简析电影《一一》中的空间语法

看完这部电影后的一个想法是它太像纪录片了。

没有刻意安排的情节，甚至连悬念都没怎么设置，就是简单的记录一个家庭在一段时间的生活。

但根据叙事学说来说又确实是从一个平衡到不平衡然后再到平衡的故事。

或许是导演可以将这种故事性降到特别低的地步，让人忽视故事本身，而看到故事背后的人生哲理。

影片讲了这个家庭中的几个年龄阶段的人。

弟弟，还是小孩子，很多问题都不懂。

我认为那个教导主任是扼杀孩子童真的典型，用自己的一套来约束他，想让他抛弃个性，成为一个规范的好学生。

成人以一个固定的模式要求孩子，可孩子需要的是更大的空间去找寻自己想要的答案。

姐姐，少年了，比弟弟知道的事情多，可对生命还属于一知半解的状态。

面对亲人和朋友都很乖巧，温顺而善解人意，可其实内心也有着对于未知世界的好奇。

太认真的生活却输得彻底，或许人就是这样慢慢变得麻木的，我们叫这个过程为成长。

阿弟的婚礼是这部影片的开场，开场挺有中国特色的，表现了中国式的热闹的。

阿弟从开始时就纠缠于两个女人之间，这和NJ挺像的，或许人生到了那个阶段都会这样？婚姻过得太久了就没意思了，出去和别的女人在一起了发现和婚姻也差不多。

生活其实怎么过都很无聊……里面奶奶的活动最少了，却也是不可或缺的，她贯穿了整部影片。

开始始奶奶变得类似植物人了，不能动，医生要家人多和她讲话，于是每个人都会和她讲话。

这样的对话在某种程度上是个人交流，也就是本我与宾我之前的交流，与奶奶本身没有太大的联系。

导演或许可以通过这样的方式挖掘一下角色的内心活动。

不过我倒是对他们的一个问题很感兴趣，他们想生活到处都是麻烦，奶奶现在没知觉了后会不会根本就不想再醒来了？《一一》整部影评的基调都特别的灰暗，在此时更是有种否定生命意义的意味。

这让我想起来前几天课上说的古希腊神话中推石头的西西弗斯的故事，生命的轮回也和那个一样，一次次在推到顶端的时候再从头来过，生命是没有意义的，又或者说生命的存在是唯一的意义。

当最后弟弟说着那番有哲理的话的时候我在想这是因为孩子本身比成人有更直接的感受还是导演刻意让他这样说让我们心疼的呢？才多大的孩子啊，就说“我觉得我也老了”……对于孩子这样的话我是相信的，有的时候确实不是“少年强说愁”，而是他们真的很难过。

影评: 一一
电影影评：《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影，《一一》给我留下了深刻的印象。

这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画，让我产生了强烈的共鸣。

首先，电影通过独特的叙事方式，将观众带入了一个家庭的生活中。

故事发生
在台北，围绕着一个普通家庭的成员展开。

每个角色都有自己的故事和矛盾，
这使得他们变得鲜活而真实。

我能够感受到他们内心的挣扎和成长，这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。

其次，电影以细腻的情感描写打动了我。

每个角色都有自己的情感纠葛，他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。

导演通过细腻的镜头语言，将这些情感
表达得淋漓尽致。

我能够感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生。

这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。

此外，电影还通过对台北城市的刻画，展现了现代都市人的生活状态。

导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合，传达了对现代生活的思考。

我能够感受到
城市的喧嚣和压力，以及人们在城市中寻找自我的挣扎。

这种对现实生活的触动，让我对电影的内涵有了更深层次的理解。

总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，给我带来了
强烈的感受和共鸣。

它不仅仅是一部电影，更是一次对人性和现实生活的思考。

我相信，这部电影将会触动更多观众的内心，引发更多对生活的思考和感悟。

《一一》为我揭开了人生的无尽变幻电影《一一》为我揭开了人生的无尽变幻《一一》是由台湾导演杨德昌执导的一部影片，该片于2000年上映，曾获得第53届戛纳电影节最佳导演奖。

这部电影以细腻入微的方式，展现了人生中的无尽变幻和情感的复杂性，给观众带来了深刻的触动。

影片以台北为背景，通过不同角色之间的交织与碰撞，呈现了一个真实而丰富的社会画卷。

故事围绕着一个普通家庭展开，父亲晓凡是一名摄影师，母亲秋雅是一位家庭主妇，他们有一个刚刚步入青春期的儿子小波。

而晓凡的父亲则是一个年迈的老人，他们的生活看似平凡却充满了无尽的变幻。

影片以一种非线性的叙事方式，将不同角色的故事交织在一起。

通过这种方式，导演成功地展现了人生的复杂性和多样性。

每个角色都有自己的故事和情感，他们的生活在交错中展现出来，彼此影响、交织在一起。

这种叙事方式让观众不仅可以看到每个角色的个体经历，也能够感受到他们之间的联系和共鸣。

影片中，每个角色都有自己的独特性格和内心世界。

父亲晓凡是一个热爱摄影的人，他用镜头捕捉生活中的美好瞬间，并试图通过摄影来寻找生活的意义。

母亲秋雅则是一个温柔而坚强的女性，她默默地支持着家庭，为丈夫和儿子创造一个温暖的家。

而儿子小波则是一个正在成长的少年，他在青春期的迷茫中寻找自己的定位。

这些角色的生活和情感交织在一起，共同构成了一个真实而有力的故事。

影片中的每个场景都充满了细腻的情感和深度的内涵。

导演巧妙地运用了镜头语言和音乐，将情感渗透在每一个画面中。

例如，电影中的一场音乐会，通过音乐的旋律和演奏者的表演，展现了人们内心深处的情感和共鸣。

而在另一场戏中，父亲和儿子一起观看一部老电影，他们的对话和表情传递出了无尽的思考和感慨。

这些细节和场景让观众不仅可以看到角色的外在表现，更能够感受到他们内心的挣扎和追求。

影片中的摄影和音乐也是其成功的关键因素之一。

导演杨德昌以其出色的摄影技巧和对音乐的精准运用，为影片营造了独特的视听效果。

影评 - 一一
电影影评 - 一一
作为一位电影评论家，我今天要为大家带来一部令人难以忘怀的电影——《一一》。

这部由台湾导演杨德昌执导的电影，以其深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。

首先，电影《一一》通过一个家庭的故事，展现了现代城市生活中的孤独和无奈。

影片以主人公一一的成长为线索，通过他与家人、朋友和恋人之间的关系，揭示了现代社会中人与人之间的疏离感。

尤其是一一与父亲的关系，让人深刻
感受到现代家庭中父子之间的隔阂和沉默。

其次，电影通过细腻的画面和音乐，打造了一种独特的氛围和情感。

导演运用
了大量的长镜头和缓慢的节奏，让观众有足够的时间去感受角色的情绪和内心
变化。

影片的音乐也非常精彩，通过配乐和歌曲的选择，进一步增强了观众的
情感共鸣。

此外，电影还通过一一与其他人物的相遇和交流，展现了生活中的希望和可能性。

尽管主人公面临着各种困境和挑战，但他始终保持着对生活的热爱和乐观
态度。

这种积极的生活态度让观众感到鼓舞和勇气，也让我们相信，无论面对
多大的困难，我们都能找到自己的出路和幸福。

总的来说，《一一》是一部令人难以忘怀的电影，它通过深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。

这部电影不仅反映了现代城市
生活中的孤独和无奈，也展现了生活中的希望和可能性。

它让我们思考家庭、
友情和爱情的真谛，同时也给我们带来了对生活的热爱和乐观态度。

我强烈推
荐大家去观看这部影片，相信它会给你带来深刻的触动和思考。

《一一》——长镜头分析在杨德昌执导的电影中，他总是力图还原人们的真实生活场景，强调电影的记录、纪实功能。

因而，导演会试图用最真实的长镜头来展现社会中人性的变化。

而在《一一》这部影片中，它大多采用了固定长镜头来刻画人物的性格和展现人物的生活处境，导演用大段的长镜头语言创造了影片的总体风格即对看不见的东西的思考，对重复单调生活的洞穿。

在年迈的婆婆生病昏迷，需要家人依次通过与婆婆交流的方式来唤醒婆婆时，采用了长镜头的方式真实的还原时间和空间的完整性。

而长镜头附之近景呈现了家庭成员间彼此的困惑，放在现代化都市大背景下，更显每个人的卑微与无助。

在婷婷对婆婆倾诉时，婷婷的眼部处于模糊不清的状态，眼睛与暗色调的光线相融合，用长镜头叠加色调的方式，意味着此时婷婷的心理正处于压抑和自责的状态。

在洋洋的舅舅讲话时，他的话题只能是不断的自述着自己变有钱，这是对把人变成只知道追逐金钱的社会最有力讽刺。

而长镜头在此时也缓慢记录着，它以第三视角冷眼旁观着在都市大背景下普通人苦苦挣扎的生存状态。

在简南俊与合伙人发生理念上的冲突时，导演通过长镜头加框架构图的方式，借助窗户本身的框架、推拉门、墙等物体，成功将物理空间同人物的心理空间对立起来，表现了人的分裂、隔膜与空间对人的挤压感。

而在置身狭长的走廊和过道上的人时，借助窗户和门缝等隔景去看，由于景观的阻挡，观众视角的模糊，无形之中就拉大观众与影片人物之间的距离，使现代文明社会中个体的孤独与他者的排斥相显现。

在简南俊与初恋在日本相会时，而身处台湾的女儿婷婷此时也与初恋在街头散步。

导演用平行蒙太奇的方式将两段长镜头“合二为一”。

相同的动作、相似的对话、相同的时间点，横跨空间的蒙太奇剪辑手法无不暗示了相似的情感在不同年龄段之间的延续，契合了人生重复循环的主题。

在这一剧情中，导演还用后续的长镜头还原了本来的真实生活以及用长镜头去记录了每个人的心路成长历程，烘托表现了情感上的升华与认知能力。

影评 - 一一电影影评 - 一一作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人难以忘怀的电影——《一一》。

这部电影由台湾导演杨德昌执导，以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画而闻名。

首先，我要强调《一一》给我带来的感觉。

这部电影以其温暖而真实的氛围，令我沉浸其中。

导演通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，将观众带入了一段普通家庭的生活中。

在这个平凡的背景下，我们看到了人性的复杂和情感的纠葛。

这种真实感让我产生了强烈的共鸣，让我回想起自己的家庭和人生经历。

其次，我要提及电影中的共鸣点。

《一一》以三个不同的故事线索展开，分别讲述了不同年龄段的人们面对生活中的挑战和困惑。

每个故事都揭示了人们内心深处的渴望和迷茫。

我特别被电影中的主人公一一所吸引。

他是一个青春期的少年，面对着自己的成长和爱情的困惑。

我能够理解他的内心矛盾和不安，因为我们都曾经历过这个阶段。

电影通过一一的故事，让我对自己的人生有了更深刻的思考。

此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。

导演运用了大量的长镜头和静态镜头，将观众带入了故事的氛围中。

每一帧都充满了细节和美感，让我感受到了导演对细节的关注和呈现。

配乐也非常出色，将情感和剧情紧密地结合在一起，增强了观影体验。

总的来说，电影《一一》给我留下了深刻的印象。

它不仅仅是一部讲述个人成长和家庭关系的电影，更是一部探索人性和情感的作品。

导演杨德昌通过细腻的叙事和出色的演员表演，成功地打动了观众的心。

这部电影让我思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和关爱身边的人。

我相信，《一一》将会成为一部经典，继续影响和启发更多的人。

《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间《一一》观后感：刹那的现实与永恒的时间电影是一种特殊的艺术形式，它能够将我们带入一个全新的世界，让我们感受到不同的情感和思考。

而《一一》这部电影，无疑是其中的杰作之一。

在观影过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，进入了一个刹那却又永恒的现实世界。

影片以台湾为背景，通过讲述一个家庭的故事，展现了人生的起伏和变迁。

导演杨德昌以细腻的镜头和真实的情感，将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。

他通过一系列的碎片化叙事，将观众带入了一个充满复杂情感的家庭，让我们在电影中感受到了生活的真实与复杂。

影片中的每个角色都有着自己的故事和矛盾。

首先是主人公小琦，一个十三岁的少年，他正处于成长的关键时期。

他面临着学业的压力、家庭的困扰以及初恋的迷惘。

小琦的父亲，是一个事业有成的商人，但他却对家庭缺乏关心和责任感。

母亲则是一个温柔善良的女人，但她却因为家庭的种种问题而感到沮丧。

还有小琦的姐姐，她在探索自我身份的过程中，经历了一段深刻的恋爱和痛苦的分离。

通过这些角色的交织和碰撞，导演展现了家庭的复杂性和人性的多面性。

他没有刻意渲染情节的曲折和冲突，而是通过细腻的描写和真实的情感，让观众更加深入地理解每个角色的内心世界。

我们能够看到他们的喜怒哀乐，看到他们的迷茫和奋斗，看到他们对于生活的热爱和无奈。

这些都让我产生了强烈的共鸣和思考。

除了家庭的故事，影片还涉及了更广泛的社会问题。

导演通过小琦的学校生活和与同学的互动，揭示了教育体制的弊端和对个体发展的束缚。

他通过小琦的初恋经历，探讨了性别和爱情的困惑。

这些细节不仅丰富了影片的内涵，也让观众在思考的同时，对社会现实有了更深入的认识。

影片的叙事方式也是其独特之处。

导演通过碎片化的叙事和非线性的结构，将时间和空间交错在一起。

这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让观众更加深入地理解了每个角色的情感和成长。

我们看到了过去、现在和未来的交织，看到了时间的流转和生命的变迁。

电影《一一》的叙事结构分析作者：许继楠徐晓村来源：《电影评介》2008年第12期摘要分析影片《一一》的叙事结构，指出其叙事结构上的独特性并将之命名为多线式聚合结构。

分析这种叙事结构背后的美学指向和形成原因，特别是叙事结构与影片主旨阐述的关系。

关键词叙事结构美学指向影片主旨《一一》是台湾导演杨德昌的最后的一部作品。

杨德昌凭借此片荣膺2000年戛纳电影节最佳导演奖。

影片以家庭为单位，讲述了爸爸、妈妈、青少年、小朋友及奶奶这些不同族群的生命经验。

探讨了诸多社会问题：中产阶级家庭、两性关系、中年危机、宗教问题、青春期迷惘和儿童困惑。

对这些全人类共同面临的问题的探讨使影片在全球范围获得喝彩。

关于这部电影在电影史中的位置最恰当的表述莫过于——“这部电影几乎在告诫着，无人能够绕开这部作品，去讨论华人在现代化和都市化下的境遇。

”对现代化与人的关系的探讨几乎是贯穿杨德昌电影的始终的，从《牯岭街少年杀人事件》到《麻将》莫不如此，而且这种探讨越来越走向深入，在《一一》这里达到了极致。

而杨德昌认为该片的最大突破是“叙事架构”。

的确，这部影片的独特魅力就在于其独特的多条线索平行、独立的叙事方式和精巧的叙事结构，不仅建置了故事、安排了情节和内容，还对影片主旨的阐释做出贡献，并使影片形成特定的风格特征。

本文试图通过对影片叙事结构的细致分析，读解影片内容和主旨，更重要的是对这种独特的结构进行特征的概括和功能、美学上的分析。

在正式对影片的叙事结构分析之前，有必要先理清电影的叙事结构的概念。

同文学中的叙事结构理论一样，电影的叙事结构理论概念众多、研究方法也呈现出多样性。

本文采取李显杰在《电影叙事学：理论和实例》中对电影叙事结构的定义，即“具体到电影叙事结构讲，所谓叙事结构同样是一个拥有多级层面的复杂概念。

其首要的和最基本的一个层面，是指一部具体影片的结构(组织)关系和表达方式。

这个层级上的叙事结构又可以称之为本文结构或‘影片总体结构’。

影评: 一一
《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片于2000年上映。

这是一部细腻而感人的作品，通过展现主人公的成长和人生困境，引发了我深深的共鸣。

首先，影片以台湾社会为背景，通过对主人公一一家庭的描绘，展现了现代城
市中家庭关系的复杂性。

主人公一一是一个青少年，他的成长过程中面临着家
庭矛盾、学业压力以及情感困惑。

这些问题在现代社会中普遍存在，因此观众
能够很容易地与一一的经历产生共鸣。

其次，电影通过细腻的镜头和情感表达，将观众带入了一一内心的世界。

导演
运用了大量的近景镜头和缓慢的镜头移动，使得观众能够更加深入地感受到一
一的情感变化和内心挣扎。

这种细腻的表达方式让我感到非常真实和动容，仿
佛我自己也置身于一一的处境之中。

此外，电影还通过对音乐的运用，进一步加强了观众与影片之间的情感共鸣。

音乐在电影中起到了情感的催化剂的作用，通过与画面的结合，使得观众更加
深入地感受到一一内心的喜怒哀乐。

特别是电影中那首动人的钢琴曲，每当听
到它的旋律，我都不禁为一一的成长历程而感到动容。

总的来说，电影《一一》通过细腻的情感表达和真实的故事情节，成功地打动
了观众的心灵。

它让我思考了生活中的许多问题，如家庭关系、成长困境以及
情感的纠结。

这部电影让我感受到了导演对人性的深刻洞察和对生活的热爱，
也让我更加珍惜自己的成长和家庭关系。

如果你正在寻找一部能够引发共鸣并
让你深思的电影，我强烈推荐你观看《一一》。

影视大观179视界观.2021.06杨德昌电影物性空间的隐喻研究——《一一》为例孙祎彤（河北大学艺术学院，河北，保定 071000）摘 要：杨德昌注重电影的真实性，将人们的真实生活用电影的方式完整呈现出来。

代表着神秘孤独的私人空间，和使人压抑的公共空间，是两种不同的电影空间展现方式。

杨德昌借用人们互相阻隔的心墙来对城市空间进行描绘。

仿若城市的人们站在某个角落，看远处灯光闪烁，内心涌起一阵凄凉与孤寂的落寞情感，人世间的悲欢离合在偌大的城市中显得那么微不足道。

电影《一一》便是杨德昌的典型代表作品，展现了台北这座城市冰冷寂寥的特点。

关键词：杨德昌；空间；一一一、玻璃——————透明而无形的心理影像玻璃是现代文明的衍生产物，光线可以透过透明的玻璃照进屋内，同时产生折射的现象。

人们在屋内也能透过透明的玻璃观察到远处的景色。

“掩藏与隔离”是电影《一一》中玻璃所代表的两层隐喻。

“深藏”于玻璃之内的人透过这道“透明”的墙，来掩盖自己的不安，将自身真实的感情深藏在心墙内。

尽管“透明”的心墙给了人很大的安全感，但是他依然对墙外面的世界充满着好奇，小心翼翼的向外观望着。

妻子在巨大的生活压力之下，情绪终于得到了爆发。

在空无一人的办公室内，透过落地玻璃窗眺望着远方的景色，情不自禁留下了痛苦的泪水。

她的心理活动是非常矛盾的，究竟是自己不够勇敢还是外部生活太过残忍，她开始对自我价值产生了怀疑。

尽管她希望有人能够倾听她的心声与苦闷，可她又无法完全将自己的内心展现在别人面前。

她只能将压抑的情绪透过透明的玻璃窗户进行释放，同时又能在外人面前掩饰内心真实的情感。

在对咖啡店进行拍摄时，也将镜头摆在玻璃之外，透过玻璃去观察店内人们交流谈话的情景。

玻璃为私密的谈话又增添了一份神秘色彩，让观众忍不住想要凑近玻璃去倾听他们的真实情感。

二、电梯口————私密与公共空间的关联点电梯也属于人们日常交通工具。

电影《独立时代》利用电梯开关的一关一合，将外部世界与内部环境进行了衔接，也代表了小明与琪琪的关系发展。

电影《一一》的视听语言和叙事结构分析作者：李光来源：《北京电力高等专科学校学报》2012年第13期摘要：《一一》是台湾导演杨德昌的代表作，曾获得第56届戛纳电影节最佳导演奖等，也是台湾新浪潮电影中代表佳作之一。

这是一部故事复杂的剧情长片，影片主要通过五条叙事线索讲述了一个典型的台湾中产阶级家庭生活。

该片不仅意蕴丰富，在文本结构和视听语言方面也别具一格。

透过对《一一》视听语言和叙事结构评析，可以窥见台湾新浪潮电影的风华。

关键词：《一一》；叙事结构；视听语言中图分类号：J90 文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）07-0240-02《一一》是杨德昌对生活的理解与诠释，排此片的杨德昌，已是知天命之年，他把自己对生命的感受全部变成镜头、对白、音乐，散布在影片的各个角落。

《一一》在拍摄上大量地运用了长镜头和固定镜头，镜头语言自然流畅，但在色彩的运用、声音的运用和场景的布置上，又温柔熨帖地烘托出人物形象，表现了影片主题。

一、镜头分析杨德昌电影总是力图还原人们真实的生活场景，他强调电影的纪录功能，并且把电影与生活联系在一起，而他所采用放大电影记录功能的重要方式，就是长镜头。

长镜头是在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程或者段落，在以长镜头为主导的影片中，一场戏一个镜头拍到底，是最常见的表达方式。

段落镜头可能是一个固定镜头，也可能是一次长时间的运动镜头。

《一一》影片中采用固定不动的机位，叙事大多通过全景长镜头的场面调度实现，主要人物的刻画则用一些中近景的单人画面加固定画框，加话外空间。

即使是剧情跌宕的部分，比如洋洋逃避主任追逐时，镜头也依然一动不动地架在走廊上，洋洋在镜头中拼命往前跑。

当然影片还是存在运动镜头的，比如洋洋悄悄来到游泳场时，就运用到了摇的手法.，体现了洋洋心里的忐忑。

《一一》中还有两个独特的镜头，一个是婷婷送奶奶回家，另一个是洋洋翘课买完胶卷飞跑回教室。

这两个镜头都是通过监控屏幕来展示人物的运动。

电影《一一》的叙事结构分析分析影片《一一》的叙事结构，指出其叙事结构上的独特性并将之命名为多线式聚合结构。

分析这种叙事结构背后的美学指向和形成原因，特别是叙事结构与影片主旨阐述的关系。

关键词叙事结构美学指向影片主旨《一一》是台湾导演杨德昌的最后的一部作品。

杨德昌凭借此片荣膺2000年戛纳电影节最佳导演奖。

影片以家庭为单位，讲述了爸爸、妈妈、青少年、小朋友及奶奶这些不同族群的生命经验。

探讨了诸多社会问题：中产阶级家庭、两性关系、中年危机、宗教问题、青春期迷惘和儿童困惑。

对这些全人类共同面临的问题的探讨使影片在全球范围获得喝彩。

关于这部电影在电影史中的位置最恰当的表述莫过于——“这部电影几乎在告诫着，无人能够绕开这部作品，去讨论华人在现代化和都市化下的境遇。

”对现代化与人的关系的探讨几乎是贯穿杨德昌电影的始终的，从《牯岭街少年杀人事件》到《麻将》莫不如此，而且这种探讨越来越走向深入，在《一一》这里达到了极致。

而杨德昌认为该片的最大突破是“叙事架构”。

的确，这部影片的独特魅力就在于其独特的多条线索平行、独立的叙事方式和精巧的叙事结构，不仅建置了故事、安排了情节和内容，还对影片主旨的阐释做出贡献，并使影片形成特定的风格特征。

本文试图通过对影片叙事结构的细致分析，读解影片内容和主旨，更重要的是对这种独特的结构进行特征的概括和功能、美学上的分析。

在正式对影片的叙事结构分析之前，有必要先理清电影的叙事结构的概念。

同文学中的叙事结构理论一样，电影的叙事结构理论概念众多、研究方法也呈现出多样性。

本文采取李显杰在《电影叙事学：理论和实例》中对电影叙事结构的定义，即“具体到电影叙事结构讲，所谓叙事结构同样是一个拥有多级层面的复杂概念。

其首要的和最基本的一个层面，是指一部具体影片的结构(组织)关系和表达方式。

这个层级上的叙事结构又可以称之为本文结构或‘影片总体结构’。

在影片总体结构的意义上，叙事结构与通常所说的电影蒙太奇结构含义相当，它表示这一部影片的总体架构方式，包括我们以上几章论述的时间畸变、空间呈示、叙述方式等各个要素和方面在一个统一的整体结构中的分解、配置、对应与整合。

杨德昌电影中的空间构筑作为台湾电影的开创者之一，杨德昌在其电影中充分展现了他对空间构筑的深刻理解和独特手法。

通过对杨德昌电影中的空间构筑进行分析，我们可以更加深入地了解他的艺术风格和完美的电影语言表达。

首先，杨德昌电影中的空间构筑明显体现了他的艺术追求以及独特的个人风格。

在电影《一一》中，杨德昌巧妙地运用了空间来展现家庭成员之间的心理关系。

在电影中，摄影机缓缓跟随着主人公从居住场所向外走去，展现了居住环境中的凝固空间。

同时，作为主要场景的家庭空间，也在影片中扮演了极其重要的角色。

家中的每一个细节都反映了主人公与家庭成员之间的关系以及心理状态，这为观众呈现了一部既紧张又沉静的作品。

其次，杨德昌电影中的空间构筑凸显了他对情感传达的深刻理解。

在他的电影中，空间不仅仅是背景，更是情感源泉。

在《街头的骑士》中，摄影镜头呈现了青年男女在城市中的游荡生活，同时在城市街头、公园游乐场、地下墓园等空间展现出了青年们光怪陆离而现代的生活、情感焦虑和失落，其实是在反映当时台湾年轻人的文化冲击、对未来迷茫的情感。

具有生命力的空间让故事更显得感性。

此外，他的电影中的空间构筑还反映了杨德昌对现实题材的关注与深刻思考。

在电影《饿鬼之家》中，杨德昌通过对空间的运用，展现了消费社会中人类的彷徨和绝望。

在影片中，拥挤的居所成为了主要场景，它暴露了现代消费文化中社会阶层分化、贫富差距的社会现象，人类面对钱的诱惑、面对社会压力、面对社区中的恶性竞争的内心挣扎和痛苦，让观众更好地理解到社会生活中的恶性现象并进行更深入的思考。

总之，在杨德昌电影中的空间构筑，不仅仅是一种技巧和手法，而是他对世界的深思和对观众的悲怜和关爱。

他通过空间的精准构建，唤起了观众对情感、文化和社会背景的共情，使观众更好地理解电影所剖析的问题和深层内涵，这也是他成为台湾电影宗师的重要原因之一。

“如是我闻”一一道来——台湾电影《一一》解析作者：杨舒晴来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第9期摘要：台湾导演杨德昌的代表作《一一》，叙述了现代社会里一个家庭三代人共同的生活片段与各自的生命历程的故事。

它审美化地呈现我们生活的“日常”与“无常”，“禅意”与“诗意”相生，体现着“凝视”与“流转”交融的长镜头美学，达至以镜传真而又镜外有意的虚实相生的艺术境界。

关键词：《一一》杨德昌日常生活智性诗性长镜头美学电影《一一》（2000）是以知性著称的导演杨德昌在台湾电影新浪潮中所造就的巅峰之作。

它叙述了现代社会里一个家庭三代人共同的生活片段与各自的生命历程及生命状态的故事。

影片制作十分考究又很自然，它是一部看似平铺直叙日常生活、实则暗藏玄机的影片。

从命名来看，便知晓导演的良苦用心。

日常与无常的同构、禅意与诗意的相生、凝视与流转的长镜头视听语言，“如是我闻”，且看他如何一一道来。

一、日常与无常一个家庭普普通通，是都市里的三世同堂之家；家庭成员寻寻常常，不算怎么出色或出格；家庭故事平平凡凡，是四处可觅的生活段落。

这部影片的电影叙事看似寻常，实则具有多义性与复杂性。

它聚焦的是家庭而不局限于家庭，纵向呈现的是不同阶段的生命个体，横向传达的是家庭、亲情、爱情、生命等多项主题。

同时它们又统一于同一主题之下——日常生活的主题，展现了极为真实的日常生活形态，且以日常现出无常而复以无常拥抱日常。

影片以伴随哭声的婚礼始而以伴随笑声的葬礼终，意味深长。

立体式叙事结构中的每个个体都是重要的。

童年、少年、青年、中年、老年里的五个人的日常都被一一讲述了：父亲NJ沉默稳重，已习惯在起落落起中肩扛生活的大山、经营温暖的小家，与儿子对成人世界的天生疏离相似，他身处商场却仍信奉诚信；母亲敏敏独立自强，是好伴侣也是好妈妈，不愿把事情理解得过于复杂的她，在突然脱轨的焦灼中开始直面己身生活肌理之驳杂；舅舅阿弟做什么都喜欢算一卦，最好的日子里结婚，当日婆婆却成植物人，偶拾的小石又带来资产高峰，而在妻子小燕与前女友云云间，他活络随性；姐姐婷婷单纯温良，把婆婆的昏迷只归因于自身，三角情感纠葛间，成绩优异的她开始作答一份份人生考卷，却发现自己像是赝品，红叉半卷；弟弟洋洋“漫不经心”，总是直视自己的感受与困惑，这个小朋友最简单，有时也最深刻，心湖的涟漪真挚灵性，最末一番话，更含令人欣悦的成长力量。

浅析杨德昌电影中的空间构筑(一)内容提要]杨德昌电影总是力图还原人类真实的生存环境。

在客观冷静的长镜头的统率之下，结合摄影机的运动和不完整的画面构图，使得杨德昌电影中的空间呈现出完整统一、流动开放的特点。

关键词]空间长镜头移动摄影“框架构图”杨德昌是台湾新电影运动的代表人物之一，他凭借影片《一一》曾得到法国戛纳电影节的最佳导演奖。

如果说台湾新电影导演们存在着某种共性的话，那就是他们都立志成为“电影作者”。

以法国“作者论”的立场而言，只有拥有一贯的特定风格的导演，才能跻身“电影作者”的行列。

杨德昌电影便存在着清晰可辨的作者印记，这在其影片的空间处理方面表现得极为突出。

从早期的《青梅竹马》、《恐怖分子》开始，杨德昌已经确立了其表达空间的基本手法。

在其后的影片中，这些手法更加纯熟、精巧。

本文主要以《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《麻将》、《一一》等作品为例，试从镜头、摄影以及构图三个方面解析杨德昌电影中空间的构筑方式。

一意大利理论家卡纽德视电影为独立于舞蹈、诗、音乐、建筑、雕刻、绘画之外的“第七艺术”，并指出电影的特性在于“把既有的各种艺术统合归一”1](P.791)。

卡纽德认为艺术向来循着时间的或空间的、韵律的或造型的、动的或不动的几种途径独立发展，唯独电影能将各种艺术的特点集于一身。

也就是说，电影是时间艺术与空间艺术的统一。

这种“统合论”旨在强调时间与空间的不可分割性，无关二者的主次之分。

对于电影叙事是时间还是空间占据支配地位的问题，理论界一直存在着争论。

法国理论家马赛尔．马尔丹笃信空间依附于时间，理由是电影本身有一定的时间长度，却不占据实际的空间。

但随着电影艺术自身的发展，特别是艺术电影在叙事上大胆颠覆常规电影之后，这个观点引起越来越多的质疑。

艺术电影便经常刻意模糊时间的观念，也不求展现合逻辑的时间关系，而即便是一部常规电影，其时间的变化和延续最终仍依赖于空间表现出来。

究其所以，这与电影首先是一种视觉艺术有很大的关系。

影评: 一一电影影评：《一一》作为一名电影评论家，我有幸观看了《一一》这部令人难以忘怀的电影。

这部由台湾导演杨德昌执导的作品，通过细腻而真实的叙事方式，让观众深深地感受到了生活的复杂性和人性的多样性。

首先，我要强调的是《一一》给我带来的感觉。

这部电影以一个家庭为背景，通过不同的角色和他们之间的关系，展现了生活中的种种挫折、喜悦和迷茫。

观影过程中，我时而被情节的发展所触动，时而被角色的内心世界所打动。

这种情感共鸣让我感受到了电影的力量，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触及人心的艺术表达。

其次，我要赞扬电影中的演员们的出色表现。

杨德昌导演以及他的团队选择了一群非专业演员来饰演主要角色，他们的真实演技给电影增添了许多魅力。

特别是主人公一一，由李李仁饰演，他通过细腻的表演将内心的矛盾和成长过程展现得淋漓尽致。

在观影过程中，我仿佛能够感受到他的喜怒哀乐，这种身临其境的感觉让我对电影产生了更深的共鸣。

另外，电影的摄影和音乐也是非常出色的。

导演通过精心的镜头运用，将台湾的城市风景和日常生活细节展现得淋漓尽致。

这些画面给人一种亲切感，让观众仿佛置身于故事中。

同时，电影的音乐也很符合剧情的发展，通过温柔的旋律和节奏，进一步加深了观众的情感体验。

总的来说，《一一》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过真实而细腻的叙事方式，让观众深入思考生活的意义和人性的多样性。

影片中的情节和角色给人以共鸣，让观众能够在电影中找到自己的影子。

无论是从情感共鸣、演员表演还是摄影音乐方面来看，这部电影都堪称经典之作。

我相信，这部电影将会留在观众的心中，并引发更多的思考和讨论。

台湾新电影明显受到了意大利新写实主义电影和后来的法国新浪潮电影风格影响，走的也是一种真实、自然、纯朴、再现的写实路线。

电影呈现出以深焦摄影和长镜头运动为主的美学风格，大多运用散文化的情节结构和开放式结局，更接近日常生活的本来面貌，追求一种纪录式的真实感。

杨德昌坚守着这种纪录式的写实风格，客观，生活化，不造作。

他的电影中，基本避免运用大特写镜头，而是运用大量定镜拍摄、深焦摄影、长镜头等镜头语言，在电影中表达出了一种冰冻、冷漠的影像效果。

《一一》是他真正意义上导演的最后一部电影。

《一一》运用多维的叙事理念，通过对中产阶级的家庭琐事的描写来展现一个家庭内部的矛盾和生活，从而表现出台湾真实生活。

本文通过对台湾新电影、长镜头以及杨德昌的成长创作经历的分析，围绕《一一》对杨德昌的写实风格进行了探讨和分析。

关键词：杨德昌；长镜头；写实主义AbstractTaiwan New Film is influenced by Italian neo-realist film & the new tide of French movies later, following in the footsteps of true, natural, simple, realism. The Film showing the aesthetic style is based on deep-focus photography and long lens movement, with prose story and open ending, closing to the daily life of the original appearance, pursuing of a record of realism. Edward Yang insists on a record of realism, objective, life-stylize, not artificial. His films use lots of Languages of Movie Lens such as fixed-focus photography, deep-focus photography, long lens etc, instead of extreme close-up.<A one and a two>is the last film he directed in true sense.<A one and a two> use multi-dimensional narrative concept, describing bourgeoisie household chores, showing contradictions and daily life of a family, expressing the true life in Taiwan. This article analyses the Edward Yang’s growth of creative experience, Taiwan New Film and long lens, approaching and anglicizing the realism of Edward Yang.Keywords: Edward Yang, long lens, realism前言 (1)一、台湾电影发展与台湾新电影运动 (1)（一）八十年代前的台湾电影 (1)（二）新电影崛起的社会因素 (2)（三）新电影的写实特点 (3)二、最后的儒者——杨德昌 (4)三、长镜头 (6)（一）长镜头的定义 (6)（二）长镜头美学特性 (7)（三）长镜头理论及其美学观点 (7)四、杨德昌与《一一》 (8)（一）影片《一一》总评 (8)（二）影片《一一》中的长镜头分析 (9)（三）《一一》中杨德昌的身影 (11)结语 (12)参考文献 (13)电影是科技、工业、艺术与文化思想汇结的产物，是结合艺术与大众消费产品的综合体，并且成为社会现象和体制运行的一部分。