论方文山歌词中的文化意蕴

浅谈方文山“中国风”歌词艺术——以《青花瓷》的歌词为例摘要：方文山擅长运用古典意象营造诗情画意的意境，表达中国式的情感，是典型的“中国风”创作，本文将以《青花瓷》为例，从歌词的词汇和修辞手法，押韵等几个方面来浅谈方文山“中国风”歌词艺术。

关键词：方文山；中国风；青花瓷；歌词艺术方文山歌词创作的“中国元素”之所以能够挤进时尚潮，关键还在于它契入了电子媒介时代的流行话语环境，并且擅长在这个话语环境中“出新”甚至“标新立异”。

一、静态动词与动态动词相结合。

首先是歌词的第一句：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”中的一个“转”字。

这里的“转”，不仅描绘出作画时笔锋突转所带来的颜色改变，同时也暗示“我”正在作画时，突然想起了一南邂逅的“你”，此时“我”平静的心“你”而突然被扰乱。

其次是“天青色等烟雨/而我在等你”。

这句被誉为最为经典传神的一句，其中两个“等”字更是整句的关键字。

天青色是很难烧制的颜色，要达到这种颜色不仅要求技术好，还要有很好的天气——出窑时是烟雨天。

所以要想见到天空中的天青色，就得等待烟雨过后天晴而又未晴的那一瞬间。

本人认为《青花瓷》的情感寄托在这个“等”字。

作者用这样的一种“等”彰显出女子于“我”的重要，也强调出爱情里的“等待”是多么无力和无奈。

再次“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你”这句时尚化口语中的三个“惹”字。

一连三个“惹”字，虽然字义相同，但用法却不同。

作词人方文山说“惹”字是从揭语“菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

在这里“惹”字是动态的动词，“惹”字有不请自来之意，主动性很强，让原本被动的物体仿佛有了生命，让芭蕉不再被动的等着雨淋，门环也不再被动的等着铜绿染身，接着串联出那句“而我路过那江南小镇惹了你”，这个“惹”字，级细致的刻画出“我”偶然遇到“你”以后，“我”对“你”难以忘怀的情形。

作者通过静态动词与动态动词相结合，营造出一种朦胧飘忽的氛围，更好地烘托出歌词主人公的心境，达到了动静结合的效果。

方文山古风歌词范文1：大家好，今天我要和大家分享的是关于方文山古风歌词的话题。

方文山作为华语歌坛的顶尖词人，他的作品深受歌迷们的喜爱，尤其是他的古风歌词更是备受推崇。

首先，方文山古风歌词的写作重点是大气磅礴，含蓄深邃。

他通过对古典文学的深入研究和独特的创作技巧，将诗意和音乐完美融合。

例如他的经典之作《七里香》中那句“一生因你而精彩”，简短的文字却传达了深沉的情感，让人们为之动容。

他的词汇表达简洁明了，却又含义深刻，让人们在欣赏歌曲的同时体验诗意之美。

其次，方文山在古风歌词中运用了大量含义深刻的典故和意象，使得歌词更具有文学性和审美感。

例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，写出了浩瀚宏阔的意境和韵味，令人赏心悦目。

他的歌词触及人文、自然、历史等多个领域，让人们在歌声中领略到丰富的文化内涵。

最后，方文山古风歌词的用词分析是典型的“文言古风”，他往往运用了古代汉语中的经典词汇和古音，使歌词更富有古韵和雅致，通过熟练地运用古汉语的语法和修辞手法，传递出一股悠远而沉淀的文化气息。

总之，方文山的古风歌词深受歌迷们的追捧，他的作品不仅令人感受到音乐的美妙，更为人们开启了一扇通向文学和历史的大门。

范文2：大家好，今天我要分享的话题是方文山古风歌词的用词分析。

方文山是一位资深的音乐词人，他的古风歌词深受歌迷们的欢迎，其中的用词也非常值得我们关注。

首先，方文山在古风歌词中运用了大量的文言词汇，使得歌词更有古韵古风。

例如他的作品《红尘客栈》中那句“半生缘旅程，几回梦纵横”，运用了“缘”、“旅程”等古代汉语中经典的词汇，让人深感歌词的古朴之美。

他还巧妙地运用了很多汉字的多音字和异体字，使得歌词更具有音韵美和文化意义。

例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，用“沉”和“病树”代表人生的坎坷和苦难，运用了汉字的多义和异体，使歌词更具有意境和文化魅力。

其次，方文山在古风歌词中还广泛运用了典故、成语等古代文化元素，丰富了歌词的意义和内涵。

解析方文山歌词中的古诗词嘿，朋友！你可曾静下心来细细品味过方文山的歌词？那简直就是一场古诗词的现代狂欢！
就说吧，“天青色等烟雨，而我在等你”，这难道不像古诗里那种含蓄而深情的表达？古诗里常以景抒情，这一句不就是用天青色等待烟雨的景象，隐喻着我痴痴等待你的心情吗？这不就跟“我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水”有着异曲同工之妙吗？都是借物言情呐！
再看里的“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走”，是不是让你瞬间想到古诗中那些关于离愁别绪的描绘？像“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，那种孤独和不舍，在方文山的歌词里体现得淋漓尽致。

还有中的“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱”，多有古诗的韵味啊！这就好比“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用轻柔的笔触勾勒出满心的愁绪。

方文山的歌词为啥能这么吸引人？不就是因为他巧妙地把古诗词的韵味融入其中嘛！让我们在现代的旋律中，感受到了古典的魅力。

我觉得呀，方文山的歌词就像是一座桥梁，连接了现代与古代，让古诗词在当代依然绽放出迷人的光彩！。

方文山古典歌词美研究方文山被称为是周杰伦的“御用词人”，随着周杰伦这些年的走红，也成就了方文山的名气他无疑是当今华语流行歌坛影响最大的词作者之一。

连周杰伦自己也说，“我的歌没有文山不行。

”仅从音乐角度看，如果声乐艺术在没有语义因素导引的前提下，它仍然是单一的乐音运动形态，一支旋律只有配上歌词才能进行演唱[杨益禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.]周杰伦的音乐深受广大听众朋友的喜爱，而方文山的歌词则在无形之中深入人心，对当下尤其是年轻人进行着潜移默化的影响。

本文将对方文山歌词的意象美作一初步的探索。

所谓意象，子曰：“圣人立象以尽意”。

“立象以尽意”就是“意象”这个概念的最早来源，是“表意之象”的意思。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

南朝梁刘勰《文心雕龙?神思》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。

”明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。

到了清代，王夫之、刘熙载、郑板桥等人对意象的内涵和特征做了进一步的阐述和规定后，意象这一美学范畴才显现出成熟的形态。

朱光潜说过：“诗的境界在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。

”诗歌之所以能够超越时空臻达永恒主要依靠的就是意象的力量。

“意象是个别事物在心中所印下的图影。

”显而易见，意象是着意之象。

它不再是客观的物象，而是融合了作者主观心理的物象，从构思想象中的混沌流动，到凝定于作品中的完整明晰再到读者接受时的千差万别，意象无疑是诗歌的基本单位。

从某种意义上来说，写诗作词就是为某种情趣寻求相应的意象马致远《天净沙秋思》向来被认为是“秋思之祖”，也是意象作的代表：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”一首小令，区区五句，二十八个字便勾画出一幅羁旅荒郊图。

用十二个词的意象，采取寓情于景的手法渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊无涯的旅人的悲情和愁思。

从方文山歌词论白话向文言的开放摘要：白话文运动已经过去一百多年了，其功劳在于普及大众语言，有利于文化的广泛传播；但是白话文另一面的简单便捷，趣味庸俗却导致了人们审美格调的普遍降低。

白话的滥觞使得华语乐坛走进精神的荒原，基于白话的苍白无力，方文山白话歌词以古典的词汇、意境、意象、音韵对泛滥成灾的白话作了全方面的修正。

关键词：白话文文言意象音韵意境五四前后，革新思潮澎湃，提出了“文学革命”的口号。

反对旧文学，提倡新文学。

新文学在语言层面上主要提倡白话文，白话文又称语体文、俗语，指的是以现代汉语口语为基础，经过加工的书面语。

它是相对于文言文而说的。

清末开始的文体改革可以分为“新文体”、“白话文”和“大众语”三个阶段。

白话文运动是在清末民初知识分子的国家关怀之下，企图达到打倒传统文化的时代语境下发生的。

白话文的产生在于晚清知识分子经世致用的崇高精神，停留在形而下的“致用”层面，首先考虑的不是语言层面的精神空间。

一百多年来，白话文运动的确达到了其广泛传播与致用的目的，然而遗憾的是，白话文的简单明了与缺少含蓄却走向了新的美学单调，白话文运动的失败表现在现代诗、散文、小说等不同文体，在流行音乐上，白话的低俗更是不堪入目。

然而，有着良好古典文化修养的青年诗人方文山的白话歌词吸取了传统的营养，从词汇、意象、音韵、意境上对现代白话歌词作了全方面的革新，实现了白话向文言的成功开放，新瓶装旧酒更让人喜闻乐见，在华语乐坛掀起了一场暴风骤雨的“中国风”运动。

本文从方文山歌词论述方文山白话歌词向文言全方位开放。

一从词汇上来看，方文山的歌词《七里香》用了雨水、窗台、蝴蝶、落叶等古典词汇和意象，雨水虽然白话了，但是雨水还是一个古典的意象，方文山在这首歌曲写雨水和爱的关系，其句云：“雨下整夜我的爱溢出就像雨水”。

方文山形象地把爱和雨水结合，明显把爱升华为一种古典的意味。

南唐词有句：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”；又秦少游句：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

试论方文山歌词创作的艺术特色.doc方文山是华语音乐界知名的词作者，他从2000年开始活跃于音乐创作界，作品涉及各种曲风，包括流行、摇滚、R&B等等，得到了广泛的认可和赞誉。

他的歌词不仅有深度和思考，而且写作风格极具诗意，表现出了独特的艺术特色。

一、情感真挚且充满理性思考方文山的歌词常常填写着他真实的情感和经历。

他的创作充满了情感的余味和独特的感受。

例如，他的《单车爱情》中写道：“走在人来人往的街，突然间发现自己好累，没有你的世界好寂寞，像单车失去了依靠。

”歌词简单，却表达了失去爱情的空虚和寂寞。

方文山笔下的情感充满了细腻和感性的表达，他以自己的切身经历为素材，让歌词具有情感共鸣和触动人心的力量。

同时，方文山的歌词也充满了理性的思考和深入的分析。

例如，《借口》中写道：“原来你要走一条无尽头的路，而我是你赖以依靠的借口，我试着让自己解脱，可有些事总放不下。

”歌词深刻剖析了人与人之间的复杂关系，以及恋爱中的艰难抉择。

方文山的歌词不仅仅是简单的情感表达，还能引起听众对爱情和人生的反思和思考。

二、意象丰富，诗意浓郁方文山的歌词不仅有深度和思考，还具有浓郁的诗意。

他的歌词中经常出现各种意象和比喻，令人感觉到视觉和情感的交织。

例如，《晴天》中写道：“我想我不会太阴天，晴天多美好，如果所有人都可以勇敢爱，那么这世界多么美好。

”歌词中的晴天形象给人以清新、明亮的感受，表达出对美好生活的向往和渴望。

此外，方文山的歌词还具有诗歌的韵律和格律。

例如，《七里香》中写道：“直到那时，我带你去看天荒地老，这才是我想要的生活。

”歌词中的“直到那时”和“这才是我想要的生活”搭配，形成了一个小小的韵味，让歌词音韵和谐。

方文山在创作时思索和琢磨每一个字句的和谐和韵律，让歌词既具有诗意，也具有可流传性。

三、抒情与社会关怀并存方文山的歌词既有抒情，也有社会关怀。

他对现实问题的敏锐度和对社会矛盾的深刻理解体现在他的歌词中。

例如，《稻香》中写道：“我终于放下了架子，也释怀了，假装很酷的曾经依然难以忘记。

流行旋律上跃动的古典诗画——浅析方文山歌词对中国古典诗词的传承和发展一，方文山“中国风”歌词，流行中回归复古当代乐坛的歌词，总是以通俗具有感染力的现代社会现况为主打元素，但在周杰伦的歌曲传遍大江南北之时，人们也把注意力放在了为周杰伦歌词执笔的方文山上。

周杰伦创作的旋律婉转动人，配以方文山富有中国元素的歌词，使歌曲具有独一无二的特色。

因此，中国风歌曲在乐坛掀起了一阵复古狂潮。

许多人开始研究方文山歌词，一些刚出道不久的词人也纷纷向方文山效仿。

方文山中国风歌词的独特魅力，在于其丰富多样的题材，思想内容也充满古典气息和文化内涵。

从风格角度来看，可分为：中国风歌词和异域风情的歌词，从思想内容来看，可分为：唯美的爱情题材歌词，青春奋斗型题材。

而方文山歌词的主打题材——中国风，富有民族感的歌词题材，表达出他个人对民族传统文化的热爱和对旧时光、古老文化的崇敬和怀念。

中国风歌词对中国古典诗词的继承，首先体现在思想内容和塑造的人物形象上。

如在《娘子》一词中，词人用两个不同的时空，分别是游子漂泊所处的塞北客栈和娘子守候的烟雨江南，两个背景交错进行。

全词表达了一位少妇因丈夫漂泊他乡且归家遥遥无期而独守空闺的思想内容。

词中的第一句“娘子却依旧每日折一枝杨柳你在那里在小村外的溪边河口默默等着我”和最后一句“娘子她人在江南等我泪不休语沉默”这两句首尾呼应，在词中塑造了一个闺中少妇的形象，她忍受着无边的寂寞，照顾家中年迈的老人并每天在溪边等待着丈夫归来的身影。

可是，无情的岁月如流水般在指缝间溜走，但她并没有用痴心等来丈夫的归家，而是等来了光阴留下的沧桑和如潮水般强烈的绝望。

《娘子》中的女性形象，与古诗词闺怨题材的女性形象颇为相似，都是具有温婉隐忍的个性和为丈夫和家庭甘于奉献的精神。

她们在丈夫离家时期忍受着寂寞和孤独，年复一年的漫长等待，使她们憔悴苍老，却不能令她们等到心爱的丈夫归家。

这是大多数闺怨题材的古诗词中悲剧的女性形象。

音乐在青少年中， 周杰伦、方文山已经成为一种现象，你可以不喜欢他们，但不可以不知道他们。

他们一个作词，一个谱曲， 都是各自领域的佼佼者。

你可以说是方文山成就了周杰伦，也可以说是周杰伦成就了方文山。

至少，他们是最佳拍档。

周杰伦擅长将古典音乐糅合现代元素，其独树一帜的曲风，配合方文山极具历史质感、诗意的歌词，打造了旗帜性的中国风。

方文山的歌词，已经被当做一种文化现象而引起广泛关注。

他的歌词怀旧、唯美，以一种近乎虔诚的执着将唐诗宋词分散、溶解，再重新组合到歌词里，每一句都从岁月深处分花拂柳而来。

他擅长提炼、分化语言文字，打破汉字词的使用常规，语法、语序，再用一种全新的修辞方法去诠释、阐述、表达。

他通过自己独到的对历史人文素质的感悟和理解，用一种颠覆的结构模式，让国学文化穿越时空，转化为大众可以接受并乐于接受的方式，将读者从流行音乐的歌词内容引入文学领域，让读者在赞叹文字原来可以如此华美优雅浪漫的同时，增加国学常识。

如果说歌词是文字游戏，方文山堪称驾驭这种游戏的高手，他摒弃直白的铺陈和描述，以古典的情愫，细腻的笔触营造一种虚幻的意象，在这种朦胧的意象下架空历史，营造故事。

其深厚的文学功底，让文字在历史与现实中穿梭游走，恣肆纵横。

笔下的故事，都经过几番轮回般百转千回，那柔美清丽的语句，句句直击人心最深最柔软的角落，由不得人不喜爱欣赏。

方文山把自己写歌词常用的修辞手法分析总结为十六种： 1 ； 感叹。

2 ； 比喻。

3；类迭。

4；转化。

5；排比。

6；夸饰。

7；转品。

8；倒装。

9；摹写。

10；引用。

11；析字。

12；映衬。

13；设问。

14；示现。

15；顶真。

16；对偶。

而实际上方文山最为擅长的是转化、转品。

方文山所作歌词中，几乎都大量运用了转化的手法。

转化， 也称为“ 比拟” ， 是指描写时， 转变被描写对象原来的性质，化成另一本质截然不同的物类。

其代表作《菊花台》、《青花瓷》两首歌词里，转化随处可见。

如《菊花台》里“ 夜太漫长， 凝结成了霜”；“梦在远方，化成一缕香”；“随风飘散，你的模样” ； “ 你的笑容已泛黄”；“我心事静静淌”等句。

论方文山中国风歌词的美学特色所谓中国风,是指歌词具有中国文化内涵, 使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围, 歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

在当代，提到中国风，就不得不提到周杰伦，而提到中国风歌词，就不得不提到周杰伦的御用词人——方文山。

由方文山作词《东风破》、《发如雪》、《千里之外》、《烟花易冷》、《红尘客栈》等歌曲，融合了许多中国的传统文学及音乐元素，受到大众的广泛欢迎。

那么方文山中国风歌词有哪些美学特色呢？以下将从整理统计的以方文山从一九九九到二零一二年间创作的所有“中国风” 共计47 首歌词为对象，进行研究分析。

第一，善用颜色词增强感染力。

翻开方文山歌词全集，触目可及的是点点片片的色彩。

据统计，方文山的中国风歌词中“黄”六次“白”七次，“黑”一次，“绿”、“青”各三次次“红”三次，“浅绛”一次。

1.沧桑的“黄”。

黄色是中国人的颜色，黄色的皮肤、黄色的土地、黄色的黄河水，“黄”我们的起源和血脉所在，我们是黄种人，正如《? 刀》中“正上方的月亮/ 那颜色中国黄”。

方文山的歌词里面多次提到“ ?”：“景色入秋漫天黄沙掠过” 《娘子》“泛黄的春联还残留在墙上” ——《上海一九四三》“天微凉/ 一路斜斜的夕阳/街道上景色被染黄”——《秋冷了月光》“薄雾山岚/浅浅几座山/炊烟淡淡/ 枫叶染黄”——《幻蝶》“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄”一一《菊花？》如歌词所说“透过镜头重新接剪历史给人的想像”，在一片黄旧的渲染下的歌词，犹如一张泛黄的照片，显示的正是历史的沧桑，远去的时光。

2.“黑”“白”的旧时光。

“老街坊/小弄堂/ 是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤” ―― 《上海一九四三》“爷爷泡的茶有一种味道叫做家（他满头白发喝茶时不准说话）”——《泡的茶》“你却错过我的年华错过我新长的枝丫和我的白发”--- 《千年之？》“思念的光透进窗银白色的温暖洒在儿时的床”——《牡丹江》“我送你离开千里之外你无声黑白”——《千里之外》一身琉璃白/透明著尘埃/ 你无瑕的爱/闻泪声入林/寻梨花白”―― 《千里之外》“惨白的月弯弯/勾住过往” 一一《菊花？》黑和白，是最简单的两种颜色，但同时又是内涵最丰富的两种颜色，中国道教的八卦图就是只有黑白二色，乾坤图也只有黑白二色，黑与白包含的就是中国人最原始的智慧。

66美学2020/01“中国风”歌词意境研究——以方文山歌词为例文/李南南摘 要：意境是中国文论中一个重要的审美范畴。

中国风歌曲是将中国古典文化内涵和现代流行音乐结合起来的一种音乐类型。

通过意象的创造，给人一种含蓄、忧愁、感伤的意境美。

中国风歌曲无论在意境还是情感上都体现了古诗词的韵味，从古诗词中吸取精华，用唯美的歌词和现代音乐相结合，拓展了传统歌词的领域，给人以美的享受。

关键词：意象；意境；中国风；歌词；古诗词意象和意境是中国文论中两个非常重要的概念，二者之间存在一定联系。

学者朱志荣认为：“意境表述着整个意象、意象群及其背景，是在意象的基础上通过营造的氛围呈现的。

但意境不是意象及其背景或意象群及其背景本身，而是由意象及其背景或意象群及其背景所呈现的效果。

”该观点表明了意象是构成意境的重要元素，也表明了意象构成意境的方式。

因此，研究“中国风”歌词的意境，不得不先从歌词营造的意象入手。

一、方文山歌词典型意象分析方文山创作的“中国风”歌词，往往将中国古典诗词、古典文化融入其中，显示出独具特色的文化魅力。

在中国诗词中，意象在日积月累的发展过程中，被赋予一定的文化内涵，而方文山在创作中加入了这些意象。

这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调，营造出缠柔、唯美的风格，从而实现意境的创造，给人以美的感受。

（一）“水”意象水在文学作品中是一个十分典型的意象。

老子说：“上善若水。

”水是流动、永恒、柔软、绵延的象征，这与中国传统的农耕社会息息相关。

在中国传统文化里，水是生命、是源头，象征着无私、高贵、永恒的伟大精神。

“水”意象在方文山作品中非常多见，形式也极富变化，有时是飘落的“雨水”，有时是奔流的“河水”，有时是丹青里的“水墨”。

如“水向东流，时间怎么偷”（《东风破》），“帘外芭蕉惹骤雨”（《青花瓷》），“雨纷纷?旧故里草木深”（《兰亭序》），“我爱不灭?繁华如三千东流水”（《发如雪》），等等，多角度地写出了水的意象，极具传统意象之美。

方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。

本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。

关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。

方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。

“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。

”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。

中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。

它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。

此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。

方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。

一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。

[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。

方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。

如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。

”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。

青年文学家浅谈方文山中国风歌词中的解构主义及解构意义蔡亚洲 西南财经大学经贸外语学院 四川 成都 611130[中图分类号]：J614.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-06-0186-011.引言流行天王周杰伦出道十年间留下了多少脍炙人口的中国风音乐作品，从《娘子》到《东风破》，《发如雪》到《兰亭序》，每一首歌曲都令音乐爱好者深深陶醉，在他成功的背后，词作者方文山功不可没，他以独树一帜的文风，独特的视角和大胆的创新，对中国传统诗歌语言进行一系列解构和重构，既保证了歌词作品的文学性，也给听众耳目一新的感觉，本文拟从解构主义视角对方文山的中国风歌词进行解读，寻找这些歌词中的解构主义特点以及解构背后的意义。

2.方文山中国风歌词中的解构主义及解构意义在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。

它主张以解构消解结构，因为文本在认识论上会不断的消解乃至自我消解，在方法论上解构先于、大于结构，可以作为对结构不断消解的过程。

巴特认为，文本是创造之物，差异即特色，无差异不仅消除了文本的特色，而且不符合文学活动的特性。

（Barthes，1974，转引自张首映，2008）。

方文山采用独到的手法对中国古典诗歌中常用的语言、意象及场景进行解构和重构，本节将从以下两个方面解读方文山的中国风歌词的解构主义特点以及解构背后的意义所在。

2.1方文山中国风歌词中的文字论以其意义解构主义主张文字先于语言，目的在于用文字的差异性说明文化和文学的开放性、边缘性、多重性和多义性，否定结构主义的语言乃至语音中心论、文本的封闭论、语义的简单论。

所以说，解构主义是以文字学、文本论、阅读论为主体的。

德里达与索绪尔所持观点完全相反，他认为“在狭义的文字出现之前，文字早已使人能开口说话的差异即原在文字中出现了”（Derrida，1974，转引自张首映，2008）。

中国古典诗词的创作中自古以来便有“炼字”一说，“吟安一个字，拈断数茎须”便是最佳写照，而在方文山在创作中更是“语不惊人死不休”，在其中国风歌词中，文字常以一些超越常规的方式予以表达，大致说来，可分为以下三个方面：一、非常规搭配，如在《东风破》中，“岁月在墙上剥落看见小时候”的原意应为“墙上粉刷的漆剥落，表明了时光的流逝，我看着斑驳的墙壁，回想起我的小时候我们在刚粉刷好的墙壁前玩耍的时光”但作者却说剥落的是岁月，而它又“看见”小时候，这既生动了语言，也体现出作者对时光逝去的无奈之情；二、静态词动用，即将名词和形容词作动词用，《青花瓷》“就当我为遇见你伏笔”一句中，“伏笔”本为名词，“如传世的青花瓷自顾自美丽”中的“美丽”本为“打下伏笔”和“展现美丽”，但通过用作动词的方式既节省了空间，使行文更加紧凑，音韵更加和谐，又增加了词语的感染力。

从中国传统文化角度看方文山词作摘要中国的传统文化博大精深，源远流长。

如同一座巨大的宝库，其中不乏加以利用而成功者，方文山为其中之一。

在国风盛行，大力推广的时代，方文山的中国风歌词随周杰伦的演唱而引起人们的关注。

本文以方氏歌词的整体为样本,回归文本、从细节着手,在文学理论和审美感受的层面上深入剖析其独特构成与艺术魅力。

准确把握其歌词的整体特点，探索精英与大众相结合的理想方式，为传承民族传统文化寻找有效的路径。

通过对方文山典型代表作中传统文化的分析，能使我们在赏析传统文化美韵的同时拓宽流行音乐的辞藻与韵律，增添多样化的风格魅力。

将中国古典文化运用到现代流行歌词的创作中,既使得词作大放异彩,又生动了传统诗词的语言,演绎了全新的修辞,开拓了古典诗词的意境,丰富了中华文化的意象。

同时，也给其他作词者以更好的借鉴学习，从而创作出更好且有价值的音乐，因而有必要对其进行古典文学探究。

在流行的大众通俗基础上增添高雅，使得作品档次提高。

其文学意义主要体现在传统审美意象、历史文化美韵、特色古典词风等几个方面。

关键词：方文山；审美意象；画面感；故事性；中国风On fangwenshan CI works from the perspective of Chinesetraditional cultureAbstractChinese traditional culture has a long history. As a huge treasure house, there are many successful people who make use of it. Fang Wenshan is one of them. In the era of national style prevailing and vigorously promoted, Fang Wenshan's Chinese style lyrics have attracted people's attention with Jay Chou's singing. This paper takes the whole of Fang's lyrics as the sample, returns to the text, starts from the details, and deeply analyzes its unique composition and artistic charm in the level of literary theory and aesthetic feeling. We should accurately grasp the overall characteristics of the lyrics, explore the ideal way of combining the elite and the public, and find an effective way to inherit the national traditional culture. Through the analysis of the traditional culture in Fang Wenshan's representative works, we can not only appreciate the beauty of traditional culture, but also broaden the rhetoric and rhythm of pop music and add a variety of style charm. The application of Chinese classical culture to the creation of modern popular lyrics not only makes the lyrics brilliant, but also enlivens the language of traditional poetry, deduces new rhetoric, opens up the artistic conception of classical poetry and enriches the image of Chinese culture. At the same time, it also gives other composers a better reference to learn, so as to create better and valuable music, so it is necessary to explore its classical literature. On the basis of popular popularity, elegance is added to improve the quality of works. Its literary significance is mainly reflected in the traditional aesthetic image, historical and cultural charm, and the style of classical CI.Key words：: Fang Wenshan; Aesthetic image; Sense of picture; Storytelling; Chinese style目录摘要 (I)1.绪论 (1)2文献综述 (1)3具有传统文化的意境 (2)3.1传统审美意象显东方色彩 (2)3.1.1传统文化元素 (2)3.1.2善用文化细节 (2)3.2传统审美意象之文化内涵 (2)3.2.1营造文化氛围 (3)3.2.2巧借文化典故 (3)4极具个性的古典词风 (4)4.1修辞手法 (4)4.2自我特色 (5)4.2.1词作含蓄隽永 (5)4.2.2巧用“陌生化” (6)4.2.3善词类活用 (6)5传承历史文化美韵 (8)5.1.“中国风”歌词标题古典性 (8)5.2.以传统文化底蕴描绘故事 (8)5.3.古典元素运用驾轻就熟 (9)6结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)1.绪论通过对方文山典型代表作中传统文化的分析，在承接传统文化美韵的同时拓宽流行音乐的辞藻与韵律，增添多样化的风格。