电影类型学
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电影艺术分类
电影艺术可以分为多种分类,包括以下几种常见的艺术分类:
1. 实验电影:实验电影是指以独特的表现手法、审美观点或电影形式进行创作的电影。
这类电影通常追求突破传统剧情和传统视觉效果,在电影语言和形式上进行创新,以实验性的方式表现故事和主题。
2. 拟真主义电影:拟真主义电影是指以真实生活为题材,力图通过真实的剧情、真实的演员表演、真实的场景搭建等元素来传达真实感觉的电影。
这类电影坚持现实主义的创作原则,力求真实地再现社会生活和人物心理。
3. 寓言电影:寓言电影是通过一种象征性的表现方式,借助比喻、隐喻等手法,传达深层次的思考和寓意。
这类电影常常使用象征性的意象和非现实的叙事形式,以寓言的方式探索人类的存在、社会问题和思考人性。
4. 抽象电影:抽象电影是以纯粹的电影语言和图像为核心,追求形式上的美感和艺术效果的电影。
这类电影经常使用非传统的剪辑手法、图像重叠、非线性叙事等方式,通过影像和声音的抽象表达探索电影的艺术性。
5. 实景电影:实景电影是指在真实的场景和实际环境中进行拍摄和表演的电影。
这类电影以真实的背景和道具来创建电影世界,追求真实感和真实的情感表达。
这些艺术分类并不是相互排斥的,电影作品常常在不同的艺术分类中混合运用,创造出独特的电影风格和艺术效果。
电影类型归纳电影作为一种主要的娱乐和艺术形式,一直以来都通过各种不同的类型来吸引观众。
电影类型是根据电影的主题、风格和故事情节等要素而划分的,每个类型都有其独特的特点和受众群体。
在这篇文章中,我们将对几个常见的电影类型进行归纳和探讨。
1. 喜剧类型喜剧是一种以幽默和滑稽为特点的电影类型,旨在让观众产生欢乐和笑声。
喜剧可以分为多个子类型,如情景喜剧、喜剧剧情片和喜剧动画片等。
情景喜剧通常以荒诞可笑的情节和搞笑角色为主,而喜剧剧情片则注重通过刻画人物和情感来引发观众的笑点。
喜剧类型的电影适合任何年龄段的观众,因为它们的主要目的是给人们带来快乐和放松。
2. 动作类型动作片是一种以精彩的格斗、追逐和爆破场面为特点的电影类型。
动作片常常融入了悬疑、冒险和犯罪等元素,让观众感受到刺激和紧张。
动作片通常有强烈的视觉效果和动感的音乐,以吸引观众的注意力。
这种类型的电影经常运用特技和后期制作技术来达到高潮迭起、场面宏大的效果。
3. 爱情类型爱情片是一种以浪漫、感人和情感为主题的电影类型。
这种类型的电影通常讲述了人与人之间的爱情故事,探讨了爱情的各种可能性和复杂性。
爱情片有时候会融入其他类型的元素,比如喜剧、剧情或奇幻等。
观众们喜欢看爱情片是因为它们能够引发情感共鸣,带给人们甜蜜和感动。
4. 科幻类型科幻片是一种以科学幻想和未来世界为背景的电影类型。
科幻片通常包含了未来科技、外星生物和不同世界的想象,让观众充满了好奇和憧憬。
科幻片常常利用特效和虚拟现实技术来创造出奇妙的视觉效果,使观众沉浸在一个未知和充满冒险的世界中。
5. 恐怖类型恐怖片是一种以恐怖和惊悚为主题的电影类型。
这种类型的电影常常通过创造紧张和恐怖的氛围来引起观众的惊恐和紧张感。
恐怖片的故事情节通常涉及到超自然现象、灵异事件或者心理恐怖等。
观众看恐怖片一方面是为了寻求刺激和紧张感,另一方面也是为了体验恐惧之外的解脱和安全感。
总之,电影类型是多样化的,每个类型都有自己独特的魅力和观众群体。
电影鉴赏知识点电影作为一种重要的艺术形式,具有丰富的表现手法和独特的艺术语言。
要深入理解电影的内涵和外在表现,我们需要掌握一些电影鉴赏的基本知识点。
本文将从电影的类型、剧情结构、摄影和音效等方面进行探讨,帮助读者更好地理解和欣赏电影。
一、电影的类型电影可以分为多种类型,如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和表现手法。
剧情片注重人物心理的刻画和情节的发展,喜剧片则追求笑料和幽默,动作片强调刺激和动感,科幻片则展现未来科技和想象力。
了解电影的类型有助于我们更好地理解电影的主题和风格。
二、剧情结构电影的剧情结构是指电影故事的组织和展开方式。
常见的剧情结构有三幕式和五幕式。
三幕式分为开场、发展和高潮三个部分,通过引入冲突、发展情节和达到高潮来推动故事的发展。
五幕式则在三幕式的基础上增加了起承转合和结局,使故事更加完整和有层次感。
了解剧情结构有助于我们理解电影的情节发展和节奏掌控。
三、摄影技巧电影摄影是电影艺术中至关重要的一环,它通过镜头的运用和画面的构图来传达情感和表达主题。
常见的摄影技巧包括特写、中景、远景、逆光、对光等。
特写可以突出人物的表情和细节,中景可以展示人物之间的关系,远景则可以展示场景和环境,逆光和对光则可以营造出特殊的氛围和效果。
了解摄影技巧有助于我们更好地欣赏电影的视觉表现。
四、音效运用音效在电影中起着至关重要的作用,它可以增强观众的代入感和情感共鸣。
音效包括背景音乐、环境音和特殊音效等。
背景音乐可以营造出电影的氛围和情感,环境音则可以增强场景的真实感,特殊音效则可以突出电影的某种情节或效果。
了解音效的运用有助于我们更好地感受电影的音乐和声音。
五、导演风格导演是电影的创作者和主导者,他们的风格和个人特点对于电影的表现和风格有着决定性的影响。
一些导演有着鲜明的个人风格,如斯皮尔伯格的特写镜头和快速剪辑,诺兰的非线性叙事和意识流,李安的细腻情感和叙事结构等。
了解导演的风格有助于我们更好地理解和欣赏电影的独特之处。
电影艺术欣赏影评知识点分享在当今社会,电影被广泛认可为一种重要的艺术形式。
它不仅能够娱乐观众,还能传递丰富的情感和思想。
然而,要真正欣赏电影艺术,我们需要了解一些专业知识和技巧。
本文将分享一些电影艺术欣赏的知识点,帮助读者更好地理解和欣赏电影。
第一章:电影类型的分类1.1 剧情片:这类电影主要讲述故事和角色的发展,通常深入挖掘人性和情感。
1.2 动作片:动作片以惊险刺激和高能场面为卖点,注重打斗和追逐场面。
1.3 喜剧片:喜剧片以幽默搞笑的元素吸引观众,旨在带给观众欢乐和轻松。
1.4 科幻片:科幻片通过未来世界或未知的科技元素来构建故事,探索人类的未来。
1.5 恐怖片:恐怖片以恐怖和惊悚的元素吸引观众,想要引起观众的紧张和害怕。
1.6 纪录片:纪录片主要通过真实的记录和访谈来展现特定的主题和现象。
1.7 动画片:动画片以动画的形式呈现,适合各个年龄段的观众。
第二章:电影的构成要素2.1 剧本:剧本是电影的基础,它包含了影片的故事情节、角色对白和台词等。
2.2 导演:导演是电影的创作核心,负责指导演员表演、布局镜头和控制整个电影的艺术风格。
2.3 摄影:摄影师通过运用光线、摄影机技术和镜头语言来创造影片的视觉效果。
2.4 音乐:音乐是电影中非常重要的一部分,它能够增强情感、烘托氛围,使观众更好地投入到故事中。
2.5 剪辑:剪辑师负责将拍摄好的镜头进行剪辑和组合,使得故事更加连贯流畅。
2.6 服装和道具:服装和道具能够帮助观众更好地理解故事背景、角色特点和时代背景。
第三章:电影艺术的表现手法3.1 镜头语言:电影中的镜头语言是指通过镜头的移动、切换和角度等方式来表达故事中的情感和思想。
3.2 色彩运用:电影中的色彩不仅仅是为了美观,还能够传达情绪和氛围,帮助观众更好地理解故事。
3.3 照明技巧:照明是电影艺术中至关重要的一环,通过灯光的运用,可以烘托出不同的情绪和氛围。
3.4 音效和配乐:电影中的音效和配乐可以增加观众的情感共鸣,使得观影体验更加丰富和感人。
电影学知识点电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介,对人们的生活产生了深远的影响。
电影学作为研究电影艺术和电影文化的学科,涉及了众多的知识点。
本文将探讨电影学的几个关键知识点,并试图帮助读者更好地理解电影艺术。
一、电影语言电影是通过影像和声音来进行叙事和表达思想情感的艺术形式。
电影语言是指电影独有的一套符号系统和表达方式,包括镜头、剪辑、声音、色彩等元素。
镜头可以用来展现人物、场景、细节等,而剪辑则通过不同镜头的组合和顺序来创造连贯的故事情节。
声音可以增强电影的表现力,包括对话、音乐、环境声音等。
色彩则可以传达情感和意义。
二、电影类型电影的类型多种多样,包括剧情片、喜剧片、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等等。
不同的电影类型有着不同的主题和表现方式,吸引了不同的观众群体。
了解电影类型有助于观众选择自己喜欢的电影,并更好地理解电影的意义。
三、电影叙事电影的叙事方式是指导演如何将故事通过镜头和剪辑进行叙述的方式。
电影叙事可以采用线性叙事、非线性叙事、回顾叙事等形式。
线性叙事是最传统的叙事方式,按照故事发生的时间顺序进行叙述。
非线性叙事则打破了时间的顺序,通过倒叙、前后叙述等手法来增加观众的观影体验。
回顾叙事则是通过回忆和回顾的方式进行叙述,常用于讲述回忆中的故事。
四、电影艺术电影作为一种艺术形式,具有一定的审美价值。
电影艺术包括影片的导演、摄影、音效、美术等方面的表现。
导演通过自己的创作理念和艺术风格来打造独特的电影作品。
摄影师使用摄影技巧和光影效果来营造出独特的视觉效果。
音效和音乐则增强了电影的氛围和观影感受。
美术则涉及到影片场景、服装、道具等方面的呈现。
五、电影文化电影不仅是一种艺术形式,也是一种文化现象。
电影文化包括了电影产业、电影市场、电影评价等方面。
电影产业是指电影的制作、发行和宣传等环节,涉及到了制片公司、电影院等机构。
电影市场则是指电影的观众群体和票房收入等方面。
电影评价则是指观众和评论家对电影的评价和观点。
20种电影类型- 动作片: 以激烈动作和刺激的场景为特点,包括打斗、追逐和爆炸等元素。
- : 以幽默和滑稽的情节为主,旨在娱乐观众和引发笑声。
- 爱情片: 聚焦于动人的爱情故事,强感纠葛和浪漫。
- 科幻片: 包含虚构科学和未来科技的故事,探索未来世界和外星生命。
- 悬疑片: 通过挑战观众的解谜能力,展示复杂的情节和隐蔽的真相。
- 恐怖片: 用可怕和吓人的情节元素来制造紧张和恐惧感。
- 动画片: 以绘制和制作动画图像为主,适合不同年龄层的观众。
- 武侠片: 以古代武术和江湖为背景,展现侠客风采和手法。
- 战争片: 描绘战斗和冲突的故事,强调战争的残酷和英勇。
- 剧情片: 聚焦于复杂的角色关系和情感发展,讲述深入人心的故事。
- 历史片: 以历史事件和人物为背景,展示历史时期和背景。
- 纪录片: 以真实事实和事件为基础,以记录和展示现实为主。
- 战斗片: 着重描绘激烈的战斗和格斗场面,强调冲突和动作。
- 惊悚片: 通过紧张和充满压迫感的情节来引发观众的紧张和恐惧。
- 儿童片: 针对儿童观众,包含有趣、教育和积极的内容。
- 音乐片: 结合音乐和歌舞,以音乐和舞蹈为核心元素。
- 情色片: 描绘性爱和情感关系的故事,具有大胆和成人的内容。
- 励志片: 通过激励和激发观众来传达积极的信息和价值观。
- 奇幻片: 包含奇幻和魔幻元素的故事,呈现超自然的情节和虚构世界。
- 灾难片: 描绘大规模灾难和毁灭性事件的故事,凸显人类抗击困境的勇气和坚韧。
以上是20种常见的电影类型,每种类型都有其独特的特点和吸引力,满足观众不同的口味和需求。
影视类型学考点汇编一、填空题(20个)二、名词解释(5个)三、简答(4个)四、论述(1个)1、大众文化以及商业电影P9-P14大众文化在电影界就是娱乐片和商业片。
大众文化形态的电影有以下几个特征:①从制作和资金循环来说,大众文化完全以大众喜好为核心趣味,实行商业运作,投资行为完全以利润追求为动力。
②在叙事形态和观赏心理上,大众文化呈现出再现信念和戏说体系并存的现象。
③透明、客观化,追求可传达性的电影语言。
④在叙事形态上,商业电影的总体特征是情节化、叙事化。
⑤在现实的关系上,商业电影的创作者和观众没有真实的信念和道德担保。
现在,我们这里对商业电影的一个说法仍然很流行,即认为商业电影只是在视觉形象、形式包装、叙事策略上有讲究。
这种理论忽视了或不愿意承认成功的商业电影的底层超越国家、阶级和民族的人类共同的伦理、共同的价值观。
在当下中国,商业电影仍然收到主导文化的控制和精英文化的挤压。
其中比较引人注目的是一部分精英知识分子的姿态和话语权。
他们对商业片、“好莱坞电影文化”、“好莱坞模式”倾泻了极大的愤怒和义无反顾的声讨,锋芒所向,兼及进口大片和我国自己生产的商业电影。
这就是在90年代至今持续响彻云霄的有中国特色的新左派理论和后殖民主义话语的声音。
2、电影类型P32、33(看完)是指一种创作和观赏、反应的程式,这实际就是电影的格式塔,是一种整体上的创作和接受、反应心理模式。
它包含对单项艺术元素如色光、构图、音乐、声音的喜好,但偏重对其结构形式的整体上的感受与认识。
它是一种艺术语言的规范和审美创造接受的心理架构,是一种心理模式。
3、类型电影P59是按照同以往作品形态相近、较为固定的模式来摄制、欣赏的影片。
类型是按观念和艺术元素的总和来划分的。
4、类型电影的创造特征P60①创造集体神话,塑造当代英雄;关注和触及种种社会大众心理的情结。
②使用分门别类的模式化形式体系、创造定型化人物。
③非现实主义的手法,程式化的叙事法:定型化的人物设置和表演;唯美的、变形强化的类型环境;追求吸引力的视听语言(调度、剪辑)。
电影入门知识电影类型与重要导演的了解电影入门知识:电影类型与重要导演的了解电影作为一种视觉艺术形式,已经成为现代人生活中不可或缺的一部分。
通过电影,我们可以感受到各种不同的情感,领略到丰富的故事情节,以及欣赏到优秀导演的创作才华。
本文将介绍一些基本的电影类型以及一些重要的导演,以帮助读者对电影有更深入的了解。
一、电影类型1. 动作片动作片以快速的动作和惊险刺激的情节为特点,通常包含大量的战斗、追逐和特技动作。
典型的动作片代表作品有《终结者2》和《速度与激情系列》。
2. 爱情片爱情片着重于描述浪漫的爱情故事,追求情绪上的共鸣与感动。
它可以包含各种不同形式的爱情,如恋爱、婚姻和亲情。
著名的爱情片有《泰坦尼克号》和《罗密欧与朱丽叶》。
3. 科幻片科幻片以未来世界、外星生物和科技的发展为题材,展现出想象力的无限可能。
经典的科幻片有《星际穿越》和《阿凡达》。
4. 悬疑片悬疑片的特点是引人入胜的情节和神秘的氛围,观众需要通过推理和解开谜题来揭示隐藏的真相。
著名的悬疑片有《致命ID》和《七宗罪》。
5. 喜剧片喜剧片以幽默和滑稽的情节为主,旨在让观众忘却烦恼,获得欢乐与笑声。
喜剧片的经典代表作品包括《功夫》和《辛普森一家》。
二、重要导演1. 斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)斯坦利·库布里克是美国电影史上最伟大的导演之一,他的作品以独特的题材和技巧著称。
他的代表作包括《发条橙》、《闪灵》和《2001太空漫游》。
2. 阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)希区柯克是悬疑和恐怖片的代表导演,他的作品以独特的影像语言和扣人心弦的情节而闻名。
他的经典作品包括《后窗》、《鸟》和《惊魂记》。
3. 昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)塔伦蒂诺以他的独特风格和对电影的热爱而备受赞誉。
他的作品常常充斥着黑色幽默和暴力,其中包括《低俗小说》、《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》。
影视类型学考点汇编一、填空题(20个)二、名词解释(5个)三、简答(4个)四、论述(1个)1、大众文化以及商业电影P9-P14大众文化在电影界就是娱乐片和商业片。
大众文化形态的电影有以下几个特征:①从制作和资金循环来说,大众文化完全以大众喜好为核心趣味,实行商业运作,投资行为完全以利润追求为动力。
②在叙事形态和观赏心理上,大众文化呈现出再现信念和戏说体系并存的现象。
③透明、客观化,追求可传达性的电影语言。
④在叙事形态上,商业电影的总体特征是情节化、叙事化。
⑤在现实的关系上,商业电影的创作者和观众没有真实的信念和道德担保。
现在,我们这里对商业电影的一个说法仍然很流行,即认为商业电影只是在视觉形象、形式包装、叙事策略上有讲究。
这种理论忽视了或不愿意承认成功的商业电影的底层超越国家、阶级和民族的人类共同的伦理、共同的价值观。
在当下中国,商业电影仍然收到主导文化的控制和精英文化的挤压。
其中比较引人注目的是一部分精英知识分子的姿态和话语权。
他们对商业片、“好莱坞电影文化”、“好莱坞模式”倾泻了极大的愤怒和义无反顾的声讨,锋芒所向,兼及进口大片和我国自己生产的商业电影。
这就是在90年代至今持续响彻云霄的有中国特色的新左派理论和后殖民主义话语的声音。
2、电影类型P32、33(看完)是指一种创作和观赏、反应的程式,这实际就是电影的格式塔,是一种整体上的创作和接受、反应心理模式。
它包含对单项艺术元素如色光、构图、音乐、声音的喜好,但偏重对其结构形式的整体上的感受与认识。
它是一种艺术语言的规范和审美创造接受的心理架构,是一种心理模式。
3、类型电影P59是按照同以往作品形态相近、较为固定的模式来摄制、欣赏的影片。
类型是按观念和艺术元素的总和来划分的。
4、类型电影的创造特征P60①创造集体神话,塑造当代英雄;关注和触及种种社会大众心理的情结。
②使用分门别类的模式化形式体系、创造定型化人物。
③非现实主义的手法,程式化的叙事法:定型化的人物设置和表演;唯美的、变形强化的类型环境;追求吸引力的视听语言(调度、剪辑)。
④类型电影不光创造和遵从模式,还破除、改变、综合模式。
5、爱情片P75以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。
爱情的艺术表现为主要吸引力,以对爱情的追求和阻碍产生的冲突为叙事的主要动力,通过爱情的绝对超越性来探讨爱情这一永恒的人类情感和艺术主题。
6、爱情的主题P86—P92一、爱情、性与婚姻爱情片不是逃避现实的空中楼阁象牙塔。
对爱情的描摹离不开对爱情、婚姻性三者关系的探讨。
对此,中国封建社会的态度是:先有婚姻,再有性关系,爱情则可有可无;理想主义的态度是:先有轰轰烈烈或缠绵悱恻的爱情,婚姻和性是水到渠成的事;而在现实主义看来,婚姻、爱情、性,三者毫无关联,婚姻可以无爱,性可以无婚姻,它们像三条平行线,并行不悖。
美国社会的婚姻爱情观是其新教伦理的重要部分,对他们而言,与肉体有关的都是堕落的,性行为是为了繁衍后代,从性事中获得愉悦是可耻的;婚姻神圣不可侵犯,因为它与宗教紧密相连,不贞的行为无疑将触怒上帝的威严。
婚姻是理性的才是神圣的。
然而爱情与性的欲望却不能由理性来掌握,上帝也无能为力。
人们徘徊于常态与非常态之间。
二、爱情、性与禁忌在基督教世界里的禁欲主义压制下,性本身就是一处禁忌。
禁欲就意味着人的一生必须与上帝的意志保持理性的一致。
当性已经从某种意义上脱离了禁忌的范畴,性、爱与禁忌就处于一种微妙的关系当中。
禁忌由理性而生,理性是人与神的亲近。
禁忌压抑了人,而人自发地甚至无意识地要寻求解放,这时,性成为疯癫和死亡之外的第三条自我解放之路。
有时,规避禁忌就是对禁忌的承认与尊重。
(西方色情电影)情爱主题的外壳下隐藏的是对性、爱、制度和禁忌的质疑和追问,这种哲学式的质疑实际上是对整个西方文明,以及人类生存状态的焦虑。
7、西部片P107以美国西部拓荒时期为主要的故事背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾的类型电影。
它产生于美国并主要在美国摄制,还形成了颇为规范、完整的模式。
8、西部片的外部形式元素:P108①视觉图谱。
卡斯特地貌,陡峭的山谷,沙漠,荒原,小镇和酒馆;西部荒凉的小镇或印第安人营地是它永远不变的外景;简陋的驿站、酒馆、原木做成的小屋或晚期西部片出现的警察所是它的固定内容。
②摄影造型的特征。
运动的重要性和形式感——非常注重运动、讲究地平线与人物的构图;硬焦点的粗犷风格;经常使用大广角镜头;大量出现黄色基调是西部片的摄影常规。
③激烈的动作冲突、定型化的人物。
④固定的题材和叙事模式。
西部片的固定题材有两类:一种是拓荒故事和建立法律的过程;另一个是拓荒者与印第安人的关系。
影响或决定西部片叙事模式的两因素:首要的是19世纪通俗文学作品描写贞洁的女主角、善良的男主人公和威胁女主人公的邪恶歹徒的典型结构;第二个是19世纪至20世纪初美国西部的暴力和犯罪行为构成的富于动作的新闻故事。
⑤定型的道具。
来福枪,左轮枪、马匹、马靴、宽边帽、牛仔服、皮裤、套马索是西部片中不算多却可以永远反复用的道具。
⑥人物有不变的象征意义。
如善良的牛仔和警长代表正义与法律,歹徒代表恶,东部来的淑女则代表文明对这片蛮荒之地上人们的吸引和规劝,诸如此类。
9、西部片的内部观念元素P109①塑造20世纪的英雄,创造一种新史诗。
它包含了当今人类崇尚的伦理价值观,记录了今天人们精神的走向,所以西部片是现代史诗。
②处理和表现时代性的心理问题和矛盾情结。
西部片中有我们的欲望、有我们爱看的颜色和运动镜头,也有我们很多人的潜意识中的心理情结。
西部片之所以有生命力是因为它关注的是当今社会面临的种种基本的、不可能一劳永逸地解决矛盾。
与其他艺术形式一样,西部片用双元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。
在一部或作为整体的西部片中,都可以找到一系列思想观念的双元对立。
这些极为对立的情感都存在于现代观众的意识表面或底层。
我们可以看到的一系列双元对立的情感或价值观:享受文明——迷恋蛮荒无规则竞争、暴力夺取——法律、秩序善——恶自然状态——社会化个人意识——社区、群体异域文化——本社区主流文化他民族利益——本民族利益10、通心粉西部片P118指一批意大利导演在意大利或美国拍摄的西部片。
有时这类作品被称为意大利西部片或面条西部片,这类西部片是60年代由赛尔乔·莱翁内首创的。
莱翁内的西部片除了《西部往事》1969年在美国西部实地拍摄外,其余的都以西班牙南部沙漠地带为外景地。
影片摄影讲究,画面美丽壮观,粗犷中带凄凉,野蛮中含着怪异。
影片更着重写人物和人对事物的反应,此外,时间很长、节奏慢、音乐具有强烈的抒情性和营造氛围的功能。
作为整体来说,意大利西部片没有美国片所具有的浪漫主义和乌托邦色彩,而是更粗野、更辛辣,变焦距镜头和强烈的音乐往往从外部大大加强各个场景的野蛮、无情。
11、惊险片与侦探片的区别P139惊险片侦探片叙事功能主人公(受害者)处于危险中威胁不知来自何处、何时主人公(侦探)无危险威胁来源明确观赏心理体验惊悚欣赏逻辑推理结局主人公暂时脱险真相大白基本情感现代人内心的焦虑和恐惧对理性、科学和法制的信心镜语特征主客观镜头交替,引向观者主观认同客观镜语,明亮的视觉风格12、希区柯克的一些常用套路:P149-P163(结合《精神病患者》谈谈希区柯克技法)①希区柯克经常设置一种从天而降的威胁,影片特别热衷于表现无辜者的无辜感觉,这样的设置很容易把观众带进来。
②经常营造突然效果与观众进行心理游戏。
由于希区柯克经常成功地为我们制造意外情境,以后一到平淡部分观众就怀疑他有新招。
③希区柯克喜欢让无辜的人被怀疑被追杀。
最倒霉的人是观众最喜欢认同的。
幽默的喜剧的东西组织在惊险片中,正好起到调节剧作节奏的作用。
④希区柯克偏爱使用那种北欧女人形象,出场时显得不可接近。
在情境中突然这女人会发生转变或者我们对她的性格有巨大的新发现(在男主人公落难、有生命危险时)。
⑤时间因素可以延长,问题是怎样延长。
⑥背景简单化,写的是人的受害恐惧和受虐心理。
⑦恶势力总比好人强得多。
恶势力道貌岸然,像普通人,好人总有犯罪感。
13、、三部经典的恐怖片都是以P开头的,它们是Phantom of the Opera(《剧院魅影》,1925)Peeping T om(《偷窥的人》,1959)和Psycho(《精神病患者》,1960)。
而这三个词Phantom(鬼魅),Peep(偷窥),Psycho(精神病患者)正代表了三种类型的恐怖。
(3P)P17013、恐怖片中激进的反文化立场P175-P177首先,恐怖片暴露理性世界的局限,使我们不得不面对非理性。
理性王国代表着那些可控制、可预测的秩序井然、明白易懂的领域,而非理性王国则代表了那些构成生活经验的混乱无序、难以言状、混沌而又不可预测的领域。
在恐怖片里,非理性的力量使社会秩序遭到破坏,经典恐怖片的叙事轨迹是通过对科学和武力的调配使用重新恢复理性和正常秩序,而现代恐怖片中,非理性的破坏力量显得难以被压倒。
恐怖片里也证实非所有事情都能通过理性来解决。
恐怖片混淆了区分主观和客观表现方式的常规电影符号(照明、焦点、色彩、音乐),使现实与恐怖的梦境之间的局限也模糊起来,它使无意识和非理性成为现实。
其次,恐怖片通过暴力的使用,质疑了建立社会结构所依赖的所谓“自然秩序”。
暴力是恐怖片中一个必不可少的因素,它定位在一种与畸形怪物有关的语境中。
暴力不管出现在魔鬼的残暴行为中还是出现在人们反抗的行为中,都对恐怖片的叙事起到了推进作用。
再者,恐怖片的文化立场暴露了社会政治结构和意识结构中的压抑问题。
对于文明社会和具有主体身份的“我”来说,鬼魅、狼人和精神病人都是完全的“他者”,但是恐怖片的道德观却要求“我”反省“他者”的来由。
恐怖片强调了日常生活中的——虽然叙事层面违背了日常的经验,但是在影片观看道德无意识层面,恐怖片暴露了现实中隐藏的种种恐怖因素:失落的痛苦、死亡的威胁与恐惧、未知的领域、事件发生的不可预知性与经验意向的不充分性。
恐怖片也允许观众将内心那些因为太具威胁而难于有意识地表达的感觉呈现为官能的快感。
14、侦探推理片(P185),以侦探为主人公,以逻辑推理为叙事内容和主要观赏兴趣点的类型电影。
15、硬汉派小说,P190-P191是独树一帜,有所创新的“反传统侦探小说”,(第二次世界大战之后)适合时代需要、反映社会现实的新作品,又有人称“黑色小说”。
这类小说与传统侦探小说在题材、叙事手法、刻画人物、使用语言等方面都大相径庭。
作品里的侦探是粗野的硬汉,一般是自行开业的私人侦探,往往站在警方的对立面。
他们出入下层社会,经常同盗贼、匪徒、骗子、流氓、恶棍打交道;他们喜欢用冒险动作来代替逻辑推理。