戴珍珠耳环的少女赏析

浅析电影《戴珍珠耳环的少女》的视觉表现之美1665年，荷兰画家约翰内斯.维米尔创作了一幅名为《戴珍珠耳环的少女》的油画，这幅油画中的少女眼睛明亮，嘴唇微张，整个画面安静柔和，透露出一种隐喻之美，被称为“北方的蒙娜丽莎”。

20世纪90年代，作家特雷西.雪佛兰创作了同名小说《戴珍珠耳环少女》，在小说中画中少女化身葛丽叶，与画家维米尔上演了一段隐忍绝妙的情感故事。

2003年，皮得.韦伯将这一故事搬上了大荧幕，反响甚佳，不仅在票房上获得佳绩，还荣获了一系列大奖。

这部影片的魅力在于它更重视影片整体呈现出的光影、色彩和构图形式糅合在一起的综合视觉效果。

影片是导演结合来画家维米尔绘画时的光线和色彩运用的技巧来完成的，每一帧都可以是一幅优美流动的古典油画，使观众在视觉享受之余，与整部影片传达的艺术感受产生共鸣。

二、色彩叠加下的绘画美色彩在不仅在绘画中有着举足轻重的地位，在电影中亦是如此，色彩作为电影语言的重要元素，是电影艺术造型、抒情和象征的重要手段之一。

在这部影片中，导演将色彩所带来的视觉美发挥到了极致。

影片还原了画家维米尔的油画的用色风格，电影在外景的时候一般采用的是灰蓝色的主调，而在室内中多运用柠檬黄色为主调，这两种主调经常出现在维米尔的画作中。

当然，色调并不是固定不变的，而是随着主人公的运动轨迹，冷暖调在不断的变化。

像在葛丽叶家中采用的就是冷色调，显现出家庭的贫寒;而葛丽叶在维米尔家工作的时候，整个色调也是冷色调，隐含着葛丽叶的沉静低落心情;但是，当维米尔家举办宴会的时候采用的就是蜡烛发出的暖光，彰显着欢乐的气氛;还有当葛丽叶与屠夫走在河边散步，影片的画面则是比较明亮的暖调，饱和度较高，这就表明着葛丽叶和屠夫相处时心情的明亮愉快，另外还隐喻出，与画家的感情相比，他们两人的恋情比较适合公开。

另外，色彩的象征作用，使影片运用了一种无声的语言表达出整部影片的主题意蕴。

在影片中青金石的蓝多次出现，除了青金石的蓝色所呈现的美感之外，还有着无声的象征意味。

《Girl with a Pearl Earring 》的赏析左图是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632-1675）的名作《Girl with a Pearl Earring》，常译作《戴珍珠耳环的少女》。

现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。

整幅作品规格为44。

5×39cm。

这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少,但就是这样一幅看似不起眼的小画,却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心灵。

荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品,是“北方的蒙娜丽莎”.与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。

欣赏这幅画时,观者会很轻易地沉浸在这脉脉的凝望中,仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰，与画中的少女对视相望。

赏析一幅画的方式有很多种,也许我无法根据所查到的寥寥无几的资料来从专业的角度对这幅画来进行评析，但是我可以从较为感性的角度来谈谈这幅画给我的感觉，以及我自己的一些粗浅的认识。

事实上,第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a PearlEarring》。

电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。

故事的开始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米尔一家人做女佣。

而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。

然而这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美丽的心灵中。

男主人公画家维米尔是个艺术家,靠卖画来维护他在家里的地位.还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨悚然。

他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞.他不停的找寻触发他作画灵感的东西,才华横溢，却又无可奈何。

故事就这样慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情.她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩,拥有极高艺术天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。

《戴珍珠耳环的少女》：此时无声胜有声的感情第一次看是两年前的时候，那时候为了科林叔来看的，看不懂。

今天又回来看了一遍，豁然开朗。

或许是因为这两年里有跟她女主类似的心境，许多次挣扎，许多次压抑。

才能明白，这种此时无声胜有声的感情，是多么保守而克制，却恰到好处。

一旦暴露，美就不再长久。

这样的美，痛苦难堪，却经久回味。

本片虽然只是发生在十七世纪中叶，写一个年轻女佣的故事。

但电影的画面相当唯美，每一个景头都可称得上是一幅美的油画。

画家维梅尔之前因为给一个年青的女佣画像，而与她出轨。

造成画家妻子对又招一个年青的女佣十分戒心。

而应招的女佣葛利叶也是年轻美貌，因她父亲是绘画的，她对绘画也很有一定的认识基础，与画家在绘画上有共同观点可讨论。

画家的赞助商对维梅尔的美貌十分垂涎，他与画家定了一个阴狠的合约，认为画家一定又会重蹈旧路与维梅尔发生关系，还企图强奸她，但没有得手。

画家的岳母应儿子作画的要求，为了儿子画能卖出好价钱，而将女儿的珍珠项链偷偷的拿给了维梅尔。

但维梅尔与一个屠夫的儿子恋爱了，虽然画家有所诱惑，但维梅尔抵制了画家的诱惑，当画家完成他的作品后，他的妻子认为他与维梅尔一定又是发生了关系，愤怒地将维梅尔辞退了。

维梅尔没有因为自己是穷人而委身于画家，画家在她离开之后内心有所愧疚，差一个佣人送给她一对“珍珠项链”。

女佣葛利叶处于豆蔻年华，却早早体会到生活的艰辛，她接受生活的各种命题，对一切都有很细腻的感受力，面对雇主女儿的顽皮，她自然的表达愤怒，面对糟老头的猥亵，她极力表达立场。

与男主的相处表现地克制且自知，她忠于现实，不做感情的奴隶，最终可以在暧昧不清的关系中全身而退。

而在女主人心中，丈夫的爱是完整的，直到看见那幅画。

她说那幅画淫秽是有原因的，画中的女佣未经修饰呈现的是纯真与无暇，这是一个男人心底对恋人的最高憧憬，与此同时男主人给女佣佩戴了妻子的珍珠耳环也说明了此时的他内心的变化。

丈夫的爱破碎了，这比世俗的出轨更具破坏性，所以端庄的妻子才变成了“泼妇”，最终以“淫秽”一词来表达内心极度的愤恨与不甘。

《戴珍珠耳环的少女》艺术作品鉴赏内容提要：作品《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰画家约翰内斯.维米尔的作品，本文主要对这部作品从美术角度进行鉴赏和分析，体悟画的独特魅力。

参考文献：《戴珍珠耳环的少女》(小说):特蕾西·舍瓦利耶撰写的一本同名英语小说；同名影片：主演：科林·费斯--饰维梅尔斯嘉丽·约翰逊--饰葛丽叶；现代青春文学作家马小淘散文：《戴珍珠耳环的少女》，始登于《福建文学》正文部分：虽然之前听说过这幅作品的知名度和极高的艺术水平，但当自己仔细审视这幅作品、并通过查看相关书籍进一步品读时，才暗暗被这看似平凡的作品背后的绝美给震撼到了。

画中是一个裹着头巾、戴着一只珍珠耳环的女子，她面容沉静，没有微笑，轮廓线条优美。

许多文人墨客、游人看客经过这幅油画时会记住她微张的嘴唇，以及明亮的眼睛，黑色的背景使她的回首显得愈发孤绝。

所有人都忍不住被这个少女的瞭望给深深吸引，仿佛有股望穿眼底的力量在冲破灵魂，使你停留不前、欲图细听她无声的诉说。

看客经过这幅油画时她脉脉凝视着画家，又通过画笔凝视着我们，如此专注，心无旁骛。

有荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是“北方的蒙娜丽莎”，同达芬奇笔下那个女人一样神秘而又富有魅力。

柔美的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸让人沉醉，而她的身份也流失在历史长河，在画上铭刻成又一个千古遗谜。

（文献摘要1：沉黑的背景中是回眸少女的孤影。

谜一样的眼神中，带着迷茫、审视、忧伤和许多不知名的情绪；鲜艳饱满的唇，徘徊在说与不说之间，节制着含在嘴里的语言；耳垂上挂着一枚泪滴形状的珍珠耳环，圆润的耳环下是咄咄逼人的感伤，充溢着胆怯的高贵和甘愿的绝望。

《戴珍珠耳环的少女》，十七世纪的一幅名画。

看这电影之前，我是不知道的。

看了电影，开始揣测这画的后边，是不是会有比电影更悲辛的故事，是不是有一段这样悬浮的爱情。

那画中永远转着身的女孩，当时到底是怎样的心情？）是的，这个女人是有故事的。

和谐唯美——《戴珍珠耳环的少女》浅析油画《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰伟大的风俗画家维米尔的代表作，通过这幅作品的解读了解维米尔的独特艺术追求，瞬间的凝固，平静的生活，朴实而真挚，深深打动人心，柔和散射的光线、精心布局的构图、和谐唯美的色彩将瞬间美永恒地定格下来并呈现在世人眼前。

标签：社会背景；画面介绍；材料；技法维米尔画朴素的少女，也画艳丽的贵妇，画她们身上熠熠生辉的珠宝。

他喜欢她们身上的优裕、娴雅、满足的感觉，因为这同时也是他的生活状态。

他把自己的状态、情感融入每一个画面中，通过颜色表达着每一个和谐唯美、宁静神秘、自然生活化的形象。

社会背景：16世纪的荷兰摆脱了西班牙统治，也赢得了政治独立，随着海上贸易的发展，经济繁荣、国力强盛，17世纪荷兰各方面都得到了空前的发展，经济繁荣进入了黄金时代，新兴的中产阶级为美化生活环境和附庸风雅，开始大量购置油画，这使得画家们将目光从原来的宗教题材转向普通市民们的生活场景和优美多姿的城市风光，由此荷兰风俗画得到空前繁荣，于是，这一时期涌现出许多描绘市井风俗题材的画家，约翰内斯·维米尔（JanVermeer，1632-1675）是这些画家中最杰出的一位。

画家简介：1632年，维米尔出生于荷兰代尔夫特小镇的一个中产阶级家庭，但他一生生活困顿并不富有，他性格沉静内敛，一生几乎没有离开过自己的家乡，终日潜心于自己的艺术研究。

他一生都醉心于捕捉光与色的微妙变化，他的作品以独特的窥视视角着力表现凝固的世俗瞬间，对散射光线的色彩表现新颖独到，体现出他对艺术、对生活沉静的内心思考。

维米尔的绘画以描绘17世纪荷兰中产阶级的家庭妇女生活为主，他的作品中没有激荡人心的故事，画中人物没有激动的情绪，也没有浪漫的爱情幻想，只有安逸恬静的日常生活瞬间。

他善于精心描绘室内布置，对窗帘织毯和家具等器物的描绘细致微妙。

他标志性地使用蓝色与柠檬黄色，加之他对光线的独特理解和描绘，使他的作品色彩清新自然，仿佛轻柔的阳光洒满画面。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。

他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。

他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。

维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。

画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。

此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。

实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。

维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。

在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。

纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。

画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。

无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。

在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。

《Girl with a Pearl Earring 》的赏析左图是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）的名作《Girl with a Pearl Earring》，常译作《戴珍珠耳环的少女》。

现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。

整幅作品规格为44.5×39cm。

这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心灵。

荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。

与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。

欣赏这幅画时，观者会很轻易地沉浸在这脉脉的凝望中，仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰，与画中的少女对视相望。

赏析一幅画的方式有很多种，也许我无法根据所查到的寥寥无几的资料来从专业的角度对这幅画来进行评析，但是我可以从较为感性的角度来谈谈这幅画给我的感觉，以及我自己的一些粗浅的认识。

事实上，第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a PearlEarring》。

电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。

故事的开始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米尔一家人做女佣。

而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。

然而这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美丽的心灵中。

男主人公画家维米尔是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。

还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨悚然。

他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞。

他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。

故事就这样慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情。

她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩，拥有极高艺术天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。

优雅光影与含蓄之情——《戴珍珠耳环的少女》的影评及重要作品画评钟婉仪文学院1005010138 一、影评电影《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）改编自崔西·雪佛兰的同名小说，围绕维梅尔名画《戴珍珠耳环的少女》，讲述十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔与画中少女葛丽叶的故事。

纽约时报评论其为：“一切静止于此，一切终止于此时；一部荡气回肠，百感交集的杰作。

”（一）内容叙述葛丽叶是出生于一个贫寒家庭的美丽姑娘，因父亲失明而家境窘迫、食不果腹，来到画家维梅尔家做女佣。

葛丽叶工作的主人家繁华的外表下，隐藏着生活深处危险的涌流，怀孕的妻子嫉妒多疑，对艺术毫无理解，主管家权的岳母苛刻严厉，而男主人维梅尔像一个格格不入的外人，一个落落寡欢的隐士，甚至为了谋生而屈从于狡猾低俗的富商而创作所谓受欢迎的作品。

葛丽叶走进这个家，第一次发现了这个奇妙的绘画艺术世界，画笔下的世界唤醒了她潜在的艺术天分，她被画家维梅尔的艺术才华所吸引，并能理解他对艺术的想法，并不顾一切地帮助维梅尔完成画作，而维梅尔也渐渐发现了这个美丽少女的艺术天赋，从她的身上涌现出他对创作的灵感之泉，她成了他画中的模特，开始了与画家的每日凝眸对视，葛丽叶戴着从女主人那里借来的珍珠耳环，维梅尔用画笔定格了她回眸的瞬间作下创世之作《戴珍珠耳环的少女》。

而男主人也被葛丽叶的美好气质触动，两人暗生情愫，却不能言于意表，善妒的妻子隐约发现了这一段隐秘的情感，百般阻挠，画家与女仆的身份悬殊使他们的爱情必然走向分离的悲剧。

而遍体鳞伤的葛丽叶带着无限遗憾与回忆，嫁给了她应有的人生，成为了屠夫的妻子。

而这份秘不可宣的爱情也被永远埋藏在这幅传世之作中，把伤痕与那一瞬的眼波流转间的爱变成艺术品永远珍藏。

这是一个灰姑娘式的故事，可最终时代给它判定了一个异于童话故事的结局，这也是电影表达出来的现实主义的内涵，批判和揭露了那个时代对人性欲望的压制、与不可逾越的等级制度。

《戴珍珠耳环的少女》这个电影给我的体会这部电影源于一同名小说，讲述了在17世纪，一心沉浸在画作的画家Vermeers和在画作很有天赋的少女女仆Grit，背着Vermeers的妻子的唯美、隐忍的爱情故事。

并且给Vermeers如何创作出了非常经典的画作“戴珍珠耳环的少女”是如何诞生的。

这部电影里有很多的眼神传递、并没有很多的肢体接触和言语，但氛围充满着满满的暧昧和情欲。

比如，两人一起制作颜料的时候，画家偷偷给Grit颜料的纸条并且说你穿的太少了的时候。

比如，画家让Grit舔嘴唇和摘下头罩的时候。

还有非常印象深刻的，也是电影的重点片段之一。

画家为Grit扎耳洞的时候。

而当Grit以为他和她要亲吻的时候，画家却退缩了。

无奈当画家完成画作之后，Grit忍受不住身体的情欲去找了她的屠夫儿子的男友在街角发泄。

电影先是让Grit看见画家与妻子在话语和身体上的调情，然后后期是妻子看见画家与Griet的眼神传递。

也可以看得出画家如何一步一步转移自己的爱。

有的时候真的觉得Grit和画家的爱情，并没有任何太多的人身体接触，有的时候只是一句话，一个眼神，一次不经意的触碰，甚至一次凝望。

但都充满着满满的情愫。

我时常想，在画家的世界里，是怎样的？他生命里的三个女人，妻子，Grit，妻子的母亲，在他的世界里都扮演着什么角色？妻子的母亲，能带来金钱，让他继续画作。

妻子，是身体情欲的发泄地，断断续续已经有了6-7个孩子。

而Grit是精神的伙伴，帮助他完成画作并且带来更多的灵感。

而画家的世界里，最重要的还是画画。

我认为，这三个女人在他的世界里都并没有那么重要。

我觉得画家作为一名画家，我尊重他。

他对画的细节捕捉，对画的尽心尽力，对画的尊重和痴迷。

但是作为一名丈夫，父亲，一家之主，他很失格。

他从没有教育过他的孩子，只知道大喊他们安静。

他也没有对她妻子的嘘寒问暖。

他更没有承担起这一个家的担当，主动的去找要买画作的商人。

在最后，他也没有为Grit站出来撑腰。

戴珍珠耳环的少女事件的观后感引言：《戴珍珠耳环的少女》是一部由托德·海因斯 (Todd Haynes) 执导，根据埃兹·琼斯（Elizabeth Wesser）的小说改编而成的剧情片。

影片以20世纪50年代美国为背景，讲述了年轻少女卡罗尔与摄影师瑞茜相识、相恋，并在当时保守社会中战胜阻力追求自由爱情的故事。

本文将针对《戴珍珠耳环的少女事件》这部影片展开观后感分析。

一、瑰丽摄影创造出无尽想象空间在《戴珍珠耳环的少女事件》中，导演巧妙地运用摄影手法营造出一个个瑰丽绝伦的画面，使观众仿佛置身于岁月静好般的时光之中。

一张张精致构图及色彩层次交错有致，配以复古音乐和服装设计，增添了电影本身浓厚的艺术氛围。

其中最令人难忘的场景莫过于卡罗尔和瑞茜在小镇的餐厅中相遇的一幕。

两人对坐于桌旁，柔和的灯光洒落在卡罗尔身上，珍珠耳环晶莹剔透地闪耀着。

这个镜头既展现了角色间的吸引力，也诠释了瑰丽的视觉艺术魅力。

二、爱情与自由之间的纠结《戴珍珠耳环的少女事件》通过讲述卡罗尔与瑞茜之间禁忌的同性恋情感，触及到了当时美国社会面临的道德困境。

这部电影通过描绘卡罗尔与瑞茜迎合社会道德期望与追求自由爱情之间艰难选择，展示了他们无尽纠结和挣扎。

一方面，卡罗尔是当时家庭妇女典型代表，她已婚，并且育有一个女儿。

她经历着内心纷乱和忧虑，在保守和传统观念束缚下努力寻找属于自己的幸福。

另一方面，瑞茜代表着自由、活力和刷新。

她尽管面临着来自社会舆论的负面评论和歧视，但仍然坚持追求真爱与卡罗尔在一起。

这种情感的纠结使整个故事充满了紧张和悬疑感，同时也引发了观众对道德观念和个人选择权的深思。

三、女性主义意味的探索《戴珍珠耳环的少女事件》不仅是一部关于爱情和禁忌的影片，也是一部探讨女性自由身份认同与社会角色问题的电影作品。

在20世纪50年代美国，女性在家庭中承担着传统的母亲妻子角色，经济独立以及职业发展几乎被局限。

然而，在这个时代背景下，卡罗尔通过穿越规范与束缚，并最终选择自己真实内心所渴望追求另一个女性来展示她对自由和平等权利的追求。

戴珍珠耳环的少女赏析戴珍珠耳环的少女是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的代表作之一,是被视为与达·芬奇蒙娜丽莎齐名的杰作;这幅画面世三百多年来,世人都为画中女子惊叹不已;画中女子的真实身份成为一个百年来受后人猜测而终不得所解的谜;画中的少女左耳戴着一只珍珠耳环,头发束起,头戴蓝色头巾, 面容清秀恬雅,她似乎要向画面的深处走去,离开前,回转身来,留给观者一个从容安静的面影,眼神澄澈明净,却又闪烁的流露出殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中;双唇微微开启,若有所言,像是在诉说一个不为人知的故事,引人遐思;画中少女的气质超凡出尘,她心无旁鹜地凝视着画家,也凝视着我们;欣赏这幅画时,观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中,物我两忘;这幅画给人以一种神秘而温柔的感觉,运用黄、白、蓝、黑的简单色彩,采用了全黑的背景,取得了相当强的三维效果;黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目;画面中对光线的刻画自然如真,细腻真实,从画中我们可以感受到那一抹温柔落在女子侧脸的光芒、少女衣服垂落的褶皱的布料质感、少女柔软润泽的唇和那一颗在明暗之间若影若现,如同泪滴温柔垂于少女耳畔的珍珠耳环的光泽;画面只有单一的人物,深色背景中别无他物,明暗对比强烈;由于人物背向观者、即将离去的姿势,使画面背景有了一种纵深感,仿佛掩藏着丰富的内容,使画作的内涵变得神秘而故事性,创造了极大的想象空间;画面中的珍珠是整幅画的亮点;在同名电影中可以看到画作在还没有珍珠时整幅画的光线给我感觉没有凝聚点,而在加上了珍珠后,珍珠本身的反射投影,将画面生动充实起来;用珍珠做这个点睛之物也有作家自己的深意;珍珠是维梅尔一贯爱用的工具,它有一种仪态大方的美丽,一种肃穆沉静的安详;珍珠在他的画中通常是贞洁的象征;戴珍珠耳环的少女里的少女穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠,体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高贵,一种生于内心的,甚于身份地位与金钱的高贵,一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美;“——她踯躅于明暗之间,仿佛此去即与我们永别;”面对一个美丽的背影时,心中定会有无限遐想,这许多的想象都变作期待,在头脑中预设了无数可能,等待着一个动作来证明;因此,“回眸”在重重期待中才有了如此与众不同而摄人心魄的魅力,观者惊异于那倏忽而逝的瞬间美丽;而这幅画的不朽也许就来源于画中少女不朽的身姿——那蕴含着复杂意味的一个回眸, 我们在这个回眸中感受不一样的故事, 这也是为何这幅画作会成为惊世之作的原因;她将要走向一个未知地方,像是要消失在黑暗之中,那一束光温柔地照在她美丽的面庞上,在最后的时刻,她回眸看着我,双眼湿润,像是要告诉我她内心的所有,却又似乎要把这一切带入无限的沉默,这一刻,她的珍珠如同世上最贞洁的泪珠,这一个回眸,是她留给我的最后的回忆,永生难忘的回忆;也许是受到电影的影响,笃定的认为画家与画中人之间必定有什么微妙的关系;画中人的眼睛大而明亮,就像那美丽的珍珠一样,那温柔的眼神似乎是在对我诉说些什么;在看过对应剧照后,更加是惊叹于油画的真实性,画家对光线的运用给我的感觉比照片更加立体;而画面中,从背景的空旷夜色般的沉黑,到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾,到光滑真切的暗黄色丝袍,所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神,而光线从左侧泼洒进来,少女向左后轻转回眸,眼神只有黑白光线的清澈,面容如皓玉般白净,而珍珠仿佛也在此刻具有了生命,泛动着若隐若现的情愫;若心中没有那一丝丝的情意,我想是画不出那么富有深意的画作的;他们之间,也许就真的像电影中的主人与女仆一样,有一种无法点明的关系,有一段暧昧的曾经,让我既心动,又心痛;同名电影戴珍珠耳环的少女与该画一样都有让人心醉的魅力;整部电影有着油画一般的画面, 昏黄的灯光, 淡雅的音乐, 没有太多对白, 更没有期望中爱情的达成与缠绵的激情;但就是这份似有似无,淡淡的爱恋之感最是让人牵肠挂肚,最是让人心生向往,有一种一直期盼发生点什么,又不希望发生什么打破这种美好的矛盾心理;导演将他所认为的那回眸的眼神想表达的内容通过电影呈现;静谧的景色,晦涩的情感,悲惨的结局,一切都结束于画家将少女回眸画下,留在画纸上,留在他心中;一千个观众眼中有一千个哈姆雷特;一千个观众心中也有一千个对少女与画家之间莫名的猜测与期待;我相信每个人心中都有一个戴珍珠耳环的少女,我们记住她离别的瞬间,回眸那一瞬窒息的美丽,是永生不变的印记;。

《戴珍珠耳环的少女》作品鉴赏《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。

维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。

黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。

画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。

她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。

少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

维蓝色的头巾是用昂贵少见的天青兰绘制而成，这种兰在杨•维梅尔昔日的作品中并不多见安。

他用纯净的铅白色和天青兰打底。

梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。

这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。

珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

少女身上的外套也是独一无二的，从技术的角度来看，这应该是杨•维梅尔最为普遍化的底色。

外层明皇色的线条和内层多层的颜色呈现出了女孩儿乡村糙服的厚重质地。

领口处厚重的白色线条重现的乡土少女的外衣之下的服饰。

耳环是上流社会虚荣的象征也是淳朴的象征，一个肖像学家对光的认识通过这个耳环表现的淋漓尽致。

这幅作品是杨•维梅尔对于耳环应用最后好的作品。

用这个周长4英寸的耳环同女孩白皙的皮肤相映衬。

作画的年代正式人工耳环刚刚开始流行的年代。

毫无疑问，女孩儿戴的耳环是人工的，画家通过想象将它放大到了如此程度，以配合女孩儿脱俗的美。

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。

欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。

《戴珍珠耳环的少女》观后感
《戴珍珠耳环的少女》是一幅极具感染力的油画作品。

画面中，少女面部表情冷漠而又神秘，她的眼神注视着观众，仿佛在诉说着她内心深处的故事。

她的头发被盘成髻，脸庞光滑柔美，穿着一件蓝色的外衣，胸前挂着一只珍珠耳环，显得优雅而又高贵。

画面背景中的墙壁和家具也刻画得十分精细，表现出了作者高超的绘画技巧。

这幅画以其深刻的内涵和高超的绘画技巧，成为了世界艺术史上的经典之作。

它反映了荷兰黄金时期的艺术特点，即注重细节和表现力，以及强调情感和个体意识。

这幅画中的人物表情和动作都极为生动，表现出了作者对人物内心世界的深刻洞察和表现力。

同时，这幅画也反映了当时荷兰社会的生活和文化特点，具有极高的历史和文化价值。

《戴珍珠耳环的少女》是一幅极具感染力和艺术价值的作品。

它展现出了荷兰黄金时期艺术的精髓，反映了当时荷兰社会的生活和文化特点，成为了世界艺术史上的经典之作。

文艺评论《戴珍珠耳环的少女》作品分析马雪珂（华南师范大学，510000）摘要：维米尔作为荷兰绘画的代表人物，和他同处于一个时代的有许多肖像画大师，但维米尔画中的静谧美好在当今浮躁喧哗的世界似乎散发了更大的魅力，吸引了更多人的目光。

维米尔的绘画作品以其完美的画面呈现和独有的神秘感启发人们对他的绘画内容和风格进行进一步探索，《戴珍珠耳环的少女》便是其中最为瞩目的一幅。

本文简述维米尔生平并概括维米尔肖像绘画的特点，着重分析《戴珍珠耳环的少女》这幅作品，从这幅肖像画的女子姿势和背景两个方向出发对画作形成的原因进行分析。

关键词： 维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 姿势 背景一、维米尔生平及绘画风格概述维米尔（Johannes Vermeer 1632-1675）一生只活了四十三岁，留下了三十余幅作品，他的艺术成就直到19世纪才被艺术史学家重新发现。

维米尔诞生于荷兰代尔夫特的一个中产阶级家庭，他的父亲拥有多个身份，既经营着一家旅馆也是一名画家，家境较为殷实。

据考证，维米尔曾经师从法布里杜斯。

青年时期便加入了代尔夫特画家工会，还曾出任过会长一职。

但并未因此一直过着富裕的生活，由于家中子女过多，维米尔后期负债累累，生活窘迫，以至家人不得不在其死后对他的遗作进行变卖。

他的一生平淡无奇，生前并没有受到人们的追捧。

他将自己的心血全部倾注于对绘画的研究和探索，不过，与同期画家相比他绘画的速度太慢，产量不高，再构图简单、物体不算繁复的画面使得当时的世人都没能够体会维米尔在绘画中倾注的心血，直到19世纪，人们可以通过科学技术对维米尔的绘画作品进行进一步的分析和了解，暗箱的运用、对于画面中物体布局的多次修改，多幅统一的构图，仍不显单调的原因便是维米尔对于绘画细节的注重，色彩的多层罩染。

维米尔的肖像画作品有三个最为明显的特点：窗边、散射的光线和女性。

就色彩来说，“他的画好像隔着一层透明的玻璃一样，异常清澈和纯净，清冷的调子中折射着对黄色和蓝色的偏好。