《艺术概论》课程复习提纲

艺术概论复习提纲画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天1.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

2.希腊神庙建筑的三大基本柱式是多立克和爱奥尼亚式和科林斯式3.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

4.凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。

5.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

6.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

7.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

8.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画9.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

10.世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰美术。

11.文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。

12.文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。

13.文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

14.文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。

15.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

16.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗，和画家马萨乔。

17.意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

18.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

19.米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。

20.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

21.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

22.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

23.欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·艾克。

24.西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

25.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。

26.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

艾布拉姆艺术的四要素：作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉,这就是生活,即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造出具有意义的文本,即“作品”；作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面,也还不能构成完整的文学活动）.为什么杜尚的泉，和《加了胡子的蒙娜丽莎》可以称之为艺术作品：因为它颠覆了艺术作品传统的美学观点，他开启了，日常生活中的物品可以作为艺术欣赏的先河，杜尚的作品，本身就蕴含了对传统艺术和艺术权威的嘲讽和解构，他撼动了传统艺术价值体系，以创新的观念打破了传统，让我们能思考艺术本质是什么。

结合例子解释艺术的四个特质：形象性：艺术形象是客观与主观的统一。

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。

对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感情感性：艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。

这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂。

例子：略审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,人和艺术作品都必然是人所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶.我们又必须注意,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品,只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,具有审美价值或审美性的人类创作物,才能称之为艺术品真实性: 艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。

所谓合情，首先是通过作者本人对客观世界的认识、体会和感悟，进而给读者展示出一个带有作者个人主观色彩的艺术世界，其中这个展示的过程必须是符合人类最普遍的认识步骤逻辑和情感变化逻辑，体现出人类从形象思维升华到抽象思维的合理规律。

情，指向的就是人的主观世界的种种变化波动。

合情即指合乎这种主观世界运动的规律。

1、英国美学家克莱夫·贝尔说：“艺术是有意味的形式”。

对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。

2、以优秀的艺术作品为例，分析情感在艺术中的地位和作用。

3、论述艺术作品的结构层次。

《艺术概论》课程考试复习内容提纲
进行认真复习，着重把握本提纲涉及到的重要内容。

在组织这些题目的内容时要求（1）独立思考，独立撰写；（2）可以参考课堂笔记或教材，但禁止抄袭。

6、艺术的主要社会功能有哪些，请分别概述其内容；艺术的“三功能说”是指什么，它有哪些理论缺陷？
4、结合优秀的艺术作品谈谈你对“艺术典型”的理解。

5、结合艺术实践的经验，分析艺术创作的过程。

7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术与宗教的异同及其相互影响关系。

8、试述艺术与哲学的关系。

9、谈谈你对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的理解。

10、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？谈谈你自己的看法。

11、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”，（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。

艺术学概论复习大纲第一章1：客观精神说。

代表人物：柏拉图、黑格尔。

2：主观精神说。

代表人物：康德、尼采。

3：模仿说或再现说。

代表人物：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。

1：形象性（最根本）。

2：主体性。

3：审美性。

2：艺术典型（名次解释）：所谓的艺术典型，就是艺术家使用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型性形象。

第二章一：艺术的几种起源：1：模仿。

2：游戏。

3：表现。

4：巫术。

5：劳动。

2：我国迄今发现的最早的乐器：（浙江余姚河姆度遗址发现的距今７０００年左右）的骨哨。

第三章1：艺术的社会功能：①审美认知；②审美教育；③审美娱乐。

2：审美教育（名词解释）：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，理解上得到提升，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而准确地理解和理解生活，树立准确的人生观和世界观。

3：审美教育特点：“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。

4：艺术教育（名词解释）：是美育的核心（审美教育），它的根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育承担着开启着开启人的感知力、理解力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任。

5：代表人物：①孔子：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。

②席勒（德）：18世纪，《美育书简》“美育”6：艺术教育的任务：①普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。

②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

③陶冶人的情感，培养完美的人格。

7：中国近代美育理论的创始人：王国维。

第四章一：作为文化现象的艺术：1：艺术：作为人类文化宝库中的一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要地位。

2：泰勒(英国)：19世纪，《原始文化》提出文化定义。

“所谓的文化或文明乃是包括知识，信仰，艺术，道德，法律，习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何水平，习惯内在的一种综合体。

3：文化的三大子系统：①物质文化；②制度文化；③精神文化。

艺术概论复习提纲艺术概论复习提纲一、艺术概论的研究对象、研究内容与研究方法答：研究对象：概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

研究内容：艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接与艺术的功能。

研究方法：以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

（心理学和美学交织产生审美心理学。

心理学和艺术理论交织产生艺术心理学。

艺术理论含于美学）.二、艺术概论（概念）艺术概论是概括地，简要的讲述或论述艺术的基本理论。

三、艺术的本质（概念）所谓艺术的本质,就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

（社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

）四、艺术在社会中的位置1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

2.几种不同的社会意识形态，它们的共性。

（第一，各种形式的社会意思形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。

）3.艺术是一种特殊的社会意识形态。

（各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。

他们相互之间的作用、影响关系及在作用和影响的程度和方式上也存在差异）4．艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

（是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的）5．艺术和宗教、哲学等意识形态的关系。

艺术概论复习提纲1.艺术概论研究的对象是什么？艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

2.怎样理解艺术的社会本质？艺术直接产生于创造它的主题——人，这是没有问题的。

但是，如果因此就认为艺术纯然是人的主观意识的产物，是于社会无关的个人事业，理论上就会走上极端，因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，就既没有现实的人，也根本不会有艺术。

所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

3.经济基础对社会的决定作用体现在哪里？首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的，这种决定作用表现在艺术的主要内容和形态。

4.艺术与政治的关系？首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

5.艺术与道德的关系？到的是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

6.关于艺术家发展与宗教的关系我们应该明确哪两点？①宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。

②从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的。

7.艺术反应怎样的社会生活？我们从前面关于艺术同经济基础，以及同政治，道德，宗教，哲学特殊的艺术形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础的。

并且，艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，也是相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。

这就是说，艺术反映全面的社会生活，是社会生活中个领域，各种事物的全面反映。

8.马克思在政治经济学批判《导言》中提出的人类“掌握世界”的4中方式是什么？①“理论”的（哲学的，科学的）方式②“艺术的”方式③“宗教的”方式④“实践——精神的”方式。

9．文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征？形象性文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。

《艺术概论》（复习提纲）总论“艺术概论”：内容从[美]艾布拉姆斯《镜与灯》中所提出的艺术“四要素”谈起：“创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界”围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法5、艺术创作6、艺术接受与批评艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。

“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。

艺术概论复习提纲一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c)艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术概论复习题纲艺术概论课程（课程代号：00504）授课教材：孙美兰主编，《艺术概论》（第二版），高等教育出版社，2008年1月第2版。

艺术概论课程（课程代号：00504）复习题纲章节分布：教材的第一、三、五、六章是考核重点，但每章都会有考题出现。

第一章艺术的形态第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。

使学生把握艺术形态是什么，理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。

本章重点：艺术是意识形态，也是生产形态；艺术形态的特点；时空艺术；造型与造型综合艺术；内在世界与外在世界的整体性显现；艺术形态与主体世界的关系。

本章难点：时间艺术；空间艺术；造型艺术；非造型艺术；直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。

考核知识点及要求：选择题、填空题、判断改错题：1．艺术是意识形态，也是生产形态。

2．在贝多芬的九部交响曲中，《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》；中国文字的发展成熟分三期，纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。

3．裴多菲诗句“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”；柴科夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》；施特劳斯的圆舞曲《维也纳森林故事》；贝多芬乐曲《献给遥远的爱人》；肖斯塔科维奇《第七交响曲》；莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》；比才歌剧《卡门》。

4．艺术形态构成的三种方式。

5．直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。

6．造型艺术、非造型艺术、造型与造型综合艺术各自所包含的内容及符号体系特征。

（注：必考）A.二、符号体系与艺术形态（书上P18 -26页）B.艺术形态的划分和比较示意图表（书上P43 -44页）名词解释题：1．时间艺术2．空间艺术3．时空艺术4．造型艺术5．非造型艺术6．第四堵墙简答题：1．艺术形态的特点。

《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。

2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。

二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。

2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。

3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。

4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。

5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。

三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。

2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。

3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。

4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。

5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。

四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。

2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。

3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。

4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。

五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。

2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。

3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。

4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。

六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。

2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。

《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。

”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。

（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。

（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。

第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。

认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。

（2）游戏说。

认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。

（3）巫术说。

认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。

（4）劳动说。

认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。

第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：（1）随时代的变化而变化。

表现在：○1鲜明的时代特征；○2艺术形式的变迁；3与社会盛衰密切相关。

○（2）具有不平衡性。

表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡许多（3）继承与革新。

表现在：○1继承与革新是艺术发展的主要方法；2○、艺术门类的发展常常是多种方法并用。

第二讲 艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1. （结合作品）理解艺术的形象性特征。

（1）艺术形象是客观与观的统一。

（2）艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容，也离不 开形式，必然是二者的有机统一。

（3）艺术形象是个性与共性的统一。

综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺 作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而 广泛的社会概括中。

艺术概论课程（课程代号：00504）授课教材：孙美兰主编，《艺术概论》（第二版），高等教育出版社，2008年1月第2版。

艺术概论课程（课程代号：00504）复习题纲章节分布：教材的第一、三、五、六章是考核重点，但每章都会有考题出现。

第一章艺术的形态第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。

使学生把握艺术形态是什么，理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。

本章重点：艺术是意识形态，也是生产形态；艺术形态的特点；时空艺术；造型与造型综合艺术；内在世界与外在世界的整体性显现；艺术形态与主体世界的关系。

本章难点：时间艺术；空间艺术；造型艺术；非造型艺术；直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。

考核知识点及要求：选择题、填空题、判断改错题：1．艺术是意识形态，也是生产形态。

2．在贝多芬的九部交响曲中，《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》；中国文字的发展成熟分三期，纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。

3．裴多菲诗句“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”；柴科夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》；施特劳斯的圆舞曲《维也纳森林故事》；贝多芬乐曲《献给遥远的爱人》；肖斯塔科维奇《第七交响曲》；莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》；比才歌剧《卡门》。

4．艺术形态构成的三种方式。

5．直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。

6．造型艺术、非造型艺术、造型与造型综合艺术各自所包含的内容及符号体系特征。

（注：必考）A.二、符号体系与艺术形态（书上P18 -26页）B.艺术形态的划分和比较示意图表（书上P43 -44页）名词解释题：1．时间艺术2．空间艺术3．时空艺术4．造型艺术5．非造型艺术6．第四堵墙简答题：1．艺术形态的特点。

一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。

二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。

六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。

七．艺术本质的讨论:艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。

八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。

（创作、作品、鉴赏的主客体统一）九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。

2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。

十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说十二．游戏与艺术的联系与区别:1】游戏与艺术的相同点:1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联2】游戏与艺术的不同点1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。

十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。

但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。

《艺术概论》复习提纲绪论1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的根本理论。

2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探究和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的根本原理和概念范畴问题。

3. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学别离的设想。

5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特别、普遍与个别的关系。

6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。

7. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特别的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。

从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。

8. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。

9. 关于艺术的起源⑴模仿说——认为艺术是对现实的模仿关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

代表〔西方〕：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；〔中国〕：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

苏格拉底⑵表现说——认为艺术是心灵的表现代表：意大利〔哲学家〕克罗齐：“直觉说〞法国〔哲学家〕伯格森：“直觉即制造，即艺术。

〞英国〔美学家〕科林伍德：“直觉表现〞德国〔哲学家〕费希特：“唯我论〞⑶游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论〞。

代表：德国〔古典哲学家〕康德德国〔美学家〕席勒：“艺术起源于游戏〞英国〔哲学家〕斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术〞的理论主张。

英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也是探讨原始文化的巨著。

1、工业设计——就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。

工业设计的目的是设计出市场适销、用户满意的产品，借以提高产品附加价值，降低企业经营成本，增加企业经济效益.2、视觉传达设计——是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。

它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达.视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程.3、设计批评-—是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导,对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动,它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。

它的作用远大于设计鉴赏,还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题,都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。

4、CI设计-—是广告设计领域的一种新形式.一般是为了创造理想的经营环境,而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。

5、设计师-—就是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人.现代汉语中的“设计师”这个名称，是由西文的“designer”翻译而来的。

6、斗拱-—是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上.此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准.7、设计手法中借用的含义？借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是设计的一种手法。