 一种书法字体的形式,以行动飞逸、筆狀柔美为其特點。
2. 楷书: 一种规范、端庄的书法字体,是中国传统的标准字体。
3. 草书: 一种随意、奔放,毛线未刻板的书法字体,有时也称为草书。
4. 隶书: 一种古老的书法字体,具有独特的笔画造型和结构,适用于大篇幅的文字。
5. 篆书: 一种传统的书法字体,源自中国古代的印章文化,特点是方正刚劲,笔画饱满。
6. 行笔: 是指书法过程中的写字动作,也是表达意念和情感的一种方式。
7. 书法师: 是指熟练掌握和研究书法艺术的人,经过长时间的学习和实践,以及对书法的深入理解。
8. 作品: 书法艺术的创作成果,包括书法写字的技巧、感情和思想的表达。
9. 风格: 是指书法作品在字形、布局、气势、意境等方面的表现形式,每位书法师都有自己独特的风格。
10. 临摹: 是指模仿他人的书法作品进行学习和实践,以提高自己的书法水平。
11. 速书: 是指快速写字的书法练习,旨在提高写字速度和笔画的准确性。
12. 书法家: 是指在书法艺术领域取得重要成就的人,他们的作品被广泛认可和传扬。
13. 书法集: 是指收集并研究一位书法家的作品的文集或画集,通常包括相关的评论和分析。
14. 笔画: 是形成一个汉字的书法过程中用笔所画的轨迹或线条,不同的笔画结构会影响字形的美感和完整性。
15. 书法材料: 书法作品创作所使用的纸张、墨汁、毛笔等工具和材料的统称。
16. 尺幅: 书法作品所用的纸张尺寸的规定,常见的尺幅包括长卷、横幅、立幅等。
17. 笔力: 用笔书写时所施加的力度和力度变化,可以传达字体的韵味和气势。
18. 书法展: 是指举办书法作品展览的活动,以展示和推广优秀的书法作品。
19. 墨香: 指墨汁的香气,是书法活动中一种重要的审美感受。
20. 田字格: 用于练习汉字书写的纸张,上面用方格划分汉字的位置和结构。
21. 字体: 是指书法中不同的字形和字体样式,每种字体都有其独特的特征和风格。
一点号3天前↑点上方"北京榜书家协会"关注我们又称法帖,指学习书法可以作为楷模的范本。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。
北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”的诗句。
法书不同于书法。
法书是对古代名家墨迹的尊称,包含着书法作品之楷模的意思。
3.翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
”4.墨迹用墨书写的手迹。
唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。
《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。
5.真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
唐代《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。
”6.金石指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。
金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。
《墨子·兼爱下》:“以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之。
”7.刻石专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如秦代《会稽刻石》,《》摩崖刻石。
桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。
”8.摩崖把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如汉碑中之《》,魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。
《宣和书谱·正书一》:“遂良(褚遂良)喜作正书,其摩崖碑在西洛龙门。
”9.碑刻石中的一类形制。
《后汉书·窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。
”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。
在晋代曾严禁立碑。
故历来晋碑难得。
唐代是我国碑刻最发达的时期,不仅内容丰富,书法上也有极高价值。
10.碣刻石中的一类形制。
汉代以前的刻石没有固定形制,大抵刻于山崖的平整面或独立的自然石块上,后人将刻有文字的独立天然石块称作“碣”,石鼓文即是一件猎碣。
11.碑额碑刻术语,碑头的通称,又名碑首。
书法23个术语和16个比喻一、23个术语1、单钩书法术语。
执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。
因只以一食指主钩,故称‚单钩‛。
与‚双钩‛相对。
唐代韩方明称:‚若篆书,则可多用单钩,取其圆直有准。
元代吾丘衍《学古编》亦称:写篆把笔,只须单钩,即伸中指在下夹衬,方圆平直,无不可意。
清代朱履贞《书学捷要》称:单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩,世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。
2、枕腕书法术语。
写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为枕腕多用于书写小字,也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。
3、悬腕书法术语。
执笔法中的一种。
手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为悬腕。
写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。
悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。
4、回腕法书法术语,执笔法中的一种。
腕掌弯回,手指相对胸前,故称。
清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。
>腕平掌竖书法术语。
论述执笔时的腕掌关系。
由指实掌虚‛引申而来。
近人沈尹默称:‚掌不但要虚,还得竖起来。
掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。
‛‚竖掌‛之说,乃书法界中对执笔法的一种论点。
有人认为‚竖掌作书,书壁则可,俯桌书写,易影响运笔的灵活。
5、凤眼书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为‚凤眼‛。
大指骨外凸,虎口空圆者称‚龙眼,是另一种执笔法。
6、执使书法术语。
执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:‚今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。
‛明代张绅称,‚执谓执笔,使谓运用。
‛参见‚运笔。
7、运笔书法术语。
指字的点画书写之过程。
南宋姜夔《续书谱》称:‚大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。
书法用语大全
1. 毛笔:书法必备用具,由毛制成的笔尖,常用来书写楷书,行书等字体。
2. 墨汁:书法必备用品,由墨块磨成的墨浆,用于书写字体。
3. 纸张:书法必备用品,用于书写字体,一般分为宣纸和毛笔纸两种。
4. 楷书:书法字体之一,笔画规整,端庄秀美,是书法中最具代表性的字体。
5. 行书:书法字体之一,流畅自然,笔画多变,常用于书写笺牍和书信等。
6. 草书:书法字体之一,简洁自由,笔画简化,是书法中最具创意的字体。
7. 隶书:书法字体之一,笔画力度大,结构严谨,常用于书写公文和刻石等。
8. 书法家:善于书法艺术的人,能够运用毛笔墨汁和纸张创作出优美的字体作品。
9. 临摹:模仿书法大家的作品,以提高自己的书法水平。
10. 骨法:即笔画结构,书法创作中的一项基础技法,是各种字体的基础。
11. 气韵生动:指书法作品的气势和生动形象,这是一种书法美学追求的境界。
12. 墨香雅致:指书法作品墨香的充盈和意境的雅致脱俗,是书法作品审美价值的一种表现。
13. 形神兼备:指书法作品字形结构的完美与形象神韵的捕捉相结合,这是一种艺术追求。
14. 落笔生花:指书法家书写连续的力度变化和笔画特点,能够驾驭毛笔书写出生动活泼的美感和意境。
15. 书道:指书法艺术独具的文化内涵和哲学思想,是一种丰富多彩的文化现象。
书法术语知识点书法是中国传统文化的瑰宝之一,被誉为“中国文化的国宝”。
而学习书法不仅仅是学习一种艺术技巧,更是一种对中国传统文化的理解和感悟。
在学习书法的过程中,掌握一些书法术语是非常重要的,下面我们将介绍一些常见的书法术语知识点。
1.楷书(kǎi shū):楷书是中国书法的基本字体,也是最为普遍使用的字体之一。
楷书的特点是结构规范、笔画平直,被视为书法的基础。
2.行书(xíng shū):行书是一种介于楷书和草书之间的字体,是书法中的一种艺术形式。
行书的特点是书写迅速、流畅,笔画多变但仍保持一定的规范性。
3.草书(cǎo shū):草书是书法中最具艺术性的一种字体,也是最难掌握的一种字体。
草书的特点是笔画潇洒、连续,结构简化,给人以奔放、豪放的感觉。
4.篆书(zhuàn shū):篆书是中国古代的一种字体,起源于商代,相对于楷书而言更为古朴。
篆书的特点是笔画刚劲有力、直线和曲线相结合,给人以肃穆、庄重之感。
5.隶书(lì shū):隶书起源于汉代,是中国书法发展过程中的一个重要阶段。
隶书的特点是笔画规范、结构严谨,给人以庄重、端正之感。
6.横(héng):横是指从左到右的直线,是书法中的基本笔画之一。
7.竖(shù):竖是指从上到下的直线,也是书法中的基本笔画之一。
8.撇(piě):撇是指从上到下向左的斜线,是书法中的基本笔画之一。
9.捺(nà):捺是指从上到下向右的斜线,也是书法中的基本笔画之一。
10.折(zhé):折是指在书写过程中会出现的折线形状,是书法中的基本笔画之一。
以上就是一些常见的书法术语知识点,通过了解这些术语,我们可以更好地理解和欣赏书法艺术。
当我们欣赏一幅书法作品时,可以通过这些术语来分析和解读作品的笔画结构和风格特点。
同时,在自己练习书法时,也可以运用这些术语来指导自己的写作。
学习书法不仅仅是学习一种技艺,更是一种修身养性的过程。
书法教学:书法专用术语大全,对于书法专业和初学者都是至宝100个书法专业术语,认识20个的请举手!书法艺术自产生以来,除了有丰富的作品呈现给我们,还有前人对于书法艺术的理解。
那么书法最起码的专业词汇你都知道么?下面100个书法术语能认出23个以上的童鞋请举手吧!1书法书法,不是单纯的写字。
汉字只是其载体,就像人的身体虽有五官和四肢,但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。
书法,就是在有五官和四肢的“身体”上,有自己的模样。
100个书法专业术语,认识20个的请举手!2法书法书,又称法帖,学习书法可以作为楷模的范本。
以及对古代名家墨迹的敬称,或以此誉称表达对书法作者的尊重之意。
法度归根结底属于经验的总结,大家普遍认为是美的规律就是“法”。
3翰墨翰墨,也不过就是书法的别称。
“翰”原指长而坚硬的羽毛,后来借指毛笔、文章、书信等。
再后来就把它与“墨”合二为一,特指书法。
4金石这个名词很简单,无非就是“金”、“石”。
分别解释,“金”就是古代的青铜礼器,“石”就是碑、墓志、摩崖等石质的书写载体。
写刻、浇铸在青铜器或摩崖、墓碑等上面的文字就是金石书法。
5真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
6墨迹,即用墨书写的手迹。
一般指存留下来的书法作品。
100个书法专业术语,认识20个的请举手!7拓本用宣纸和墨或朱砂,将原本刻在青铜或石刻上的书法,以反印的形式摹制出来的拓件叫做拓本。
实物最早见于唐代。
8刻石一般特指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如《龙门二十品》、《墓志七品》等等。
100个书法专业术语,认识20个的请举手!9碑汉代之前是很少有个人的墓碑。
大部分的碑都用来歌功颂德记录和传承某些重大事情。
后来在魏晋时期开始将墓志的形式转变成为地上立碑写传记。
10碣刻石中的一类形制,指圆顶的石碑。
《后汉书·窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。
”如今存之石鼓文,镌刻于鼓形圆石上,内容为歌咏秦国君主游猎之事,故也称“猎碣”。
书法技巧专业名词1.拓本从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。
具体方法将宣纸打湿蒙在器物碑刻上,敲打它,使得宜纸呈现凹凸状,然后蘸墨拓成。
2.双钩(1)复制法书的技法。
法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩。
(2)一种书写“空心字”的技法。
(3)执笔法的指法名称,以食指与中指上节、中节之间相叠钩住笔管,称为“双钩”。
3.枕腕写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。
多用于书写小字。
4.中锋书法术语。
指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。
用中锋写出的钱条圆浑而有质感。
5.侧锋起笔的一种技法。
谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。
它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。
侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。
6.折锋笔画转换方向时的一种用笔技法。
指笔势折叠带方者以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面或由阴面翻向阳面。
折锋利于点画方劲和创造姿势。
7.裹锋用笔的一种技法。
起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。
以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。
如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
8.逆锋运笔的一种技法。
为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。
用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。
9.方圆指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。
方中寓圆圆中有方,既有矛盾,又能统一,才能获得良好的艺术效果。
若“舍方求圆,则骨气莫全,舍圆求方,则神气不润。
10.牵丝指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。
纤细如发丝,挺健俐落,起有上呼下应、意气周流的作用,可以表现出书家功力。
11.一波三折用笔时平捺称“波”,一波三折,指凡写捺笔要三次转换笔锋。
经过三折之后,笔画才波发矫健。
北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。
书法的名词
书法是一门艺术,涉及以美学原则和技巧为基础来书写和排列文字的实践。
以下是与书法相关的一些常见名词:
1. **毛笔书法:** 使用毛笔进行书写的技艺,通常与中文或其他亚洲文字相关。
2. **硬笔书法:** 使用硬笔(如钢笔或圆珠笔)进行书写的技艺,常见于西方字母书法。
3. **楷书:** 一种规范、端庄的字体,通常用于书写正式文件。
4. **行书:** 介于楷书和草书之间的一种字体,字形相对流畅,但比草书更加规范。
5. **草书:** 一种书写风格较为潦草和自由的字体,强调速度和表达情感。
6. **隶书:** 古代的一种繁体字体,多用于刻石或篆刻。
7. **篆书:** 又称篆文,是古代印章上常见的字体,具有古朴的风格。
8. **书法家:** 精通书法艺术的个体,常以其独特的风格和作品而受到认可。
9. **颜体:** 以颜真卿为代表的一种楷书字体,被认为是中国书法的经典之一。
10. **碑刻:** 在石碑、铜器等上的雕刻文字,常常展示了古代书法艺术的精髓。
这些名词涵盖了书法领域的不同风格、技术和历史方面。
书法108个名词解释来自:龙啸烟云 > 《待分类》1.书法:中国的传统艺术之一。
通常以毛笔为书写工具,讲究执笔,运笔,用墨,点画,结构,分布(行次,章法),风格,韵味等。
笔法,笔势,笔意是书法艺术的三大要素。
书法家运用书写的技法,以独特的形式表现内心的感情,创造美的意境。
中国的书法艺术,已有三千多年的历史,是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。
日本称书法为“书道”。
2.法书:指有规则,有法度,具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。
通常称他人书作为“法书”时,则含有尊重之意。
3.翰墨:与“笔墨”同义。
翰,原指羽毛,借指毛笔,文字。
翰墨,即笔和墨,借指文章,书,画等。
4.真迹:由名家亲自书写或绘成的书画作品。
5.甲骨文:殷商时代刻画在龟甲,兽骨上的文字。
最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址,故又称“殷墟文“。
因使用刀刻,而称”契文“;因刻于龟甲或兽甲之上,而称”龟甲文“;因文字为记载占卜,祭祀之类活动,而称”卜辞“。
是可辨识的最古的汉字。
6.金文:殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。
因铜在古代称金,故程“金文”。
古代铜器一般分礼器和乐器两类,礼器作祭祀用,以鼎为代表;乐器作演奏用,以钟为代表。
古代以钟,鼎代表所有铜器,故金文又称“钟鼎文”。
7.石鼓文:指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。
石鼓,为鼓形的石头,非石头制作的鼓。
据近人考证,石鼓为公元前八世纪秦人所制,文字为秦人所刻。
十块石鼓每块上刻一首四言诗,记载秦国国君狩猎情况,故又称“猎”。
石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
8.籀文:又称“籀(zhou)书”,“大篆”。
是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。
相传周宣王太使籀作大篆,故取籀为名。
石鼓文为籀文的代表作品,故石鼓文又称为“籀文”。
9.大篆:广义指小篆以前的甲骨文,金文,籀文和春秋战国时期通用的六国文字。
狭义专指籀文。
10.小篆:又称“秦篆”。
是秦始皇统一六国后通用的字体。
书法专业词语一、概述书法是中国传统文化的瑰宝之一,也是一门独特的艺术形式。
作为一门专业,书法有着丰富的术语和专业词汇。
本文将介绍一些与书法相关的专业词语,包括字体、笔画、构图等方面。
二、字体1. 楷书(kǎi shū)楷书是中国书法中最常用的字体之一,也是正式文件和印刷品中使用的标准字体。
楷书以直、横、撇、捺为基本笔画,结构稳定,形态端庄规整。
2. 行书(xíng shū)行书是楷书与草书之间的一种字体形式。
行书笔画连绵流畅,结构较为简化,具有一定的艺术感染力。
3. 草书(cǎo shū)草书是中国传统艺术中最具个性和创造力的字体之一。
草书以简洁、流畅的笔画表现出独特的艺术魅力。
4. 隶书(lì shū)隶书是古代官方文件所使用的正式字体,笔画结构严谨而规整,具有一定的装饰性。
5. 篆书(zhuàn shū)篆书是中国最早的字体之一,也是最具刻意和装饰性的字体。
篆书笔画线条粗犷有力,形态变化多样。
三、笔画1. 横(héng)横是指从左向右的直线笔画。
在书法中,横通常表示阳刚之气。
2. 竖(shù)竖是指从上至下的直线笔画。
在书法中,竖通常表示阴柔之气。
3. 撇(piě)撇是指从上向下、左向右的斜线笔画。
撇通常表示向前或向上跳跃的动感。
4. 捺(nà)捺是指从上向下、右向左的斜线笔画。
捺通常表示稳定和压迫感。
5. 提(tí)提是指由横或竖延伸出来的短直线。
提通常用于连接两个不同部分。
6. 钩(gōu)钩是指弯曲形状的笔画。
钩在书法中具有点睛之功效。
四、构图1. 书页布局书页布局是指书法作品在纸张上的整体安排。
常见的布局方式有横幅、对联、条幅等。
2. 空白处理空白处理是指书法作品中的留白部分。
留白可以起到平衡画面、增强艺术效果的作用。
3. 头尾处理头尾处理是指书法作品中开头和结尾部分的设计。
开头通常为题跋,结尾通常为落款和印章。
4. 铺陈与收束铺陈是指字与字之间的间距和行与行之间的间距。
书法常用名词和术语解释
笔力:从字的点画形态中所体现来的“力”的感受,是从书法艺术的审美角度来理解的,与物理学上的“力“不能混为一谈。
中锋:用笔的关健技法之一。
作书时,始终保持笔头的中心锋芒走中路,其走的轨迹在点画的中间。
历代书法家多主张写字要做到笔笔中锋,这是因为用中锋行笔,墨汁顺笔尖流注而下,不是上下左右偏斜,而是向四面渗透,点画就息然显得饱满圆润。
因此,中锋用笔是学习书法的重要内容,必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。
侧锋:行笔时,笔的锋芒向点画的一侧。
写出来的笔画一边光一边发毛。
通常书家认为侧锋用笔是不可取的,但在行草书中使用的例子比较常见,只是初学书法都不宜使用此法。
藏锋:笔锋藏在点画之内而不外露。
在起笔和收笔处,凡不露锋芒的皆称为蔵锋。
藏锋写出的点画含蓄,力不外露,古人说“藏锋以包其气”,就是指的将笔力蕴藏于点画之内的道理,其写法是,起笔处笔毫逆锋入纸,收笔处往来的方向回锋。
露锋:亦称出锋,无论起筆收笔,凡笔的锋芒露出点画外的都称为露锋。
露锋使字的神情外露,增加了字的灵动,同时将字里行间的呼应关系显现出来,给人以流畅的感觉。
抢笔:又称“空抢”。
行笔至笔画末端,借笔画下行的力量往反方向一缩,然后提笔离纸,这一瞬间的“回力”动作,笔力已送至笔尖,写出的锋势挺拔劲健,而无“虚尖”之病。
挫锋:又称“挫笔”。
运笔时改变行笔方向的动作。
一般的写法是,行笔至转角或出钩处,先顿笔然后把笔略提,转动笔锋以改变行筆方向。
注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的。
太快则交待不清,过慢又疲软失势。
转锋:转锋与折锋相对而言,是写出圆的点画的用笔方法。
所谓“转以成圆”,不露锋芒棱角,转的关健处笔不停驻,担笔暗暗转过,有浑然天成之意。
折锋:折锋与转锋相对而言,是写出点画的用笔方法。
所谓“折以成方”,易显现锋芒棱角,折笔处顿笔稍停,然后改变行笔方向,古人云:“折欲少驻,驻则有力”。
又云:“方者,折法也,点画波起止是也”。
提笔:提笔有二义,一是担笔离纸,接写第二画,二是行笔过程中的提笔,笔不离纸,所出现的线条较细,但极具韧劲。
按笔:与提笔相反,笔往下按。
行笔过程中且行且按,出现的线条较粗。
应注意下按之力不可过大,否则线条浮肿无力。
实际上,写字的过程就是笔在纸上提按交替的过程。
一画之内或点画之间,有了提按交替,就有了轻重变化,从而也就有了节奏感和韵律感,所书之字就显得神采飞杨了。
顿笔:与按笔近义,但按下之力略大些,所谓“力透纸背者为顿”。
一般有顿下略停的意思,在点画的起止处用得最为普遍。
轻重:历代书家认为用笔应力不过腰,即用笔不要超过笔毫的一半,否则神气涣散,有浮滑之弊.。
故用一分笔为轻,用三分笔为重。
书法用笔的轻重首先表现在一画之中的轻重变化,其次表现在点画之间的轻重对比,如所书之字无所谓轻重,给人的感觉必然缺乏生气。
只是机械的重复而已。
缓急:缓慢急速的用笔方法。
缓使其点画凝重,急点画生动,故缓得其形,急得其势,写字是缓与急的有机配合,若是只图快,则点画轻飘,一味地慢又使点画呆滞。
清宋曹《书法约言》云:“迟则生妍而姿态毌媚,速则生骨而筯络勿牵,能速而速,故以取神,应迟不迟,反应失势。
”初学书法宜慢勿快,特别是,点画中段的行笔过程,应缓慢徐行,即古人所说“留得应笔”。
方圆:方笔和圆笔的用笔方法。
点画的起收和转折处出现棱角,顿笔后折锋写出的部份称为方笔。
方笔写出的笔画方整峻利。
气势开张,精神外溢。
故又称为“外
拓”笔法。
相对而言,凡是点画的起收和转角处不露棱角的都是圆笔,变换行笔方向处提笔暗转,且行且提。
圆笔所书点画浑劲绵韧,笔意紧敛,所以又称“内敛”笔法。
逆入平出:起笔处,笔锋从相反方向逆锋着纸,随即转锋行笔,使笔毫平铺而出。
万毫齐铺:作书时笔毫一齐着力,根根笔毫都发挥作用。
无垂不缩、无往不收:用笔的基本法则之一。
指运笔时的笔势有来有往,有去有回,有放必收。
如此用笔才能气韵生动,神完气足。
写竖画至收笔处将笔锋回缩,写横画时至收笔处须把笔锋回收。
这样写出的笔画才能前呼后应。
而笔力也蕴藏于点画之中了。
此说最先创于宋代的米芾,他用“无垂不缩,无往不收”
道出了书法用笔的精髓。
笔势:各种点画都有各自的特殊形态。
表现这些姿态不同的点画要靠用笔去完成。
用笔也当然必须顺从点画的形态,这就形成了点画自身的笔势。
又因点画在字中所处的位置不同,历代书家用笔也各具特色,所以笔势也随之而异。
笔法是写任何点画必须共同遵守的基本法则,笔势则因人的性情和时代风尚而有所变化。
取势:点画和结体取得态势的技法。
通常认为中锋以运笔,侧锋以取势。
要“竖画横下笔,横画竖下笔”,“欲左先右,欲下先上”这些动作都是为了取势,结字的参差错落,动静相衬也是为了取势。
间架结构:点画之间的联系,搭配和组合,与结字,布置同义。
落笔前先预想字形,不信手任笔为体。
唐孙过庭书谱云:“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正”。
分行布白:安排字的点画结构和布置字与字,行与行之间关系的方法,字的点画有繁简,结体有大小、疏密、斜正,故分行布白是为使其上下左右相互影响,相互联系,以达到整幅作品浑然一体的艺术效果。
汁白当黑:点画按排的原则之一。
指将字里行间的虚空,即白处,当做实在的点画“黑”来加以布置安排,使其黑白相映生辉。
古人云:“字画疏处可以走马,密处不使透风,当计白当黑,奇趣乃出。
”
笔意:书法作品的意趣,气韵,风格等,表现在点画的姿态,字体的结构当中,与笔法,笔势同为书法三要素。
沈尹默先生“书法论”云:“笔势又是在笔法纯熟的基础上逐渐演生出来的笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来基础上显现出来的,三者都具备在一体中,才能称之为书法”。
笔断意连:写字时点画虽断开,但笔势仍相连续叫“笔断意连”、或“意到笔不到”。
精气神:指字里秀露出来的精神,气韵和神采。
这是作者的艺术造诣和精神气质在书法作品中的反映。
精气神是统一的整体,是不可分割开来理解的。
宋苏轼论书云:“书必有精、气、神、骨、血五者缺一不成为书也”。
屋漏痕:指草书中写竖画时,左右顿挫行笔,使之如屋漏之痕迹蜿蜒下注,起笔、停笔自然而无痕迹。
一说,指书法用笔画干净,形象晈洁明朗,有如屋上
之透漏。
一波三折:指写字笔画曲折多姿。
晋王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》:“每作一波,常三过折笔”。
牵丝:也叫“引牵”,“引带”。
指写毛笔字时,在先后点画之间随着笔势往来而牵带的纤细痕迹。
法帖:供人临摹或欣赏的名家书法的拓本或印本。
碑帖:书翰的拓本。
碑,指刻字的石块。
帖,本指帛书,后泛指一般笔札。
五代后汇编历代名家书迹,摹勒于石或枣木板上,墨拓以广泛流传,称为法帖,也简称为帖。
碑刻文字拓印流传,拓片每行剪条贴裱、成卷成册,形成同帖,于是碑与帖混名合一,作为后世学习书法的范本。
响拓:亦作“向拓”。
古代复制法书的方法。
把纸绢蒙在墨迹贴于暗室窗户间,利用阳光的透明,以游丝笔映摹字画,再用墨廓填制成复制品,供欣赏学习。
拓本:拓,也写作“搨”。
把刻在金属或石头上的字用纸蒙上,捶打加墨刷下来的复本叫“拓本”。
墨色纯墨而浮有光泽“乌金拓”,墨色淡而匀净的叫“蝉翼拓”,用丹朱色打拓的叫“朱拓。
拓片:从碑刻或金石文物上拓下来的文字,图形以及器物形状的纸片。