hiphop

街舞hip-hop介绍Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、DJ、刺青和衣著。

在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。

下面是店铺整理的一些关于街舞hip-hop的资料，供你参考。

街舞hip-hop：HIPHOP - 风格西海岸说唱乐在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。

东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。

尽管也受Hip-Hop 前辈如Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。

他们使用更funky 的独特节奏、支持着流畅的、有旋律的曲调。

西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。

尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。

中西部说唱乐尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。

Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。

芝加哥的Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。

双方竞相宣传，吸引了不少听众。

拉丁说唱自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。

但是它直到很晚才闯入流行主流。

Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象--在流行乐坛的成功。

kpop和hiphop区别
区别：
1、字面意思不同：
kpop是韩国流行音乐，而hiphop是嘻哈风格的音乐。

2、起源不同：
kpop是从韩国起源并发展起来的，hiphop的起源地是美国，源自纽
约市市区的非裔及拉丁裔青年之间，继而发展壮大，并席卷全球。

3、含义不同：
kpop指源自韩国的流行音乐，是韩语、电子音乐、DANCE-POP、嘻哈
音乐的结合；hiphop嘻哈文化的艺术表达形式大概分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）和MC（说唱）。

扩展资料：
kpop：
在K-pop形成早期时，在情绪上多是狂热、浮华、表现了年轻人的叛
逆心理。

歌曲大都节奏比较快而且节奏感强烈，适于跳舞。

他们演出时往往都边唱边跳，编舞舞蹈是受欢迎的一个很重要的因素。

除了节奏快的舞曲类型之外，还有节奏较舒缓的抒情性歌曲。

hiphop：
嘻哈文化的文化特质：反叛性、宣泄性、新异性、自由随意性、刺激性、娱乐性和个性化。

嘻哈文化的特有属性：对主流文化的反叛性、吸取其他文化因子的包容性和对日常生活的渗透性。

Hiphop元素表Hip hop元素表：1.Bounce：指的是弹跳的动作。

2.Rock：摇晃身体的动作。

3.Skate：滑动的动作。

4.Roll：转动的动作。

5.Wave：波浪般的动作。

6.Criss cross：十字交叉的动作。

7.XXX XXX：XXX的动作。

8.XXX：颠簸的行进。

9.Cat Daddy：猫爸爸的动作。

10.Kick cross step：踢跨一步的动作。

11.Walk it out：向前走的动作。

12.Dougie：道奇舞的动作。

13.Cabbage patch：卷心菜的动作。

14.XXX：海绵宝宝的动作。

15.Smurf：蓝精灵的动作。

16.Shamrock：三叶草的动作。

17.Running man：跑男的动作。

18.XXX：踢换球的动作。

19.Happy feet：快乐的大脚的动作。

20.XXX：XXX兔子的动作。

21.XXX：脚跟脚尖的动作。

22.Funky chicken：时髦的鸡的动作。

23.Funky Broadway：时尚百老汇的动作（包括螃蟹步和V形步）。

24.Crazy legs：疯狂的腿（包括popping动作）。

25.Run it：奔跑的动作。

26.Body wave：身体波浪的动作。

27.Arm wave：手臂波浪的动作。

28.Butterfly：蝴蝶的动作。

29.Stick and roll：粘和滚动的动作。

30.Pick it up and chuck it：把它捡起来，丢掉的动作。

31.Old man：老先生（包括popping动作）。

32.Toy man：玩具人（包括popping动作）。

33.Prep：准备动作。

34.XXX：辣妹的动作。

35.XXX guitar：时髦的吉他的动作。

36.City XXX：城市男孩的动作。

XXX：唱片名字的动作。

38.Bart Simpson：XXX的动作。

39.Watergate：水闸的动作。

40.XXX：肩膀倾斜的动作。

Hiphop说唱术语1. 介绍Hiphop说唱术语是指在说唱音乐中经常使用的专业术语和俚语。

这些术语和俚语既是说唱文化的一部分，也是说唱艺术家之间交流的工具。

了解和掌握这些术语可以帮助我们更好地理解和欣赏说唱音乐，同时也能够提高我们对说唱文化的认识。

在本文中，我们将介绍一些常见的Hiphop说唱术语，包括音乐风格、歌曲结构、歌词技巧等方面的术语。

通过了解这些术语，你将能够更好地欣赏和理解说唱音乐。

2. 音乐风格2.1. 老派说唱（Old School）老派说唱是指20世纪70年代和80年代初期的说唱风格。

这个时期的说唱音乐以简单的鼓点和重复的节奏为特点，歌词内容多以社会问题和个人经历为主题。

著名的老派说唱艺术家包括Grandmaster Flash、Run-D.M.C.等。

2.2. 新派说唱（New School）新派说唱是指20世纪80年代中期至90年代初期的说唱风格。

这个时期的说唱音乐开始加入更多的采样和编曲元素，歌词内容也更加多样化。

新派说唱艺术家包括Tupac Shakur、The Notorious B.I.G.等。

2.3. 地下说唱（Underground）地下说唱是指在主流音乐市场之外发展起来的说唱风格。

地下说唱艺术家通常更加关注歌词的内容和表达，他们的作品更加个性化和独立。

地下说唱艺术家包括Immortal Technique、Aesop Rock等。

2.4. 南部说唱（Southern Rap）南部说唱是指美国南部地区特有的说唱风格。

南部说唱音乐以低沉的节奏和独特的嗓音为特点，歌词内容多以街头生活和地方文化为主题。

著名的南部说唱艺术家包括Lil Wayne、Outkast等。

2.5. 雷鬼说唱（Reggae Rap）雷鬼说唱是指雷鬼音乐和说唱音乐的结合。

雷鬼说唱音乐以雷鬼的特有节奏和节拍为基础，加入说唱的歌词和流行的编曲元素。

著名的雷鬼说唱艺术家包括Nas、Damian Marley等。

Hip-Hop 教学知识点Hip-Hop 是一种充满活力和创造力的音乐和舞蹈形式，它流行于全球各地。

通过学习 Hip-Hop，你可以加强你的节奏感、舞蹈技巧和自信心。

本文将为你介绍一些 Hip-Hop 教学知识点，帮助你开始学习这个富有魅力的艺术形式。

1. 舞蹈姿势Hip-Hop 舞蹈强调个人风格和创造力。

在学习 Hip-Hop 之前，你需要了解一些基本的舞蹈姿势。

这些姿势包括：•站立姿势：直立，脚与肩同宽，放松身体，保持自然。

•弯曲姿势：膝盖微屈，身体略微向前倾斜，保持平衡。

•手臂姿势：尝试不同的手臂动作，如伸直、弯曲、交叉等，以增加表现力。

2. 基本舞步Hip-Hop 的基本舞步可以帮助你开始学习这种舞蹈形式。

以下是一些常见的基本舞步：•步伐：尝试不同的步伐，如前进、后退、侧移等。

记住保持节奏感，并与音乐同步。

•转身：学习如何转身，并适应不同的速度和节奏。

这将为你的舞蹈增添流畅和变化。

3. 节奏感在 Hip-Hop 中，节奏感至关重要。

以下是一些提高节奏感的方法：•练习计数：用数数的方式练习舞蹈动作。

例如，对于一组舞步，你可以数到 8，并与音乐的节奏相匹配。

•音乐感知：倾听不同类型的 Hip-Hop 音乐，并注意它们的节奏和节拍。

试着找到每首歌曲的独特感觉和元素。

4. 舞蹈组合开始学习基本舞步后，你可以尝试创建一些简单的舞蹈组合。

以下是一些建议：•使用基本舞步：将基本舞步组合在一起，以创建一个简单的舞蹈组合。

确保过渡自然流畅，并保持舞蹈的连贯性。

•添加个人风格：尝试加入一些个人风格和动作。

这将使你的舞蹈更加富有个性和创意。

5. 表演技巧Hip-Hop 是一种表演艺术形式，因此在表演时你需要注意以下技巧：•表情和情感：在舞蹈中展示自己的情感和表情。

这将使观众更容易与你的舞蹈产生共鸣。

•自信和能量：保持自信心和能量，展示你对舞蹈的热情。

这将使你的表演更有吸引力。

结论Hip-Hop 是一种令人兴奋和创新的舞蹈形式，通过学习它，你可以改善自己的节奏感、舞蹈技巧和表演能力。

在嘻哈（Hip Hop）音乐中，有许多不同的舞蹈步伐（step）。

这些步伐通常用于街舞
和嘻哈舞蹈表演中。

以下是一些常见的嘻哈舞蹈步伐类型：
1. Toprock：这是一种站立的舞蹈步伐，通常在舞者开始跳舞之前进行。

它包括各种姿
势和动作，可以展示个人风格和创造力。

2. Footwork：这是一种快速的步伐和脚踏动作，强调速度、协调和节奏感。

它通常在
地板上进行，包括快速的脚步组合和变化。

3. B-boying/B-girling：也被称为Breakdancing，这是嘻哈文化中最重要的舞蹈形式之一。

它包括了许多步伐，如6-step、windmill、flare等，以及许多个人技巧和动作。

4. Popping：这是一种通过肌肉收缩和放松来创造流畅的舞蹈效果的舞蹈风格。

它包括
快速的身体抖动、瞬间冻结和流畅的流动动作。

5. Locking：这是一种以快速锁定和释放肢体动作为特点的舞蹈风格。

它强调节奏感、
幽默和个人表达。

6. Krumping：这是一种强烈和激烈的舞蹈风格，强调表演力和情感的表达。

它包括快
速的身体和头部动作、能量爆发和激烈的对抗动作。

这只是一些常见的嘻哈舞蹈步伐类型，实际上还有许多其他的变体和风格。

每位舞者
都可以根据自己的风格和技巧创造出独特的舞蹈步伐。

HIPHOP简介Hip－Hop是文化名词，由四大元素构成，分别是饶舌(MC) 、打碟(DJ) 、涂鸦(Graffiti)、街舞(Breaking)。

说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。

这是一种完全自由式即兴式的音乐。

这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。

在任何时间，任何地点你都可以show Hip hop。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。

为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象和生活方式。

Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、breakin和Graffiti四个主要方面。

Hip-Hop舞蹈的历史所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OLD SCHOOl两大类.以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .事实上,我们所谓的Breaking DANCE属于OLD SCHOOl hip-hop.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.hip-hop DANCE的演变而在OLD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随著hip-hop音乐的演进，人们开始了解breaking并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中做风车或footwork之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.此时OLDSCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的"滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为funky DANCE.NEW SCHOOl hip-hop的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MV 出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B 表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)例如Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop 来表现MV中的舞蹈.迅速的这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.之后,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MV,MV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl 的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.hip-hop DANCE的也有地区性我们可以分成NEW YORK STYlE与l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.而l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER 及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称l.A STYlE 的hip-hop为STREET DANCE.到底NEW SCHOOl hip-hop是什么总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakin的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴更广了不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdSPIN来比较的话显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的footwork是相近的观念，虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl 孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.并且HIPHOP一直在不断发展，随时会有新的风格出现。

hiphop注意事项在进行hip hop文化和表演时，有一些重要的注意事项需要遵循。

这些事项涉及到尊重、创造性表达和独立精神等方面。

以下是一些值得注意的要点：1. 尊重他人：在hip hop社区中，尊重是非常重要的价值观。

无论是跳舞、饶舌还是涂鸦，都要学会尊重其他人的努力和作品。

不要模仿别人、抄袭或挖苦他人。

要尊重艺术家的创造力和独特性。

2. 尊重历史：了解hip hop的起源和历史是非常重要的。

学习hip hop诞生于黑人社区，作为一种表达自由和抗议的形式。

学习hip hop的文化元素，如饶舌、涂鸦、比赛和跳舞。

通过了解历史，你可以更好地欣赏和尊重这种文化。

3. 创造自己的风格：在hip hop文化中，独特的风格是非常重要的。

努力发展自己的风格，并尝试与众不同。

不要简单地模仿其他人的样式，而是找到自己的声音和表达方式。

通过表演和创作来展示你的个性和独特性。

4. 提高技巧：无论你是饶舌者、舞者还是涂鸦艺术家，要不断提高自己的技能。

参加训练班、比赛和工作坊，向专业人士学习。

不断练习，发展自己的技能和风格。

终身学习是成为出色hip hop艺术家的关键。

5. 遵守法律和道德规范：在进行hip hop表演时，要遵守法律和道德规范。

不要涂鸦在私人和公共财产上，除非有明确的授权。

不要使用暴力或攻击他人。

要遵守版权法律，尊重其他艺术家的作品。

7. 脚踏实地：要在hip hop文化中成功，你需要付出努力，并一直保持热情和动力。

不要期望一夜成名或轻易获得成功。

要时刻保持专注和毅力，相信自己的才华，并为之努力。

8. 维护hip hop的声誉：作为hip hop艺术家，你是这种文化的代表。

要确保你的行为和表现可以为hip hop带来荣耀。

避免参与负面行为、争吵或支持有害的形象和消息。

努力提升hip hop的形象和声誉。

9. 关注个人成长：除了表达自己，hip hop也是一种个人成长和自我探索的方式。

通过hip hop可以了解自己的价值观、动力和抱负。

hiphop常用口头禅介绍Hip Hop是一种音乐流派，源自非洲裔美国人社区，在世界范围内广受欢迎。

在Hip Hop文化中，口头禅是表达个性、态度和身份的重要部分之一。

这些口头禅经常出现在Hip Hop歌曲、电影和日常生活中。

本文将探讨hiphop常用口头禅的含义、起源以及在现代Hip Hop文化中的地位。

常见的口头禅1. “Yo”•“Yo”是Hip Hop文化中最常用的口头禅之一。

•它是一个招呼或打招呼的方式，通常用于开始对话的开端。

•这个词来源于非洲，流传到美国，并成为Hip Hop音乐中的常用词汇。

2. “Word”•“Word”是另一个Hip Hop文化中常用的口头禅。

•它表示赞同、认可或对某事的肯定。

•这个词的起源可以追溯到美国非洲裔社区，它在Hip Hop音乐中的使用非常普遍。

3. “Dope”•“Dope”是Hip Hop文化中经常出现的口头禅。

•它可以用来形容某件事很酷、很棒或很好。

•这个词起初用来形容毒品，后来在Hip Hop音乐中被借用，表示喜欢或赞赏某件事物。

4. “Fresh”•“Fresh”是又一个Hip Hop文化中常见的口头禅。

•它可以表示某个人或物品时尚、时髦或新潮。

•这个词在Hip Hop音乐中被广泛使用，用来形容艺术家的风格或他们的音乐作品。

口头禅的演变历史背景•Hip Hop文化诞生于20世纪70年代的美国纽约，那个时候美国非洲裔社区正经历着经济和社会的困境。

•青少年们开始通过音乐和舞蹈来表达自己的声音和独特的身份。

•口头禅成为Hip Hop文化的一部分，因为它可以在歌词和对话中传达强烈的情感和态度。

口头禅的起源•Hip Hop文化中的许多口头禅最早起源于非洲和加勒比地区的黑人社区。

•“Yo”这个词最早起源于非洲，意思是关注、听或觉醒。

•“Word”这个词则起源于美国黑人社区，用来表示赞同或认可。

•口头禅逐渐开始在Hip Hop音乐中使用，成为Hip Hop文化的一部分。

hiphop元素名称及教学
嘻哈（hiphop）四大元素是:
1、说唱
最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛。

说唱歌手，又称rapper
或者MC。

在中国，最早尝试说唱风格的是1993年尹相杰的专辑《某某人》时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。

2、打碟DJ
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。

DJ是随嘻哈文化
和迪斯科发展起来的，一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台
主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。

3、街舞
街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头
文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。

4、涂鸦
涂鸦Graffiti艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区。

20
世纪70年代前后，时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。

再后来，一批富有造反精神的非
帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。

从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。

扩展资料：
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。

嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。

Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。

在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。

20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。

Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。

那么我们怎么才可以练这种感觉呢？第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

少儿hiphop教学大纲少儿Hip-Hop教学大纲一、引言在当今社会，Hip-Hop文化渐渐成为年轻人最喜欢的艺术形式之一。

它不仅以其激情四溢的音乐和独特的舞蹈风格吸引着人们的眼球，同时也成为了多元文化交流和身心发展的一种方式。

因此，设计一份完善的少儿Hip-Hop教学大纲势在必行，以帮助教师合理地组织和教授Hip-Hop舞蹈课程，全面培养学生的舞蹈技巧和自信心。

二、教学目标1. 培养学生对Hip-Hop舞蹈的兴趣和热爱。

2. 培养学生的音乐节奏感和自我表达能力。

3. 培养学生的身体协调性、柔韧性和力量。

4. 提高学生的创造力和舞台表演技巧。

5. 培养学生的合作意识和团队精神。

三、教学内容与课程设置1. 基础舞步a. 强调节奏感：教授基础音乐知识，包括节拍和节奏。

b. 教学基础舞步：包括基础步伐、转身和踢腿等。

c. 练习基础舞步：通过示范和实践操练，帮助学生熟练掌握基础舞步。

2. 舞蹈技巧训练a. 身体训练：包括柔韧性、力量和耐力的锻炼，如拉伸训练和核心肌群锻炼。

b. 舞蹈技巧学习：教授跳跃、旋转、倒地和动作连接等舞蹈技巧。

c. 编排舞蹈组合：根据学生的水平和能力，编排相应的舞蹈组合和挑战性动作，提高学生的表演水平。

3. 创意发展与舞台表演a. 音乐创作：引导学生参与音乐创作，培养学生音乐感知和创造力。

b. 编舞训练：教授学生基本编舞技巧，鼓励学生创作个性化的舞蹈动作。

c. 舞台表演：组织学生参与舞台表演活动，提升他们的舞台表演技巧和自信心。

四、教学方法和教学手段1. 示范教学法：教师利用自身技巧和表演经验进行示范，帮助学生理解正确的舞蹈动作和节奏。

2. 游戏教学法：通过有趣的舞蹈游戏，培养学生的音乐感知和动作协调能力。

3. 小组合作学习：分小组进行舞蹈编排和表演，培养学生的合作意识和团队合作精神。

4. 录像分析法：录像并回放学生的舞蹈表现，帮助他们发现不足并进行自我评估。

五、教学评估与考核1. 课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与度、舞蹈技巧和表演水平进行评估。

hiphop课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解并掌握Hip-hop文化的基础知识，包括其历史、音乐、舞蹈和街头艺术等方面。

通过学习，学生应能够：1.描述Hip-hop文化的起源和发展历程。

2.识别并解释Hip-hop音乐、舞蹈和街头艺术的基本元素。

3.分析Hip-hop文化对社会和主流文化的影响。

4.运用Hip-hop舞蹈动作和音乐创作表达个人情感和观点。

5.培养对多元文化的尊重和理解，提高跨文化交流的能力。

二、教学内容本课程的教学内容将围绕Hip-hop文化的基础知识展开，包括：1.Hip-hop的起源和发展：从70年代的纽约布朗克斯区到现代的全球传播，探讨Hip-hop文化的历史演变。

2.Hip-hop音乐：学习节奏、韵律、说唱技巧等基本音乐元素，分析著名Hip-hop歌手的作品。

3.Hip-hop舞蹈：学习Breakdance、Popping、Locking等舞蹈动作，理解舞蹈与音乐的紧密联系。

4.Hip-hop街头艺术：探讨涂鸦、街舞、滑板等街头文化的表现形式和意义。

5.Hip-hop对社会的影响：分析Hip-hop文化如何影响时尚、音乐、电影等各个领域，以及其在推动社会变革方面的作用。

三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法：1.讲授法：教师通过讲解和演示，为学生提供Hip-hop文化的基础知识和技能。

2.讨论法：学生分组讨论Hip-hop文化相关的话题，培养批判性思维和口头表达能力。

3.案例分析法：分析著名Hip-hop歌手和舞蹈家的作品，深入理解Hip-hop文化的内涵。

4.实验法：学生在课堂上练习Hip-hop舞蹈动作，提高舞蹈技能。

5.小组合作：学生分组完成Hip-hop音乐或舞蹈创作，培养团队协作能力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将利用以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的Hip-hop文化教材，为学生提供系统性的学习资料。

一、概述1. 介绍hiphop音乐的起源和背景2. 引出本文的主题：中文hiphop历史发展流程二、hiphop音乐的起源和发展1. hiphip音乐起源于20世纪70年代的美国纽约布朗克斯区2. hiphip文化包括说唱、DJ、涂鸦、街舞等元素3. hiphip音乐在美国内外的发展情况三、中文hiphop的萌芽和初期发展1. 介绍中文hiphop音乐的萌芽和诞生背景2. 早期中文hiphop音乐作品及其风格特点3. 我国内地、港台和海外华人地区对中文hiphop的接受程度四、中文hiphop音乐的发展和变革1. 中文hiphop音乐在90年代和00年代的发展情况2. 中文hiphop音乐的变革和探索3. 与西方hiphop音乐的跨文化融合和影响五、中文hiphop在当代的发展现状1. 当代中文hiphop音乐的主要流派和代表人物2. 中文hiphop在社交媒体和流媒体评台上的影响力和传播途径3. 对中文hiphop未来发展的展望和思考六、结语1. 总结中文hiphop的发展历程2. 表达对中文hiphop音乐的认可和期待3. 对中文hiphop的未来发展提出建议和展望这篇文章将从hiphop音乐的起源和发展出发，介绍中文hiphop音乐的萌芽和初期发展，继而对中文hiphop音乐的发展和变革进行分析和探讨，最后阐述中文hiphop在当代的发展现状，并对其未来发展进行展望和思考。

文章将通过详实的史料和数据，客观地展现中文hiphop音乐的发展历程，体现出中文hiphop音乐在当代音乐文化中的重要地位和深远影响。

七、中文hiphop音乐的现状与主要流派1. 当代中文hiphop音乐的主要流派和代表人物中文hiphop音乐在当代已呈现出多元化的发展态势，形成了多种不同的流派和风格。

其中包括了传统的说唱、街舞、DJ等元素，并融入了我国文化特色和现代音乐元素，形成了独具特色的中文hiphop 音乐流派。

介绍hiphop舞蹈出场词
当灯光闪耀，音乐响起，舞台上的气氛瞬间变得炽热起来。

这是hiphop舞蹈的世界，一个充满活力和激情的舞台。

hiphop舞蹈
源自美国，以其独特的节奏感和动感舞步而闻名。

当舞者们跳上舞台时，他们带着自信的微笑和挑战的眼神，准备展现他们的才华和能量。

hiphop舞蹈的出场词通常是充满震撼力的，比如，“Are you ready to get down?”（你准备好了吗？）或者“Let's bring the heat!”（让我们燃烧起来！）。

这些出场词不仅是为了激发观众的热情，也是为了让舞者们在舞台上展现出最好的自己。

hiphop舞蹈的出场词还可以是一种自我宣言，比如“Feel the rhythm, feel the beat, hiphop is what we breathe!”（感受节奏，感受节拍，hiphop是我们的呼吸！）。

这样的出场词让舞者们在舞台上展现出他们对hiphop舞蹈的热爱和执着。

当hiphop舞蹈的音乐响起，舞者们跳上舞台，他们的出场词成为了他们的口号和信念。

无论是在比赛舞台上还是在表演舞台上，hiphop舞蹈的出场词都是他们勇敢挑战的宣言，也是他们热情奔放
的表达。

这些出场词不仅激励着舞者们，也激励着观众，让整个舞台充满了活力和激情。

hiphop舞蹈的出场词，就像一场燃烧的火焰，点燃了舞台上每一个人的心。

它们让舞者们展现出自己的个性和魅力，也让观众们感受到hiphop舞蹈的魅力和魔力。

在hiphop舞蹈的世界里，出场词不仅是一句口号，更是一种信念和态度，让每一个舞者都能在舞台上闪耀出自己的光芒。

hiphop课后总结引言最近我参加了一堂关于hiphop的课程，我想通过这篇文档对这堂课进行一个总结。

在这堂课上，我学到了很多关于hiphop音乐和文化的知识，也了解了一些hiphop在现代社会中的影响。

以下是我对这堂课的总结。

什么是hiphop在课程开始时，我们首先对hiphop进行了定义。

hiphop是一种起源于70年代黑人社区的音乐和文化运动。

它包括四个要素：rap（说唱），DJ打碟，舞蹈（breakdance）以及涂鸦（graffiti）。

这四个要素共同构成了hiphop的独特风格和文化。

hiphop的历史我们的老师为我们介绍了hiphop的发展历史。

hiphop起源于纽约布朗克斯区的年轻黑人社区，在那里的街头，年轻人们开始组织派对，进行跳舞和表演。

随着时间的推移，hiphop传播到了其他城市和国家，并逐渐发展成为了一个全球性的音乐和文化运动。

hiphop音乐的特点我们还深入研究了hiphop音乐的特点。

hiphop音乐通常使用鼓机和采样来制作，采样源于其他音乐曲目或音效。

rap是hiphop音乐的主要形式，它是通过说唱的方式来表达歌词的。

rap歌词通常反映了社会问题和个人经历，传达了年轻人的声音和情感。

hiphop的影响力在课程的后半部分，我们开始探讨hiphop在现代社会中的影响力。

hiphop不仅仅是一种音乐流派，它还代表着一种生活方式和态度。

许多年轻人通过hiphop表达自己的观点，抗议社会不公和种族歧视。

此外，hiphop音乐和文化在商业和娱乐领域也有很大影响力，许多流行歌手和电影都受到了hiphop的启发。

hiphop与社区发展我们的老师向我们介绍了hiphop在社区发展中的作用。

许多社区组织使用hiphop文化来吸引年轻人，并通过音乐、舞蹈和涂鸦等方式，为年轻人提供一个积极的方式来表达他们的创造力和情感。

这种文化活动不仅提升了年轻人的自信心，也促进了社区的凝聚力和发展。

结论通过参加这堂课，我对hiphop音乐和文化有了更深入的了解。

演讲稿hiphop大家好，今天我想和大家分享的是关于hiphop的演讲稿。

hiphop作为一种流行音乐形式，已经深深地影响了全球的年轻人，它不仅仅是一种音乐，更是一种文化，一种态度，一种生活方式。

在这篇演讲稿中，我将会从hiphop的起源、特点和影响等方面展开阐述。

首先，让我们来了解一下hiphop的起源。

hiphop起源于美国的贫民窟，是由黑人和拉丁裔青年们创造的一种音乐形式。

它起初是一种口头表达的方式，通过说唱和诗歌来表达他们的生活经历和对社会现实的看法。

随着时间的推移，hiphop逐渐发展成了一种独特的音乐风格，融合了说唱、舞蹈、涂鸦和DJ技艺等元素，形成了独特的文化现象。

其次，我们来谈谈hiphop的特点。

hiphop音乐的特点在于其强烈的节奏感和抒发真实感情的方式。

说唱艺术家们通过歌词来表达他们的生活经历、对社会现实的批判和对未来的期许。

此外，hiphop还注重舞蹈和涂鸦等艺术形式的表达，这些都使得hiphop成为了一种多元化的文化现象。

另外，hiphop还强调自由和创新，鼓励人们敢于表达自己的观点和态度，这也是其吸引人的地方。

最后，让我们来看看hiphop对年轻人的影响。

hiphop作为一种文化现象，已经深深地影响了全球的年轻人，尤其是在音乐、时尚和生活态度方面。

许多年轻人受到hiphop音乐的启发，开始尝试自己创作音乐或者涉足舞蹈和涂鸦等艺术形式。

同时，hiphop的生活态度也影响了许多年轻人，他们更加注重自由、创新和表达，这也使得hiphop成为了一种年轻人追逐的潮流。

总的来说，hiphop作为一种流行音乐形式，不仅仅是一种音乐，更是一种文化，一种态度，一种生活方式。

它的起源、特点和影响都使得它成为了一种独特的文化现象，深深地影响了全球的年轻人。

希望大家能够更加了解hiphop，欣赏它的魅力，也希望hiphop能够继续为年轻人带来更多的启发和激励。

谢谢大家！。