教师素质赛前培训 和弦的连接和伴奏织体的选择共29页文档

和弦编配基本法则一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。

一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。

因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。

但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。

旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。

二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。

1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。

大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。

大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。

大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。

四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。

2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。

3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。

4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。

5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。

6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。

和弦编配归纳-实在太全面了(建议收藏)和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）编曲中国，国内音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5CdimC挂四和弦 1 5 4Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。

记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。

Min是小的意思，Augmented是增加的意思。

diminished是减的意思。

Suspend是挂的意思。

major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。

1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。

C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。

C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。

而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。

C9就是1 3 5 b7 2。

Cm9就是1 b3 5 b7 2。

而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。

伴奏织体笔记整理伴奏织体，是和弦在伴奏中音型化的体现，它是由和弦演化而来的。

为了使伴奏音乐化，就要把伴奏音型加以变化。

这种伴奏音型的变化也称“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出完全不同的效果。

伴奏织体的种类很多，归纳起来常用的基本上可分为以下三种：立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型（琶音型）。

1、立柱式和弦型即各个声部同时发声。

一般适合表现坚定、有力，雄壮、激昂的音乐形象，节奏感较强。

有时改变柱式和弦的节奏与奏法，还可编写出多种不同的音乐形象。

柱式和弦；基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。

1、节奏松,较安静平稳。

，具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑，积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

在钢琴伴奏中，柱式和弦还可作为模仿各种音响效果，如火车声、锣鼓声以及其它自然界特有的声音或节奏。

使歌曲更加形象和富有表现力。

和弦式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的原型表达的一类方式。

即兴伴奏里，较普遍的和弦伴奏音型是用四分音符作单位完成演奏的一类方式。

这类音型的表现特征就是：铿锵有劲、节奏明朗的展现曲式特点。

比如：我们熟悉的曲目《歌唱社会主义祖国》、《义勇军进行曲》、《东方红》、《咱们工人有力量》等歌曲都可应用这类伴奏音型。

以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国青少年生气勃勃、积极向上的精神风貌。

应用这类伴奏音型刚好展现出了铿锵有劲、节奏明朗的特征。

以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国的壮丽河山、气势如虹，人民不畏艰难的积极向上的精神风貌。

应用这类伴奏音型刚好展现出了节奏明朗、气势如虹的进行曲类型的特征.2、半分解和弦型在和弦中，根音和三音、五音节类型组合构成了半分解和弦的钢琴伴奏音型，即低音声部与中间声部不同时出现，欢快而有个性。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

情境九幼儿歌曲根底伴奏手法任务一和弦式伴奏织体《学做解放军》《跟我做操》教学内容本任务以《学做解放军》《跟我做操》两首歌曲为教学任务，使学生认识歌曲和弦式伴奏织体的一般特点，学习其在幼儿歌曲弹唱中的实际编配与弹奏；认识到节奏元素在和弦式伴奏织体中的作用；正确处理触键技巧，并能将所学方法运用到类似风格的其它幼儿歌曲中。

学习载体1.教学任务：《学做解放军》《跟我做操》〔陈蓉词〕2.拓展练习：《国旗多漂亮》《小海军》3.键盘和声连接织体练习学习目标1.知识目标〔1〕伴奏织体的类型〔2〕和弦式织体的和声组织形式及音乐表现特。

2.技能目标〔1〕利用节奏元素进行和弦式织体设计（2）旋律指法设计〔3〕弹唱的协调性教学难重点1．正确理解伴奏与唱歌的关系2．注重键盘和声操练，倾听触键效果3．从伴奏的角度重新认识键盘。

课时安排〔2课时〕第一课时：三大类伴奏织体简介；和弦式织体的组织形式与节奏元素的运用；歌曲《学做解放军》《跟我做操》伴奏设计分析；键盘和声练习方法。

第二课时：歌曲《学做解放军》《跟我做操》伴奏及键盘和声织体训练检查指导，拓展歌曲《国旗多漂亮》《小海军》学习。

第一课时一、导入通过“歌曲演唱全然技能〞、“钢琴弹奏全然技能〞两个模块的学习，我们打下了较好的唱、弹根底，现在我们已进入到第三模块“弹唱技能〞的训练，即把幼儿歌曲演唱与伴奏技能有机的结合起来。

在第一课时中，我们差不多对歌曲《学做解放军》《跟我做操》进行了分析、律动与演唱，这第二课时，我们将接着对这两首歌曲从钢琴伴奏的角度进行分析、练习。

二、钢琴伴奏常识：伴奏织体的认识〔简介〕1.教师示范弹奏歌曲《共产儿童团歌》〔和弦式〕《剪羊毛》〔低音和弦式〕《小白船》〔分解和弦式〕，学生注意听三首歌曲的不同伴奏效果。

2.简单讨论三首歌曲的不同情绪，单独听一听伴奏音型，识别和弦音组织形式，区分音乐效果的异同，引出三种全然伴奏织体的名称。

3.小结：和弦式织体——和弦音同时发声。

和弦编配归纳-实在太全面了(建议收藏)和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）编曲中国，国内音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5CdimC挂四和弦 1 5 4Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。

记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。

Min是小的意思，Augmented是增加的意思。

diminished是减的意思。

Suspend是挂的意思。

major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。

1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。

C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。

C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。

而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。

C9就是1 3 5 b7 2。

Cm9就是1 b3 5 b7 2。

而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。

中小学音乐课中歌曲伴奏和弦编配第一篇：中小学音乐课中歌曲伴奏和弦编配在中小学音乐教材中如何为歌曲编配和弦很多老师都是中小学音乐教师却不知道怎么样去编配歌曲的伴奏，歌曲没有好的伴奏学生演唱也就没有了兴趣，针对歌曲的伴奏我们来讲讲怎么编配。

近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：（１）只会使用主和弦、下属和弦、属和弦（或属七和弦）等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。

即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。

如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

（２）在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。

即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦。

如：崔健的早期作品的和弦配置。

（３）之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。

即在Ｃ调中会使用：和弦。

如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。

（若你需要上述歌曲的谱子，请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本《９７上榜金曲》《９８上榜金曲》，价格详见本书第４页的“邮购目录”）（４）现在又进入了创新阶段。

如：①创造性地使用５和弦，②和弦不变而外声部音下行。

本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。

本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。

和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。

▲和弦之间较好的连接方式（按程度排列）：（纯）四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类，Ｄ类→Ｇ类，Ｅ类→Ａ类，Ｆ类→bＢ类，Ｇ类→Ｃ类，Ａ类→Ｄ类，bＢ类→Ｆ类，等。

（大）三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→ Ｄｍ等。

和弦怎么练习题练习和弦是学习吉他的重要环节之一。

掌握不同种类的和弦将使你能够在演奏中使用更多的音乐元素，丰富你的吉他技巧。

本文将提供一些关于如何练习和弦的方法和技巧。

以下是一些逐步指导和练习题，让你在练习和弦方面更加自信。

第一步：学习和弦的基础知识在开始练习和弦之前，你需要掌握和弦的基础知识。

了解和弦名称、指法和音符的构成是非常重要的。

熟悉和弦图表，并学会读取吉他谱是练习和弦的基础。

第二步：从简单和弦开始当你开始练习和弦时，最好从简单的和弦开始。

C和弦是一个很好的起点，因为它只需要用到吉他顶部的一些品。

尝试着稳定地按下吉他弦，确保每个音符都清晰响亮，没有杂音。

接下来，你可以尝试几个常用和弦，如G、D和A。

同时练习这些和弦将帮助你适应不同的指法和手位，提高你的吉他弹奏技巧和手指灵活性。

第三步：和弦的转换当你能够稳定地弹奏不同的和弦后，下一步是学会无缝衔接地转换和弦。

练习和弦转换对于演奏流畅和连贯的乐曲非常重要。

为了训练和弦转换的能力，可以尝试以下练习：1. 选择两个不同的和弦，例如C和G。

从C和弦开始，按标准的指法弹奏几拍，然后尽快而准确地转到G和弦上。

逐渐加快速度，以提高转换的灵活性和准确性。

2. 尝试不同的和弦组合，逐渐增加难度。

例如，从C和弦转到D和弦，然后转到A和弦。

不断练习转换，直到你可以无缝衔接地过渡。

3. 练习不同的节奏和节拍下的和弦转换。

选择一个特定的节奏模式，如4/4拍或3/4拍，然后尽量快速地在和弦之间转换，保持稳定的节奏感。

第四步：和弦的扩展一旦你能够轻松地掌握简单的和弦和和弦转换，就可以开始扩展你的和弦库了。

尝试学习一些更复杂的和弦，如大七和弦、小七和弦和增弦。

为了练习和弦扩展，可以尝试以下方法：1. 学习新的和弦指法。

选择一个新的和弦，例如Emaj7或Am7，然后学习正确的指法和手位。

练习按下和弦，确保每个音符都清晰响亮。

2. 将已经学过的和弦与新的和弦进行组合。

通过使用已学习的和弦和新的和弦按顺序弹奏一段简单的旋律或弹唱的歌曲，更好地熟悉新的和弦。

《和声》音乐教师专业素质考试必读传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。

但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。

这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。

和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。

唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。

爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。

我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。

这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。

下面我们就来熟悉这个标记法。

1。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm 表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。

如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。

如RE，FA，降LA，表示为Ddim 或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

I、IV级三和弦连接的两种方法I、IV级三和弦的根音呈四、五度关系，这两个和弦有一个共同音(I的根音是IV的五间)，其原位三和弦的连接也存在两种不同的形式。

在和声连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的上行(I——IV)或下行(IV——I)的级进。

在旋律连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：低音只作向上(I——IV)或向下(IV——I)的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。

两种连接法均可使原位I、IV和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。

旋律连接法回避了I和弦的三音(上中音)与IV和弦的根音(下属音)的直接联系，因而较之I、IV和弦的和声连接法有更强的力度与更多色彩差异。

I、IV和弦连接的声部进行模式及键盘指法，与I、V和弦连接的模式反向一致，进一步地说明了一切根音呈四、五度关系的和弦，它们在和声关系上本质是相同的。

四、五度关系的和弦连接，是大、小调和声语言基本语汇的组成部分。

I、V与I、IV三和弦连接的方法，可以类推到所有根音四、五度关系的和弦连接之中。

键盘移调将某一音乐构成，按其原来的音高、节奏等关系，从一个调转移到另外一个调性上去，叫做移调。

这对于键盘乐器的演奏者们，是一个不可回避的课题。

当你为不同音高的乐器或人声伴奏同一乐曲时，对移调需求就迫在眉睫了。

移调也是一种熟悉键盘、掌握各种和声材料的有效手段。

所以，我们在和声学习的开始阶段就加入这个课题。

从最简单的和声语汇开始，逐步地去掌握在键盘上移调的方法，也许比学完所有的和声材料之后再去移调要容易一些。

键盘上的移调，主要应当依靠对和声结构的理解和记忆来进行。

这种和声移调法的基本步骤是：(1) 精确地掌握移调原始材料的和声结构。

这意味着要理解并记住该和弦系列的根音关系，每个和弦的性质、低音位置、旋律位置、排列法、音的重复与省略等。

在中小学音乐教材中如何为歌曲编配和弦很多老师都是中小学音乐教师却不知道怎么样去编配歌曲的伴奏，歌曲没有好的伴奏学生演唱也就没有了兴趣，针对歌曲的伴奏我们来讲讲怎么编配。

近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：（１）只会使用主和弦、下属和弦、属和弦（或属七和弦）等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。

即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。

如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

（２）在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。

即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦。

如：崔健的早期作品的和弦配置。

（３）之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。

即在Ｃ调中会使用：和弦。

如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。

（若你需要上述歌曲的谱子，请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本《９７上榜金曲》《９８上榜金曲》，价格详见本书第４页的“邮购目录”）（４）现在又进入了创新阶段。

如：①创造性地使用５和弦，②和弦不变而外声部音下行。

本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。

本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。

和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。

▲和弦之间较好的连接方式（按程度排列）：（纯）四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类，Ｄ类→Ｇ类，Ｅ类→Ａ类，Ｆ类→bＢ类，Ｇ类→Ｃ类，Ａ类→Ｄ类，bＢ类→Ｆ类，等。

（大）三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→ Ｄｍ等。

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧伴奏音型是指和弦音的组织形态（形式），它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。

伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。

一、伴奏音型的产生1、和弦音的组织2、节奏的组织3、织体层次的搭配(第二章中讲解)第一节和声节奏音型一、和声音型概述歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。

按照表现需要及一定法则，将和弦音的呈现方式加以某种变化，可构成各式各样的和声音型。

和弦音型的和弦连接特点，是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。

和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型，在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等，织体很多样。

和声音型是为器乐写作的，为适应并发挥不同乐器的特性，在写法上也有不同的特点，结构型态非常多样。

联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件，每一种音型都有一定的表现意义，有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。

在技术处理上，各种音型都应注意几点：1．同一音型中通常不换和弦，音型的最低音为和弦低音。

2．和弦连接以最自然平稳的进行为主，按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。

3．音型需要多次反复应用(或交替反复应用)，使其具有主导音型的意义。

4．以音型为伴奏时，应保持音型本身的和声完整。

二、和声节奏音型典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现，通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。

低音可先出现，也可后出现，但以先出现较常用，而且多把低音放在强拍，以获得鲜明的节拍、节奏感。

通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化，造成支持性和声进行的感觉，是和-声节奏音型特有的常见手法。

节奏音型常具有体裁意义及风格特点，如各种舞曲、进行曲。

《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。

第二节和弦分解音型和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型，和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。

原创音乐搭配和弦教案教案标题：原创音乐搭配和弦教案教学目标：1. 了解和弦的基本概念和作用；2. 学会使用和弦进行原创音乐创作；3. 提高学生对音乐和和弦的理解和欣赏能力。

教学准备：1. 音乐播放设备；2. 乐器（如键盘、吉他等）；3. 乐谱和和弦图表。

教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生解释和弦的概念，即由三个或更多音符组成的音乐元素。

2. 播放一段简短的音乐，让学生尝试听出其中的和弦。

讲解和示范（15分钟）：1. 向学生介绍常见的和弦类型，如大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

2. 展示和弦图表和乐谱，解释如何读取和弦符号和指法。

3. 演示如何弹奏不同的和弦，并解释和弦在音乐中的作用。

实践和创作（25分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一个乐器。

2. 提供一些简单的和弦进行，让学生用乐器演奏。

3. 引导学生进行原创音乐创作，要求他们使用所学的和弦进行编曲。

4. 鼓励学生尝试不同的和弦进行和音色，以创造多样化的音乐效果。

分享和评价（10分钟）：1. 每个小组轮流表演他们的原创音乐作品。

2. 学生互相评价和提供建议，鼓励他们分享对音乐和和弦的理解和感受。

3. 教师对每个小组的表演给予肯定和建议。

总结（5分钟）：1. 回顾学习的内容，强调和弦在音乐创作中的重要性。

2. 鼓励学生继续探索和弦的应用，并鼓励他们进行更多的原创音乐创作。

延伸活动：1. 鼓励学生在家中继续进行原创音乐创作，尝试更复杂的和弦进行。

2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的原创作品。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和难度，确保教学的有效性和适应性。

2. 教师可以通过个别辅导和小组合作的方式帮助学生更好地理解和掌握和弦的应用和原创音乐创作的技巧。