人美版初中七年级上册美术教案全册全套

人美课标版美术教案七年级上石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。

过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。

针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。

根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。

教导人们要诚信、向善。

学生谈对敦煌的了解。

壁画，彩塑、藏经洞、王道士。

学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。

今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。

看看我们有哪些收获呢？请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。

使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。

学生观看视频了解相关知识。

七年级美术上册教案全集（人教版）七年级美术上册教案全集（人教版）第一单元教案劳动____人类创造力的源泉(欣赏,评述)单元总目标:1,从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2,通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念.单元课时:本单元分2课时教学.活动安排:◆观赏与描述:*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节*你对作品所表现的劳动场景有什么感受*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受◆分析与研究:*你对这些作品和作者知道多少*你了解作品的时代和社会特点吗*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法活动一题劳动____人类创造力的源泉(上)2,学习领域欣赏*评述时1课时前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等堂教学(1)引导阶段①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣.②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解.③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题.(2)发展阶段①欣赏,评述《在激流中前进》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《在激流中前进》(油画)作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授.本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此,作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.②欣赏,评述《粮食》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结:《粮食》(油画)作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授.本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.③欣赏,评述《牛耕》,写观后感受交流.☆展示挂图,学生欣赏.☆分组讨论,写观后感.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的,原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行.墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢,舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面.是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役,但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况.这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心.如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感.再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④欣赏,评述《清明上河图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏.作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的,具有重要历史价值和艺术价值的著名之作.全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输,手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面.教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段.一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥.桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥.相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人.他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切.桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈,紧张而又极其生动的画面.虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力.从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人,最令人过目不忘的场景.⑤欣赏,评述《捣练图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女.现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作.《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名.全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段.中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆.十二个人物组织得疏密有致,动静适宜.让我们看到了当时制练的劳动过程.作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧.这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化."丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征.描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平后拓展(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏,评述,交流,课后写自己的心得体会.(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养.活动二(第二课时)题劳动____人类创造力的源泉(下) 2,学习领域欣赏*评述时1课时前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等堂教学(1)引导阶段☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质.☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力.☆学生预习,看课本上的图片和文字.(2)发展阶段①欣赏,评述《北方的九月》☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《北方的九月》(套色木刻)作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作.1958年初,转业黑龙江的"北大荒".创作许多表现北大荒的版画.本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色.宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然,对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情.在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现.①欣赏,评述《倒牛奶的女佣》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结:《倒牛奶的女佣》(油画)作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活.绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世.本作品是他的代表作之一.画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术.这同过去主要表现封建帝王,王公贵族,宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步.而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度.当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就.画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易,亲切.无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师.②欣赏,评述《播种者》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《播种者》(油画)作者:(荷兰)凡＊高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一.文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子.年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员.不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师.可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教.但是因为他的口才不好,最终还是未能成功.在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟.于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响.一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期.由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁.十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画.他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物.他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩.油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性.这突出地表现在色彩和笔触的运用上.全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界.③欣赏,评述《收获》☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《收获》(雕塑,青铜)作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家.她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉.以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响.雕塑《收获》(又称"粮食")是她创作的装饰性雕塑的代表作.它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在"食品工业展览会"上展出.它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态.将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化.不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情.作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象.作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福.②欣赏,评述《纺织女》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《纺织女》(油画)作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家.擅长肖像画和风俗画.虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义.《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯.两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比.这不能不说是体现了画家的一种思想倾向.加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美.尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义.这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的.它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛.据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的.所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》.从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角.这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女.③欣赏,评述《弋射收获图》☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结:《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土.)画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物.它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂.这是一种介于绘画和浅浮雕之间,更多的属于绘画性质的艺术形式.已发现的画像砖,主要集中在四川.本图是其中著名的代表.整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行,一派生机勃勃的景象.下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起.所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息.(3)收拾与整理收拾课堂用品及资料.(4)课后拓展提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏,评述,提高自己的审美能力.七年级美术上册第二单元教案多彩的学习生活(造型*表现)单元总目标:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.单元课时:第一课优美的校园(2课时)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感.2,结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感.活动安排:体验与选择:1,你对校园有哪些美好的印象2,你想选择哪个场景表现你的感受学习与研究:1,风景画是怎样表现景物空间的2,平行透视和成角透视各有什么消失的规律写生与表现:1,怎样取景与构图才能表现好校园2,采用什么表现方法才能显示校园的美感教学过程:1课前准备:教师准备教具:石膏正方体,长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等.学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学.教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景,角度进行必要的观赏提示.②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象.通过在室外结合校园场景,在室内结合石膏立方体,挂图或图片与学生共同研究平行透视,成角透视的规律.③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法.④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征,印象最深,最想表现的场景,建筑物及其角度.(2)发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象.②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生.写生过程中应指导学生确定最佳构图,对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍.(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全.3,课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识.(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示.(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材.教学评价:1,能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯.2,能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现.教学参考资料:《绘画透视》《绘画构图》相关教学研究课题:关于透视教学的课外拓展的研究.活动二课题校园伙伴学习领域造型*表现课时1课时教学目标:1,了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化.2,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.活动安排:学习与研究:1,不同姿态的人体比例有什么不同2,人物的动态与重心如何掌握写生与表现:1,怎样把握与表现小伙伴的动态特征2,试试画出照片中人物的重心线怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征教学过程:前准备:教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等.学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2,课堂教学:(1)引导阶段:A引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态.B利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿,坐姿和其他各种姿势人体的大致比例.C用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征.(2)发展阶段:做人物练习.先练习临摹静止画面(照片,图片,录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习.引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定.还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征.(2)展示讲评:。

新人教版七年级上册美术教案（全册）第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。

讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。

（绘画的分类略加讲解。

）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。

另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。

讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。

表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。

天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

七年级美术教案人美版(优质3篇）七年级美术教案人美版（1）人美版七年级美术上册《手绘线条图像会说话的图画》教案教学目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。

培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

③培养和发展观察能力和表现能力。

难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

教学过程：一、情景导入：欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的'绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。

二、师生探索创新1、理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。

是人类除口语，文字外的“第三语言”。

2、探究性学习我来画大家猜游戏接力赛手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。

手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。

三、巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

1、画一张从学校到家的路线图。

2、告诉大家你喜欢的服装款式。

3、展示你的房间布局。

4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？四、展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

图片参见课本8—9页。

共同赏析，交流感受。

五、小结七年级美术教案人美版（2）人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

人美版七年级美术教案上册人美版七年级美术教案上册教案要从学生实际情况出发，精心设计。

下面是关于人美版七年级美术教案上册。

人美版七年级美术教案上册——《展示设计》教案【1】教学目标知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

教学重点展示设计的基本表现特点。

教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。

一、导入假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置?生：……师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。

这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。

这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

二、赏析1、综合性艺术师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。

仔细观察，在照片中你看到了什么?在这个摩托车展示设计包含了哪些设计?生：标志设计(字体设计)、广告设计、展台设计、照明设计……。

师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

2、主题性艺术师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的?为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。

师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。

3、审美性艺术师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢?我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计?为什么?生：……师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。

师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。

新人美版七年级上册美术教学设计《色彩与生活》教案《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。

二、进程与方式：引导学生参与探讨，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感目标：充分激发学生的学习热情，使学生明白适当的色彩搭配表现着人们对色彩规律的熟悉与对美的追求。

教学重点与难点：重点：帮忙学生学会感知各类色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

难点：欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培育学生慢慢形成感受和运用色彩的能力。

课前准备：彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。

教学设计：一、导入。

（1）首先教师给大家带来两组图片，就让咱们一路来感受一下他们的不同的地方。

（2）踊跃组织学生讨论，假设让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的仍是彩色的？为何？二、观赏色彩。

（1）教师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。

（2）教师向学生讲解生活中的不同色彩，引导学生多观察大自然。

3、实例展示。

（1）教师将带来的物品在课堂上展示。

请同窗生带着问题进行欣赏。

（2）教师向学生提问：物品主要运用了哪些色彩？二、这样的搭配给你什么感觉？让学生踊跃讨论。

（3）展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食物包装、服装、包装设计等，组织学生交流讨论。

4、搭配练习。

（1）教师提出要求，让学生以小组合作的方式来完成一组水杯的设计。

（2）教师进行巡视指导，对有帮忙的学生提供帮忙。

五、作品展示。

（1）各小组别离展示本组设计,谈自己的设计思路。

（2）同窗自由发言谈自己对其他组设计的观点和建议。

（3）教师对设计给予鼓励和评价。

六、课后拓展。

用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同窗彼此欣赏交流。

《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。

初中人美版美术教案【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

人美版七年级上册美术教学方案〔共6篇〕第1篇：人美版七年级上册美术教学方案七年级上册美术教学方案为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，进步审美才能，更好的完成教学任务，特制订方案如下：一、指导思想进步学生审美程度，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，开展安康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地开展。

二、教材分析^p“美术学科要给学生奠定适应将来社会生存、继续学习和开展之根底的美术才能”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四大块，且互相穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。

三、学情分析^p四、所教班级学生美术知识与才能参差不齐。

主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题讨论重视不够。

2.有囫囵吞枣现象。

以本文为载体进步学生的阅读、理解，多角度分析^p 总结概括上欠缺较多。

3.局部学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。

调动其主动性、积极性是关键。

教学的主要任务和要求: 联络生活，扎实、活泼、有序地全面进步学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，进步文化品位和审美情趣，培养社会道德品质，有利于开展安康个性，逐步形成健全人格。

通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析^p 、表达。

五、教学的重点和难点: 联络生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画才能和创作才能。

认识美术与生活的联络，良好的学习和创作习惯。

六、进步质量的措施: 1.采用灵敏多样的方法，并结合详细实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资，利用多媒体教学，将美术学习与学生经历，生活世界和社会、科学世界严密联络。

2019人美版初中七年级美术上册教案全册-精品文档【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。

】内容如下-2019人美版初中七年级美术上册教案全册七年级上学期教学进度计划周次日期章节主要内容节数18.24---8.28《美术字》128.31---9.41《在美术世界中遨游》139.7---9.112《手绘线条图像的表达》149.14---9.183《手绘线条图像的表达方法》 159.21---9.254《生动的小泥人》165《雕塑自己的形象》176《未来的我》18《大家动手做条龙》 198《对印的乐趣》1109《生活中的色彩搭配》 1119《生活中的色彩搭配》 11210《学习服装搭配》11311《策划一次校园活动》1412《面具的设计和制作》 11513《设计吉祥物》11614《宣传品的设计和制作》 11715《校园活动策划竞标》 118美术考试1第一课时课题：美术字学习目标：1、认识常规黑体美术字和宋体美术字的特点2、了解一般美术字的书写方法和步骤，会写美术字3、能把美术字利用到平时的学习中去，如黑板报、手抄报等，利用美术字装饰布置教室等。

教学重点：黑体美术字和宋体美术字的特点。

教学难点：会写精美的美术字。

教学过程：一、以问题导入课题：在生活中你见过哪些美术字？你在学习上曾经使用过美术字？学生回答：宣传标语、黑板报、手抄报等。

教师介绍有关美术字。

二、新授内容：1、出示教师书写的范作：（“热爱祖国”“尊师重教”宋体和黑体美术字）问题：这些字和我们平时所写的字有什么不同呢？学生回答，教师总结：美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

2、请观察这些字各有什么特点：（1）比较宋体美术字和黑体美术字的区别。

（2）黑体美术字的特点。

七年级上册美术教案全册第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本表现手法。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养创新精神和团队协作能力。

二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 美术的基本表现手法3. 美术作品的欣赏与评价三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念、分类和表现手法。

2. 难点：美术作品的欣赏与评价。

四、教学方法1. 讲解法：讲解美术的基本概念、分类和表现手法。

2. 示范法：示范美术作品的创作过程。

3. 讨论法：引导学生对美术作品进行欣赏与评价。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。

2. 讲解：讲解美术的基本表现手法。

3. 示范：示范美术作品的创作过程。

4. 实践：学生动手创作美术作品。

第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念，掌握线条和形状的表现方法。

2. 培养学生对线条和形状的敏感度，提高造型能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养创新精神和团队协作能力。

二、教学内容1. 线条和形状的定义及分类2. 线条和形状的表现方法3. 线条和形状在美术创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现方法。

2. 难点：线条和形状在美术创作中的应用。

四、教学方法1. 讲解法：讲解线条和形状的定义及分类。

2. 示范法：示范线条和形状的表现方法。

3. 讨论法：引导学生对线条和形状在美术创作中的应用进行讨论。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的定义及分类。

2. 讲解：讲解线条和形状的表现方法。

3. 示范：示范线条和形状在美术创作中的应用。

4. 实践：学生动手创作线条和形状的作品。

第三章：色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念，掌握色彩和构图的表现方法。

2. 培养学生对色彩和构图的敏感度，提高造型能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养创新精神和团队协作能力。

新人美版七年级上册初中美术全册教案《在美术世界中遨游》教案教材分析：本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。

教学目标：1、通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念，培养学生在生活中形成美的基本素养，善于发现美，并热爱创造美。

教学重难点：重点：欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。

难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类，并了解各门类的艺术特点。

课前准备：教材、PPT课件、多媒体设备、国画和版画作品等。

教学过程：1、导入。

（1）视频导入新课。

播放一段关于《沙画》的视频，在视频中我们看到不停变化的画面，请同学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？（2）学生回答：沙子，教师进行总结，揭示新课：《在美术世界中遨游》。

2、欣赏绘画艺术。

（1）课件展示几幅绘画作品，让学生们进行欣赏。

（2）教学进行提问：可以将绘画分为几类？（3）针对学生的回答，教师进行总结，可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种。

3、欣赏雕塑艺术。

（1）展示雕塑图片，并提出问题：生活中你们一般在哪些地方见过雕塑呢？（2）了解雕塑所用的材料和特点。

4、欣赏建筑艺术。

（1）展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术，并了解他们类型。

（2）向学生们讲解建筑所用的材料，如：钢筋、混凝土等，了解建筑的特点。

5、欣赏工艺美术。

（1）向学生展示具有中国特色的工艺美术作品，使学生树立民族自豪感。

（2）了解工艺美术的特点，如：创意、设计；功能：实用、美观。

6、总结拓展。

（1）课后收集资料，欣赏一些民间美术，如贴对联和窗花等。

（2）学习建议：通过本课的学习，希望同学们在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师。

1.在美术世界中遨游教学时间：课时：1课时教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。

能力点：培养学生用探究性学习方式学习。

情感目标：不断更新审美观念。

教学重点：分析美术作品的制作材料。

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

教学用具：资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程：教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一、课前准备：把图片、资料准备好二、上课过程：1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。

将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为：油画：油画颜料、油画布。

中国画：纸、墨、笔、砚。

学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。

版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。

雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料）工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

建筑：古代：石、木、瓦现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。

三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。

新人教版七年级上册美术教案（全册）第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。

过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。

针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。

根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。

教导人们要诚信、向善。

学生谈对敦煌的了解。

壁画，彩塑、藏经洞、王道士。

学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。

今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。

看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。

使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。

引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。

1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。

让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。

第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。

教授中国画的基本技法和表现手法。

2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。

让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。

第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。

引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。

3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。

引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。

第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。

引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。

4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。

让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。

第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。

引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。

5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。

引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。

第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。

引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。

6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。

让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。

第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。

引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。