著名书法家段俊平“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之澹泊敬诚

著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《渭城曲》渭城曲诗作者：王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

译文参考渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。

老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。

诗文赏析《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

”诗的前两句，主要写送别的时间、地点和环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。

早晨的渭城，客舍驿道由东向西，一眼望不到头，晨雨也下得不长，刚刚润湿尘土就停了。

朝雨乍停，天气清朗，道路洁净而又清爽，好像特意为送朋友远行安排。

这里从清朗的天气，到洁净的道路，从青色的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅清新明朗的美丽图景，为送别提供了特别的优美环境。

这是一场依依难舍的离别，这是一场慷慨激昂的离别，这里没有黯然销魂，更没有凄惨悲伤。

它透射出一种轻快明朗而富有希望的情调。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”诗的后两句，主要描写具体的送别情景，但对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别进行舍去，只剪取了饯行宴席即将结束时，主人劝酒的动人场景。

主人说，“兄弟呵，再干了这一杯吧，出了阳关之后，可就再也见不到老朋友了！”宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。

主人的这句看似脱口而出的劝酒辞，却深深表现了最强烈、最真挚、最缠绵的惜别之情。

诗里的“阳关”，在甘肃敦煌的西南，与正北的“玉门关”，都是通往西域的要塞通道。

唐朝国势强盛，边疆贸易活跃，西出阳关，出使西域，既要历经万里跋涉，又要备尝穷荒寂寞，被看作当时的伟大壮举。

著名国学专家段俊平用传统文化详解北京12月23日天空出现凤凰彩霞奇观
作者：著名国学专家段俊平
标签：传统文化凤凰彩霞祥瑞
正值冬至之日，北京西北位，就是易经上的乾位惊现凤凰来仪之瑞象，古有“萧韶九成，凤凰来仪”之记载，如果凤凰显形，乃是祥瑞之兆。

古有凰诞之说，凰诞这种天象，为凰产子之象。

传说凤凰之子乃凰受凤之精气四千九百年后孕成天地之子，凤凰之子非常之处在于是凰涅槃化为火卵，藏于名山，而后七七四十九年后破山而出，其精气化入人间附丽所钟。

若凤凰涅槃于日月同辉之际，凤凰同去日精月华，将会于九年之后提前出山，天地间将有大异象，圣人出，天地清。

目测此凰化入京城西山，这种祥瑞之象只有在太平盛世才会出现，这是吉祥的征兆和祥瑞的感应，预示中国将走向繁荣富强之路。

段俊平简介：
著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、国内多所大学国学及管理学教授、中国百名最具影响力专家，中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席及北京东城书协副主席、内蒙古年度经济论坛执行主席、爱维龙媒中国化管理商学院院长，爱维龙媒管理咨询集团董事长。

著名书法家段俊平“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之智珠心印
“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之智珠心印（配书法作品图）
牌匾资料
乾隆帝御题“智珠心印”匾额，位于“雨花阁”无上层。

供奉无量寿佛等事部主尊，宫中派喇嘛5名在诵大布畏坛城经。

“智珠”意思是智慧圆妙，明达事理；“心印”为佛教禅宗语。

谓不用语言文字，而直接以心相印证，以期顿悟。

创作背景
牌匾是一座建筑的魂。

紫禁城这样的巍巍宫禁，重重殿宇，无数楼舍披着历史的霞光默然而立，飞檐斗拱之间隐藏了数不清的故事，常令后人陷入无尽的幻想与追思。

紫禁城的牌匾，便是整个宫殿建筑精气神的汇集，是盘踞皇家的金龙欲要腾空而起，必先点上的那双眼睛。

著名书法家段俊平先生近期取材紫禁城宫殿牌匾的书法系列作品，便也将这东来的紫气撷取入墨，令书作隐隐带上了属于皇家的气派与光辉。

禅意书法逍遥人生：中华书画艺术研究院院长段俊平本文转载自《新华网》“一幅字，如果不跟作者的感情和精神世界相结合，这幅作品就是没有生命力的。

中国的书法之美超越形式美，有内在美，只有有内在美的作品才能流传后世，引人共鸣”。

在段俊平个人书法艺术展的新闻发布会现场，中华书画艺术研究院院长段俊平对记者诠释自己的艺术之道。

段俊平院长是我国当代著名书法家，同时也是著名的国学专家，也许正因为有着深厚的国学功底，其书法随意之间，尽显意境之美、超越之乐。

他强调书法的文化价值，追求书法背后的内涵传承，他说中国历史上，无论是兵火战乱还是朝代更迭，书法都以强大的生存力演绎着鲜活生命的传奇，这是为什么?就是因为中国书法在黑与白、点与线的千变万化中，完成了生命玄妙的精神创造与渲染。

在段俊平看来，书法不仅仅是一门艺术，更重要的是它承载的是传统、精神和民族的特征。

段俊平生在儒学书香门第，受祖父影响，幼时便拿起毛笔胡乱涂鸦，几十年下来，书法成了他一生的知音。

在书法展会中，记者仔细观摩他的书法集和代表之作，只见其作品品味如清风出袖、超凡脱俗;笔法天真自然、骄快飞扬;禅境清雅和畅、写意写心;充溢着一股筋脉相连、古朴飘逸的神韵。

他说，真正上乘的书家必须达到书品与人品统一，书艺一道，尤重人品。

“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫、俨然可观，而纵横刚暴，未免流露诸朴。

”他进一步解释：“你看‘人’字很简单，但大道行简，写好这个字对练书法的人却是很难的”。

说完，他拿起墨笔，挥笔写下了一个大大的“人”字。

他指着“人”字的一撇说，“写这撇时，用笔要徐涩顿挫，以曲写直，不断蓄势，这恰似人生阴晴圆缺、运数起伏跌荡、转流不息，所以告诫人生如身处穷困、渺小、卑微之境，要有静心和耐心，柳暗花明之事终将到来。

如处荣华富贵之境，要从从容容，朴实自然，不要傲慢张狂，要有平静心和平常心。

”稍一停顿，他接着说，“写‘人’字的一捺要书写时伸展舒畅，底蕴充足，还要在知进知退中用藏锋，这就要人听天命，尽人事，知进退，上善水，度年如日，滴水穿石，这样才能大雅人生。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《送崔九》唐诗欣赏《送崔九》（配书法作品图）诗作者：裴迪归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

译文参考注释崔九：即崔兴宗，尝与王维、裴迪同居辋川。

南山：即辋川南边的终南山，故诗中说他“归山”。

马上口号：在马背上顺口吟成诗句。

《全唐诗》此诗题下注：一作“留别王维”。

译文：你若要归山无论深处浅处都要去看看；要尽情地赏玩山峦沟壑的清净秀美。

千万别学陶渊明笔下那个武陵人，只在桃花源暂时游了游就匆匆出山。

创作背景：这首诗大约作于唐玄宗后期。

那个时候由于唐玄宗任用奸相李林甫，宠幸杨贵妃，政治十分黑暗，下层知识分子无法入仕。

崔九即崔兴宗，盛唐诗人，早年与裴迪、王维隐居唱和，后来出仕为官，官至右补阙，但不久即对官场生活产生厌恶情绪，去官归隐。

裴迪为之饯行送别，作此诗以劝勉。

诗文赏析这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复出，不甘久隐。

全诗用语浅淡，近乎口语，或暗用典，或明用典，或正劝，或反讽，喻之以理，晓之以情，在看似平淡的外表下蕴涵着浓郁的朋友情谊，含意颇为深远。

“归山深浅去，须尽丘壑美。

”这两句是说这次回到山里之后，不论入山深浅，都要饱览山川之秀丽，林木之幽美。

这当然是劝勉崔兴宗不要再留恋世俗的生活，把对山水的感情升华到一种与世俗生活相对立的高度，这与他们对现实的厌倦与反感有关。

起句点题“送”字。

诗人看着崔九向山中走去，于是劝勉他说，山中自有美妙之景，足以自得于心，一丘一壑，皆可怡性养神。

次句“丘壑”用典，讽劝友人隐逸山林，莫改初衷，为下文预设伏笔。

后两句紧依次句而写，化用陶渊明《桃花源记》典故，含蕴深刻。

既是劝勉友人坚持初衷，尽享山水之乐，同时暗含这一层意思：如果弃隐入仕，以后想再度归隐，怕就难了。

这里“暂”字用得极妙，与次句“尽”字相对。

次句从正面劝说，结尾二句从反面劝勉。

这一正一反，思虑周全，语意婉转，谆谆嘱咐，浓浓友情，溢于字里行间。

著名书法家段俊平：书写精神的复归作者：著名国学专家、著名书法家段俊平在当代文化语境下，当代书法从表现形式、表现手段、取法素材、审美风格等等方面，都发生了巨大的变革。

可以说，当代书法发展的30年，是中国文化与社会剧烈变革的30年。

当代书法30年的发展与变化，可以说与社会及文化的转型息息相关。

它是社会症候的表征。

应该说，当代书法创作在很多方面都产生了突出的成就，涌现出了一大批实力派书法家，并产生了各种书法思潮和书法现象，一度出现的书法热，也带动了全民的书法狂欢。

这与当代中国的经济复苏与文化复兴是密不可分的。

但检视当代书法的发展脉络，我们可以发现，当代书法是在跛足中前进的，就是说，在发展的同时，也存在着很多缺陷。

那么最为主要的是什么呢？我们认为就是书法职业化的突出与书法文人化的缺失之间的矛盾。

进一步说，就是书法文人精神、书写精神的阙如。

今天的书法家几乎都在津津于谈论王羲之。

可以说，莫不宗魏晋，以书宗二王为荣。

但问题的关键是如何宗魏晋、如何学二王的问题。

今天的书法界，涌现出了一大批“二王书风”的追随者，而且不少已经成名于书坛。

但总体看，当代二王书风有横向复制、简单抄袭、机械模拟之嫌，也就是说，当代二王风成了简单的形式照搬与技巧训练，但缺少精神的追寻。

很多人误以为成天讨论、学习一流的王羲之，自己就成为一流的书法大家了。

非也。

现在，很学书者皆信奉学书要取法乎上，取法乎上得其中。

这当然是没错的。

但是，这还有一个前提，如果你自己本身没有丰厚的文化积淀和广博的学术视野，你就是取法再乎上，你也同样进入不了一流，学一流的王羲之，都有可能成为三流的自己。

所以，学谁不学谁，并无定论。

关键是要有才情。

无才情者，学谁都会流俗。

书法的笔墨是靠文化滋养出来的。

现在职业的书法家很多，靠书法展览走向成功的书法家也很多。

但是，书法家一旦职业化了之后，就忽略了文化的积淀。

所以，这一代书法家是有很多时代特色的，他们能及时汲取新的时代风尚，但是，他们的书法文化身份是断裂的。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《清平调词一》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《长干曲一》（配书法作品图）唐诗欣赏《清平调词一》云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

诗作者：李白译文参考见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

创作背景：这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。

公元743年（天宝二年）或744年（天宝三年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。

唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。

”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。

李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。

诗文赏析这首诗把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。

从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。

“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。

接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。

下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。

“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。

玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。

与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

著名书法家段俊平：论中国书法的文化精神和美学特征作者：著名国学专家、著名书法家段俊平5000多年前，象征着黎明曙光的第一个汉字出现了，在往后的岁月里，汉字以动物骨骸、石头、金属、竹简、纸帛等载体被表现了出来，漫长的中国史，其实就是一部汉字的美学表达史。

在中国的历朝历代，汉字以其线条的不断流传和鲜活书写故事被中国人一直传承下来，“文章千古事，书法万年传”,汉字书法是中国文化的很重要的组成故部分。

到了现代，由于人类传达信息和交流的工具已从文字书写到了敲打键盘，所以汉字被书写的机会越来越少，汉字的书写更多的是作为书法艺术的形式而保留。

所以，当代书法从表现形式、表现手段、取法素材、审美风格等方面，都发生了巨大的变革。

可以说，汉字的书法故事没有被我们所遗忘。

回顾当代书法发展的30年，正是中国文化与社会剧烈变革的30年。

随着中国经济的强盛和人民生活的提高，书法艺术也出现了大繁荣和大发展，特别是上世纪80年代以后，出现了书法热，在此背景下，当代书法创作出现了许多流派，并涌现出了一大批对书法孜孜以求的书法家。

由于中国文化的断层，书法艺术作为中国文化的一部分，它的美学理论和文化内涵也发生了前后断代的现象，社会上产生了各种书法思潮和书法现象，这与当代书法没有形成统一的美学共识是息息相关的。

梳理当代书法的发展脉络，我们不难发现，当代书法还是处于摸索和探求阶段。

由于对传统文化的遗忘和对汉字本身信仰的缺失，我们已对汉字失去了敬畏之心，我们已没有”书，心画也“的精神追求，更没有汉字的浸润的那些中国精神，书法好像成了照瓢画葫芦的工匠活，书法不是为了风雅，为了抒发，为了追求，而是成了挣钱的工具，书法已失去了它本来的存在理由，书法仿佛没有了灵魂和精神。

今天的书法界以学“二王”的程度为衡量书法好坏的标准，可以说不学“二王”的书家人们就不会让你成为书家。

无论学“二王”还是学其他的书家其实并不要紧，关键是是如何学？向“二王”书法学什么？当代书法界一边倒的认为临摹“二王”是成为书法家的不二选择，于是书法界向选秀一样，选出的几乎全是”二王模仿秀“的获奖者，但是这些模仿秀们却没有搞懂书法的美在那里，也没搞懂书法艺术的精神和灵魂。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《山居秋暝》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《山居秋暝》诗作者：王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

译文参考空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

诗文赏析这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。

”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。

这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹。

由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。

“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。

”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。

山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。

王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。

诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。

”这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。

”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。

这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。

颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。

同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

著名书法家段俊平：人品是书法艺术价值的根本作者：著名国学专家、著名书法家段俊平任何一门艺术其实都与艺术家的人品有关系，书法艺术与书家人品的关系更大，因为中国有句老话：“字如其人”。

古代书法评论家就曾讲：“书者如也，如其志如其学如其才，总之如其人也。

”一个人有什么样的人品，在其书法中可见一斑。

在中国哲学之源《易经》里就有根据一个人写下的一个字能算出一个人的命运的说法，所以一个人的人品决定了此人书法的品相和价值。

在中国历史上单纯从书法造诣上讲有许多大家，但因为其人品的原因，致使其书法艺术价值大打折扣，从而没有彪炳艺术史。

在谈到宋朝书法艺术时，我们必提苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡襄宋四家。

但是在当时宋四家中的蔡并不是蔡襄，而是蔡京。

从书法艺术来讲，蔡京的书法应在其他三人之上。

元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者评蔡京书法时说：“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。

”从这段话中就可见蔡京的书法水平是如何了得，当时的人们谈到蔡京的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲如米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。

据说，有一次蔡京与米芾聊天，蔡京问米芾：“当今书法什么人最好？”米芾回答说：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。

”蔡京问：“其次呢？”米芾说：“当然是我。

”从这个典故中就可看出蔡京的书法艺术成就是很高的，但是就是因为蔡京是陷害一代忠良的奸相，所以被逐出了宋四家，由蔡襄替代了他。

也终因他的人品大大的消弱了他的书法价值。

类似的故事还有同是宋朝的秦桧，秦桧陷害岳飞的故事可能家喻户晓，但是秦桧也是一代书家，就书法艺术而言，秦桧的书法造诣也很高，陶宗仪在《书史会要》就说：“桧能篆，尝见金陵文庙中栏上刻其所书‘玉兔泉’三字，亦颇有可观”，也说明了这一点，可是为什么后人没有对其书法青睐呢，道理很简单，一个人不可能拿一个道德败坏的人的书法作品来炫耀自己的鉴赏力和收藏品。

著名书法家段俊平：书法重“神意”，国学求本源文：中华书画艺术研究院信笔由缰，而能成杰作者，多仰赖书法家深厚的文化底蕴和思想内涵，所以书法是一门“内修”的艺术。

书画艺术讲求意象，求诸形而不困于形，意游笔画间却神驰寰宇之外，才能称得上是书“法”，有句话叫做“下笔如有神”，除形容文章精彩外，也大可用来描述境界大成的书法家执笔凝神，进行书法创作时的状态。

那么这个“神”字，究竟是源自何处呢？为何有的作品神完意足，有的作品却嫌气力稍逊？笔者凭借多年书法欣赏的经验猜测，恐怕正是书写时的“神意”，决定了这幅书法作品是否属于上乘之作。

我观段俊平先生的书法作品，就常常目骋神驰，意游千里，被他在作品中表达的意境和精神所感染。

就段先生作品而言，其书法作品的“神意”大多来自儒、释、道等各派文化的深层意境，依托于不同的文学作品而存在，儒家入红尘而治俗世，释家重精神顿悟而求四大皆空，道家逍遥自在而修天人合一，多姿多彩的文化铸就万象万物的神意，而能将感悟到的神注入笔端，表现在行云流水的书写之中，融合自己的精神意志，方能最终成就令人击节赞叹的书作。

儒家书法，多是经历世情之后的感悟，或是述己身青云之志，或是伸内心不得舒展的愤懑之情，或锤炼荣辱不能左右德行志向的性情秉性，凡此种种，脱离不开这三千丈滚滚红尘，因而儒家书法最动人心，多由情境仿似发自身边，欣赏者往往生出深刻共鸣，甚或联系自身境遇，沉浸其中不可自拔。

然而儒家书法值得指出的一点是其根本的“正直”，孔子席不正不坐，割不正不食，是崇尚“礼”的极端说法，然而从中可见儒家的根本，世间有正气，一身定乾坤。

这种儒家一往无前的气概，体现在书法作品中，往往在横竖间隐现锋芒，所以儒家书法，是尘世间大放异彩的书作。

释家书法，是不假外物，求诸自心，所以释家书法超脱，讲求性灵，是天地曾不能以一瞬的一刹那间闪现的自性火花，仿佛每幅书作旁都有冉冉檀香燃起，朵朵莲花盛放。

所以释家书法圆融，是空即是色色即是空的无所谓、放得开、佛性无缺，是心如明镜台的清澈明亮，更是本来无一物的大彻大悟。

著名书法家段俊平：神意胜于技法——品鉴段俊平书作文：中华书画艺术研究院书法是一种集精巧与大气于一体的艺术，大气是要笔行于方寸间而意游至千里外，精巧则是片纸之上辗转腾挪而妙到毫巅。

其中精巧更比大气来得容易，且易于成就，只需要勤学苦练，效仿那些笔墨达人，苦练技法即可。

初识书法，多沉醉于点画间的布局构架，黑与白之间交织错落的无声旋律往往能带给人无与伦比的精神享受，所以往往沉浸于“精巧”之中，所有著名书法家落墨运笔的技法与轨迹，都是我们反复品味、甚至模仿的最直观对象。

现今社会国学回归，琴棋书画这些传统艺术再度为人所重视，于是各种各样的比赛层出不穷，其中书法比赛往往无限强调和放大了书法的形式和技法，一叶障目，不见泰山，忽略了书法艺术最重要的东西。

我们开始学写字，总是要熟习执笔，再学书家的技法，熟能生巧，然而最后还是要反复临帖揣摩，目的就是要习得其中的神韵。

必须多多观摩名家名作，才能体悟出书法的神意，品味艺术之美，陶冶自己的情操。

近日多喜观段俊平先生的书作，有句对他作品的评论深得我心：“书者，心画也。

言不尽意，故立象以尽意。

”段俊平先生笔法恣意，不拘泥于一家一法，跳出习字伊始不敢越雷池一步的拘束感，破除繁多的定则和规矩，以笔代心声，从他的作品里能充分感受到喷薄而出的热情，对传统文化的热爱，即景生情的风雅，以及对书道乃至人生的感悟。

段先生的字堪称信笔由缰随心所欲，虽未曾完全忽略书法技巧却并未被技巧制约，堪称“驭技而不驭于技”，这从他不同作品的笔法可以看出，段先生在种种技法上是下了真功夫的，但能够摆脱已经有足够造诣的技巧束缚，真正追求其中的神韵，甚为不易。

太过注重技法很容易显得匠气，完全将技法抛之脑后又容易不成章法，放达太过，连真意都将隐于乱笔之中而不显了。

段先生熟知“非法非非法”之要义，将情感完好的注入到笔墨形式之中，他所把握的就是一个“度”字。

信笔俯仰却能随心所欲不逾矩，大约是由于他深修国学，兼通儒释的原因。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《和晋陵陆丞早春游望》和晋陵陆丞早春游望作者：杜审言独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

白话译文：只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。

海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。

和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。

忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

创作背景：晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。

陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。

杜审言在唐高宗咸亨元年(670年)中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。

大约武则天永昌元年(689年)前后，他到江阴县任职。

此时他宦游已近二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。

在江阴县任职时，杜审言与陆某是同郡邻县的僚友。

他们同游唱和，可能即在其时。

陆某原唱应为《早春游望》，内容已不可知。

此诗是杜审言为唱和而作。

文学赏析：这是一首和诗，作者是用原唱同题抒发自己宦游江南的感慨和归思。

江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但诗人却像王粲登楼那样，“虽信美而非吾土”，不如归去。

所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。

诗一开头就发感慨，说只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。

言外即谓，如果在家乡，或是当地人，则习见而不怪。

在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情。

这一开头相当别致，很有个性特点。

中间二联即写“惊新”。

表面看，这两联写江南新春伊始至仲春二月的物候变化特点，表现出江南春光明媚、鸟语花香的水乡景色;实际上，诗人是从比较故乡中原物候来写异乡江南的新奇的，在江南仲春的新鲜风光里有着诗人怀念中原暮春的故土情意，句句惊新而处处怀乡。

“云霞”句是写新春伊始。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《凉州词·》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《凉州词》（配书法作品图）诗作者：王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

译文参考纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊诗文赏析“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。

开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。

玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。

后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。

写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。

次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。

在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。

这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。

古人有临别折柳相赠的风俗。

“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。

北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。

下马吹横笛，愁杀行客儿。

”歌中提到了行人临去时折柳。

这种折柳赠别之风在唐代极为流行。

于是，杨柳和离别就有了密切的联系。

现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。

于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。

画家段国平——静谧自然，意境深远段国平，笔名白云深，号天香主人，三好斋主，中国诗书画研究会会员，作品获新人作展优秀奖2019年参加“丹青绽彩·美丽密云一一百名书画艺术家精品展获金奖2020年参加百年将军书画展段国平黑白用色，静谧自然，意境深远。

没有色彩，给人更多的内心静然思索，宽广的瀑布飞流直下，以“山管人丁、水管财禄”的说法，这里的水更像是四面八方的财富涌来，而巍峨雄浑的高山，没有峰峦的交错，给人更多的厚重感，更像是背后靠山坚不可摧。

但是给人带来的思绪却极为震撼，并且这种近景对细节的处理要求极高，亦是多数山水画家不敢尝试的领域。

在立意上。

它不是简单地为了画花绘鸟，也不是照抄自然，而是紧紧抓住动物象与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现，它既重视真实，又非常注意美与善的观念的表达，强调其怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

在造型上。

花鸟画较喜欢追求“神”似，善于使用慨括手法，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似”之间，借以实现对象的神采与作者的情怀。

在构图上。

它突出主体，大胆剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，特别在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术。

在画法上。

花鸟画积累了丰富的画法和技法，而且在不断继承和发展。

花鸟画较山水画具体，又比人物画丰富，所以工笔花鸟更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有意念性、线条精准性，技法上的运用也更丰富。

段国平能捕捉四季变化之美，感悟世间万物真情，用个人情感与自然情感相触碰，迸发出一种全新的山水花鸟画美感。

似姿态万千，又妙合无间；似情景融洽，又形神兼备；似平淡天真，又化古为新。

正大气象俊美典雅InYangZhejiang’scalligraphyartworks，onecansensetheinfluencesofcalligraphymastersincludingWangXizhi，ZhaoMengfu，OuyangXun，andLiuGongquan.Itisvaluablethathecouldwritebothlargeandsmallchar acters.Thelargeonesareboldandvigorous，andthesmallonesarelooseandclear.LuZhongnan杨哲江的作品，可以说字字有出处，王字、赵字的东西很多，欧字的底子很厚，同时也可见到颜的笔意。

更难能可贵的是大字小字都能写，大字雄浑苍劲，小字疏松爽朗，并均已成为自己的风格。

中堂，长卷运笔从容，行气贯通，浑厚秀美，正大气象，书卷气很浓。

如果再在名帖上下点功夫，定会有很大的提升。

（卢中南，中国书法家协会理事兼楷书委员会委员，中国人民军事博物馆研究馆员）InYangZhejiang’scalligraphyartworks，onecansensetheinfluencesofcalligraphymastersincluding"TwoWangs"，ZhaoWenmin，OuyangXun，andYanPingyuan.Eachcharacterunderhisbrushisstandingonitsownandco nveyingelegantandrefinedtemperamentofhim.Everystrokeofhimreprese ntsthemeticulousattitudeoncalligraphyofYangZhejiang.WangHouxiang楊哲江的《学记·名段》作品，正所谓正大气象，俊美典雅。

点画精到，结构优美，看后使人赏心悦目，如沐春风。

观字如人，洗尽俗尘返天真——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析作者：醉梅近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。

清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。

”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。

醉酒时如此，纵情书写时也是如此。

观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。

每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。

笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。

之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。

段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。

而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。

观其字，知其人。

段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。

例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。

全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。

《天地五行》作者：段俊平2014年纸本拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。

如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。

著名书法家作品欣赏著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

译文参考不知道香积寺在…成都万科西岭工程面砖、涂料施工方案编制人：审核人：审批人：中国建筑第八工程局青岛公司2008年8月22日编制目录一、编制依据…………………………………………………..1 二、工程概况........................…《粘钢加固施工方案》_百度文库粘钢加固在混凝土结构工程上的施工方案 1 引言有些混凝土结构在使用一定的年限后，混凝土腐蚀，钢筋锈蚀，承载力下降；有些新建或在建的工程，由于设计或施工不当；有些工程面临功能改变，荷载增加等等，这些都需要对结构进行加固…著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

译文参考不知道香积寺在什么地方，攀登好几里误入云拥群峰。

古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟。

山中泉水撞危石响声幽咽，松林里日光照射也显寒冷。

黄昏时来到空潭隐蔽之地，安然地修禅抑制心中毒龙。

诗文赏析诗题“过香积寺”，即访香积寺。

既是去访，却又从“不知”说起；“不知”而又要去访，表现出诗人的洒脱不羁。

因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。

此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。

还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。

接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。

先看三四两句。

古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。