Hip-hop 发展史

嘻哈文化历史作为一种文化现象，Hiphop不仅体现在音乐领域(说唱、DJ)，还对舞蹈(街舞)、艺术(涂鸦)产生了深远的影响。

以下是我为您整理的嘻哈文化历史，供您参考，更多资讯请。

嘻哈文化历史下面是10个骨灰级Hiphop历史故事，相信会让你在看完后对Hiphop这一风靡世界的文化有一个更加全面概念性的了解。

十. 说唱音乐出现前已有Hiphop文化Hiphop文化影响音乐领域大约兴起于上世纪60年代末，代表事件是纽约布朗克斯区的街头帮派“Black Spades”开始用“Ghetto blaster”大录音机放震耳欲聋的音乐。

许多Hiphop史上留名的伟大人物也是出身街头帮派，最著名莫过于被称为“Hiphop之父”的DJ先锋Afrika Bambaataa。

1971年，布朗克斯区的街头帮派达成了和平协议，年轻人们终于可以尽情玩乐，不用再打打杀杀，由第一代Hiphop DJ们举办的家庭派对和街区派对(house and block parties)也迅速在社区风靡起来。

Hiphop四元素中最古老的一项——涂鸦领域首位实践者是一个叫Demetrius的身材矮小的希腊青年。

身为邮差的他利用工作之便，将他的外号和街道编号涂满了大街小巷，这些随处可见的涂鸦让他成为了当地的名人。

1971年夏天《纽约时报》对他进行了报道，这之后，TAKI 183就成为了闻名世界的涂鸦之父，但至今我们也不知道他姓什么。

九. Hiphop文化有它的生日：1973年8月11日上文提到的派对很多都是一个叫Clive Campbell的16岁牙买加男孩自己在布朗克斯Sedgwick街道的家中进行的，这个外号叫“Hercules”或者“Kool Herc”的高个肌肉小伙子开创性的将当时流行音乐的鼓点从歌曲中剥离出来，用手拨动两台唱机中的唱片，制造出了反复播放一段音乐的效果。

因为舞者们总是等待歌曲的间隙(“Break”)来展现他们最牛逼的动作，所以Herc就将他们称作“Break boys”或“B-Boys”，后来这种舞蹈越来越受欢迎，发展成为了如今“Break Dancing”。

hip-hop已经成了全世界的文化。

从东欧到蒙古,你都能见到身穿肥大的牛仔裤,脚踏滑板鞋,不时手指在空中比比划划,同时身体随着说唱乐节奏扭摆的青年人。

如果考察美国乃至整个世界20世纪流行音乐的历史,你就会发现,从爵士乐到布鲁斯,乃至hip-hop文化,都是黑人最早作出的贡献。

取名于“胡说八道”上世纪70年代中期,大多数中产阶级家庭的青少年正陶醉于立体声音响的惊人优点,而一个来自纽约布朗克斯区的孩子,已经厌倦了常规的唱机播放方法,这个名叫约瑟夫?塞德勒的孩子,希望找到更新鲜有趣的唱机播放方式。

他感到每张好唱片中都有非常出色的部分,但是这些部分时常很短。

为了延长他喜欢的节奏,通常是在迪斯科舞曲的唱片中,他开始让唱针跳跃,使用两个转盘并且随便地转换调音台上的声轨通道。

正是通过这样违背常理的操作,塞德勒发明了现代的打碟技术,之后又通过无数hip-hop艺术家的努力而得到完善。

大约在同一个时候,附近的另一个孩子塞奥多?利文斯通发现用手摩擦转盘时能发出刺耳的声音,而他喜欢这个声音。

这就是磨碟这一重要的hip-hop技术的诞生。

将唱片切换和磨碟技术综合,布朗克斯的dj们在户外的街头聚会上为电唱机赋予了乐器的功能。

他们现在已经能够为实现他们的意图而操纵现有的节奏:推挤唱针并使唱针跳起,并且故意损坏唱片的表面。

hip-hop最重要的乐队之一run-dmc炫耀说:“我们的每场演出,都要弄坏两个唱针。

”当dj把节奏和声音混合在一起时,其他孩子就开始跳舞,但是dj也会通过和mc一起工作来注意音乐的走向。

mc,就是进行说唱的乐手,通常有很夸张的言辞。

当这种叫喊变得老套的时候,这些mc就会转移到其他的话题。

有种说法认为,当说唱乐手纳夫巴格?斯塔斯盖在台上说不出什么的时候,他就试图开始胡说八道,比如像一串的“hip and hop and hippity and……”,或多或少,hip-hop的名称就是这样诞生的。

脱胎于“纯粹黑人”hip-hop的一些必不可少的元素开始显露成型,其中包括音乐。

hiphop教学大纲Hip-hop教学大纲引言：在当今的音乐界中，hip-hop已经成为一种流行文化的象征。

它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度和艺术表达方式。

越来越多的人对hip-hop产生了浓厚的兴趣，并希望学习和了解这一文化。

为了满足这一需求，制定一份全面的hip-hop教学大纲就显得尤为重要。

一、背景介绍1.1 hip-hop的起源hip-hop起源于20世纪70年代的美国，是一种由非洲裔美国人和拉丁裔美国人创造的音乐形式。

它融合了DJ技术、韵律诗歌、舞蹈和街头文化，成为了一种独特而有力的艺术形式。

1.2 hip-hop的发展从最初的街头派对到今天的全球现象，hip-hop已经成为了一种全球化的文化现象。

它不仅仅存在于音乐中，还渗透到了时尚、舞蹈、电影和社会运动等各个领域。

二、音乐方面的教学内容2.1 基础知识学习hip-hop的第一步是了解其基础知识。

学生需要了解hip-hop的起源、发展历程、重要人物和代表作品等。

此外，他们还需要学习hip-hop音乐的特征，如鼓点、采样和律动等。

2.2 创作技巧学生还应该学习hip-hop音乐的创作技巧。

他们需要了解如何制作和混音hip-hop音乐，包括采样、律动编排和声音处理等。

此外，他们还需要学习如何写作和表达自己的hip-hop歌词。

三、舞蹈方面的教学内容3.1 基础动作学习hip-hop舞蹈的第一步是掌握基础动作。

学生需要学习如何做基本的舞步、身体动作和手势等。

他们还需要学习如何与音乐节奏配合，表达自己的情感和节奏感。

3.2 风格和技巧除了基础动作外，学生还应该学习不同的hip-hop舞蹈风格和技巧。

这包括流行的舞蹈风格，如街舞、锁舞和波普舞等。

学生还可以学习一些特殊技巧，如脚步变化、身体控制和舞蹈组合等。

四、时尚和文化方面的教学内容4.1 时尚潮流hip-hop文化与时尚紧密相连。

学生可以学习hip-hop时尚的发展历程，了解不同时期的流行趋势和风格。

美国街舞的历史发展美国街舞的历史发展街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，与涂鸦(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。

街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约;另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。

在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown)的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步(Up-Rock)为基础，发展出一种以摇摆步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、冻姿(Freeze)三种形式组成的舞蹈——B-Boying。

八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作(Power Move)被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞(Breaking)的名称被广泛接受。

霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——斗舞(Battle)，它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者(B-Boy或B-Girl)的创造力而不是暴力来赢得比赛。

参加斗舞的两个霹雳舞团队(Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式)分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。

加州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。

在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞(Boogaloo)。

这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。

到了七十年代，疯克音乐(Funk)在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。

hiphop常用口语
摘要：
1.Hiphop 的起源和发展
2.Hiphop 的常用口语特点
3.Hiphop 常用口语示例
4.Hiphop 口语对社会的影响
正文：
Hiphop 是一种源自美国的音乐和文化形式，起初在20 世纪70 年代的纽约市布朗克斯区发展起来。

随着时间的推移，Hiphop 已经成为一种全球性的文化现象，影响到了音乐、时尚、艺术和口语等多个领域。

作为一种独特的音乐和文化形式，Hiphop 有着自己独特的口语特点。

这些口语特点包括：使用大量的押韵和节奏，喜欢用夸张和比喻的手法表达思想，以及善于利用双关语和俚语等。

在Hiphop 的口语中，有一些常用的词汇和短语。

例如，“Yo”和“Hey”可以用来打招呼，“Dis”和“Dat”可以用来指代“这个”和“那个”，“Wassup”可以用来问“怎么了”，“Sup”可以用来问“在干什么”。

Hiphop 的口语对社会产生了深远的影响。

一方面，它为年轻人提供了一种新的表达方式，让他们能够用独特的方式表达自己的思想和情感。

另一方面，它也为社会带来了一些负面影响，例如有些词汇和短语可能含有贬低和歧视的意味。

HIPHOP简介Hip－Hop是文化名词，由四大元素构成，分别是饶舌(MC) 、打碟(DJ) 、涂鸦(Graffiti)、街舞(Breaking)。

说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。

这是一种完全自由式即兴式的音乐。

这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。

在任何时间，任何地点你都可以show Hip hop。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。

为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象和生活方式。

Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、breakin和Graffiti四个主要方面。

Hip-Hop舞蹈的历史所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OLD SCHOOl两大类.以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .事实上,我们所谓的Breaking DANCE属于OLD SCHOOl hip-hop.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.hip-hop DANCE的演变而在OLD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随著hip-hop音乐的演进，人们开始了解breaking并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中做风车或footwork之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.此时OLDSCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的"滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为funky DANCE.NEW SCHOOl hip-hop的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MV 出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B 表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)例如Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop 来表现MV中的舞蹈.迅速的这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.之后,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MV,MV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl 的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.hip-hop DANCE的也有地区性我们可以分成NEW YORK STYlE与l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.而l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER 及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称l.A STYlE 的hip-hop为STREET DANCE.到底NEW SCHOOl hip-hop是什么总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakin的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴更广了不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdSPIN来比较的话显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的footwork是相近的观念，虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl 孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.并且HIPHOP一直在不断发展，随时会有新的风格出现。

街舞的起源与发展简介街舞的起源与发展简介街舞又叫HIP-HOP，起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。

下文是店铺整理的街舞的起源与发展简介，欢迎阅读参考!HIP-HOP的起源这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。

或许正是所谓的"穷人的娱乐"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。

)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

HIP-HOP DANCE的演变OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随著HIP-HOP音乐的演进人们开始了解BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL HIP-HOP的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿footwork之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感。

)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的"滑步"(running man)这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE.NEW SCHOOL HIP-HOP的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLD SCHOOL。

因为在92年初期时，出现了一个叫做MOP TOP(ELITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY LINK 、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH组成)，他们发展出一种新风格的HIP-HOP，称为"原地性的HIP-HOP"。

嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。

嘻哈包含说唱、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。

另外，亦衍生出节奏口技、嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。

“嘻哈”（Hip-hop）由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。

1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。

牛仔稍后便将“嘻哈”节奏带上他的舞台表演。

[该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“嘻哈者”（hiphoppers）。

最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。

唱片骑师（DJ）在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。

卡带／收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。

一些技术包括切音、刮擦、身体上的trick、掉针、混合或多种混合都被使用。

一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。

它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。

DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。

结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。

因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。

（虽然在二个角色之间有相当的重叠）知名的DJ有闪耀大师、非洲班巴塔、魔术先生、DJ杰西·杰夫、来自EPMD的DJ史克雷奇等人。

过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。

在欧洲，这种观念比美国更持久，在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。

一、概述1. 介绍hiphop音乐的起源和背景2. 引出本文的主题：中文hiphop历史发展流程二、hiphop音乐的起源和发展1. hiphip音乐起源于20世纪70年代的美国纽约布朗克斯区2. hiphip文化包括说唱、DJ、涂鸦、街舞等元素3. hiphip音乐在美国内外的发展情况三、中文hiphop的萌芽和初期发展1. 介绍中文hiphop音乐的萌芽和诞生背景2. 早期中文hiphop音乐作品及其风格特点3. 我国内地、港台和海外华人地区对中文hiphop的接受程度四、中文hiphop音乐的发展和变革1. 中文hiphop音乐在90年代和00年代的发展情况2. 中文hiphop音乐的变革和探索3. 与西方hiphop音乐的跨文化融合和影响五、中文hiphop在当代的发展现状1. 当代中文hiphop音乐的主要流派和代表人物2. 中文hiphop在社交媒体和流媒体评台上的影响力和传播途径3. 对中文hiphop未来发展的展望和思考六、结语1. 总结中文hiphop的发展历程2. 表达对中文hiphop音乐的认可和期待3. 对中文hiphop的未来发展提出建议和展望这篇文章将从hiphop音乐的起源和发展出发，介绍中文hiphop音乐的萌芽和初期发展，继而对中文hiphop音乐的发展和变革进行分析和探讨，最后阐述中文hiphop在当代的发展现状，并对其未来发展进行展望和思考。

文章将通过详实的史料和数据，客观地展现中文hiphop音乐的发展历程，体现出中文hiphop音乐在当代音乐文化中的重要地位和深远影响。

七、中文hiphop音乐的现状与主要流派1. 当代中文hiphop音乐的主要流派和代表人物中文hiphop音乐在当代已呈现出多元化的发展态势，形成了多种不同的流派和风格。

其中包括了传统的说唱、街舞、DJ等元素，并融入了我国文化特色和现代音乐元素，形成了独具特色的中文hiphop 音乐流派。

HipHop一词源于美国黑人，现时主要定义为一种文化。

STRONG>DJ（搽碟）、MC（说唱）、Bboying（霹雳舞）、Graffitti （涂鸦）这是四大元素。

但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。

因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。

是一种生活方式。

既是一个人DJ、MC、Bboy、Greffitti等一样也不懂。

只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。

HipHop舞蹈，最原本指的只有Breaking、Locking和Popping三种技巧。

但时至今天，随着音乐的演变及其他舞种的影响。

HipHop类型的舞蹈越来越多，不再只局限于以上三种技巧。

hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. HIPHOP 音乐的发展的主要经历以下几个阶段：1.街头萌芽:1970年~~~1979年在美国纽约的bronx区,D.j kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂.2.商业洗礼:1979年~~~1983年紧接着就是在这三年之间发生了一些重要的事件,在美国纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan\''''s,而他们所唱的"Rapper\''''s Delight"则成为第一首hiphop的歌曲.接下来还陆续出现了Grandmaster,Flash,Afrika Bambaataa以及Soulsonic Force这些团体.在他们出来之后,开始有唱片公司找这些团体出唱片,而街区的人们也于这时候开始了解hiphop也是可以赚钱的.3.崭露头角:1983年~~~1987年在这些年之内出来的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上现在也非常红的Beastie Boys等,他们解决了hiphop长期处于街头娱乐的景况,而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型.4.开枝散叶:1987年~~~1989年一些大人物Rrs One,Boogre Dain Productions,Epmd以及Public Enemy的出现将hiphop开始发展出各种不一样的风格.在这个时期,Ice Cube把美国西海岸的G Music帮派音乐风格搞的规模非常庞大,处处可见.美国东海岸的纽约也出来了一些大的组织如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,这些团体至今在hiphop音乐圈内还是备受尊重的!Des Efx以及Redman由于Rap的内容大多为写实并具有故事性,所以至今仍然赢得大家的肯定和尊重.5.黄金时代:1992年~~~1993年这是美国西海岸把hiphop搞的最大的年代,影响西岸最大的歌手为Dr.Dre以及Snoop Doggy Dog.他们带动了西岸的hiphop,那是属于G Music Rap帮派说唱的风格.6.全面进军:1993年~~~1995年当时摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路.hiphop迎合了他们的需求,为hiphop势力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出现于舞台,Wu-Tang 就是武当派的意思.他们在音乐里加强了Bass的声音,并且除了使用钢琴之外,还运用了非常多老旧中国功夫电影里的声音,相当有趣.此时东海岸和西海岸的hiphop发展成两个绝对不同的派系.简单说东海岸以帮派和痞子为主,西海岸则更娱乐.7.两岸对峙:1995年~~~1997年从这时期开始,东岸和西岸分别在音乐,Mc以及Rap上开始对抗,从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相枪杀对方的地步,导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious B.I.G.这两位在当时hiphop音乐界中当红的说唱手因此丧命.8.黑白兼收:1997年~~~NOW事实上标准的hiphop的音乐,服饰等元素正式成为各位hiphop大侠的标准,而hiphop也开始了向其他领域的开拓,与其他音乐相融合.正是hiphop红遍全球的时候,真正根源的hiphop已经淹没在社会文化的大海中,成为黑人与白人共享的大美国文化一部分!。

Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。

在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。

20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。

Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。

那么我们怎么才可以练这种感觉呢？第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

灯泡贯流式机组发展概况来源：国家能源局能源节约和科技装备司贯流式水轮发电设备从1892年开始研制的，至今有一百多年历史。

20世纪80年代以来，灯泡贯流式水轮机组在我国应用日益普及，20m水头段以下已进入实用性阶段。

我国拥有丰富的水能资源，发展水电的资源优势相当突出。

一、灯泡贯流式机组特点1.灯泡贯流式机组优势单位容量投资相对较低。

灯泡贯流式的水轮发电机组为水平布置，开挖深度相对较浅，引水管路较短，大坝高度较小，总的土建工程量相对较小，因此，土建投资相对较低。

另外，低水头电厂所在位置一般地势较平坦，离城市较近，设备运输线路平坦而且距离较短，现场施工和设备安装也更方便，降低了有关费用，还可缩短工期，从而实现提前发电的目的。

水资源相对丰富。

一般一条河流上游在山区，水头高，适合开发建设高水头电厂，而下游一般在平原地区，水头低，一般适合修建低水头电厂。

这使得下游低水头电厂径流量大，克服了其单位电量耗水大的劣势。

机组效率高。

灯泡贯流机组轴线是水平安装的，没有混流机组一样的蜗壳，流道由圆锥形导水机构和直锥扩散形尾水管组成从流道进口到尾水管出口，水流沿水平轴向几乎呈直线流动，水流平顺，水力损失小，效率高。

另外，贯流式水轮机为双调节机组，机组的发电工况可由导叶调节水流量大小，再通过协联关系，由浆叶调节机组效率。

因此，这种双调节机组能适应水头变化率大的电厂，而保证其高效率运行，甚至在极低水头时也能稳定运行（如超低水头1.5 m以下）。

运行成本相对较低。

低水头电厂往往位于经济发达、人口稠密的平原或河谷地区，输电线路投资较少；可充分利用城市资源（如零件加工、物流等），减少不必要的投资；其紧急停机方式一般采用在导水机构上加装重锤，当调速器等设备故障时，利用重锤自动将导叶关闭，重锤方式设备简单，每年的维护工作很少；汽蚀比高水头电厂相对而言轻微，年维护费也较少。

社会效益更大。

低水头电厂一般可实现发电、防洪、供水、航运等综合利用功能，其社会效益相对高水头电厂而言更大。