中考美术考点知识汇总.pdf

2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

相似色：类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调：美术作品的重要色彩倾向。

（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。

初三美术中考知识点初三美术中考主要涉及以下几个知识点：色彩、造型、构图、透视、速写和写生、艺术史等。

下面将对这些知识点进行详细介绍。

一、色彩1.色彩的基本概念：色调、亮度、饱和度。

2.色彩的构成：主色、辅色、间色。

3.色彩的表现力：冷暖色彩、明暗色彩、对比色彩。

4.色彩的运用：色彩的层次、色彩的运动、色彩的平衡。

二、造型1.线条的构成：直线、曲线、斜线。

2.线条的分类：实线、虚线、粗细线。

3.线条的表现力：轻重、长短、弯曲。

4.形状的构成：几何形状、有机形状。

5.造型的表现力：形状的简化、形式的变化。

三、构图1.构图的原则：中心构图、对称构图、重心构图、余白构图、八字构图。

2.构图的要素：主体、前景、背景、景深。

3.构图的技巧：对比、重复、节奏、层次。

四、透视1.透视的基本概念：平行透视、中心透视。

2.透视的原理：近大远小、透视线、消失点。

3.透视的表现力：立体感、透明感。

五、速写和写生1.速写与写生的区别：速写是在短时间内迅速记录形象，写生是以观察写实为目的。

2.速写的技法：构图快速、线条简洁、表达形象的要点。

3.写生的要点：观察准确、捕捉细节、表现光影。

六、艺术史1.古代艺术史：古代绘画、古代雕塑。

2.现代艺术史：印象派、表现主义、立体派等。

3.中国画史：工笔画、写意画、山水画、花鸟画等。

以上是初三美术中考的主要知识点。

掌握好这些知识，能够在考试中更好地运用各种艺术技巧，展现自己的绘画能力和艺术修养。

希望对你有所帮助！。

美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式，通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。

1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成：色相、明度和饱和度。

1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等，通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。

1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。

二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式，不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。

2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成，通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。

2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等，通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。

2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。

三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础，通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。

3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系，通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。

3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果，通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。

3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点，通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。

四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构，通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。

4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构，通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。

4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型，通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。

中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。

学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。

2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。

3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。

他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。

二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。

同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。

2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。

他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。

3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。

三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。

2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。

3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。

四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。

2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。

初中生美术考试知识点总结一、绘画基础知识1. 绘画工具的使用不同类型的绘画工具有不同的用途，例如铅笔适合于素描和勾勒，彩色铅笔适合于色彩填充，水彩和水粉适合于水彩画，油画颜料适合于油画作品。

2. 色彩基础掌握色彩的基本概念，了解原色、辅色、中性色等概念。

还要了解色彩的色相、明度和饱和度。

3. 线条和构图了解线条的种类和运用，如直线、曲线、断续线等，掌握构图的基本原则，如黄金分割、对称构图、透视构图等。

4. 艺术形式了解素描、水彩、油画、版画、雕塑等不同的艺术形式，掌握其基本特点和表现方式。

二、绘画技法1. 素描学习素描的基本方法，包括勾勒、明暗处理、透视等技法。

2. 水彩学习水彩的运用技巧，包括颜色混合、水彩层次、湿画法、干画法等。

3. 色彩运用学习色彩的搭配和运用，了解色彩的情感表达和构图方式。

4. 创作技巧通过创作作品，培养自己的绘画风格和手法，掌握不同材质和工具的应用。

三、艺术理论知识1. 艺术史了解古今中外的艺术史，掌握不同时期和风格的艺术特点和代表作品。

2. 艺术美学了解美学的基本理论，包括审美感知、审美情感和审美评价等方面的内容。

3. 艺术表现力了解艺术的表现形式和表现手法，包括色彩表现、线条表现、形式表现等方面的内容。

4. 艺术品鉴通过欣赏和分析经典艺术作品，培养自己的艺术鉴赏能力和审美情操。

四、艺术创作1. 创作构思学会通过观察、思考和想象进行创作构思，培养独立思考和创造能力。

2. 形式表现学会通过线条、色彩、形式、结构等手法进行作品表达，提高作品的审美价值和艺术表现力。

3. 创作实践通过实际的创作实践，不断积累作品和经验，提高自己的绘画技巧和创作水平。

五、综合能力培养1. 理论与实践结合将理论知识与实际绘画实践相结合，加强绘画技法的学习和应用。

2. 观察与思考能力通过观察和思考培养对事物的敏锐感知和审美意识，提高艺术表现能力。

3. 团队合作能力通过参与绘画小组活动和绘画作品展示等形式，培养团队合作和交流能力。

美术中考复习知识点总结一、绘画构图1. 构图的概念构图是指在绘画创作中，艺术家根据主题和情感需要，在画面的空间中运用形、色、线等美术元素，采取合理的排列组合，达到一种整体与局部、内部与外部、静态与动态、色彩与线型、空间与形态的有机统一的美感效果的过程。

2. 构图的要素构图的要素包括构图形式、构图内容和构图技法。

构图形式是指构图所采用的形式结构，包括对称式构图、平衡式构图、重心式构图和比例式构图等；构图内容是指构图的主题、意境和情感表达；构图技法是指构图所运用的各种造型手段和美术语言技法。

3. 构图的方法构图的方法包括构图的主题确定、构图的形式选择、构图的色彩搭配和构图的构图技法等。

4. 构图的实例构图实例有风景画构图、人物肖像构图、静物画构图等，如重心式构图的《石狮》、对称式构图的《紫藤摇曳》等。

二、色彩理论1. 色彩的概念色彩是人们对物体表面所反射或透过的光的感觉。

光是由无色光一波、长短不同频率的彩色光并行组成的。

2. 色彩的属性色彩的属性包括色调、明度和纯度。

色调是色彩的种类和名字，如红色、黄色等；明度是色彩的明暗程度；纯度是色彩的纯粹程度。

3. 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合关系。

色彩搭配包括对比色彩、相类色彩、补色彩、近类色彩和冷暖色彩等。

4. 色彩对比色彩对比包括冷暖对比、明暗对比、色相对比和色彩对比。

冷暖对比是指冷色与暖色的对比，明暗对比是指明度的对比，色相对比是指色相的对比，色彩对比是指艳丽与柔和的色彩的对比。

5. 色彩表现力色彩表现力包括色彩对形体的建设作用、色彩对情感的建设作用和色彩对空间的建设作用。

三、造型语言1. 形态的概念形态是指物体在空间中的外形和形状。

形态是造型的基础。

2. 结构的概念结构是指物体内部和外部的组织和构造关系。

结构是造型的基础。

3. 质地的概念质地是指物体表面的触觉和视觉质感。

质地是造型的基础。

4. 造型手法造型手法包括写实、抽象和表现手法。

美术初中中考知识点总结一、色彩1.1 基本色彩知识色彩是美术作品中非常重要的元素，中考中常见的色彩知识点包括：色的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的基本搭配（原色、辅色、互补色、冷暖色）、色彩的表现方法（明度对比、纯度变化、色相搭配）等。

1.2 色彩的表现形式在中考中，考查的色彩表现形式包括：单纯色块的运用、色彩的层次和关系、色调与色调的变化、光影对色彩的影响等。

1.3 色彩的运用中考中常考察学生对色彩的运用能力，包括色彩对形象的表现和色彩对情感的表达等。

二、构图2.1 构图基本要素构图是美术作品中另一个重要的元素，构图基本要素包括：画面的主题和中心、画面的形式结构、画面的视点和比例、画面的空间表现等。

2.2 构图的运用技巧中考中常见的构图运用技巧包括：主题的突出、对比的处理、重心的设置、对角线的利用、前景与背景的处理等。

2.3 构图的表现形式在中考中，构图的表现形式包括：整体形式结构的表现、画面的比例和视点表现、空间的层次和透视表现等。

三、素描3.1 线条与线型素描是美术作品中常见的表现形式，中考中常考察的素描知识点包括：线条的基本特点、线型的表现形式、线条在表现物象形态上的作用等。

3.2 素描基本技法在中考中，考查的素描基本技法包括：明暗关系的表现、线面与灰面的表现、近大远小的处理、细部与整体的关系等。

3.3 素描的物象表现中考中常考察学生对物象表现的能力，包括物象的形态与结构表现、物象内在的特征表现等。

四、绘画材料4.1 绘画工具和材料中考中常见的绘画工具和材料包括：铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒、粉笔、毛笔、油画颜料、画布、纸张等。

4.2 绘画技法在中考中，常考察学生对不同绘画工具和材料的运用能力，以及对不同绘画技法的掌握能力。

4.3 绘画作品的表现形式中考中对绘画作品的表现形式也有相应的考查，包括画面的整体结构、色彩与线条的表现、立体感的表现等。

五、艺术史与名人5.1 艺术史在中考中，常考察学生对中国和世界各时期艺术流派、代表作品和代表人物的认识。

美术初中中考必背知识点总结美术初中中考必背知识点总结一、中国古代美术概述中国古代美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的艺术遗产。

考生需要了解中国古代美术的起源、发展以及各个时期的特点，掌握中国古代绘画、雕塑、建筑等方面的基本知识。

1.1 美术的起源与发展中国美术起源于原始社会的岩画和陶器装饰。

随着社会的发展，美术逐渐进入奴隶社会、封建社会和近代社会，并逐步形成不同的艺术流派和风格。

1.2 中国古代绘画中国古代绘画以水墨画为主要表现形式，包括山水画、花鸟画、人物画等。

考生需要了解中国古代绘画的特点、技法和代表作品，如《千里江山图》、《寿昌皇后图》等。

1.3 中国古代雕塑中国古代雕塑以石刻为主要表现形式，包括佛教造像、墓志铭等。

考生需要了解中国古代雕塑的特点、技法和代表作品，如《洛神像》、《卧佛像》等。

1.4 中国古代建筑中国古代建筑以木结构建筑为主导，包括宫殿、寺庙、园林等。

考生需要了解中国古代建筑的基本构造、特点和代表作品，如故宫、颐和园等。

二、西方艺术史概述西方艺术对世界艺术的发展做出了重要贡献，它包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术等不同时期的艺术形式。

考生需要了解西方艺术史的基本内容，以及各个时期的代表作品和艺术家。

2.1 古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术注重人体的形象表现，强调对称和比例。

代表作品包括古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、罗马的大型建筑如斗兽场等。

2.2 文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调人文主义思想，重视透视和光影效果。

代表作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等。

2.3 巴洛克艺术巴洛克艺术追求宏伟和戏剧性，注重细节的雕刻和装饰。

代表作品包括伯尔尼尼的《圣彼得广场柱廊》、卡拉瓦乔的《教宗保禄五世》等。

三、艺术技法与表现手法在美术创作过程中，艺术家会运用各种技法和手法来表现自己的想法和感受。

考生需要了解常见的艺术技法和表现手法，如造型、构图、色彩等。

中考的美术知识点总结第一章色彩1. 色相色相是颜色的基本属性之一，它是指在不同的明度和纯度条件下所表现出来的颜色的种类。

常见的色相有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。

在美术创作中，色相的选择对作品的表现力和效果起着决定性的作用。

2. 色彩的明度色彩的明度是指颜色的明暗程度。

它主要通过颜色的亮度或者灰度来表现。

在美术设计中，色彩的明度对于创作的整体氛围和情感表达起着重要的作用。

3. 色彩的纯度色彩的纯度是指颜色的纯净程度，即颜色中所含的杂质的少多。

使用纯净的色彩可以增强作品的鲜艳和明快的感觉，而加入适量的灰色可以使颜色更加柔和和平衡。

4. 色彩的对比色彩的对比是指在一幅画面中通过色彩的明度、饱和度、冷暖、对比等手法来表现出颜色的对比效果。

色彩的对比可以使作品更加鲜明、生动。

第二章构图1. 前景、中景、后景在构图中，前景、中景、后景是用来表现画面深度的关键元素。

通过前景、中景、后景的分布和安排，可以使画面更加丰富生动。

2. 画面比例画面比例是指在构图中画面各部分的比例关系。

合理的画面比例可以使画面更加平衡和谐，增强观赏效果。

3. 对称与不对称对称和不对称是构图中常见的手法，它们对于画面的整体观感和表现力有着重要的影响。

通过对称和不对称的运用，可以使画面更加具有动感和张力。

4. 覆盖与交叉覆盖与交叉是构图中常用的手法之一。

通过覆盖和交叉可以使画面更加丰富多彩，增强画面的立体感和层次感。

第三章素描1. 线条的表现素描中线条的表现是一项基本功，掌握好线条的粗细、轻重、长短、曲直等特点可以使作品更加生动和有神。

2. 着色的技巧在素描作品中，着色有着重要的作用。

通过不同的着色技巧可以使作品表现出不同的质感和立体感。

3. 透视透视是素描作品中最基本的构图原理之一。

良好的透视可以使作品更加真实和立体，增强作品的深度和空间感。

4. 肌理的表现素描中的肌理表现是指对于不同材质的肌理效果的描绘。

通过肌理的表现可以使作品更加生动和有趣。

初中美术中考知识点一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。

14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》(中国画，纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。

傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。

中国著名画家，国画大师。

初中艺术中考美术中考知识点梳理资料一、色彩学1.色彩基础知识：主色、辅色、冷暖色调等；2.色彩的明暗变化：明暗关系、线性明暗、色相明暗等；3.色彩的空间表示：远近色、色彩透视等；4.色彩搭配与表现：色彩对比、色彩共鸣等；5.色彩的象征意义与情感表达：颜色对情感的作用和象征意义；二、造型学1.线条基础知识：线条的分类、线条的方向和弯曲等；2.形状的描绘：形状的变化、形状的平面及透视等；3.空间感与透视：近大远小、垂直透视、平行透视等；4.构图的原则：对称、平衡、重心等；5.造型材料的运用：纸张表现、创意材料应用等；三、绘画基础1.素描与速写：线描、混合画法、灰阶、画面结构等；2.色彩运用：色彩的光亮效果、色彩的层次感、色彩的质感等；3.水彩画与水粉画：颜料色彩表现、水彩的渐变、水彩的笔触等；4.油画与丙烯画：油画的分层技法、丙烯画的快速干燥特点等；5.材料与绘画工具的选择与运用：纸张的选择、颜料的搭配、画笔的使用等；四、中国画与西画1.中国画的基本知识：国画的笔法、墨线画与彩墨画等；2.水墨画技法：水、墨、笔、纸的运用、湿画法与干画法等；3.工笔画技法：起稿与勾勒、平铺工法、层层叠色等；4.油画与西洋画技法：布质画面处理、色彩对比运用、内外光影表现等；5.中国画与西洋画的比较：线描与填充、色彩表现与构图等；五、艺术欣赏与审美素养1.古代名画赏析：写意山水、花鸟画、人物画等；2.近现代艺术家与作品：梵高、毕加索、蒙德里安等；3.世界著名艺术品的欣赏：达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等；4.艺术风格与流派：印象派、表现主义、抽象派等；5.艺术赏析的基本要素：主题、表现手法、情感表达等。

以上是初中艺术中考美术知识点的梳理资料，希望对你的学习有所帮助。

详尽无遗：初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类：直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类：平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩：红、黄、蓝
- 二次色彩：橙、绿、紫
- 冷暖色彩：冷色调、暖色调
- 光影效果的表现：明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法：线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧：比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具：颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法：写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术：剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器：陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织：编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品：种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏：名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准：审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆：参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境：艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化：传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会：艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结，包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。

希望对您有所帮助！。

七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。

７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．不同的工具表现的苹果。

４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。

第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。

3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。

第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。

极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。

第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。

2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。

2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。

3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。

4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。

二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。

2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。

3.肖像画：人像的比例与构图。

三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。

2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。

3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。

4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。

5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。

四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。

2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。

3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。

五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。

2.环保主题：利用废旧材料创作作品。

3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。

4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。

六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。

2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。

七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。

2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。

总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。

掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。

考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。

美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。

- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。

- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。

- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。

- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。

- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。

2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。

对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。

- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。

所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。

这三种颜色是色彩的基础。

- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。

3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。

可以用线描表现形状、质地和空间。

- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。

- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。

- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。

- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。

4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。

- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。

- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。

5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。

- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。

- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。

二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。

- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。

(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。

九年级美术中考知识点总结一、色彩知识1. 基本色彩知识色彩的基本元素包括三原色（红、黄、蓝）和三次色（橙、绿、紫），这些颜色是构成其他颜色的基础。

2. 色彩搭配色彩的搭配是指选择和组合不同的颜色，以达到艺术表现的目的。

常见的色彩搭配包括对比色、类似色、冷暖色等。

3. 色彩运用艺术作品中的色彩运用可以通过对色调、明暗、对比等方面的处理，来表现出作品的情感和主题。

二、构图与造型1. 图像构图图像构图是指在绘画中将各个元素有机地组合起来，形成统一的整体。

常见的构图技巧包括对称构图、平衡构图和黄金分割构图等。

2. 空间表现艺术作品中的空间表现指的是通过透视关系、近大远小等手法，使画面逼真地表现出三维感。

3. 造型技巧造型是指通过线条、形状、质感等手法来表达艺术作品的形象特征。

常见的造型技巧包括明暗处理、线条的运用和形状的塑造等。

三、素描与绘画技法1. 素描技法素描是指利用铅笔、炭笔等材料进行绘画，通过线条和明暗的处理来表现物体的形象特征。

常见的素描技法包括皮影法、透视法和立体感的处理等。

2. 水彩技法水彩是一种常用的绘画材料，通过调和颜料和水，使用刷子在画纸上进行绘画。

水彩技法包括洒水、揉色、涂白等技巧。

3. 油画技法油画是一种使用颜料和油制作的绘画材料，具有良好的延展性和遮盖力。

油画技法包括上色、描绘细节和色彩过渡等技巧。

四、艺术文化知识1. 名画欣赏了解并欣赏名画是提高艺术素养的重要途径，可以通过学习名画的创作背景、风格特点和表现主题等，来拓宽自己的艺术视野。

2. 艺术家与作品了解一些知名艺术家以及他们的代表作品，可以深入了解不同艺术家的创作风格和思想，提高自己的艺术水平。

3. 文化艺术的联系艺术与文化密切相关，通过了解不同历史时期的艺术作品和文化背景，可以更好地理解艺术的内涵和意义。

综上所述，九年级美术中考的知识点主要包括色彩知识、构图与造型、素描与绘画技法以及艺术文化知识等方面。

通过对这些知识点的学习和掌握，可以提高自己的美术素养，更好地进行美术创作和欣赏。

初三美术绘画技法知识点(最全整理版)本文档总结了初三美术课程中的绘画技法知识点，供学生参考。

1. 素描技法
- 素描是用简单直观的线条或阴影来表现物体形态、质感和光
影关系的绘画技法。

- 主要的素描技法包括轮廓线描绘、明暗处理、层次感表现等。

2. 水彩画技法
- 水彩画是一种以水溶性颜料为媒介，使用透明的彩墨在纸上
作画的绘画技法。

- 主要的水彩画技法包括湿画、干画、湿描等。

3. 油画技法
- 油画是一种以油性颜料为主要材料进行绘画的技法。

- 主要的油画技法包括上层塑造、层次处理、调色等。

4. 平面设计技法
- 平面设计主要是指二维图像的创作和设计，包括海报设计、书籍封面设计等。

- 主要的平面设计技法包括构图、色彩运用、字体设计等。

5. 剪纸技法
- 剪纸是一种用剪刀将纸张剪裁成各种形状，通过其轮廓线与色彩组合来表现图案的方式。

- 主要的剪纸技法包括剪刀运用、图案构思、色彩搭配等。

这些是初三美术绘画课程中的重要技法知识点，请学生们根据自己的实际情况进行研究和实践，提升绘画技巧和能力。

美术知识点总结中考一、色彩1. 色相色相是指颜色的基本属性，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本颜色。

这些颜色按照先后顺序排列成彩虹，构成了色相的基本组成部分。

2. 色彩搭配色彩搭配是指不同的颜色在一起使用，形成一定的色彩效果。

常见的色彩搭配包括对比色、相邻色、相似色等，不同的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。

3. 色彩的表现力色彩是绘画中非常重要的表现手段，不同的色彩可以表现不同的情感和情境。

例如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和深远等。

二、构图1. 第一主题构图的第一主题是指作品中最重要、最引人注目的部分，它可以吸引观众的眼球，使人们更加关注作品的主题和中心思想。

2. 对比对比是构图中常用的手法，通过对比可以突出主体和背景之间的差异，增强作品的冲击力和吸引力。

3. 整体感构图的整体感是指整个画面的平衡和和谐，画面中的元素之间要形成一种整体的统一感，使人们在欣赏时感受到整体的美感。

三、形体1. 透视透视是一种几何学的原理，通过透视可以使画面中的物体产生远近、大小不一等立体感，使画面更加立体和真实。

2. 线条线条是绘画中的基本表现手段，不同的线条可以表现出不同的形态和情感，例如直线可以表现出稳重和安静，曲线可以表现出活泼和柔美等。

3. 空间感绘画作品中的空间感是指画面中的立体感和深度感。

通过比例、透视等手法可以使画面产生远近和深浅的感觉。

四、材料和工具1. 画笔画笔是绘画中的常见工具，不同材质、不同笔触的画笔可以产生不同的效果，例如硬毛画笔适合绘制线条，软毛画笔适合绘制大面积的颜色。

2. 颜料颜料是绘画中不可或缺的材料，不同的颜料可以产生不同的颜色效果。

在选择颜料时要根据作品的要求和表现手法进行选择。

3. 画纸画纸是绘画的载体，不同的画纸可以产生不同的质感和效果。

在选择画纸时要考虑画面的大小、颜色和实际绘画的要求。

五、造型1. 素描素描是绘画中最基本的造型手法，通过线条的表现来描绘物体的形态和结构，是绘画中最基本的表现手段之一。