人美版九年级美术下册全册教案
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初中美术人美版下册教案教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力,提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感,增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点:1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩,运用色彩描绘生活场景。
教学难点:1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩,将其运用到绘画作品中。
教学准备:1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品,如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程:三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片,引导学生关注和欣赏生活中的色彩,激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念,掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩,如自然景观、城市建筑、人物服饰等,培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景,如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中,教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范,运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象,创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容,强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩,运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品,运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
教学反思:本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念,引导学生关注和欣赏生活中的色彩,培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中,教师应注重示范和指导,帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时,鼓励学生发挥想象,将所学知识运用到实际绘画中,提高学生的绘画水平。
5.现代艺术-浙人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解现代艺术的发展历程及特点;2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点;3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式;4.能够创造出符合现代艺术风格的作品。
二、教学重难点1.了解现代艺术的发展历程及特点;2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点;3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式。
三、教学内容1.现代艺术的发展历程及特点;2.现代艺术的风格和特点;3.使用不同艺术元素表现现代艺术的方式;4.创作符合现代艺术风格的作品。
四、教学方法和学时安排本节课采用讲授和实践相结合的教学方法。
总共需要4课时,具体的学时安排如下:第一课时:讲授现代艺术的发展历程及特点,1个课时;第二课时:讲授现代艺术的风格和特点,1个课时;第三课时:介绍使用不同艺术元素表现现代艺术的方式,并进行实践操作,1个课时;第四课时:进行创作,创作符合现代艺术风格的作品,1个课时。
五、教学内容详解1. 现代艺术的发展历程及特点现代艺术是指自19世纪末至今为止的艺术作品,主要分为现实主义、印象派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等不同的艺术风格。
现代艺术的特点是追求个性和创新,艺术家在创作艺术作品时,不再局限于单一的技法或者传统的艺术形式,而是通过抽象、色彩和形式媒介等方式表现出独特的审美风格。
2. 现代艺术的风格和特点现代艺术的风格和特点有很多,以下是其中的几种:(1)抽象表现主义在作品中突显出画面的笔触和手绘感,特别强调作品的抽象和表现力。
常见的画家有波洛克、张大千等。
(2)超现实主义抽象表现主义的延伸,超现实主义作品的特点是趋近于无意识状态的创作。
常见的画家有达利、玛格丽特·卡尔、雷内·马格利特等。
(3)立体主义这类作品提倡将两维转化为三维,让作品具有更高的立体感。
常见的画家有毕加索、布拉克等。
3. 使用不同艺术元素表现现代艺术的方式在表现现代艺术时,使用艺术元素是非常重要的。
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能,提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动,培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感,提高人文素养。
二、教学内容第一单元:绘画艺术1. 教学内容:素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点:掌握不同绘画形式的基本技巧,培养学生的绘画能力。
第二单元:设计艺术1. 教学内容:平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点:了解设计的基本原理,培养学生的设计创新能力。
第三单元:现代艺术1. 教学内容:现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点:让学生了解现代艺术的发展趋势,培养学生的审美观念。
第四单元:中国民间艺术1. 教学内容:民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点:培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元:外国艺术欣赏1. 教学内容:外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点:提高学生对外国艺术的欣赏能力,拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法,讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法,展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法,引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法,组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元:绘画艺术(4课时)第1课时:素描基本技巧第2课时:水彩画基本技巧第3课时:油画基本技巧第4课时:版画基本技巧第二单元:设计艺术(4课时)第1课时:平面设计基本原理第2课时:立体设计基本原理第3课时:工艺设计基本原理第4课时:设计实践第三单元:现代艺术(4课时)第1课时:现代绘画基本概念第2课时:现代雕塑基本概念第3课时:装置艺术和行为艺术第4课时:现代艺术欣赏第四单元:中国民间艺术(4课时)第1课时:民间绘画第2课时:剪纸艺术第3课时:泥塑艺术第4课时:木雕艺术第五单元:外国艺术欣赏(4课时)第1课时:外国绘画欣赏第2课时:外国雕塑欣赏第3课时:外国建筑欣赏第4课时:外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
活动一世界多元文化中的美术作品 1教学设计(一)设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学过程教学环节教师活动学生活动说明第一课时一、组织教学稳定学生情绪,集中注意力。
二、导入新课、展示课题世界多元文化中的美术名作教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性,同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样,才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》,教师可以提出问题。
如:野牛的造型准确吗?颜色鲜艳吗?之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。
古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。
最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。
学生观看图片,思考问题,回答问题。
学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象,表达了怎样的情节和意境。
教学设计(二)首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。
教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。
教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品 2教学设计(一)设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案一、教学目标(知识,技能,情感态度、价值观)1、知识与技能:知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标:用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法3、情感、态度的价值观:通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的:·学生为九年级的孩子,具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验·学生已经学过手绘线条图案的相关知识·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期三、教学策略选择与设计1、探究引导策略:2、自主合作探究式学习策略:3、情景创设策略:四、教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
五、教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
六、教学方法:启发法演示法观察法情景创设法七、教学过程由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点,塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
1、出示中西建筑的图片:故宫和凡尔赛宫让学生讨论建筑风格及所体现的人文精神,并找出差异。
2、以同表现人物形象的理想美雕塑题材的美术作品进行比较:将《石雕菩萨立像残躯》和希腊雕塑《米洛斯的阿芙络蒂特》进行对比。
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标:知识目标:了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标:用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标:加深对美术艺术的理解,逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比,初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备:学生的学具准备:教材,相关资料。
教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。
教学过程:教师活动(看视频)大家认真观察影片。
提问:看看影片中都展示了哪些美术遗存?看影片,思考,回答问题,进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产,为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产?带着这个疑问,我们开始今天的学习。
答:有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法:小组讨论(看幻灯片中的图片)将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主,而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形,地面平铺为主,而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦,朱红的木制廊柱,门窗,宽敞洁白的汉白玉台基,而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较,了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析,大家是否感受到了中国建筑的独特魅力?中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上,中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问:谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德?2、观看图片,并回想课前查阅的资料,向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果,感受自主学习的成就。
(观看图片)从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意,西方雕塑注重写实,中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
九年级美术下册全套教案第一章:美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法,如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧,包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品,了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维,发表自己的观点和评价。
第二章:绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法,如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力,提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法,如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力,创作出富有活力的水彩画。
第三章:雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法,如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力,提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法,如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品,如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力,体验工艺制作的乐趣。
第四章:摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用,如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧,记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧,如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力,展现个人风格。
第五章:美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用,如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用,培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系,如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力,培养对美术的社会认识。
九年级下册美术全册教案第一章:绘画艺术欣赏与创作教学目标:1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品,提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容:1. 欣赏中外绘画名作,分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧,进行绘画创作实践。
教学活动:1. 组织学生参观绘画艺术展览,让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色,提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践,教师给予指导和评价。
第二章:雕塑艺术欣赏与制作教学目标:1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品,提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容:1. 欣赏中外雕塑名作,分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧,进行雕塑制作实践。
教学活动:1. 组织学生参观雕塑艺术展览,让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色,提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践,教师给予指导和评价。
第三章:摄影艺术欣赏与拍摄教学目标:1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品,提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容:1. 欣赏中外摄影名作,分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧,进行摄影拍摄实践。
教学活动:1. 组织学生参观摄影艺术展览,让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色,提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践,教师给予指导和评价。
第四章:设计艺术欣赏与实践教学目标:1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品,提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容:1. 欣赏中外设计艺术作品,分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧,进行设计实践。
教学活动:1. 组织学生参观设计艺术展览,让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色,提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践,教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧,如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法,如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法,包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家,如印象派、立体派、毕加索等。
第二章:绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作,如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作,如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作,如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章:雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程,包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作,如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作,如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作,如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章:设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则,包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用,如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作,如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作,如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章:美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧,包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品,如古典主义、现代主义、当代艺术等。
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计第1课继承发扬中国美术优秀传统秦始皇陵兵马俑群教学目标:解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标:分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标:通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点:理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学过程:课前准备:检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料,了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料,培养他们收集信息的能力,又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料,同学们对秦始皇的生平了解比较清楚,这位有“千古一帝”之称的君王,为了显示自己至高无上的权威,下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些?(演示秦始皇画像)一、相互交流后回答:阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓,也是世界上最大的帝王陵墓之一,兵马俑就是陵墓的陪葬品。
(演示兵马俑全景图)二、同学们想一想:1、兵马俑作为雕塑作品,它与普通的雕塑作品最大的区别是什么?互相交流后回答:兵马俑不仅是美术作品,而且还是珍贵的历史文物。
对,兵马俑不仅是雕塑作品,而且还是国家一级保护文物,并被列为世界文化遗产,只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品,由此可见,兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员,你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢?在不同小组间巡视,解答疑难。
《环境雕塑设计》教案教学目标1.知识目标知道环境与雕塑的联系;了解什么是雕塑;理解环境雕塑的作用。
2.能力目标能够理解环境与雕塑的概念;能够从日常生活的中,发现雕塑与环境在实际生活中的运用,体验环境与雕塑的关系。
3.情感、态度与价值观目标充分感受到生活中的美,体验环境与雕塑的艺术魅力学习目标描述学习目标描述1.知识和能力让学生环境与雕塑的关系,掌握环境与雕塑的设计运用。
能够理解环境与雕塑的关系。
2.过程和方法通过课件图片与讨论动,让学生掌握环境与雕塑的基本设计原则。
3.情感态度和价值观让学生通过理解环境与雕塑的关系后,让学生要在平常的生活中去发现生活中的艺术之美。
教学重点环境与雕塑的关系教学难点环境与雕塑的设计制作教学媒体资源的选择1.知识和能力环境与雕塑,实际生活中分析环境与雕塑的联系2.过程和方法环境雕塑在生活中实际体现。
3.情感态度和价值观环境雕塑的设计制作①媒体在教学中的作用分为:A.提供事实,建立经验;B.创设情境,引发动机;C.举例验证,建立概念;D.提供示范,正确操作;E.呈现过程,形成表象;F.演绎原理,启发思维;G.设难置疑,引起思辨;H.展示事例,开阔视野;I.欣赏审美,陶冶情操;J.归纳总结,复习巩固;K.其它。
②媒体的使用方式包括:A.设疑—播放—讲解;B.设疑—播放—讨论;C.讲解—播放—概括;D.讲解—播放—举例;E.播放—提问—讲解;F.播放—讨论—总结;G.边播放、边讲解;H.其它。
教学过程一、激趣导入播放课件:环境雕塑的概念是什么?在图片展示的过程中,让学生说一说自己看到的是什么。
教师注意观察学生猜测过程中的兴趣和状态。
提问:如果老师再出示一遍图片,大家再来猜一遍,你们还有更新颖的设计思路吗?提问:如果给你一件雕塑作品,你把它置于什么二、导入新课1、对环境雕塑的关系选两个学生说一说自己的认识。
提问:如果给你一个特定的环境,你如何设计一件雕塑作品?教师提问:在实际生活中,环境雕塑之间存在什么样的关系?教师小结:在整个设计制作过程中,始终不要忘记对环境情况的考虑,即“我是为哪个环境设计制作的”。
人美版美术九年级下教案教学目标1.了解中国书画艺术的发展历程,熟悉中国画中所述的意义和内容;2.掌握中国画基础知识,包括笔法、线条、色彩等;3.能够运用所学知识,进行创作性表达,实现个性化的美术创作;4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学内容第一课:中国山水画教学目标1.了解中国山水画的发展历程和相关概念;2.掌握中国山水画的基本构图方法和山水画的表现手法;3.能够运用所学知识进行创作性表达;4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解中国山水画的历史和概念。
2.展示现代中国山水画家的作品,并进行点评和分析。
3.进行板书,介绍中国山水画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的山水画,了解传统山水画的表现手法。
5.设计练习题目,让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
第二课:中国写意花鸟画教学目标1.了解中国写意花鸟画的发展历程和相关概念;2.掌握中国写意花鸟画的基本构图方法和表现手法;3.能够运用所学知识进行创作性表达;4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解中国写意花鸟画的历史和概念。
2.展示现代中国花鸟画家的作品,并进行点评和分析。
3.进行板书,介绍中国写意花鸟画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的写意花鸟画,了解传统写意花鸟画的表现手法。
5.设计练习题目,让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
第三课:现代水墨画教学目标1.了解现代水墨画的发展历程和相关概念;2.掌握现代水墨画的基本构图方法和表现手法;3.能够运用所学知识进行创作性表达;4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解现代水墨画的历史和概念。
2.展示现代水墨画家的作品,并进行点评和分析。
3.进行板书,介绍现代水墨画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的现代水墨画,了解现代水墨画的表现手法。
5.设计练习题目,让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
教学评估1.作品展示和点评;2.艺术品鉴;3.书写练习。
人美版九年级美术下册《设计与生活》教案及教学反思前言以学生为中心的教学模式越来越受到重视,在美术教学中,如何让学生发挥创造力,感知美和培养想象力是关键。
在本教学中,我结合自身的教学经验编写了本教案,并在教学过程中对所得到的效果进行了反思和总结。
本文旨在分享我的教学思路和经验,并探讨如何更好的提高教学效果。
教学背景这是我带过的第二个九年级美术下册教学案例,本次授课教材为人美版九年级美术下册《设计与生活》。
在教学过程中,我注重培养学生的设计思维,逐渐增强学生对设计的理解和应用能力以及创造力。
教学目标在本次授课中,我制定了如下教学目标:1.让学生了解和掌握设计的基本概念和设计思维的模式。
2.培养学生的创造思维能力和对设计的感性认识。
3.提高学生的手工制作水平和构思能力。
4.让学生能够运用所学知识,将创意设计转化为可行的作品。
教学内容及重点教学内容本次教学内容主要包括以下三个部分:第一部分:设计概述1.设计:概念、特点、分类2.设计与产品发展3.设计的历史及相关学科第二部分:设计的基本要素1.点、线、面、体2.形式语言与设计元素3.设计元素的表现方式第三部分:设计的应用与实践1.创意设计案例分析2.设计流程实战演练3.设计作品展示与评价教学重点在本次教学中,我主要关注以下两个方面:1.帮助学生掌握设计的基本概念,让学生认识到设计的功能性、美学性和使用性之间的相互关系,从而增强学生对设计的感性认识和创造力。
2.强调创新,鼓励学生利用所学知识和创意将设计转化成具有现实意义的作品,从而提高学生的设计水平。
教学方法在本次教学中,我采用了以下教学方法:教师讲解教师采用PPT进行教学讲解,通过生动直观的案例解析,让学生了解设计概念、基本要素及设计流程等。
利用可视化手段,让学生更好地理解和掌握设计知识。
课堂练习教师设计了一系列与设计相关的课堂练习,让学生在实践中掌握所学知识,提高手工制作水平和想象能力,并在实践中发挥创新能力。
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
二、教学内容1. 第九单元:现代绘画艺术1.1 了解现代绘画艺术的特点和发展趋势1.2 学习现代绘画技法和创作方法1.3 欣赏和分析现代绘画作品2. 第十单元:摄影艺术2.1 掌握摄影的基本原理和技术2.2 学习摄影构图和拍摄技巧2.3 欣赏和分析摄影作品3. 第十一单元:雕塑艺术3.1 了解雕塑艺术的历史和流派3.2 学习雕塑技法和创作方法3.3 欣赏和分析雕塑作品4. 第十二单元:工艺美术4.1 了解工艺美术的种类和特点4.2 学习工艺美术的设计和制作方法4.3 欣赏和分析工艺美术作品5. 第十三单元:现代设计艺术5.1 了解现代设计艺术的理念和原则5.2 学习现代设计技法和创作方法5.3 欣赏和分析现代设计作品三、教学方法1. 采用讲授法,讲解美术基本知识和技法。
2. 采用示范法,展示优秀作品和创作过程。
3. 采用欣赏法,引导学生欣赏和分析美术作品。
4. 采用实践法,让学生亲自动手创作。
四、教学评价1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美能力和创造力的培养情况。
4. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
五、教学进度安排1. 第一周:现代绘画艺术2. 第二周:摄影艺术3. 第三周:雕塑艺术4. 第四周:工艺美术5. 第五周:现代设计艺术六、教学策略1. 采用问题驱动法,引导学生提出问题并自主探究。
2. 创设情境,激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 组织小组讨论,培养学生的合作能力和交流技巧。
4. 进行课堂评价,及时反馈学生的学习情况。
七、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 网络资源,如美术作品欣赏网站、摄影教程等。
3. 美术材料和工具,如画纸、画笔、雕塑泥等。
4. 投影仪和电脑,用于展示作品和教学演示。
八、教学实践1. 组织学生参观美术展览和博物馆,拓宽视野。
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计(一)设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学过程教学设计(二)首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。
教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。
教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计(一)设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计(一)设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学设计(二)首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。
教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。
教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计(一)设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。
人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说:相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂,有五百多丈高,下边有一个人常在砍伐它,但是每次砍下去之后,被砍的地方又立即合拢了。
几千年来,就这样随砍随合,这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚,是汉朝西河人,曾跟随仙人修道,到了天界,但是他犯了错误,仙人就把他贬谪到月宫,日日做这种徒劳无功的苦差使,以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂,持为寒者薪”的记载。
秦始皇陵兵马俑群教学目标:解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标:分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标:通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点:理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学过程:课前准备:检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料,了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料,培养他们收集信息的能力,又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料,同学们对秦始皇的生平了解比较清楚,这位有“千古一帝”之称的君王,为了显示自己至高无上的权威,下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些?(演示秦始皇画像)一、相互交流后回答:阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓,也是世界上最大的帝王陵墓之一,兵马俑就是陵墓的陪葬品。
(演示兵马俑全景图)二、同学们想一想:1、兵马俑作为雕塑作品,它与普通的雕塑作品最大的区别是什么?互相交流后回答:兵马俑不仅是美术作品,而且还是珍贵的历史文物。
对,兵马俑不仅是雕塑作品,而且还是国家一级保护文物,并被列为世界文化遗产,只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品,由此可见,兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员,你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢?在不同小组间巡视,解答疑难。
三、小结:刚才大家分组对不同身份的兵马俑进行研究、讨论,现在请小组代表把他们的研究成果向大家作介绍。
(演示不同身份的兵马俑图片)角色扮演试常用的学习方式之一,通过扮演讲解员,编写解说词,培养学生信息处以能力。
教师应该应引导学生筛选有效信息,从历史和艺术两个层面对兵马俑进行解释、说明每个学习小组经过短暂的商讨之后认领本组的学习任务,并开始研讨和编写讲解词。
一小组:概况介绍(位置、发掘过程)二小组:秦始皇陵一号兵马俑坑正面和秦始皇陵三小组:将军俑、代管铠甲俑、戴冠袍俑半身像四小组:戴铠甲武士俑、铠甲军吏俑、跪射用时俑五小组:秦始皇陵铜质车马和铜俑在分组讨论的基础上,选派小组代表发言---对图片概括介绍、艺术特点、自己的感受。
下面我们来看一组照片,然后请同学们说说看了这些照片之后,最让你赞叹的是什么?(演示兵马俑局部图片:发髻、面孔)大家从这几组照片可以看出兵马俑在人物雕刻方面的突出特点是细腻精美、栩栩如生。
不同身份的兵马俑,不仅发髻样式不同,而且面孔表情各不相同,可以说是千人千面,显示出高超的艺术技巧,这且表明:兵马俑将中国古代写实主义艺术传统推向高峰。
引导学生用比较的方法来欣赏秦始皇陵兵马俑。
首先进行纵向比较:将秦俑与汉俑作对比,找出秦汉雕塑手法的区别;然后进行横向比较:将秦俑与古希腊“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像作比较,进一步领悟兵马俑的艺术特色。
(演示秦百戏俑和汉代的百戏俑及“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像)兵马俑高超的雕塑技巧为我们展示了一部鲜活生动的古代兵阵,也显示了秦朝的赫赫军威。
大家结合所学的历史知识,仔细观察教材上的图片,想一想:秦朝的军威在哪些方面得到体现,由此你会产生什么样的联想。
通过比较欣赏,实现知识的迁移,不仅有利于强化学生对兵马俑艺术特点的认识,而且能够使学生从多元文化的角度,理解和感受经典作品丰富的内涵及高超的表现技巧。
美术欣赏不仅仅停留在技巧的掌握,必须进一步探究作品所蕴含的历史文化信息,这样才能使学生认识到美术对社会文明的独特贡献。
欣赏小结在学生讨论的基础上,概括总结,对学生解释不够清楚的地方进行补充说明。
设计制作秦始皇陵兵马俑不仅是中国人的骄傲,而且是世界人民的宝贵文化遗产,为了使更多的人了解兵马俑,我们能做些什么?请同学们选择一种自己喜欢的样式,设计制作一件以兵马俑为主题的小作品,然后我们将举办一个展览会,展示出同学们的作品。
学生答:用兵马俑的形象制作小型的仿制品,设计信封、邮票、明信片、台历、书籍封学生可以先分组讨论,然后根据自己的特长,开展构思,创作自己的作品。
欣赏是为了提升创作的水平,美术课程本身就具有动脑与动手相结合的特点。
做是学习过程中的重要环节,学生在“做”中体验、探究、发现问题,从而发展实践能力和创新能力。
课外拓展组织学生作品展览会,还可以“如何保护人类文化遗产”为题举行演讲比赛。
学生展示自己的作品,并配上必要的文字说明。
学生组成评审小组,对所展作品进行评比。
学生在整个学习过程中,即是活动的主体,也是评价的主体。
教学反思:继承和发扬中国美术的艺术传统教学目标:知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标:用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标:通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学过程:1、导入不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课----2、新课出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
(1)大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
(2)为什么采用木结构的建筑体系。
例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
(3)与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
(4)它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较:将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较,并引导学生去体会不同的风格及其艺术美(1)你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照,正在阿睹中”。
的?(2)作品分析,了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例:《洛神赋图》是个长卷,取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”,描绘曹植一行来到洛水之滨,忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”,描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下,曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期,中西美术表现出截然不同的特质:在魏晋时期,中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较,中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
(1)中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么?例:在中国山水画,甚至整个中国画史中,畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准,从山水画的用笔来看,也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说,最有代表特色的技法是皴法。
皴法从五代成熟,经过历代画家的演绎和发展,形成了几十种皴法。
(3)《千里江山图》作品分析例:《千里江山图》中景色连绵不断,根据山水布局开合,大致可分为几个阶段。
各段之间衔接巧妙,过渡自然。
(2)霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析例:《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作,将风景回复它本来的面目,回复它在大自然中的模样,体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
3、练习将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
4、小结西方绘画偏重于“形似”为根本,讲究科学的分析和表现,重视光的运用,重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子,讲究是诗书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达意境,重骨力、骨法、风骨的笔墨之美,可以形容为诗的绘画。
这和民族精神诗相关的,即中和、平易,含蓄而深沉。
“形似”是科学的表现对象,是绘画中的理性精神;“神似”是感性的表现对象,是绘画中的人文精神。
教学反思:环境雕塑教学内容与目标1. 应知:通过讲授、分析、比较等欣赏活动,让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系,认识环境雕塑与架上雕塑的区别,从而多视角地理解美术作品的文化内涵。
应会:学会欣赏、评述环境雕塑作品。
2. 本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关,表现着一个时代的精神,更表明特定环境的特殊意义,从而看到艺术与人类生存环境的关系,即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关,体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。
通过环境雕塑方案的提出等活动,更加珍惜自然环境,珍视美术文化。
教学的重点与难点重点:对环境雕塑的特点的认识。
难点:环境雕塑与环境的关系,环境雕塑与架上雕塑的区别教学过程:1. 新课导入抛出讨论题的导入方法。
教师:我们每个人都有自己的生活和生活空间,在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动,而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的,我想和大家讨论一个问题:你对现在的生活环境满意吗?为什么?请说明理由并给予评价。
(1)学生讨论(分组),各抒己见地发言,表达出自己对生活环境的看法:①对家中的环境满意,对楼周围的环境一般。
②对以前周边环境满意,因为以前是小草和大树,可两面起了许多高楼,这样的确住的人多,可人却总是觉得心中憋得慌,没有从前敞亮了。