现代家具的经典设计大师

18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。

在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。

阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。

Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。

从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。

Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。

其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。

他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。

Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。

1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。

l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。

里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。

在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。

简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。

“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。

风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。

随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。

在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。

仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。

生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。

同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。

世界现代家具设计师100名（四）8 马歇尔·布劳耶（1902-1981）Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。

1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。

1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。

1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。

1981年逝世于纽约。

在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。

预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。

藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。

与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。

在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。

布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。

9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。

设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶(Marcel Lajos Breuer,1902--1981)，于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅(Wassily chair)"。

瓦西里椅(Wassily chair)
他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。

他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。

关于金属家具，布劳耶写道：
“金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。

所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。

”
这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。

图文由圣诺佳成讲师，风格、流线课程主讲武云霞老师提供转载请注明出处，感谢您对圣诺的关注与尊重。

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

威廉·莫里斯——现代设计之父（英国）梁志天（香港）艾瑞克·烈威（挪威）Ronnie Choong Swee Beng （马来西亚）亚太空间设计师协会(APSDA) 主席马来西亚室内设计师协会(MSID) 主席国际室内建筑师设计师联盟(IFI)(2007-2009)执行理事成员RONNIE CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大, 如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米, 座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms. Farida Alaydroes （印尼）印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长(2005-2008) 。

毕业于旧金山艺术学院, Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；Geoff Fitzpatrick（澳大利亚）澳大利亚设计协会(DIA) 理事长演讲主题: 澳洲室内设计主流中的现行案例Geoff Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James Harper（澳大利亚）BrookingHarper 公司总裁澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。

他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。

他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。

因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。

霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。

在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。

由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。

在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。

这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。

1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。

1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。

1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。

1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。

我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。

”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。

1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。

1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。

1941年，从维也纳工艺美术学院退休。

在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。

18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。

在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。

阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。

Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。

从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。

Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。

其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。

他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。

Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。

1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

中外著名现代室内设计师作品赏析（课程设计）一、安德莉·普特曼（Andree Putman）她的名字是个奢侈的符号安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。

曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。

其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。

除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。

现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。

安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。

家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。

可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman 设计凡尔赛宫。

”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。

但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。

“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。

正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。

（一）作品展示1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。