隋唐纹样

I賴賴寿州_瓷纹样装細文化艺术龍酿1682021 年第1期N0.1 2021 (总第219 期）Serial N0.219隋唐时期寿州窑陶瓷纹样装饰的文化艺术背景研究S峰周稳(安徽大学艺术学院，安徽合肥230000)摘要：寿州窑陶瓷是中华民族文化符号和审美习惯的鲜活栽体、样本和记忆，经过魏晋南北朝、隋朝和初唐的发 展，至唐代中期发展到达全盛时期，对社会进步和改善人民生活质量作出了极大的贡献，在中国陶瓷史上留下了 不可磨灭的记忆。

隋唐时期寿州窑陶瓷的纹样装饰具有简洁大方、舒展流畅、造型优美的艺术特点，纹样装饰的 不同及变化也反映出不同时期的历史演变及社会生活、外来文化、思想浪潮对于艺术美学的深刻影响。

将隋唐时 期的文化艺术背景和寿州窑陶瓷纹样装饰的美学表现联系起来，通过对在隋唐时代背景之下寿州窑陶瓷中莲花纹、卷草纹等植物纹饰，鱼纹、龙纹等动物纹饰这样的典型案例进行研究分析，研究寿州窑陶瓷美学表现与文学价值，探究寿州窑陶瓷纹样真正的文化艺术渊源以及在传播过程中如何与寿州窑陶瓷这一艺术本体的融合问题。

关键词：隋唐时期；寿州窑陶瓷；纹样装饰；文化艺术背景中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1003-9481 (2021 ) 01-0068-07引言寿州窑陶瓷是淮河流域非物质文化遗产的优秀 代表，它融合了北方文化的豪爽开朗、豁达刚劲以及 南方文化的清新淡雅、婉约柔美，被赋予了兼容并包 的特性，形成了别具一格的风格特征，因而在隋唐时 期得到快速发展，其纹样装饰也随之兴盛。

研究表明 隋唐时期寿州窑陶瓷的纹样装饰具有种类齐全、风格 多变、造型优美、文化价值与艺术氛围高的特点，包 含着中国传统审美体系的精华及古代中国人对于艺术 的迫切追求，所以成为历代史学家、美学家研究、赞 赏、评述的对象[11。

但现有研究多集中于寿州窑陶瓷 纹样装饰的构成形式、工艺流程、造型特征及在当代 应用或传承保护等方面，对于寿州窑陶瓷纹样装饰的 文化艺术背景、来源以及如何与寿州窑陶瓷这一本体 融合发展研究尚有欠缺。

唐朝服饰的常见纹样⼤唐⽂化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来⽂化相互吸收、融化、调和并趋于⼀体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与⾃⼰不同的创作风格与⼿法。

唐代的图案艺术达到了⼀个前所未有的辉煌时期，因其⽔平之⾼，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。

其时流⾏的图案纹样可以分为：联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团巢纹、⼏何纹等。

这些纹样主要表现于唐锦、⾦银器、陶瓷以及建筑装饰等。

（⼀）联珠团窠纹纹样基本⾻骼为平排连续的圆形组成作⽤性⾻骼，圆周饰联珠作边饰，圆⼼饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。

这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年⾄640年）的影响。

也可能是当时出⼝贸易适销的花样。

盛⾏于北朝⾄唐代中期。

（⼆）宝相花纹由盛开的花朵，花的瓣⽚，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶⼦等⾃然素材，按放射对称的规律重新组合⽽成的装饰花纹。

灵感来⾃⾦属珠宝镶嵌的⼯艺美及多种花的⾃然美。

（三）瑞锦纹由雪花的⾃然形态加⼯成多⾯放射对称的装饰形态，寓'瑞雪兆丰年'的吉祥含义。

（四）散点式⼩簇花、⼩朵花取花叶的⾃然形做成对称形⼩簇花，作散点排⽴。

流⾏于盛唐。

（五）穿枝花以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。

流⾏于唐、宋、明、清。

也称唐草纹。

（六）鸟衔花草纹多为鸾凤、孔雀、⼤雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同⼼百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖⽴式。

（七）狩猎纹作⾃由散列式或联珠团窠式。

（⼋）⼏何纹有龟甲、双距、⽅棋、双胜、盘绦、如意等形式。

隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常⽤对称构图，⾊彩鲜丽明快。

⾄五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安⽵、天下乐、雕团、宜男、宝界地、⽅胜、狮团、象眼、⼋搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流⾏，并对明清时期织锦产⽣了深刻的影响。

在这些流⾏的纹样图案中，波斯萨珊朝式的那种以联珠缀成的圆圈做为主纹的边缘，圆圈内常填以对马纹、对鸟纹、对鸭纹，也有填以波斯式的猪头纹和⽴鸟纹的纹样图案被称作联珠纹。

丰富多彩的漆器纹饰漆器的纹饰内容经历了由简⾄繁的发展过程，从起初单⼀的动物纹与⼏何纹，逐渐发展为复杂的植物纹、⼈物纹、⽂字纹等。

⽽且随着时代的更迭，⼀些动、植物形象还被赋予了约定俗成的吉祥含义，构成了别具⼀格的中国漆器⽂化。

⼏何纹⼏何纹是⼏何图案组成有规律的纹饰。

春秋战国时期，⼏何纹在其它纹饰衰退后成为主体纹饰。

隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常⽤对称构图，⾊彩鲜丽明快。

⾄五代纹样渐趋写实细腻，宋元明清继续流⾏。

常见的⼏何纹饰有：弦纹、菱格纹、云纹、回纹、锯齿纹、圆圈纹等。

素漆圆奁战国湖北省博物馆藏①弦纹弦纹是⼀种原始的漆器装饰纹样，为单⼀的或若⼲道平⾏的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。

弦纹有细弦纹和粗弦纹两种，细弦纹像⼀条细长的线条，粗弦纹则作宽带状，中间呈凹槽形。

这两种弦纹可在⼀件器物上同时出现，也可与其它纹饰配合使⽤。

彩绘点格纹漆⼔秦湖北省博物馆藏②菱格纹菱格纹由连续排列的菱形格组成，有单层排列、多层排列、横向排列和上下交错排列⼏种形式。

早期的漆器上，菱格纹多为主体纹饰，晚期的多在菱格内填充⽹纹或涂⿊，且菱格变⼩，逐渐变为辅助纹饰。

云纹漆⽿杯战国湖南省博物馆藏③云纹云纹是漆器上的⼀种传统装饰纹样，其形态和⽤法都很多，有单独完整、左右对称的云头，也有漫⽆定形的流云。

云纹⼀般由深到浅，或由浅到深地过渡，也有由⾥向四周逐渐散开的富于变化的层次使图案有⽴体感，细腻⽽⽣动逼真。

④锯齿纹锯齿纹是⼀种常见的漆器装饰纹样，以连续的线条折曲⽽成。

锯齿纹的形状各异：或⼤⽽疏朗，呈⼤三⾓状；或细⼩密集，齿尖较钝；或锯齿窄长，齿尖锋利，锯齿斜向⼀侧。

锯齿纹多作为漆器上的⼀种辅助纹样出现，与植物纹、⼈物纹，以及其它⼏何纹等搭配使⽤。

漆⽊俎战国中晚期湖北省博物馆藏⑤回纹回纹是⼀种传统纹样，因纹样如“回”字⽽得名。

回纹线条作⽅折形卷曲，有单体间断排列的，也有作⼀正⼀反相连成对的（俗称“对对回纹”），也有连续不断的带状形等，多⽤于装饰器物的⼝部或颈部。

1。

在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。

这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。

2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。

如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。

主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。

四．秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。

代表纹样。

龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。

五．魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。

圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。

传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。

代表纹。

狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。

六．隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。

图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。

隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。

唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。

其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。

（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。

花鸟、联珠团花和缠枝www。

纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。

多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.（三）在佛教植物装饰纹样方面。

（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。

隋唐龙纹装饰研究引言隋唐时期是中国历史上一个辉煌灿烂的时期，也是龙纹装饰艺术发展的重要阶段。

本文旨在探讨隋唐龙纹装饰的特点、价值和意义，以及对其后世的影响和现代意义。

通过对这一时期龙纹装饰的深入研究，希望能够丰富和完善中国装饰艺术史的理论研究，并为现代艺术设计提供有益的借鉴。

概念界定隋唐龙纹装饰是指在隋唐时期，以龙为题材的装饰纹样，包括龙的形象、姿态、色彩、图案等方面。

这些龙纹装饰具有鲜明的时代特征和艺术风格，既反映了当时社会的审美观念和文化信仰，也体现了人们对龙的崇拜和敬畏。

历史背景隋唐时期是中国历史上的一个辉煌时期，政治、经济、文化都得到了空前的发展。

这一时期，国家统一，社会稳定，人们生活富裕，为文化艺术的发展提供了良好的社会环境。

龙作为中国古代的重要文化符号，在这一时期也得到了广泛的运用和传承。

龙纹装饰的分类1、根据龙的形态特征，隋唐龙纹装饰可分为行龙、坐龙、升龙、降龙等类型。

行龙矫健有力，象征着国家的强盛和民族的英勇；坐龙庄重肃穆，表达了对国家的忠诚和敬仰；升龙则高瞻远瞩，寓意着国家的发展和未来的希望；降龙则镇邪避灾，代表着国家的权威和人民的安宁。

2、根据龙与周围环境的互动关系，隋唐龙纹装饰可分为单龙、双龙、群龙等类型。

单龙纹饰造型简洁，多用于表达一种独立、自信的精神面貌；双龙则寓意着阴阳互补、天地相合，体现了人们对和谐社会的追求；群龙则代表着众志成城、团结一心，彰显了民族的凝聚力和向心力。

龙纹装饰的应用隋唐龙纹装饰在建筑、器物、书画等领域都有广泛的应用。

在建筑方面，龙纹装饰多用于宫殿、寺庙等重要场所的屋顶、柱础、梁枋等部位，以增强建筑的艺术效果和神秘感。

在器物方面，龙纹装饰多见于陶瓷、铜镜、玉器等工艺品上，既增加了器物的美观性，又寄寓了使用者的美好愿望。

在书画方面，龙纹装饰多以泼墨、工笔等形式出现，成为文人墨客表达自我情感和意境的重要手段。

龙纹装饰的影响隋唐龙纹装饰对后世艺术、文化、历史产生了深远的影响。

隋唐宋元时期的常见玉器纹样隋唐宋元时期的常见玉器纹样一、胡人伎乐纹唐代与其装饰纹样，以阴刻线和剔地浅浮雕表现，图案分两种，一种为胡人盘腿而坐，吹奏各种乐器或和唱；另一种为胡人舞蹈于园毯之上。

常装饰与玉带跨等带饰上。

玉饮酒胡人纹带板，唐，长4.5cm，宽4.1cm，厚0.8cm。

带板为白玉制，近似正方形，略厚，四边呈坡状。

中部琢一胡人坐于毯上，项下缀饰物，左手扶膝，右手举杯，一长帛在脑后飘舞，两端从腋下穿过。

带板背面无花纹，四角各有一对穿孔，并有阴镌“十一六”3字。

此作品为成组玉带饰中的一件，所雕胡人大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖。

唐时，中亚地区的波斯人大量进入内陆，他们信奉祅教，把中亚的宗教及生活习俗带入我国。

此件带板上的图案表现了当时大唐与异域文化的交融。

二、云纹唐宋玉器装饰纹样，以剔地浅浮雕或透雕表现。

唐代云纹图案有两类，一类为多齿骨朵云，云头似“凸”字形团状，其后有一条须状云尾；另一类为似“品”字形，其后亦带有云尾。

宋代云纹图案有三类，第一类带“S”形云尾，是经唐代云纹演变而来，但云头略有变化，或呈有齿的团状，或为卷向两侧的的漩状；第二类为灵芝式云，整体近似腰圆形，边沿或有齿；第三类为如意形垂云，云头似如意，多个组成图案，无云尾。

常装饰于玉佩饰和器皿上。

三、鸟纹唐宋玉器装饰纹样，以阴刻线、剔地浅浮雕、高浮雕或透雕表现。

唐代鸟的眼睛呈三角形，翅宽而短，翅尖前翘或指向身后，翅上有细长的阴刻饰线，尾如花叶的排列。

宋代鸟纹中常见衔花绶带鸟、大雁和孔雀。

绶带鸟的鸟眼为圆坑形或阴刻三角形，翅则以一折翅，一伸翅最为常见；大雁为细颈，昂首，展翅，翅略向上方伸展，且有前后两排阴线表示羽毛；孔雀眼睛为阴刻小坑，尾翎仅几枝，其上多以半月形坑洞配以边沿的细阴刻线表示孔洞，翅上以细阴线为羽。

常装饰与玉佩饰和器皿上。

玉花鸟纹梳，唐，长10.5cm，宽3.5cm，厚0.4cm。

梳玉色白中略青，半圆形，薄片状。

外弧饰镂空花鸟纹，中部为3朵花，两侧各有一鸟。

隋代时期的青瓷都有哪些花纹？装饰方法以哪种为主？
隋代青瓷上的花纹多种多样，除南北朝时期所盛行的莲花瓣纹外，多采用朵花、卷叶纹样，并使之巧妙地穿插、交替排列，组成不同的图案。

一般是在瓶、罐之类的肩部和腹部，以朵花卷叶纹排列成带状纹样，有的在盘类器物的中心部位，用这些题材所组成的圆形图案为饰。

隋瓷纹饰题材比较单调，由于匠师们运用多变的构图方法，使图案不仅无单调之感，反而显得整齐端巧，收到了较好的艺术效果。

装饰方法有印花、刻划花、贴花三类，以印花最为普遍。

印花大都为朵花，印花模为圆戳式，刻划花也很流行，贴花较为少见。

各种装饰方法配合使用，组成各种各样的花纹装饰及圆形图案，是隋瓷装饰艺术的重要特征。