《戴珍珠耳环的少女》观后感：充满文艺气息的无奈爱情该如何收场？

《戴珍珠耳环的少女》1000字观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部以画家约翰·弗美尔的名画为灵感创作的电影，导演是彼得·韦伯。

这部影片通过对17世纪荷兰社会的描绘，以及主人公格蕾特与画家之间复杂而充满激情的关系，展现了艺术、爱情和人性的多层面。

以下是对该电影的观后感：首先，影片在视觉上给观众带来了一场艺术的盛宴。

每一帧画面都仿佛是一幅油画，充满浓烈的艺术氛围。

影片通过对17世纪荷兰社会、宫廷和城市的精心还原，再现了那个充满繁荣和浪漫的时代。

服装、建筑、道具等细节都展现了导演对历史背景的用心塑造，让观众仿佛穿越到了过去。

其次，电影通过格蕾特的视角，深刻地探讨了艺术与生活、艺术家与模特之间的关系。

格蕾特是一个普通的女孩，因为家境贫困而被选中成为弗美尔画作的模特。

这段艺术关系不仅揭示了艺术创作的过程和艺术家与模特之间的独特互动，还突显了社会阶层的不平等和性别角色的局限。

影片通过对这一关系的刻画，呈现了一种复杂而富有戏剧性的人际关系。

影片中的音乐也是一大亮点，通过优美的音乐配合画面，为整个影片营造了一种梦幻和宛如画卷的氛围。

音乐的运用不仅加强了情感的表达，也使得影片更富有层次感，让观众更深入地融入了影片的情感世界。

电影通过对约翰·弗美尔的艺术创作过程的描绘，使观众更深层次地理解了艺术家的心路历程。

弗美尔通过对格蕾特的画作，不仅呈现了她的美貌，更捕捉到了她内心的纯真、复杂和深沉。

这种深度的揭示使得观众在欣赏艺术作品时不仅仅看到表面，更能感受到艺术作品背后所蕴含的情感和故事。

最后，影片对于人性、欲望、理想和牺牲等主题的深刻探讨使得观众在观影过程中产生了更多的思考。

格蕾特身上的欲望与理想之间的冲突、她与弗美尔之间的情感纠葛，都反映出人性的复杂性和情感的多层次。

影片在情感表达和人物塑造上的细腻处理使得整个故事更加引人入胜。

总体来说，《戴珍珠耳环的少女》是一部充满诗意和深情的影片，通过对约翰·弗美尔名画的赋予生命，呈现了一段艺术家与模特之间的复杂关系。

戴珍珠耳环的少女观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部让人耳目一新的电影，它以其独特的叙事方式和精美的画面让我的内心深处被触动。

这部电影带给我许多观后感，让我思考了许多关于成长、家庭和自我认知的问题。

电影的主人公是一个戴着珍珠耳环的少女，她是一个内向而敏感的女孩。

从电影一开始，我就被她那双渴望被理解的眼睛所吸引。

她的内心世界非常丰富，但却很少与他人分享。

这让我想起了自己曾经也是一个沉默寡言的少年，我曾经也经历过类似的孤独感和渴望被理解的情感。

电影的布景非常唯美，画面中充斥着柔和的光线和优雅的珍珠耳环。

这些元素为电影营造了一种梦幻般的氛围。

每一个场景都仿佛是一幅画，给人一种宁静和温暖的感觉。

我被这种独特的氛围所吸引，仿佛自己也置身于电影的世界中。

电影通过少女的成长故事，揭示了家庭对于一个人的影响。

在电影中，少女经历了许多家庭的变故和挫折，但她并没有被这些困境所击垮，而是逐渐找到了自己的力量和自信。

这让我意识到，家庭环境对于一个人的成长起着非常重要的作用。

无论面对怎样的挫折和困境，只要有一个温暖、支持和理解的家庭，一个人就能够克服一切困难。

电影还以一种微妙而真实的方式展现了少女对于自我的认知和接受的过程。

她经历了许多心灵的挣扎，她曾经质疑自己的价值和存在意义。

但最终，她通过戴上珍珠耳环来表达自己的独特性和个人价值。

这个过程引起了我对自我认知和接受的思考。

每个人都是独一无二的，我们应该学会接受和珍惜自己的独特之处，不要试图去迎合他人的期望，而是要勇敢地表达自己。

电影中还有一位非常重要的角色，那就是少女的导师。

他是一个富有智慧和经验的艺术家，通过对少女的引导和鼓励，帮助她找到了自己的声音。

我认为这个角色在电影中起到了非常关键的作用，他代表着成长过程中的指导者和榜样。

在现实生活中，我们也需要有这样的人来引导我们，帮助我们发现自己的潜力和独特之处。

《戴珍珠耳环的少女》是一部充满力量和情感的电影，它唤起了我内心深处的共鸣。

带珍珠耳环少女观后感带珍珠耳环少女的观后感近期我观看了一部名为《带珍珠耳环少女》的电影，该片由知名导演刘心编导，讲述了一个温暖而深刻的故事。

电影通过细腻的情感描写和出色的演技，让我陷入了其中，思考了许多人性、家庭和成长的问题。

在这部电影中，我看到了勇敢和坚韧，也体验到了家庭的重要性。

故事的主角是一个名叫杨梅的少女，她身穿一袭粉色连衣裙，戴着一副闪耀的珍珠耳环。

她生活在一个简单、温馨的农村家庭中，父母是勤劳朴实的农民。

然而，杨梅与其他孩子不同，她患有先天性心脏病，需要定期服药并经常去医院检查。

电影通过杨梅作为视角，展现了她与家人、亲人和朋友之间的关系。

尽管她有疾病，但她从未放弃希望，总是积极乐观地面对生活。

她和父母之间有着深厚的亲情，他们无私地照顾着她，尽全力给予她最好的生活条件。

在我看来，这种母爱和父爱是无私、伟大的。

杨梅的班主任杨老师是一个善良而有爱心的人。

她在班级中非常关心杨梅，经常帮助她解决学习和生活上的困难。

杨老师不仅关注杨梅的学业，更是给予她很多鼓励和支持，帮助她树立自信。

通过杨老师的关怀，杨梅不仅在学校中交到了好朋友，也逐渐克服了内心的恐惧和自卑，变得更加坚强和自信。

杨梅的朋友圈也是个温暖的存在。

她的朋友们都很善良，总是关心她的身体状况，并带她参加各种活动，让她感到快乐和幸福。

他们的友情不仅给了杨梅支持和鼓舞，也让她体会到了友情的可贵和重要性。

在电影中，我被这种纯真而真诚的友谊所触动，也有所反思自己的友情。

电影的高潮在于杨梅的手术。

她和家人一起走进了手术室，面对着未知的风险和可能的后果。

这个场景让我感到紧张和焦虑，仿佛自己也参与了其中。

在手术过程中，导演通过细腻的镜头展示了杨梅和父母之间的深情对视，展现了最真挚的家庭情感。

手术成功后，杨梅重新获得了健康，电影以一个温暖而感人的结局结束。

看完电影，我陷入了对人性、家庭和成长的思考。

这部电影通过杨梅的故事，让我意识到了家庭的重要性。

无论是父母的爱，还是朋友的陪伴，都给予了杨梅不可估量的力量。

戴珍珠耳环的少女观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部以爱情为主线的电影。

影片完美地呈现了那个年代的风俗和人情。

整个故事包含爱情、友情、亲情、复仇等多种情感，使观众深受感动。

影片讲述了娜儿凭借自己的聪明才智和不屈不挠的精神，经历了许多挫折，最终赢得了自由和幸福的故事。

娜儿是一个聪明、勇敢、坚强的女孩，她倔强地追求自由和幸福，不畏艰难险阻。

她可以在任何情况下保持她的尊严和独立性。

然而，她过于自信，有时会变得盲目和冒进。

与此同时，羁绊之间的感情和动机也是影片的重要元素。

因此，娜儿通过她与陈公子、胡法师、鲁四蛋之间的羁绊，逐渐认识到了自己的秉性和内心。

影片的画面很好地表现出那个时代的场景和文化。

在这部电影中，灰色调的画面和压抑的氛围展现了那个时代的萧条和冷酷。

该影片的配乐非常出色。

特别是片尾曲“余情未了”，这首歌词深情而优美，与影片中的一个场景非常吻合。

在整个影片中，这个歌曲为影片增添了很多感情的元素。

作为一部优秀的影片，《戴珍珠耳环的少女》给予我很多启示和思考。

这个时代的女性地位非常低，她们面对各种困难和压力，生活在强权统治下的不平等待遇。

但是，娜儿展示了女性独立自主和追求自由的态度。

她的勇气和智慧值得人们学习和借鉴。

最后，我想说，《戴珍珠耳环的少女》给我留下了深刻的印象。

影片很好地展示了当时的社会背景和人际关系，让观众感到身临其境。

故事情节和细节处理也非常到位。

观众可以看到影片背后的较深层次的哲学和人生理念。

总之，在这个影片中，爱情、生命和自由之间的对话是无比美丽的，在人性的光与暗之间穿梭，是让不同年龄段的观众都爱不释手的好电影！。

戴珍珠耳环的少女观后感
【篇一：《戴珍珠耳环的少女》观后感】
相比达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，我更喜欢维米尔所作的《戴珍珠耳环的少女》中那摄人心魄的回眸。

《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作之一，画中少女的气质超凡出尘，恬静淡雅，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，而女子的真实身份一直是谜。

作家崔西？雪佛兰被这幅作品深深感染，创作了一部与画同名的小说，小说在大受好评之后，XX年又被改编成了同名电影。

一部小说，一部电影，足以可见《戴珍珠耳环的少女》的艺术魅力。

然而，这样一副杰出的作品却连同英年早逝的画家被湮没达两个世纪，直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，让世人赞叹不已。

杨·维米尔（JanVermeer，1632-1675），是荷兰优秀的风俗画家，被称作“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。

但是，维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。

这位伟大的画家在生前虽曾为人所知，却一贫如洗、负债累累。

由于子女众多，他不得不经常用油画去抵偿面包铺的债务，致使作品流散严重。

1675年，维米尔参加了防御法兰西入侵的队伍导致过度劳累，生活又陷于极端贫困，终在贫病交加中去世，终年43岁。

《戴珍珠耳环的少女》这个电影给我的体会这部电影源于一同名小说，讲述了在17世纪，一心沉浸在画作的画家Vermeers和在画作很有天赋的少女女仆Grit，背着Vermeers的妻子的唯美、隐忍的爱情故事。

并且给Vermeers如何创作出了非常经典的画作“戴珍珠耳环的少女”是如何诞生的。

这部电影里有很多的眼神传递、并没有很多的肢体接触和言语，但氛围充满着满满的暧昧和情欲。

比如，两人一起制作颜料的时候，画家偷偷给Grit颜料的纸条并且说你穿的太少了的时候。

比如，画家让Grit舔嘴唇和摘下头罩的时候。

还有非常印象深刻的，也是电影的重点片段之一。

画家为Grit扎耳洞的时候。

而当Grit以为他和她要亲吻的时候，画家却退缩了。

无奈当画家完成画作之后，Grit忍受不住身体的情欲去找了她的屠夫儿子的男友在街角发泄。

电影先是让Grit看见画家与妻子在话语和身体上的调情，然后后期是妻子看见画家与Griet的眼神传递。

也可以看得出画家如何一步一步转移自己的爱。

有的时候真的觉得Grit和画家的爱情，并没有任何太多的人身体接触，有的时候只是一句话，一个眼神，一次不经意的触碰，甚至一次凝望。

但都充满着满满的情愫。

我时常想，在画家的世界里，是怎样的？他生命里的三个女人，妻子，Grit，妻子的母亲，在他的世界里都扮演着什么角色？妻子的母亲，能带来金钱，让他继续画作。

妻子，是身体情欲的发泄地，断断续续已经有了6-7个孩子。

而Grit是精神的伙伴，帮助他完成画作并且带来更多的灵感。

而画家的世界里，最重要的还是画画。

我认为，这三个女人在他的世界里都并没有那么重要。

我觉得画家作为一名画家，我尊重他。

他对画的细节捕捉，对画的尽心尽力，对画的尊重和痴迷。

但是作为一名丈夫，父亲，一家之主，他很失格。

他从没有教育过他的孩子，只知道大喊他们安静。

他也没有对她妻子的嘘寒问暖。

他更没有承担起这一个家的担当，主动的去找要买画作的商人。

在最后，他也没有为Grit站出来撑腰。

戴珍珠耳环的少女事件的观后感引言：《戴珍珠耳环的少女》是一部由托德·海因斯 (Todd Haynes) 执导，根据埃兹·琼斯（Elizabeth Wesser）的小说改编而成的剧情片。

影片以20世纪50年代美国为背景，讲述了年轻少女卡罗尔与摄影师瑞茜相识、相恋，并在当时保守社会中战胜阻力追求自由爱情的故事。

本文将针对《戴珍珠耳环的少女事件》这部影片展开观后感分析。

一、瑰丽摄影创造出无尽想象空间在《戴珍珠耳环的少女事件》中，导演巧妙地运用摄影手法营造出一个个瑰丽绝伦的画面，使观众仿佛置身于岁月静好般的时光之中。

一张张精致构图及色彩层次交错有致，配以复古音乐和服装设计，增添了电影本身浓厚的艺术氛围。

其中最令人难忘的场景莫过于卡罗尔和瑞茜在小镇的餐厅中相遇的一幕。

两人对坐于桌旁，柔和的灯光洒落在卡罗尔身上，珍珠耳环晶莹剔透地闪耀着。

这个镜头既展现了角色间的吸引力，也诠释了瑰丽的视觉艺术魅力。

二、爱情与自由之间的纠结《戴珍珠耳环的少女事件》通过讲述卡罗尔与瑞茜之间禁忌的同性恋情感，触及到了当时美国社会面临的道德困境。

这部电影通过描绘卡罗尔与瑞茜迎合社会道德期望与追求自由爱情之间艰难选择，展示了他们无尽纠结和挣扎。

一方面，卡罗尔是当时家庭妇女典型代表，她已婚，并且育有一个女儿。

她经历着内心纷乱和忧虑，在保守和传统观念束缚下努力寻找属于自己的幸福。

另一方面，瑞茜代表着自由、活力和刷新。

她尽管面临着来自社会舆论的负面评论和歧视，但仍然坚持追求真爱与卡罗尔在一起。

这种情感的纠结使整个故事充满了紧张和悬疑感，同时也引发了观众对道德观念和个人选择权的深思。

三、女性主义意味的探索《戴珍珠耳环的少女事件》不仅是一部关于爱情和禁忌的影片，也是一部探讨女性自由身份认同与社会角色问题的电影作品。

在20世纪50年代美国，女性在家庭中承担着传统的母亲妻子角色，经济独立以及职业发展几乎被局限。

然而，在这个时代背景下，卡罗尔通过穿越规范与束缚，并最终选择自己真实内心所渴望追求另一个女性来展示她对自由和平等权利的追求。

《戴珍珠耳环的少女》500字观后感《戴珍珠耳环的少女》是一部根据特雷西·切瓦勒的同名小说改编的电影，由彼得·韦伯执导。

这部影片以17世纪荷兰画家约翰·弗美尔为题材，通过他的绘画作品《戴珍珠耳环的少女》展现了一段富有想象力和情感的故事。

以下是对影片的简要观后感：《戴珍珠耳环的少女》以其绚丽的视觉效果和深沉的情感赢得观众的青睐。

影片以约翰·弗美尔的一幅画作为切入点，展开了一段关于艺术、爱情和人性的令人沉醉的故事。

首先，影片成功地还原了17世纪荷兰社会的氛围，通过精致的布景和服装设计，观众仿佛穿越到了那个充满浪漫和繁荣的时代。

画面中的每一帧都像一幅油画，呈现出浓烈的艺术感和历史感，为观众带来一场时空穿越的视觉盛宴。

其次，影片通过主人公格蕾特的视角，深刻地揭示了艺术家与模特之间的独特关系。

格蕾特是一个贫困的家庭出生的女孩，被弗美尔选中成为他的画作中的模特。

这段艺术关系既充满了创造力和灵感，又揭示了社会阶层的不公和性别角色的局限。

弗美尔的画笔不仅捕捉到了格蕾特美丽的容颜，更捕捉到了她内心的纯真和复杂。

影片中的音乐也是一大亮点，通过精心选用的音乐，为影片营造了一种梦幻般的氛围，强化了画面的情感表达。

音乐与画面的完美结合，使得观众更深地融入了这个富有艺术氛围的世界。

最后，影片中对于艺术创作和人性情感的探讨令人印象深刻。

弗美尔通过对格蕾特的描绘，不仅捕捉到了她的外貌，更传达出她内在的情感和思想。

这种深度的揭示使得观众对于艺术作品背后的故事和艺术家与作品之间的情感联系有了更为深刻的理解。

总体来说，《戴珍珠耳环的少女》是一部充满诗意和情感的电影，通过对17世纪荷兰画家约翰·弗美尔的一幅名画的想象，展现了一段充满梦幻和深情的故事。

观众在欣赏视觉盛宴的同时，也得到了对于艺术、人性和社会的深刻思考。

《戴珍珠耳环的少女》读后感
《戴珍珠耳环的少女》是一部让人感动至深的小说，作者通过细腻的笔触和深
刻的描写，让读者深入了解了主人公的内心世界，感受到了她的坚强和执着。

小说的主人公是一个年轻的女孩，她出生在一个贫穷的家庭，但却有着一颗渴
望知识和美好生活的心。

在逆境中成长的她，面对困难从不退缩，始终保持着乐观和坚强的态度。

她用自己的努力和才华，逐渐赢得了人们的尊重和认可，最终实现了自己的梦想。

在这部小说中，作者通过主人公的成长历程，深刻地探讨了生活的意义和人生
的价值。

主人公在面对挫折和困难时，始终保持着对生活的热爱和对美好的追求，她的坚持和努力让人感动，也让人深思。

我们在生活中也会遇到各种各样的困难和挑战，但只要我们坚持不懈，勇敢面对，相信自己，就一定能够战胜困难，实现自己的梦想。

除了主人公的坚强和执着，小说中还描写了许多感人的情节和人物。

每一个角
色都有着自己的故事和内心世界，他们之间的相互关系和情感纠葛，让整个故事更加生动和感人。

通过这些细致入微的描写，读者不仅可以感受到主人公的成长历程，也可以体会到人性的复杂和多样性。

总的来说，这部小说不仅令人感动，也给人以启发。

它告诉我们，无论遇到什
么困难和挑战，都不要放弃希望和信念，要坚持不懈，相信自己，勇敢面对，最终一定能够战胜困难，实现自己的梦想。

这部小说让人感受到了生活的美好和珍贵，也让人思考人生的意义和价值。

读完这部小说，让我深深地感受到了生活的真谛，也让我更加珍惜眼前的一切，坚定了我对未来的信心和期许。

愿每一个人都能像主人公一样，坚持向前，勇敢追梦，最终实现自己的人生价值。

戴珍珠耳环的少女读后感《戴珍珠耳环的少女》是世界著名女作家玛格丽特·米切尔的代表作之一。

该小说讲述了在南北战争时期，女主角斯嘉丽·奥哈拉在困境中摸索生存，通过智慧和胆识最终成为一个经济实力雄厚的豪门女主人公的故事。

这个故事不仅是一部精彩的小说，更是一部有着深刻内涵的文学作品，它探讨了女性在男权社会中挣扎求生的命运和机遇，叙述了南北战争影响下的美国历史。

读完《戴珍珠耳环的少女》，我不仅感受到了文学作品带给我们的精神愉悦和文化启示，更是感悟到了女性在历史长河中所承受的艰辛和拼搏。

斯嘉丽·奥哈拉的刻画给人留下了深刻印象，她勇敢、顽强、智慧，是一个充满活力和爱情的女子形象。

在小说中，南北战争背景下的经济萧条和人民生计压力下，许多人走向犯罪和堕落的道路，而斯嘉丽·奥哈拉作为一个女性，她与众不同的智慧和魄力使她成了抵抗逆境、突围自救的一道独特风景。

她自力更生、勇创业、坚持自我和尊严，可以说是一个女性奋斗史的典范。

她约定俗成和千娇百媚的一面也让我们感受到女性细腻和情感敏感的一面，读者在感受到她过人的胆略和自立之时，也无不感叹女性的不易和不凡。

该小说的重要性在于它深刻地表现了南北战争那个时代的历史和背景，探讨了社会群体的阶层性和人性的多样性，展现了一群有活力、有情感的人们对历史的执着和对未来的热爱。

同时，该小说也为女性的自我救赎、自我认同和自我实现建立了一个精神宝库，为许多后来的女性文学作品和女性的广阔人生经验提供了启示和支撑。

从作品中，我想到了很多女性的情感和命运，也思考了女性在现代社会中的真正角色和价值，超越了女性身份上的“最红妆、最冷艳”“无声的儒雅和无形的理性”的表现形式，我认识到女性的每一份力量和努力都在某种程度上为整个社会的和谐而奋斗。

我们应该建立一个具有包容性、多元化和平等性的社会环境，真正体现“男女平等、尊重女性”的实质。

女人能带给社会的不仅仅是美丽和温柔，更是勇敢、智慧、创意和进取精神。

《戴珍珠耳环的少女》观后感
《戴珍珠耳环的少女》是一幅极具感染力的油画作品。

画面中，少女面部表情冷漠而又神秘，她的眼神注视着观众，仿佛在诉说着她内心深处的故事。

她的头发被盘成髻，脸庞光滑柔美，穿着一件蓝色的外衣，胸前挂着一只珍珠耳环，显得优雅而又高贵。

画面背景中的墙壁和家具也刻画得十分精细，表现出了作者高超的绘画技巧。

这幅画以其深刻的内涵和高超的绘画技巧，成为了世界艺术史上的经典之作。

它反映了荷兰黄金时期的艺术特点，即注重细节和表现力，以及强调情感和个体意识。

这幅画中的人物表情和动作都极为生动，表现出了作者对人物内心世界的深刻洞察和表现力。

同时，这幅画也反映了当时荷兰社会的生活和文化特点，具有极高的历史和文化价值。

《戴珍珠耳环的少女》是一幅极具感染力和艺术价值的作品。

它展现出了荷兰黄金时期艺术的精髓，反映了当时荷兰社会的生活和文化特点，成为了世界艺术史上的经典之作。

观《戴珍珠耳环的少女》有感这是一部寂静唯美的绘画作品，每一帧都是油画的艺术片。

在美术课上，我们看了这样一部电影。

本片根据同名小说改编，与传统叙事风格毫不相同，且放弃故事性，选择用镜头的画面感来增加可视性、艺术性。

摄影极讲究，画面非常精美，随便暂停都是一幅油画。

拍摄的光线、光影、色调、构图等有意识地采用荷兰绘画的独特范式，场景及人物的造型也仿照维米尔的画作设计，具有很强的绘画性，展现了一卷17世纪荷兰小镇的风貌图。

“她不识字！”“为什么你不告诉我，不和我说！？”“因为你不懂。

”这是影片中间画家和他妻子的对话，在他妻子发现他同时在画两幅画，而另一幅藏起来神秘作画的对象是侍女时，发现侍女戴过她的珍珠耳环时，咆哮着朝画家嘶吼出来的话语，表情崩溃，泪流满面，愤愤不平，心有不甘，所有作为女性被背叛时杂糅的情绪和话语，都被表现得淋漓尽致。

你不懂，这三个字让多少感情变成灰色。

然而，懂又如何，侍女不识字，只有一些对作画的天赋，就因为画家妻子缺失的这一点点天赋，俩人无法有很长久的将来，设想如若俩人真在一起，不久之后，也许画家会觉得不认字的侍女没有共同语言。

长久以来，人们追求的到底是什么。

感情，生活，亲情。

因为互相吸引而在一起，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，也许真相不是不在于朝朝暮暮，而是经不过朝朝暮暮的淘洗。

岁月洗礼，朝夕相处，新鲜感消失殆尽，生活琐碎席卷而来，互相推诿互相伤害，原本纯洁无瑕的情感，渐渐有了裂痕，要么继续愿意维持现状，或者寻求方法重归于好，或是互相认清现实不再作无谓挣扎，好聚好散。

无论如何，我们终其一生，但所有的一切都将归为平静，相夫教子，孑然一身，都是每个人不同的选择，大千世界也因此的而精彩纷呈。

无论多么惊天动地或是平淡无奇的感情，经过岁月沉淀，都将归于平静，繁华一场，终不过潇洒相忘，化为心头朱砂，各自安好就是最好的安排。

观《戴珍珠耳环的少女》有感当你在欣赏一幅画的时候，你会不会习惯性率先去了解一下画出这幅作品的画家生平，会不会想知道他是在什么样的背景下创作出来作品的，又是以什么的心绪，作品背后有没有什么故事的存在，虽然这看上去繁琐，但对于我们理解看透一幅作品却有莫大的作用。

《戴珍珠耳环的少女》观后感这部电影所描述的是17世纪荷兰画家维梅儿以家中一名女佣为模特，创作出世界名画《带珍珠耳环的少女》的故事，期间也穿插着画家维梅儿和女佣葛丽叶的微妙的爱情故事。

这部电影令我有感而发的第一个理由是，它用最直观的方法打动到我的心。

在影片中，导演善于用一种平淡静谧的色调来渲染整个故事，细腻的色彩搭配加上光和影的巧妙运用，使得无论是景还是物，无论是远景还是特写，几乎每个镜头都极具古典色彩，给人以温煦柔和的感觉，完美的拍摄角度和拍摄方法使得每一个画面都是一幅精美的油画。

让我记忆尤深的是女主在换居到阁楼上后的场景，这个阁楼虽简陋，但却干净明亮。

特别当阳光从各个缝隙照射进来的时候，整个画面呈现出纯净的白，葛丽叶穿梭在其中，阳光也时不时地打到她的身上，这通透感和纯净感，完美地诠释了“少女”这一词。

这部电影除了给我带来的惊艳的艺术感观之外，还有就是电影本身的人物描写和故事情节也着实让人深思。

维梅儿虽是个有名的作家，但对于贫穷的他来说，没有财务的支撑是完全不能专心进行创作的，因此他选择入赘到毫无艺术细胞的贵族妻子家。

在这个家中，岳母视财如命，妻子也只是个平庸的家庭妇女，因此维梅儿在艺术上的情感交流是一个巨大的阻碍。

没有人懂得欣赏，也没有能跟他交流，全家人都秉持着让他努力作画去赚钱的想法。

但自从葛丽叶的出现后，维梅儿的生活乃至情感都发生了改变，葛丽叶对他而言就是一个石子，在他本该毫无波澜的内心激起阵阵涟漪。

葛丽叶虽然是维梅儿家中的一个人女仆，但又是一个有着极大的艺术潜能的女子，她懂得如何欣赏画作，懂得不清洗窗户的话会影响作画时的光线。

在维梅儿创作之时，她可以和维梅儿进行讨论，也可以在看到未完成的画作的时候提出自己的观点。

在维梅儿问他云是什么颜色的时候，她回答到“白色”，到后面又补充到“蓝色，黄色，灰色，好多颜色”。

这都是在葛丽叶对艺术的敏锐的情感，在听完葛丽叶的回答后，维梅儿露出了在整部剧中极为罕见的笑，他是在为他找到知己而笑。

《戴珍珠耳环的少女》读后感《〈戴珍珠耳环的少女〉读后感》《戴珍珠耳环的少女》这幅画，我老早就知道，也见过不少次。

可直到最近读了这本书，才真正感觉自己像是走进了那个少女的世界。

书里讲的故事，没有那种惊天动地的大事儿，就是平常日子里的琐碎和细腻。

主人公葛丽叶，一个家境贫寒的姑娘，到画家维米尔家里帮佣。

这一去，她的世界就变得不一样了。

葛丽叶每天要干好多活儿，擦地板、洗抹布、收拾厨房，从早忙到晚。

可就算在这样的忙碌中，她那双眼睛还是能发现不一样的东西。

比如说维米尔画室里的那些颜料，她能看出每种颜色的特别，就好像那些颜色会跟她说话一样。

有一回，葛丽叶擦窗户，阳光正好照进来，那光线里的灰尘都像是在跳舞。

她停下手边的活儿，盯着那些灰尘看了好一会儿。

心里想着，这小小的灰尘在阳光底下都能这么美，那维米尔先生画里的世界该有多美啊。

维米尔家里人多嘴杂，事儿也多。

可葛丽叶总是能找到安静的角落，偷偷想想自己的心事。

她对维米尔的画，一开始是好奇，后来就变成了着迷。

每次维米尔在画室作画，她都想凑过去看一眼，哪怕就一眼也好。

有一次，维米尔让她帮忙磨颜料。

她那个认真劲儿，就好像在做天底下最重要的事儿。

她的手轻轻地握着那个研杵，一圈一圈地转着，眼睛却盯着那些颜料一点点变得细腻、鲜艳。

她心里想，这些颜料最后会变成画里的一片衣角、一抹晚霞，多神奇啊！维米尔的妻子是个不好相处的人，尖酸刻薄，总觉得葛丽叶会勾引她的丈夫。

葛丽叶呢，只能小心翼翼地避开她的锋芒，可心里委屈得不行。

但就算这样，她还是忍不住去欣赏维米尔的画，去感受那个画里的世界。

记得有一次，维米尔画了一半的画放在那儿。

葛丽叶趁着没人，悄悄走过去看了一眼。

就那一眼，她仿佛看到了画里的少女要从画布上走下来跟她说话。

她的心砰砰直跳，赶紧跑开了，生怕被人发现。

那幅《戴珍珠耳环的少女》，从维米尔开始构思，葛丽叶就一直在旁边默默关注着。

维米尔对光线的把握，对少女眼神的捕捉，葛丽叶都看在眼里，记在心里。

永恒隽永的油画——看电影《戴珍珠耳环的少女》有感这是一个由画引发的故事。

十八世纪的荷兰，少女Griet由于家境贫苦而去画家Vermeer家里做女仆。

她虽然没有受过良好的教育，可是却对艺术有着超乎寻常的领悟。

Griet的父亲是个在瓦片上绘画的匠人(我根据情节猜的)，她有着非同寻常的艺术灵性。

在她进入画家Vermeer画室的那一刻起，就情不自禁的融入了他绚丽的色彩世界。

她逐渐开始流连于他的画室，在安静的画室周围，尽管有很多的不如意和困扰，少女Griet却萌发出对光线和色彩的直觉，并最终深深影响了画家的创作。

Vermeer同时也发现了Griet的不同寻常，在她身上，发现了他寻觅已久的美。

处于艺术困境的他，艺术灵感被激发了，他教她调颜料，保护她，并让她做了自己的模特。

渐渐的她成了他作品的一部分，她和他彼此有了共同的语言，一种无言的情愫在两个人心里产生……由此Verm-eer创作出了艺术史上伟大的作品——《戴珍珠耳环的少女》。

我觉得在这部电影里故事的情节已经不重要，因为镜头下的画面实在太美了，出色的服装道具、场景设计，大到古老的街景建筑，小到人们复杂纷繁的衣饰和屋里屋外的摆设，加上复古的色彩和光影效果，经常让我觉得很多静止的镜头本身就是一幅完美的油画。

尽管故事很流畅，节奏又平稳，但在我看来更像欣赏一本精美的油画画册。

每一个镜头都是那样的刻意雕琢，就像是长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的音乐一样悦耳动听。

《戴珍珠耳环的少女》真迹46.5*40公分，画中少女似乎在率真的召唤着观者,黑暗中娇嫩的面孔、湿润的双唇、下颌至颈项之间呈现着一弯细线，微侧着身体，浅褐色的衣服，简单的亮蓝色头巾，明亮的凝眸中隐含着热情、迟疑、忧伤……仿佛要离开了却有一丝不舍的依恋，回眸的刹那抓住了人们的心。

仿佛蒙娜丽莎的微笑成为一个恒久之谜，引发人们无限的猜测和探讨。

这幅画在影片结束的时候，以从局部到整体的方式逐渐呈现出来，让我颇为震撼，不由得凝视了她很久...电影中也充分展现了这一个场面，运用色彩和光影的变化完美地呈现了当年Vermeer创作这幅画时的场景，仿佛时间在那一刻定格。

《戴珍珠耳环的少女》：此时无声胜有声的感情第一次看是两年前的时候，那时候为了科林叔来看的，看不懂。

今天又回来看了一遍，豁然开朗。

或许是因为这两年里有跟她女主类似的心境，许多次挣扎，许多次压抑。

才能明白，这种此时无声胜有声的感情，是多么保守而克制，却恰到好处。

一旦暴露，美就不再长久。

这样的美，痛苦难堪，却经久回味。

本片虽然只是发生在十七世纪中叶，写一个年轻女佣的故事。

但电影的画面相当唯美，每一个景头都可称得上是一幅美的油画。

画家维梅尔之前因为给一个年青的女佣画像，而与她出轨。

造成画家妻子对又招一个年青的女佣十分戒心。

而应招的女佣葛利叶也是年轻美貌，因她父亲是绘画的，她对绘画也很有一定的认识基础，与画家在绘画上有共同观点可讨论。

画家的赞助商对维梅尔的美貌十分垂涎，他与画家定了一个阴狠的合约，认为画家一定又会重蹈旧路与维梅尔发生关系，还企图强奸她，但没有得手。

画家的岳母应儿子作画的要求，为了儿子画能卖出好价钱，而将女儿的珍珠项链偷偷的拿给了维梅尔。

但维梅尔与一个屠夫的儿子恋爱了，虽然画家有所诱惑，但维梅尔抵制了画家的诱惑，当画家完成他的作品后，他的妻子认为他与维梅尔一定又是发生了关系，愤怒地将维梅尔辞退了。

维梅尔没有因为自己是穷人而委身于画家，画家在她离开之后内心有所愧疚，差一个佣人送给她一对“珍珠项链”。

女佣葛利叶处于豆蔻年华，却早早体会到生活的艰辛，她接受生活的各种命题，对一切都有很细腻的感受力，面对雇主女儿的顽皮，她自然的表达愤怒，面对糟老头的猥亵，她极力表达立场。

与男主的相处表现地克制且自知，她忠于现实，不做感情的奴隶，最终可以在暧昧不清的关系中全身而退。

而在女主人心中，丈夫的爱是完整的，直到看见那幅画。

她说那幅画淫秽是有原因的，画中的女佣未经修饰呈现的是纯真与无暇，这是一个男人心底对恋人的最高憧憬，与此同时男主人给女佣佩戴了妻子的珍珠耳环也说明了此时的他内心的变化。

丈夫的爱破碎了，这比世俗的出轨更具破坏性，所以端庄的妻子才变成了“泼妇”，最终以“淫秽”一词来表达内心极度的愤恨与不甘。

《戴珍珠耳环的少女》观后感范文5篇少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。

下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢戴珍珠耳环的少女美文随笔每一个女孩，都有一个梦，璀璨绚烂，带着致命的气息。

葛里叶也不例外。

从与维梅尔初见，他温暖的目光，落在她摆好的蔬菜上时，那一刻，这个少女便倾心于他了吧。

而维梅尔，想必也是在那堆错落有致的蔬菜里，察觉到了葛里叶的艺术天赋，所以后来才会问她云是什么颜色，才会让她做自己的助手。

对于一个画家而言，对色彩的洞察力，才是真正吸引力所在。

去维梅尔家做女佣的生活有着诸多烦恼，繁重的家务事，将她细嫩的手磨得伤痕累累。

她唯一的安慰，是在那间画室里，与心意之人短暂安静的陪伴。

阳光倾斜而入，洒在他们的脸上，那些琐碎的时光，大概是葛里叶在今后漫漫人生里，唯一的想念了。

维梅尔对葛里叶有意无意的关照，为她平淡的生活带来色彩的同时，也伴随着不绝的麻烦。

秘密为维梅尔在画室做帮手，不仅要避开女主人多疑的目光，还要小心地躲开其他女佣和女孩们的猜测。

她周围的环境何其险恶，然而维梅尔并不能给她一丝庇护。

她就这样，默默地喜欢着他，给他自己能给的所有。

就像曾经的我们一样，明知不能爱，却还是如飞蛾扑火般，义无反顾，将小小的窃喜，卑微，失望，都藏在无边的夜色里，细细咀嚼。

而她的那一头狂野的秀发，被包裹在厚厚的头巾之下，隐藏着另一个自己，那个会和男友彼特躲在巷子里，享受他的爱抚，那个会按照自己的感觉，擅自改变维梅尔画作中的物品的女孩，那个会主动让维梅尔为她戴珍珠耳环的少女。

而维梅尔对她，更多的是欣赏，是对艺术的追求，他在她眼里，那回眸里，看到了灵感的闪现，而艺术家是不会有现实的考量的，即使知道给她画肖像可能让她身败名裂，为了画中那点睛之笔，竟偷偷让她带上妻子的珍珠耳环。

《戴珍珠耳环的少女》观后感慢悠悠的背景乐，配着切开各种蔬菜的刷刷声，洋葱、白萝卜、紫甘蓝、胡萝卜、卷心菜以独特的质感、饱和的色泽，规则的形状被她一一罗列摆放在碟子里，电影就这样静静的开演了。

《戴珍珠耳环的少女》是21世纪初偏爱历史题材作品的英国导演——皮特·韦伯，根据美国女作家崔西·雪佛兰对荷兰著名的绘画大师——杨·维梅尔的一幅同名油画撰写的小说而改编成的电影。

杨·维米尔（Jan Vermeer,1632-1675）作为荷兰17世纪黄金时代的绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。

而《戴珍珠耳环的少女》更与达.芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，问世三百多年来，世人都为画中的女子惊叹不已。

那柔和的衣服线条,耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首，欲言又止，似笑的回眸，唯有《蒙娜丽莎的微笑》可与之媲美，画中女子的真实身份，亦如蒙娜丽莎一样，是一个千古遗迷。

电影并没有被油画的盛名与小说的畅销所约束，以静谧的视听语言散发出与油画、小说相得益彰的美。

女主角葛丽叶本是17世纪六十年代的荷兰城市代夫特——一个画匠家的女儿，因父亲失明没了工作能力而被迫离家到画家杨·维米尔家做女佣。

为维持生计而做画的杨·维米尔沉默寡言，受制于妻子与岳母无形的约束。

看似温吞的葛丽叶，其实倔强，骨子里透出一股超脱的野性。

电影的对白不多，多是靠眼神和肢体语言来表达内心，那种含蓄又极力克制的强烈情感，被导演演员拿捏的十分准确。

葛丽叶对维米尔的爱慕源自对艺术对美的追求以及对父亲爱的依恋。

离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。

”平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美在此一览无余。

荷兰的画家不像天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。

维米尔的画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。