动画十大运动规律

动画运动规律
动画运动规律是指在动画中物体运动的规律性。

以下是常见的动画运动规律：
1.匀速运动：物体以恒定的速度运动，路径为直线或弧线。

2.加速运动：物体在运动过程中速度逐渐增加，路径为直线或弧线。

3.减速运动：物体在运动过程中速度逐渐减小，路径为直线或弧线。

4.抛物线运动：物体在受到重力作用下呈抛物线路径运动。

5.往复运动：物体在两个固定点之间来回运动，路径为直线或曲线。

6.循环运动：物体按照一定的路径循环运动。

7.旋转运动：物体绕一个中心点旋转。

8.弹性运动：物体受到外力作用后具有弹性恢复，运动路径可为直线或弧线。

以上只是一些常见的动画运动规律，实际应用中还可以根据需要创造出各种不同的运动规律。

动画运动规律运动力学原理
以下是一些常见的动画运动规律和运动力学原理：
1.牛顿第一定律：物体在没有外力作用下保持匀速直线运动或静止。

在动画中，如果物体没有受到任何力的作用，它将保持静止或原来的运动
状态不变。

2.牛顿第二定律：物体的加速度与作用力成正比，与物体的质量成反比。

在动画中，如果一个物体受到一个力的作用，它将加速，并且加速度
的大小与物体的质量和作用力的大小有关。

3.牛顿第三定律：对每一个作用力，必然存在一个大小相等、方向相
反的反作用力。

在动画中，如果一个物体施加一个力给另一个物体，另一
个物体也会施加一个大小相等、方向相反的力给第一个物体。

4.力的合成：当多个力同时作用在物体上时，可以通过力的合成求得
合力。

在动画中，如果物体受到多个力的作用，合力将决定物体的加速度
和运动轨迹。

5.力的分解：合力可以被分解成垂直和水平方向上的分力。

在动画中，如果一个物体受到一个斜向的力，该力可以被分解为水平和垂直方向上的
两个力，这有助于模拟物体的复杂运动。

6.动量守恒：在一个封闭系统中，动量的总和保持不变。

在动画中，
如果没有外部力作用，动画物体的动量将保持不变。

7.动能守恒：在没有摩擦和其他能量损失的情况下，机械能在一个封
闭系统中保持不变。

在动画中，如果没有能量损失，物体的机械能将保持
不变。

以上是一些常见的动画运动规律和运动力学原理，在动画制作中，这些原理可以帮助我们更好地模拟真实世界中物体的运动，使得动画更加逼真和吸引人。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画运动的十二法则动画运动的十二法则是指在制作动画时需要遵循的12个基本规律，它们是：1. 平滑运动（Squash and Stretch）平滑运动是指在动画中物体移动时会发生压缩或拉伸的现象，这可以使动画更加生动活泼。

2. 次数和定时（Timing and Spacing）次数和定时是指在动画中物体的运动次数和速度需要考虑，以达到动画效果的精确控制。

3. 接触和重量（Anticipation and Follow Through）接触和重量是指动画中物体之间的相互作用和重量感，这可以使动画更加真实自然。

4. 重叠动作（Overlapping Action）重叠动作是指动画中物体不同部分的运动速度不同，这可以使动画更加真实有节奏。

5. 引导（Follow Through and Overlapping Action）引导是指动画中形体的反应和流动，这可以使动画更加自然和细腻。

6. 收缩（Slow In and Slow Out）收缩是指动画中物体的加速和减速过程，这可以使动画更加平稳自然。

7. 弹性（Arc）弹性是指动画中物体的弯曲和扭转，这可以使动画更加流畅和具有冲击力。

8. 层次（Exaggeration）层次是指在动画中夸张物体的形态和动作，这可以使动画更加有趣生动。

9. 画面平衡（Secondary Action）画面平衡是指在动画中添加辅助动作来丰富画面，这可以使画面更加平衡。

10. 反向动作（Appeal）反向动作是指在动画中强调物体的特点，这可以使动画更加有吸引力和感染力。

11. 符合语境（Staging）符合语境是指在动画中物体的形态和动作要符合剧情和场景，这可以使动画更加自然完整。

12. 色彩和光影（Color and Light）色彩和光影是指在动画中反映物体的颜色和光影效果，这可以使动画更加真实和具有立体感。

在制作动画时需要遵循以上十二法则，并通过不断的练习和实践，才能不断提升自己的动画制作技能，创造更加生动、绚丽的动画作品。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识）1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸夸是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸不是无限制的夸，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。

2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。

3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。

4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。

5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。

6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。

7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。

8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。

9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。

10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。

11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。

12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。

第十三章动Ifil原理第十节动画的十大运动规律一、压缩与延伸压缩与伸展是动画片中特有的夸张手法，当物体受到外力的作用时，必然产生形体上的“压缩”和“伸展”。

动画中运用“压扁”和“拉长”的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

3D动画软件中，其中的“变形”功能（Deformation ）,便是“压缩和伸展”的数字技术实现。

从最基本的等比例缩放（scale）至U不等比缩放，以及进阶控制的网格式形变功能（例如FFDBO对功能），都能帮助我们轻而易举地做到压缩与伸展的变形效果。

压缩与伸展应注意以下几点：①压缩和伸长适合表现有弹性的物体；②压缩和伸长的夸张使用不能过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力；③在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变；④压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

一、预备动作在动作的设定中，一个动作的开始必须给观众的心理以明显的“预期性”，即预期动作。

也就是说，在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的行为。

如果动作之前有一个预备动作，那么任何动作的力度都会加强。

预备动作的规则是：“欲向一个方向去之前，先向其反向去。

”即：欲左先右，欲前先后。

预期动作是主要动作的前奏，它能活楚地表达动作的力度。

预期性是角色动作设计的核心，动画师通过一长期地观察、揣摩人类的情绪、动作和各种行为方式，总结归纳出动画动作的预期性规律。

二、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，夸张能够激发观众和动画角色的情感共鸣，为之喜，为之悲，总之，夸张强调并丰富着动画角色的性格特征，创造着一系列出人意料的艺术效果。

夸张的表现形式有多种，前面所说的“压扁”和“拉长”也是其中的一种。

夸张是对常规动作的再提炼，是动作形式的极至化。

但是夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

动画运动12法则
动画运动的12法则是由迪斯尼动画师奥利弗·厄尔文·约翰斯顿和弗兰克·托马斯在他们的书《原画，《动画稳定》》中提出的。

这些法则是帮助动画师创作出更加生动和可信的动画效果的指导原则。

以下是这些法则的简要介绍：
1. 弹性与挤压：通过对角度和形状的变化，表现物体受力的效果。

2. 加速与减速：物体在移动过程中不是匀速的，而是在起步和停止时会加速和减速。

3. 反射：物体的运动会在碰撞或反应时有相应的反射动作。

4. 槽与平衡：保持物体的平衡状态，使其在运动中能够保持稳定。

5. 弧线：物体动作的路径应该是圆滑的弧线，而不是尖锐的直线。

6. 二次动作：给予物体次要的、与主要动作相对独立的动作，以增加真实感。

7. 表情：为角色设计丰富的表情，能够准确地传达角色的情感和状态。

8. 异常：通过突出一些特定的动作或表情，强调角色的情感或
状态。

9. 直观性：动画的动作和表情应该能够直观地传达信息，不需要额外的解释。

10. 可反转性：物体在运动过程中应该有明确的起点和终点，以确保动作的连贯性。

11. 多向性：给角色的动作和表情增加多个维度，使其更加生动和立体。

12. 摄像机镜头：动画的布置应该考虑到摄像机的视角，以获得更好的观赏效果。

动画运动规律原则
动画运动规律原则是指在动画制作过程中，运动的基本规律和原则。

这些规律和原则是动画师制作出生动、自然的动画效果的关键。

以下是几个常见的动画运动规律原则：
1. 减速和加速规律：物体在运动过程中，减速和加速的过程是非常重要的。

通常来说，物体在起始时会逐渐加速，直到达到最大速度；当物体需要停止时，则会逐渐减速。

2. 抛物线规律：物体在运动过程中会沿着抛物线进行运动，这个规律适用于大部分物体的运动情况。

例如，当一个物体被抛出时，它会一开始沿着一个向上的抛物线运动，然后在上升到最高点后，开始沿着向下的抛物线运动。

3. 反重力规律：当物体向上飞行时，它会慢慢减速并最终停止。

但是，在这个过程中，物体的速度会在一定的程度上保持不变，这个现象被称为反重力。

4. 惯性原则：物体在运动过程中，具有惯性。

也就是说，当物体受到外力作用时，它会继续保持原有的状态，直到外力消失或者物体与其他物体发生碰撞。

动画运动规律原则可以帮助动画师制作出更加生动自然的动画
效果，因此在动画制作过程中应该加以重视。

- 1 -。

迪斯尼的12条动画规律迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。

当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。

它的动作会明显的表现出僵硬。

在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。

比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。

但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。

象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。

外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。

对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。

不然的话，就象蜡像一样僵硬。

我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。

对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。

从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。

我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。

我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。

动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。

在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。

为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。

就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。

当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。

max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识）1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。

动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。

“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。

2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。

3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。

预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。

在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。

预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。

夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。

首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。

原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。

移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。

跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。

现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。

动画规律在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题，例如：这是一个什么样的角色？这个角色在影片中起什么样的作用？角色有什么样的个性和特征？角色有什么样的历史背景？这个角色与其他角色间的关系是什么？而最重要的一点是：角色的动机是什么？这些问题大多数都可以从影片的导演、动画导演、或者动画监制那里得到答案。

但是有时候这些答案要在动画的动作本身中发掘体会。

因此动画师要在作动画之前先对角色的内在和外在特点有所了解。

下面是迪斯尼研究的一些动画规律技术，现在世界上大多数的动画制作人员都在运用这一套技术。

1、挤压与拉伸Squash and Stretch这应该是动画中最重要的一项技术。

这一技术可以虚构出物体或角色,体现出其有机体或者被忽视的本性。

只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。

软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。

这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。

被挤压的部位通常能表现物体被压力或者自身的力量压扁。

拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。

在物体或角色的运动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运动的有机性和可信性。

最简单的例子就是弹跳的橡皮球。

球弹跳时，击中地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。

物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。

2、节奏Timing时间的重要程度令人难以置信。

它可以描述出角色或物体的运动、重量、尺寸、结构和个性。

时间还可以用来创造出独特的运动模式从迅捷的到留动的。

时间包含的不仅是角色的运动，还有角色的感情。

例如：头部有两个极致动作，看前上方和转向一侧。

我们可以根据放在两个极致动作之间的过渡inbetweens的多少来表现不同的角色和情感状态。

（过渡oneinbetweens就是所key的一个关键姿势到下一个关键姿势之间的过渡）没有过渡No inbetweens- 角色被极大的力量重击。

动画运动12法则
（原创版）
目录
1.动画运动的基本概念
2.动画运动的 12 法则概述
3.12 法则的具体内容和应用
4.12 法则对动画制作的重要性
5.总结
正文
动画运动 12 法则是指在制作动画时，通过 12 个基本原则来控制角色的动作，使之更加流畅自然。

这些法则不仅适用于手绘动画，还适用于电脑动画和游戏中的角色设计。

首先，我们来了解一下动画运动的基本概念。

动画运动是指在动画中，角色或物体的位置、姿态、形状等随时间变化的过程。

为了让动画更加生动有趣，动画师需要通过控制角色的动作来实现。

接下来，我们来概述一下动画运动的 12 法则。

这 12 个法则包括：拉伸、挤压、倾斜、旋转、扭曲、膨胀、收缩、冲击、重力、跟随、缓动和弧形。

这些法则分别对应角色不同的动作和姿态，帮助动画师更准确地控制角色的动作。

现在，我们来详细了解一下 12 法则的具体内容和应用。

例如，拉伸法则是指在角色运动时，将其四肢或身体某一部分拉长或缩短，以增加动态感。

挤压法则是指在角色运动时，将其四肢或身体某一部分挤压，以表现其力量的大小。

这些法则在动画制作中相互结合，可以创造出丰富多样的动作效果。

12 法则对动画制作具有重要意义。

首先，它可以帮助动画师更轻松
地控制角色的动作，使之更加流畅自然。

其次，12 法则可以使动画更具有表现力，增加观众的观赏兴趣。

最后，通过运用 12 法则，动画师可以提高工作效率，缩短制作周期。

总之，动画运动的 12 法则是动画制作中非常重要的技术手段。

动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。

准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。

然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。

本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。

1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。

2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。

3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。

4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。

5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。

6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。

7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。

8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。

9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。

10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。

11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。

12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。

13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。

14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。

15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。

16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。

转载：迪斯尼的动画运动规律！经典！A(2008-12-06 15:05:31)转载分类：电脑动画CG相关标签：迪斯尼动画规律mayait迪斯尼的动画运动规律目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。

在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。

以下就是10条最经典的动画规律的详细讲解。

1．Squash and Stretch压缩与伸展这是影响最深远的一项动画原理。

在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。

这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感…….）对应到现在的三滴动画软件中，皆有提供形变(Deformation)的功能，从最基本的scale到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFD BOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。

2。

Anticipation预期性动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的" 预期性"，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。

反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。

不管是使用何种软件，什么功能…….在角色的动作设计上，这是相当"核心"的一点，端赖动画师长期的观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积，方能为之。