完成既定的中国古典舞人才培养目标1．以学术建设为引领，加强理论研讨与建设中国古典舞承担对中国传统舞蹈文化当代重建的责任与建设，必须重视对中国传统舞蹈历史与文化特征的认识与把握，不仅对中国传统舞蹈进行创造性地挖掘与“再现”，也要进行创新性地创造与“表现”，由此才能真正体现继承传统，开拓创新的发展观与艺术活力。
文化思考与学术理论建设是不断完善中国古典舞当代重建的重要支柱与环节。
2004年以来，我系根据学科文化建设需要，成功地举办和进行了“50年院庆中国古典舞”“十一五规划课程建设”“06年高峰论坛”“07年教学建设”等论坛与研讨，明确古典舞的文化追求与艺术风格属性，巩固教学体系成果，深入探寻传统文化之核心与精髓，完善学科的理论建设。
2、以教学体系为支柱，完善教学结构与功能中国古典舞教学体系建设，要符合学科专业发展和人才培养的需要，建构古典舞教学体系的整体框架，完善理论知识与技能表演的系统是艺术教育的重要环节，做到理论与实践、技能与风格、学与用互为所用，互为补充，以达到全面提高学生的综合表演能力和整体素质的目的。
学科专业、教学结构的设置是否合理，都以普遍的社会需要为基本依据。
中国古典舞经过50多年的实践，形成并建立了有效的教学实体，从艺术学科的三大功能出发，立足已有的学科优势，进一步加强与完善舞蹈艺术功能的建设：第一、巩固训练功能，作为专业化舞蹈训练，特别是为国家培养优秀的职业演员、舞蹈艺术家，自60年代至今通过建设和完善教学训练体系，发挥了舞蹈艺术教育的专业功能，取得了卓越的成绩，应该巩固发扬其成果，总结其经验。
第二、完善语言功能。
语言即代表着舞种属性、风格特征，身体文化符号。
作为代表中国传统舞蹈文化的学科，应该立足于中国五千年的舞蹈文化资源，在提炼探寻中国舞蹈审美核心的身韵教学基础上，开拓汉唐舞风格、敦煌舞风格以及具有代表性和经典性的舞风舞韵，以完善中国古典舞动作语言风格体系的整体建设。
第三、加强表现功能，训练和理论的实践与研究，宗旨是以繁荣中国古典舞的剧目创作、舞台表演、丰富人民的精神生活、提高文化艺术品位为目的，把剧目的表演、教学与创作作为教学重点与目的，以突出学科艺术表现功能的作用。
3、以兼容并包的风范，鼓励学术思想与艺术风格的多样发展从中国古典舞学科创建到今天，从“活”的戏曲舞蹈，演进到当代古典舞者对之的重新理解，可以看出中国古典舞的传承与发展不是一个静止的体系，而是一个不断演进和具有包容性的建构过程。
综观中国舞蹈历史的博大精深、渊源多彩，既需要纵向的提炼又需要横向的拓新，鼓励“流派”“风格”的多样与文化涵义的发现和探究。
特别是进入全球经济一体化的今天，中国古典舞的发展，既要探“古”也要立“今”，要对传统历史舞蹈文化的内含进行探究，也要适应当今时代发展的需要完成当代的建构，形成多元化、和而不同的学术形态。
依据科学的唯物史观和可持续发展观，包容不同阶段、不同时期的舞蹈文化形态和舞蹈流派，把握从古到今的时代转换所演变形成的审美追求和风格特征，把继承传统、开拓创新和博采众长作为当代构建中国古典舞学科的基本原则。
4、以育人为本，不断提高人才培养的质量教育教学改革的根本目的是提高人才培养质量。
在教学实践的改革与建设发展过程中，我们从过去的培养单一的技术型人才向现在的培养全面发展的创造型人才转变。
中国古典舞系本科人才培养目标是：培养具有中国古典舞表演能力、教学能力的尖子人才。
如何把学生培养成为有一定专业技能、理论知识和文化素质的复合型人才是我们要深入研究的课题。
主要从以下三方面做起：第一、培养学生的思维能力。
它是培养学生认识和观察社会、训练应用能力和教学表演技能的重要教学环节，是素质教育的重要手段。
舞蹈教学在学生思维能力的开发和培养过程中具有特性，舞蹈教育在教学中主张突出和强化学生的个性特征，鼓励学生表现自我，为学生创造活动的开展提供了良好的氛围。
第二、培养学生创造性的自主能力。
培养学生创造性的自主能力就是锻炼学生的协调能力、沟通能力和对理论知识的综合运用能力，培养学生的专业素养。
它不仅要求学生对专业所学知识和技能进行综合运用，而且使学生通过社会实践，进一步提高其分析问题和解决问题的能力, 实现人才的培养目标。
第三、培养学生的生存能力：培养生存能力包括竞争意识与集体主义精神的培养，敬业意识与艰苦奋斗精神的培养，独立意识与健康个性的培养等方面。
加强“生存教育”，培养学生生存能力，使他们健康全面地成长，才能使他们在未来的竞争社会中立于不败之地，造就适应社会发展需要的精英人才。
5、以教师为主体，加强师资队伍建设教师是一个学校的办学之本，提高教师的素质和修养也是加强学科建设的重要内容。
加强师资队伍建设，着力优化队伍结构，实现专业教师职称、学历、学院结构的科学合理。
充分认识培养师资的重要性，我们始终把教学队伍建设放在课程建设的首位。
目前古典舞系教师面临青黄不接、断代、年轻教师过多等问题。
为了解决这些问题，我们建立了培养计划，力图使教师从过去单一教学性向学术型专家或专家型的教师转变。
主要在以下几方面：第一、主抓学历教育。
提高教师的学历是进行教学改革、完善教学体系的重要环节。
我系非常重视对教师高学历的要求，鼓励、支持年轻教师考硕和考博。
目前、全系教师具有本科以上学历的占96%，获得硕士学位及在读研究生的比例是60%，获博士学位一人，具有高级职称的教师比例是35%。
第二、提高教学能力，丰富教师知识结构。
过去，我系教师基本是单一的专业授课，随着新的教育体系的不断完善，要完成对学生的复合型人才培养，对教师队伍就提出了更高的要求。
首先除了在教学能力上要更向高精尖方向发展，同时要了解熟悉并能操作其它相关专业课的内容，所以丰富教师的知识结构就尤为重要。
第三、强调特色教学。
教师们由于自己专业方向、能力特长的不同，有的擅长创作，有的擅长表演，有的擅长理论等。
我系根据教师自己的专业优势，鼓励教师们进行的特色教学，在专业上突出个人特长。
同时，做好各个教研室、教师之间的相互交流、研讨等，以促进教学相长。
第四、培养教师的德艺双馨。
我们对全体教师的要求是：高尚的师德，渊博的知识，精湛的教学技艺，终生学习的追求。
教书育人德为先，教师首先要具备良好的职业道德，具有无私的奉献精神。
还要具备政治素养，在思想上、行动上积极向党组织靠拢。
现在西党总支很重视对教师党员的发展工作，树立优秀党员模范形象，我系教师中的党员比例在逐年上升。
6、以服务社会为宗旨，加强创造性与实践性教学为了适应当今社会发展的需要，教育的社会化问题的探讨也是至关重要的。
我们培养的专业人才要符合社会需要，肩负着继承、传承和发展中华民族传统舞蹈的历史重任，因此在学习过程中特别重视对学生实践能力的培养。
第一、提倡开展艺术创作活动。
课堂的专业学习最终是要在实践中应用的，我们鼓励师生进行艺术创作活动，把它作为对课堂教学的有益补充。
在进行艺术创作中，给予他们充分的创作自由和展现自我的创作空间。
第二、教学表演及社会实践活动。
倡导学生参加各项重大演出和社会艺术实践活动，，以此来拓宽学生的视野，培养和提高学生的综合素质。
第三、出访交流活动。
为了推动中国舞蹈艺术走向世界舞台，我系师生曾多次走出国门参加艺术节和交流访问演出的等。
所到之处受到热烈欢迎和赞扬，为传播和弘扬中华民族的舞蹈艺术做出了重大贡献。
以上是我系在教学改革中探索办学思路的一些做法。
在以后的教学实践中，我们还将继续努力，不断创新，按照学校确立的建立教学研究型舞蹈学府的总体规划为指导，形成和完善中国古典舞教学训练体系。
7、以管理为动力，完善建章立制科学、有序、有效的管理机制和管理功能是调动整合教学人力资源的重要保证和前提，管理是谋略也是规则，规则是在实践的规律中探索提炼的，管理通过无为与有为、控制与使用、激励与鞭策的手段，管好人，用好人，服好务，做好事，从而形成进退有序的格局。
教学系部的管理重在人与教学的环节，内容主要是针对党建、教学、科研、学生管理等工作而展开，明确在系务会、系党总支两项管理分支，以系务会为核心，在系主任的主持领导下而开展教学科研及教学日常管理的运作，近年来，从原有一个教研室，根据专业教学发展需要拓展为四个教研室，通过推荐与自荐的民主形式，完善教研室的机构与人员聘用，通过党政共同商讨，健全管理规章制度二十多项，使工作逐步趋于规范、科学、和谐、有序。
随着我国社会发展的进步、现代化建设改革以及舞蹈事业发展的要求，人的发展是社会发展的根本目的和基本保证，教育作为实现人的发展的主要途径，研究人的能力结构，培养人的素质，提高人才水平，是教育教学的主要目的。
根据目前舞蹈教育的问题，是如何立足中国文化建设的大平台，加强学术和学识、创造与实践、能力与知识的整体建设，强化舞蹈艺术功能，其中最重要的在于人是第一要素，学校教师是最重要的力量。
一、加强教师队伍的培养与建设目前，学科处于新老交替的转换时期，尽管，我们及早重视教师学历的培养，但是，作为教师综合能力的提高，学识的积淀是需要一个过程，如何认识到教师到专家、到学者的培养战略。
在未来的发展中，师资队伍建设是重中之重，第一：通过学历教育提高教师的知识水平；通过科研、学术等活动提高教师的理论水平；通过编创教材、剧目及社会实践提高教师的创造能力。
第二：在精神和物质上能够使教师得以鼓励和回报，建立起行之有效的激励机制。
二、进一步优化课程结构、改革教学方法结构是专业知识系统内部各组成要素的有机联系、相互作用的方式和顺序。
方法则是实现获得知识技能的重要手段与途径。
近几年通过学院教学改革，在课程及教学方法上有所探索与实践，但是，如何有效实施，真正促进教学的提高与改进，在原有的建设基础上继续完善课程体系、改革教学方法。
第一：进一步输理课程内容，确定功能，分布结构，明确基础、主干、辅助等课程内容的任务，形成有效的互补关系。
第二：在教学内容上，根据学科文化特色、专业特色、人才特色，制定系统的知识与技能，改变以往存在专业知识技能单一性的问题，建立起有层次、有核心、有重点的教学内容。
第三；加强开发性、创造性的教学手段与方法，提高教师的教学能力、学生的学习能力，强化教学实践环节的成果，以培养适应现实发展需要的优质人才。
三、提高创新和实践能力作为艺术院校如何体现教学研究型的特色，最主要体现于创新能力，即：文化理论创新、管理创新、专业技能创新、表演风格创新、作品创新、教学方法创新、学习方法创新等。
为更好发挥艺术教育的功能，进一步重视教师的理论知识学习与储备，加强学术交流与研讨，加强科研能力，鼓励教师在教材、教学方法、作品创作上大胆探索与实践，通过实践性教学环节，培养学生自主、自立、自创的学习能力，注重学识积累的同时，重视能力培养，从而，激发专业活力和学科发展的再生力。
