光之教堂赏析

浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。

本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。

标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。

有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。

安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。

现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。

本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。

对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。

安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。

“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。

光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。

光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。

光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。

安藤忠雄成名作光之教堂设计赏析光之教堂落成前的一段对话以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，非常有意思：“有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的教堂。

由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有你安藤先生最合适了。

所以请你来为我们设计这个新教堂。

”宫本对接着对安藤忠雄说：“我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。

可是作为条件，我们没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。

”“真的?没钱?”安藤问道。

“确实，没钱。

”“即使这样也可以。

”这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。

宫本二美生是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。

所属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。

1972年从本教会分立出来。

15年来，一直在简陋的木结构的教堂里进行教会活动，早就想拥有一个新教堂，为此在寻找设计教堂的建筑师。

“新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的万国博览会场的附近。

新教堂建两层，建筑面积330平米。

一层约占总面积的一半。

礼拜堂设在一层，它的后部设个母子休息室。

二层作为教会的学校使用。

礼拜堂设120人的座席。

”宫本接着提出了设计条件。

安藤在纸上算计着什么，然后对宫本说：“嗯……大约80000000日元怎样?”“恐怕不行，我们只能付25000000。

”“什么?!你不是在开玩笑吧?!”安藤惊讶的问道。

“不是，即使我们借钱，最多也就是30000000。

”“还有这样的事儿?好吧，宫本先生，乘下的50000000你想办法集资。

”“不行，就30000000。

”宫本毫不退步的说。

就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。

教堂概述光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。

光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。

没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。

光之教堂建筑分析0901402班20冯靖33敖靓34周子婷23冯永凯一、安藤忠雄安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。

小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。

13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。

看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。

由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。

高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。

走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。

那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。

一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。

他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。

他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。

他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。

复制的第一步当然是自学。

为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。

接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。

安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。

安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。

当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。

当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。

1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。

该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。

而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。

1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。

安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。

其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。

本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。

安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。

光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。

光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。

光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。

它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。

这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。

进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。

安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。

在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。

光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。

安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。

人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。

除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。

他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。

木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。

这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。

光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。

它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。

人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。

安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。

与自然对话——安藤忠雄教堂三部曲赏析摘要自然中的光、风、雨，以及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分。

基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的层次，时间在演变中流动着，光、影成为大地和人类社会之间的交汇点，这给建筑增添了深沉感，这种深沉感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。

安藤忠雄在他的教堂三部曲中，秉承了他一贯的设计风格，巧妙的利用周围环境与地形，将风、水、光等自然因素有机的融合于建筑中，强调了宗教的神圣，从而唤起了人们的情感共鸣，真正的达到了震慑人心。

关键词风之教堂 水之教堂 光之教堂 自然 安藤忠雄引言安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，第二因素是正宗完全的几何形式，最后一个因素就是自然。

他思想中的自然是与原生的自然是不同的。

对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。

他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。

后来建造的教堂三部曲，正是表现了风、水、光这三种自然元素的建筑化和抽象化。

正文一、风之教堂风之教堂位于日本兵库县，坐落于海拔800米的临海峭壁之上。

教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。

“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂第一个力作。

安藤忠雄1.1教堂简介从轴侧图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。

一是教堂主体，另一个功能类似于过道，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。

入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，然后便进入“风之长廊”的入口。

这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。

通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。

光之教堂隐喻性光之教堂是安藤忠雄的成名作，是他教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一个。

论风景，光之教堂稍微逊色一些，但是光影效果确实这三个里面最有意境的。

光之教堂坐落于大阪府茨木市，规模较小，约113平方米，大约能容纳100人，于1989年竣工。

而且还获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖，无疑是对该教堂的神圣意境的肯定。

与其它两个教堂比起来，光之教堂的位置确实不占优势，而且规模也有极大的限制，但是这丝毫不影响安藤的设计，既然外部无法再做修饰，那么就将建筑重心放到内部。

与安藤忠雄以往的作风一致，他的建筑中没有多余的修饰，用长而狭的走廊来迫使人们一个人走完长途，然后再利用光影效果来创造出独特的意境，最后还有一个非常重要的景色——阳光和自然。

光之教堂也是如此，受到场地的限制，光成为了教堂里唯一的主角。

安藤有几个建筑原则，这是他这么多年都信守的原则：首先，就是一定要用真实可靠的材料。

正如光之教堂，采用的是清水混凝土，虽然美观不及，但是这样的建筑给人一种萧瑟的感觉，仿佛与世隔绝一般。

第二，就是完全使用正宗的几何形式。

这种几何形式的利用，更能体现出空间感。

不论是早年的住吉长屋、还是著名的地中美术馆、又或是我们今天所讲述的光之教堂，都是非常标准的几何图形。

标准的几何图形，可以很好地与自然相融。

几何图形成了自然的构架，自然成了点缀几何的最好景色。

而且由几何图形构成的建筑，可以借由光影的变换来突出空间感。

光之教堂中也是如此，随着太阳的升起与落下，十字架的位置也时刻发生变化，在同一个空间里，光影的变化能让人对空间更有感触。

第三，就是自然。

安藤的每一个作品都不只是单独的一个作品，他的作品里有自然的痕迹，还有历史的底蕴。

但是安藤所谓的自然，不是人工种植的树木花草，而是纯天然的自然，就像风、水、阳光、还有周围原本的植物。

这样的自然的与几何相交织，制造出的效果才是真正的美。

光之教堂中也有体现，除了光溜溜的不具有美感的清水混凝土以外，里面的设计也十分清水，并没有夺人眼球的装饰。