艺术学概论

填空：

艺术总论：

柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。

艺术的特征有：形象性、主体性、审美性。

关于艺术起源的六种观点：艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”、艺术起源于“巫术”、艺术起源于“劳动”，艺术起源的“多元决定论”。

艺术起源于“游戏”这种说法主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，后来将这种说法称为“席勒——斯宾塞理论”。

新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是艺术起源于“劳动”。

俄国的普列汉诺夫指出：“劳动先于艺

术”。

劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。

阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。有《矛盾与多元决定》一书。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫术说”和“劳动说”更为重要。

从根本上说，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

艺术的社会功能：审美认知作用、审美娱乐作用、审美教育作用。

文化系统的构成（三大子系统）：物质文化、制度文化、精神文化。

艺术种类：

艺术分类的主要方法有：①以艺术形象的存在方式为依据，分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）。

②以艺术形象

的审美方式为依据，分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）、视听艺术（如戏剧）。

③以艺术作品的内容特征为依据，分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）、再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）

艺术学概论名词解释

艺术概论名词解释

1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.

4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种

说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.

6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。

以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。后面有考试的重点与策略

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一关于艺术本质的几种主要看法

1.客观精神说

这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

2.主观精神说

这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。

3.模仿说或再现说

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

艺术学概论基础知识及要点

1、艺术概论研究对象及学科特点

艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界

艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。

3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。

①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿

A、合理性：原始艺术具有模仿成分

B、片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段

C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。

②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为

A、合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术

B、片面性：艺术离不开物质生产劳动

C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。

③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动

B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性

C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。

④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术

A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征

B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术

C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。

⑤表现说：一切艺术都是情感的表现

A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能

B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程

《艺术学概论》基本知识及主要论点关于艺术的本质

1．艺术学之父：德国的康拉德·费德勒

2．黑格尔，德国古典美学集大成者。“美是理念的感性显现。”

3．刘勰：《文心雕龙》中原道认为：“文是道的表现，道是文的本原。”

4．朱熹：“文”只不过是载道的简单工具，即犹“车之载物”罢了。

5．尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明艺术的起源、艺术的本质和功用，及至人生的意义等。

6．宋代严羽的“妙悟”说。

7．袁宏道，明朝人，“性灵悦”。

8．亚里士多德：人类思想史上第一个以独立体系来阐明艺术概念，他认为“诗人和画家不应当照事物本来的样子去模仿”，应当照事物应该有的样子去模仿。

9．车尔尼雪夫斯基：“美是生活”

10．张璪：“外师造化，中得心源”。

11．圣佩韦：实证论批评家，重视对作家的研究。

12．20世纪新批评派，结构主义，强调对文艺作品的结构和模式深入探索。

13．阐释学美学，接受美学，重视对欣赏者的研究。

14．罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品能够打动人的。”

15．西汉时期的刘安《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。”

16．东晋顾恺之倡导“以形写神”。

17．南齐谢赫论绘画六法时，其中第一条就是“气韵生动”。

18．清代金人瑞在赞《水浒》：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。”

19．阿巴贡、严监生：悭吝、贪婪。

20．奥勃洛莫夫：懒惰因循。

21．鲁迅先生讲：同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫围秘史。”

艺术概论名词解释

1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.

4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.

6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

《艺术学概论》课程要点重点部分

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质：

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征：

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章的重点和难点：

1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。2艺术的基本特征。

第二章艺术的起源

第一节关于艺术起源的几种观点：

关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论：

艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章的重点难点：

1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。3．艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

上篇艺术总论

1、19世纪末叶，德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应该是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。康拉德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2、哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，他们共同构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一、关于艺术本质的三种看法

1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。（古希腊哲学家柏拉图。德国古典美学家黑格尔）

2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。（德国古典美学的开山鼻祖：康德）

3、模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，认为艺术是“社会生活的再现”。（俄国：车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”。）

二、艺术本质问题的科学理论基础

1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。

2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示？

第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。（首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理念和情感愿望。）

第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（“巡回展览画派”：列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫，列维坦等）

艺术学概论知识点整理

1. 艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种全面表达方式，通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。

2. 艺术的分类：艺术可以按照不同的标准进行分类，如艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）、艺术风格（印象派、表现主义、抽象艺术等）、艺术流派（文艺复兴、浪漫主义、现代主义等）等。

3. 艺术的历史发展：艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。从史前艺术到古代文明艺术（如古埃及艺术、古希腊艺术）、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期，艺术不断演变和创新。

4. 艺术理论与批评：艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。艺术批评则评价和分析艺术作品，并探讨其意义和价值。常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。

5. 艺术欣赏和鉴赏：欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读，需要结合艺术理论和历史背景来进行。

6. 艺术与社会：艺术与社会相互影响。艺术在社会中扮演着诸多角色，如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。

7. 艺术家与创作：艺术家是创作艺术作品的人，通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。

8. 艺术市场和艺术教育：艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业，艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。

上编艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：

实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、

造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、

表情艺术（音乐，舞蹈）、

综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、

语言艺术（诗歌、散文、小说），

民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一、关于艺术本质的几种主要看法

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰x ié——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：

（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审

“艺术学概论”课程教学大纲

第一部分课程性质与目的要求

(一)课程性质

《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。

(二)课程目的要求

1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。

3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

第二部分教学时数

本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：

教学内容课内学时录像课IP课件

上编艺术总论

第一章艺术的本质与特征 4 1 1

第二章艺术的起源 4 1 1

第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1

第四章文化系统中的艺术 4 1 1

中编艺术种类

第五章实用艺术 4 2 1

第六章造型艺术 4 2 1

第七章表情艺术 4 2 1

第八章综合艺术 4 2 1

第九章语言艺术 4 2 1

下编艺术系统

第十章艺术创作7 2 1

第十一章艺术作品7 2 1

第十二章艺术鉴赏 4 2 1

复习辅导 1

总计54 20 13

第三部分教学内容与要求

上编艺术总论

第一章艺术的本质与特征

一、教学要求

1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。

上编艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：

实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、

造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、

表情艺术（音乐，舞蹈）、

综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、

语言艺术（诗歌、散文、小说），

民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一、关于艺术本质的几种主要看法

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰x ié——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：

（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审

《艺术学概论》

上编艺术总论

⼴义的艺术包括作为语⾔艺术的⽂学，狭义的艺术专制⽂学以外的其他艺术门类，将⽂学与艺术并列起来，合称“⽂艺”。

⼴义上的艺术包括：

实⽤艺术（建筑、园林、⼯艺美术、现代设计）、

造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、

表情艺术（⾳乐，舞蹈）、

综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、

语⾔艺术（诗歌、散⽂、⼩说），

民族民间艺术（杂技、曲艺、⽊偶、⽪影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极⼒主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉⽽独⽴的学科，这标志着艺术学的独⽴，费德勒因此被称为“艺术学之⽗”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第⼀章艺术的本质与特征

第⼀节艺术的本质

⼀、关于艺术本质的⼏种主要看法

客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表⼈物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影⼦的影⼦。

（德国古典美学集⼤成者）⿊格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，⼆者辩证统⼀。

（南北朝）刘勰x ié——在《⽂⼼雕龙》⾥提出《原道》认为“⽂以载道”。⽂是道的表现，道是⽂的本源。

主观精神说——艺术是“⾃我意识的表现”，是“⽣命本体的冲动”。

代表⼈物：

（德国古典美学开⼭⿐祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“⾃由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何⽬的。强调创作主体（⼈）的重要性，把⾃由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——⼈的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞⽣》中把⽇神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审

《艺术学概论》

《艺术学概论》主要内容大致分为三部分：一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。另一部分为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。最后一部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。《艺术学概论》注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开

朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。

艺术学概论

艺术学是研究艺术的学科，它探讨艺术的起源、发展、形式、风格、意义和价值等方面的问题。艺术学旨在帮助人们更好地理解艺术作品，欣赏艺术的美，以及了解艺术对社会和文化的影响。

艺术的定义和特征

艺术是人们用创造力和想象力表达思想、情感和场景的一种方式。艺术作品可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式来呈现。艺术作品通常具有独特的美感和审美价值，可以触动人们的情感和感受。

艺术作品的特征包括：

•创造性：艺术作品通常展现了艺术家的独特创造力和想象力。

•表现性：艺术作品通过各种形式来表达艺术家的思想、情感和体验。

•美感：艺术作品可以给人以美的享受，触动人的感官和情感。

•互动性：艺术作品可以与观众产生互动，引发观众的思考和反思。

艺术的起源和发展

艺术的起源可以追溯到早期人类的壁画和雕塑作品。在人类历史的各个时期和文化中，艺术都扮演着重要的角色。艺术在古代希腊和罗马时期达到了巅峰，文艺复兴时期也是艺术发展的重要时期。

随着科技和社会的发展，艺术形式也逐渐多样化。现代艺术包括绘画、雕塑、

摄影、影视、音乐、舞蹈等多种形式。当代艺术还涉及了数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式。

艺术风格和流派

艺术风格是指艺术作品的独特表现风格和特征。不同的艺术家和时期往往有不

同的风格和流派。以下是一些常见的艺术风格和流派：

1.古典主义：强调对古希腊和罗马艺术的模仿和继承。古典主义艺术追

求完美的比例和和谐的形式。

2.文艺复兴：以意大利为中心的艺术运动，追求人文主义和对古希腊和

罗马艺术的复兴。

3.印象派：突出光线和色彩的变化，以瞬间的印象和感觉为表现对象。