装饰艺术论文

装饰艺术设计毕业论文装饰艺术设计毕业论文装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。

随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

装饰艺术设计毕业论文的代发篇1浅析装饰艺术设计发展方向摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。

关键词：装饰艺术;设计;发展方向随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。

人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。

综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。

一、装饰艺术的概念装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。

狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。

装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。

[1]二、装饰艺术设计的发展方向(一)人性化人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。

人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。

一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。

浅谈现代装饰艺术现代装饰艺术是当代艺术中的一个重要分支，它以其独特的审美和创新理念，在当今社会展现出了不可忽视的影响力。

现代装饰艺术不仅仅是一种装饰性的艺术表现形式，更是一种对于生活态度和审美追求的表达。

在这篇文章中，我们将浅谈现代装饰艺术，探讨其特点、发展历程以及对当代社会的意义。

我们来探讨现代装饰艺术的特点。

现代装饰艺术以其独特的审美风格和多元化的表现形式，吸引了许多人的关注和追捧。

在不同的时代和文化背景下，现代装饰艺术呈现出丰富多彩的特点，体现了艺术家们对于生活、自然和人文的不同理解和表达方式。

现代装饰艺术将抽象、图案以及实用性融合在一起，打破了传统装饰艺术的限制，展现出更为自由、多元化的风格和形式。

现代装饰艺术的发展历程也是一段充满变革和创新的历史。

20世纪初期，随着工业革命和现代化进程的加速推进，现代装饰艺术开始崭露头角。

杰出的现代艺术家们如毕加索、马蒂斯、凡高等，通过他们独特的艺术观念和表现方式，推动了现代装饰艺术的发展。

他们将装饰艺术与时代的潮流、生活的现实相结合，呈现出了前所未有的艺术风貌和内涵。

在当代，现代装饰艺术以其跨界、多元化的特点，不断刷新着人们对于艺术的认知和理解，成为了当代艺术中的一支重要力量。

现代装饰艺术对于当代社会的意义也是不可忽视的。

现代装饰艺术不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种审美追求和文化认同的体现。

通过现代装饰艺术，人们能够感受到艺术家们对于生活、自然和人文的思考和表达，从而引发共鸣和思考。

现代装饰艺术也为人们的生活空间提供了更为丰富多彩的装饰和美化方式，让生活更加美好和丰富。

在当代社会，越来越多的人们开始注重生活品质和审美情趣，现代装饰艺术正好满足了这样的需求，成为了人们追求时尚与品味的重要选择。

家居装饰艺术教学实践思考及应用论文三篇家居装饰艺术教学实践思考及应用论文三篇随着时代的开展，人们的生活水平不断提高，实用性艺术课程更加受到学生的喜爱，如家居装饰设计课程。

理工科院校开设该门课程不仅可以丰富教学构造，也能更好的培养出会生活、懂艺术的综合型人才。

理工科院校的家居装饰设计通修课程要充分考虑到社会需求，依据社会的开展趋向进展课堂教学设计。

笔者认为教学可分为三个部分：第一，对建筑室的根本认知。

如建筑室内外的地面、顶棚、墙柱构造的根本尺寸，国家的标准要求，合格的室内交付要求，城市规划与楼盘位置的关系，如何选择优势较大的楼盘等。

第二，从艺术鉴赏角度介绍室内设计的风格，让学生有感性的认识。

第三，对于艺术化的室内装饰设计进展分析讲解，如空间功能、色彩、陈设、灯光、绿化等角度。

此外，随着生活水平的提高，人们对生活质量要有了更高的追求，因此空调设备、采暖、卫生设备、绿化配置等方面也都有相应的标准，教师在教学时，要注重这部分内容的安排。

建筑装饰是技术和艺术的综合，内容丰富、涉及面广，教师要将理论知识和实践经历相融合，合理的安排教学内容，让学生系统的了解家居装饰的知识。

（一）使用合理的教学手段教师在进展家居装饰设计教学中，要用合理的方式进展知识的讲解。

思维导图是一种有效的教学方法，它能够简单有效的表达发散性思维。

使用图片和文字进展教学，可以将不同级别主体之间的联系和附属关系表示出来，将视听、颜色、图像、图文和主题、关键词进展链接。

教师使用思维导图软件切换或是翻开链接功能，就能够实现对某一个教学目标的控制。

思维导图的教学方式能够提高学生的阅读能力和记忆力，让学生掌握逻辑和想象、艺术和科学中的平衡关系。

（二）系统性组织教学内容家居装饰设计课程是一门系统性很强的课程，短期的通修课很难到达教学目标，但是可以让学生认知设计的过程，了解室内设计师的重要性。

在课程中，教师可从家居装饰的空间、功能、色彩、灯光以及室内风格、家具、灯具等方面让学生了解室内装饰设计的原理。

装潢设计论文(精选8篇）-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——伴随着社会发展的不断繁荣和昌盛，人们的生活水平得到了提升，其对室内设计的要求也越来越严格，要求质量的同时也追求设计的美感，并且随着人们个性化特征的凸显，越来越多的人要求设计能够体现设计个性，下面是装潢设计论文8篇，供大家借鉴参考。

装潢设计论文第一篇：室内装潢设计中生态理念的运用探究摘要：当前形势下建筑建设规模的扩大,对与之相关的室内装潢设计提出了更高要求。

实践中为了满足低碳经济时代的发展要求,增强室内装潢设计中的生态性,则需要考虑生态理念的应用。

基于此,本文将对生态理念在室内装潢设计中的应用进行系统阐述。

关键词：生态理念; 室内装潢设计; 应用; 建设规模;室内装潢设计中若能对生态理念应用方面加以思考,落实好相应的应用研究工作,则能提升室内装潢设计方案的潜在应用价值,实现对这方面的科学设计,保持生态理念良好的应用状况。

因此,在对室内装潢设计方面进行研究时,应关注生态理念的应用,强化其应用中的控制意识,促使室内装潢设计更具科学性、合理性。

1 生态理念在室内装潢设计中的应用价值及相关原则为了使室内装潢设计中生态理念能够得到科学应用,则需要了解其应用价值。

具体表现为:(1)在生态理念的支持下,可优化室内装潢设计方式,丰富其设计内涵,为人们提供舒适自然的居住环境;(2)通过对生态理念融入及运用方面的综合考虑,可使室内装潢设计效果更加显着,满足生态城市及建筑的科学发展要求。

基于生态理念的室内装潢设计,需要遵循这些设计原则:(1)以为为本的设计原则。

通过对住户实际需求的考虑,有针对性地进行室内装潢生态设计工作,可增强相应设计方案的适用性;(2)人与自然、环境间协调统一的原则。

在这种设计原则的指导下,不仅能够提高室内装潢设计质量,也能实现建筑物、自然环境与人间的和谐共处,达到可持续发展的目的;(3)节能减排。

浅谈室内装饰艺术论文室内装饰 (Interior) 是满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。

是环境艺术的一个门类。

又称室内设计。

融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。

研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰、商店室内装饰、公共设施室内装饰。

以下是店铺今天为大家精心准备的：浅谈室内装饰艺术相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!浅谈室内装饰艺术全文如下：一、巴洛克风格产生的历史背景“巴洛克”一词的原意是指“有瑕疵的珍珠”，带有贬义。

巴洛克是在文艺复兴发展到颠峰之后，艺术家们在探索今后的出路时，逐渐形成的一种风格。

米开朗基罗及文艺复兴晚期的维尼奥拉、帕拉第奥均开创出一些新的艺术形式。

贝尼尼曾经说过：“一个不偶尔破坏规则的人，就永远不能超越它。

”威尼斯的建筑师在这个相对自由的城市中，早就超越了所谓的规则。

同时，在当时的社会背景下守旧势力抬头，海上新航线的开辟也使意大利的经济遇到挫折，这时的艺术不大可能发生剧烈变革，人们只是在具体的细节方面作文章。

当年，由于修建圣彼得大教堂的财源枯竭，教廷使出当年十字军东征时的老办法，发行一种叫“赎罪券”的东西敛财。

____认为：人是有罪的，在末日审判前赎罪就有机会上天堂。

十字军东征时，社会普遍不够开化，人们容易相信这些宣传。

但是，时过境迁，逐渐掌握自己命运的人们开始反感教皇的腐朽、奢侈，看到教皇为了给自己撑门面而发行这种东西，就认为他是在拿信仰卖钱。

因为教皇掌握教义的解释权，就可以把信仰变成他的个人资本，难道这是上帝的旨意吗?难道一个人一辈子缺德，就因为有钱买“赎罪券”就可以上天堂。

反之，穷人就只能下地狱吗?1517年，德国教士马丁?路德公开发出质问，引起广泛共鸣。

这时，由于有了现代印刷技术，《圣经》可以人手一册，不用在听别人讲该如何信仰了，但他们对付他们认为的异端时，手法与宗教裁判所如出一辙。

彩陶纹饰的艺术特征论文
彩陶纹饰是中国古代陶瓷艺术的一种，它具有丰富多彩的色彩和生动的图案，因此备受人们的喜爱。

在这篇文论中，我将从艺术特征的角度来探讨彩陶纹饰。

一、色彩艳丽
彩陶纹饰的色彩非常丰富，它涵盖了红、黄、蓝、紫、绿等多种颜色，其中最为经典的是“三彩”颜色，即黄、绿、紫三色。

这些色彩在不同的组合中能够呈现出不同的艺术效果，相互之间的对比也非常强烈。

二、图案生动
彩陶纹饰的图案非常丰富多样，它们来源广泛，有些取材于自然界，有些则是从人文事件中得到的灵感。

在以往的一些历史时期中，彩陶纹饰的图案也反映了当时的政治、文化和宗教等诸多方面。

例如，春秋战国时期的彩陶大多以龙凤、鱼纹、麒麟等传统图案为主，隋唐时期的彩陶则多以诗词、故事、典籍和佛教等为主题。

三、造型简练
彩陶纹饰的造型十分简约，有着非常明显的线条感和轮廓感，这也是其艺术的一大特征。

在装饰上，彩陶纹饰往往采用了对称性的手法，用简明的线条烘托出了艺术品的美感。

四、工艺高超
彩陶纹饰的制作工艺十分高超，尤其是在唐代和明代的时期，它曾经达到了巅峰的状态。

在制作过程中，制作人员需要进行鲜艳多彩的釉彩表面处理，也需要对笔触的运用进行精雕细刻，使整个艺术品显得更加精致。

综上所述，彩陶纹饰的艺术特征是多方面的。

通过对其色彩、图案、造型和工艺的分析，我们可以看出它具有丰富多彩的色彩和生动的图案，有着凝练的线条感和轮廓感，同时也展现出了制作者高超的工艺技能。

这些特征，为彩陶纹饰带来了强烈的艺术美感，在历史长河中驰名中外，成为了中国古代民族的珍贵财富。

装饰装修论文范文装饰装修论文范文装饰装修论文范文第1篇1内容敏捷、可变众所周知，大量的固定界面上的装修一旦完成就几乎都是不行更换的，是典型的一次性装修。

当一段时间后消失视觉审美疲惫，想要重新换一种装修风格时，就只能采纳拆除等破坏性手段，这就导致许多材料和资源的铺张，而随着国家对环境爱护与资源利用的越来越重视，这样的装修方式必定跟不上社会进展的需要。

而软装饰更多的是依靠家具、生活用品、物件摆设等来营造环境的美感，可随时更换，故不存在拆除等问题，有利于爱护环境、节省资源，客厅、卧房装修，基本界面确定后，墙纸、挂画、吊灯、家具、窗帘以及其他摆饰等都可依据需要随时更换。

2体现性格特征软装饰作为室内环境的重要组成部分，体现居住性格特征、文化底蕴、生活习惯等各种特征。

不同的文化特征产生了不同的文化观念、性格气质和审美情趣，通过布置不同的软装饰可以产生不同的室内设计风格以及引起不同的视觉、触觉、气味、听觉的感官享受，例如明丽的颜色一般代表仆人开朗活泼、热忱奔放的共性，而偏冷的颜色则显示仆人宁静温婉、含蓄内敛的性格。

居室由软装饰材料形成室内基本色调，显示室内空间时尚、简洁的特质，传达居者时尚、宁静、简约的共性信息。

3烘托环境氛围气氛是内部空间环境给人的整体印象，它虽然看不见摸不着，但是却能够被人感受，还能引人联想并给人启迪，是一种精神层面的享受。

在室内氛围营造中，通透醒目的剪纸艺术可体现欢快热闹的喜庆气氛，以米色为主色调的诸如家具等装饰品可体现亲切随和的轻松气氛，以各种挂画、植物等装饰为主可体现高雅清爽的文化艺术气氛等。

例如在陈设品的布置过程中，我们可以通过家具、屏风、植物等移动物品来对室内进行空间功能的划分，一把凳子、一组低柜或一个小型雕塑，我们都可以利用其位置的摆放来框定出一个特定的心理区域。

因此软装饰通常具有较强的视觉感知度和独特的语汇，它对烘托室内环境的气氛有巨大的作用。

二、软装饰的表现方法一个完善的软装饰设计，它的表现方式不肯定取决于装饰物的珍贵或稀有，而更多的是体现一种风格、品尝。

关于装饰性线条室内设计的论文[五篇模版]第一篇：关于装饰性线条室内设计的论文1装饰性线条在室内设计中的应用范畴1.1阴角线在室内空间中，墙面和天花板之间都有一条生硬的交界线，当墙面和天花板的颜色或者材质不同的时候，这条交界线会更加生硬、更加明显。

阴角线的作用就是掩盖这条生硬、明显的交界线。

阴角线的样式可以根据不同的室内装饰风格选取不同颜色、材质、文理的线条，并非是固定不变的。

当然，也不是每种室内空间装饰风格都要使用阴角线，要根据具体的设计理念对阴角线进行合理的使用。

1.2门窗套线包裹门窗口墙体的实体装饰线条叫做门窗套线，门窗套的压条、卡条、挡条等部分都属于门窗套线，门窗套线的用材及其广泛，例如石材、石膏、木材、高分子等等材质[2]。

门窗套线的功能性作用是为了保护门窗，减小门窗损坏率，同时门窗套线同时可以加强室内风格的完整性。

1.3框线框线比较特殊，它在室内空间中属于独立存在的，是一种实体线条形式。

它既可以依附于墙体、天花板、地面存在，同时也可以像挂在墙面上做装饰这样的单独存在。

1.4踢脚线踢脚线顾名思义就是脚踢得着墙面的区域，所以特别容易受损伤，踢脚线属于实体装饰性线条，它的运用能很好的解决这一问题。

踢脚线可以使墙体和地面牢固地结合在一起，在减少墙体变形的同时还可以避免人为碰撞造成的损坏。

当然，踢脚线除了能保护墙体的功能之外，在家居美观上也有着很大的作用。

如果按材质进行划分，踢脚线可以分为陶瓷踢脚线、木踢脚线、石质踢脚线、ps高分子踢脚线、玻璃踢脚线等等。

其中因为瓷砖比较好清理，所以瓷砖踢脚线的运用最为常见。

1.5腰线腰线的作用主要是对室内空间进行美观强化，一般指的是建筑墙面上的水平横线，或者是外墙面窗口的上下沿。

腰线砖大多是上面有一些色彩鲜艳、可爱精美图案花纹的印花砖，它就像一根环绕在墙面砖中间的精致美丽的腰带，给单调的墙面带来色彩和活力。

腰线的材质一般以陶瓷、金属、树脂为主,一般家庭中经常使用陶瓷腰线和树脂腰线，金属腰线一般应用在大型建筑物中。

北方民居装饰艺术研究特色论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：明清民居装饰艺术研究本文主要从甘肃天水市区现存明清时期民居的装饰艺术入手，分析总结天水明清民居的装饰艺术特色，结合当地实情，探讨了天水明清民居的建筑形制、装饰位置、装饰题材、装饰图案的寓意及室内陈设特征。

为保护和传承明清民居装饰艺术做一个铺垫，使这些传统民居在城镇化日益加快的今天受到更多的关注与保护，为我们学习环境艺术设计提供相应的现实依据。

明清时期的民居院落在我国保存完好的少之又少，天水市现存的明清民居就是其中之一，作为中国古民居建筑的一部分，从各个方面诠释了中华文化的博大精深。

为我们研究古代建筑和室内装饰艺术提供了很好的实例。

随着现代社会生活水平的不断提高，明清民居装饰艺术能否融入现代装饰艺术文化，并得到很好的继承与发展，这些是当前天水市明清民居装饰艺术文化所面临的重大问题。

天水市明清民居现状调查分析拥有三千多年历史的天水市，其管辖区内明清时期民居院落多达146处，是我国发现规模较大的明清建筑群，天水市区明清民居主要分布在今天的大城、西关城、伏羲城内的各大小巷道，其中枣园巷、忠义巷、育生巷、自治巷、三新巷、橙源巷、飞将巷为主要分布区。

这些民居大部分以楼阁式建筑为主，并且多为较有名望的历史人物的住宅，其中最具代表的有育生巷的46号，它是明朝时期张世英的住宅；自治巷59、61号，为张俊宅地，连家巷的2、4、6号院落；共和巷的33号冯国瑞故居院落等。

然而最著名的并非以上这些，而是处于秦城区民主路被列为全国重点保护文物单位的——胡氏民居，由于这座民宅位于一条街的南北两侧，所以当地人又称之为南北宅子。

该院有大小建筑13座、38间，经历了四百个年头也没有改变它们的面貌，直到今日人们还能感受到浓郁的生活气息。

天水明清民居建筑形制特点历史悠久的天水明清院落的布局主要以南北狭长的矩形构造为主，院落结构一般以两进院落最为常见，当然也有四进、五进的院落结构。

装饰毕业设计论文【篇一：装饰艺术设计毕业论文范文】1 论文（设计）题目：对室内设计色彩的简单论述二级学院：艺术设计学院学科专业：装饰艺术设计学号：姓名：班级： 06 级装饰艺术设计2 班指导教师：论文提交时间： 2008 年12 月5 号 2008 年11 月15 日 2 毕业论文（设计）内容介绍论文（设计）题目简述室内设计的色彩选题时间 2008.10.25 完成时间 2008.11.20 论文（设计）字数 3500 左右关键词色彩设计功能作用人性化应用论文（设计）题目的来源、理论和实践意义：主要是根据自身在生活中的体验，参考相关文献，在理论与实际结合的前提下，来完成对文章的论题。

总体围绕色彩与人们生活的关系进行论述，又在笼统中对各方面细节做了重要诠释。

以色彩的特性为基础，根据色彩的色性、明度、纯度对色彩做了功能区分，又结合人们日常生活的习性、爱好对色彩进行了分析研究，得到在不同环境下最合适的功能利用，以更好的达到以人为本。

对室内色彩设计研究的实际意义，是通过色彩本身的特性，结合人们的心理与感受，最可能的对色彩做区分，更好的引导以至于为人们的生活服务。

论文（设计）的主要内容及创新点：我们从常用色彩的基本特征入手，分析室内色彩设计的基本原则，提供可供选择的室内配色方案，使设计者和使用者参考，以美化我们的生活。

创新点：不仅在色彩自身找到了不足之处，也在与此相关的材料的运用以及灯光的搭配方面做了研究，得到相关联系，以达到艺术的整体化。

（三）坚持与材料设计和灯光设计有机结合，实现整体艺术化……………7 （四）创造四维时空关系中色彩设计的动态和谐……………………………7 五、室内色彩设计现状和面临的问题以及解决方法……………………………7 （一）室内环境色彩设计现状和面临的问题…………………………………7 （二）如何在室内环境中合理的运用色彩……………………………………8 参考文献……………………………………………………………………………9 4 谈室内设计的色彩运用摘要:色彩作为视觉领域内一大重要组成部分,与人们的生活息息相关,密不可分。

室内软装饰论文六篇室内软装饰论文范文1装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所给予人们的精神启迪。

出于各种缘由，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，始终连续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。

到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的进展而进展的，室内设计也形成了自己的进展方式并拥有了自己的历史和风格。

二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析软装饰元素是依据居室的空间大小、外形以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品尝，呈现出一个舒适的自我空间。

（一）功能性软装饰元素每套户型的房间划分面积不同，但格局安排是全都的。

功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。

家具分为客厅家具、卧房家具等，依据室内空间的大小选择适当的家具。

餐具依据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。

在室内照明方面，依据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。

软装饰中的布艺元素根据功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。

（二）修饰欣赏性软装饰元素在进行软装饰设计前，依据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样便利设计师做方案的时候怎么构思，为所选择的软装饰元素能营造出什么效果、颜色搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。

修饰欣赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。

工艺品根据材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。

装饰画根据种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。

花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的颜色，成为点缀空间的必要元素。

三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计（一）传统风格1.中式风格中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的熟悉基础上结合现代元素所形成的。

装饰毕业设计论文【篇一：装饰艺术设计毕业论文范文】1 论文（设计）题目：对室内设计色彩的简单论述二级学院：艺术设计学院学科专业：装饰艺术设计学号：姓名：班级： 06 级装饰艺术设计2 班指导教师：论文提交时间： 2008 年12 月5 号 2008 年11 月15 日 2 毕业论文（设计）内容介绍论文（设计）题目简述室内设计的色彩选题时间 2008.10.25 完成时间 2008.11.20 论文（设计）字数 3500 左右关键词色彩设计功能作用人性化应用论文（设计）题目的来源、理论和实践意义：主要是根据自身在生活中的体验，参考相关文献，在理论与实际结合的前提下，来完成对文章的论题。

总体围绕色彩与人们生活的关系进行论述，又在笼统中对各方面细节做了重要诠释。

以色彩的特性为基础，根据色彩的色性、明度、纯度对色彩做了功能区分，又结合人们日常生活的习性、爱好对色彩进行了分析研究，得到在不同环境下最合适的功能利用，以更好的达到以人为本。

对室内色彩设计研究的实际意义，是通过色彩本身的特性，结合人们的心理与感受，最可能的对色彩做区分，更好的引导以至于为人们的生活服务。

论文（设计）的主要内容及创新点：我们从常用色彩的基本特征入手，分析室内色彩设计的基本原则，提供可供选择的室内配色方案，使设计者和使用者参考，以美化我们的生活。

创新点：不仅在色彩自身找到了不足之处，也在与此相关的材料的运用以及灯光的搭配方面做了研究，得到相关联系，以达到艺术的整体化。

（三）坚持与材料设计和灯光设计有机结合，实现整体艺术化……………7 （四）创造四维时空关系中色彩设计的动态和谐……………………………7 五、室内色彩设计现状和面临的问题以及解决方法……………………………7 （一）室内环境色彩设计现状和面临的问题…………………………………7 （二）如何在室内环境中合理的运用色彩……………………………………8 参考文献……………………………………………………………………………9 4 谈室内设计的色彩运用摘要:色彩作为视觉领域内一大重要组成部分,与人们的生活息息相关,密不可分。

装饰设计论文(5篇)装饰设计论文(5篇)装饰设计论文范文第1篇中外装饰艺术风格均具有包涵性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就非常注意以虚心的姿势和宽广的胸怀集思广益。

详细体现在，其以新艺术运动、新古典主义、将来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分别派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。

装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。

此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰由于其汲取和包涵了这些悠久、简单而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有敏捷多样的表现形式。

同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇合，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包涵性。

对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包涵性的气息。

我国的装饰艺术风格注意将传统与现代结合，形成了完善的简约主义风格。

比如利用传统的木构架建筑协作现代化的雕刻、工艺美术以及颜色装饰手段来营造设计师想要达到的意境。

我国的装饰艺术风格所体现的包涵性由此可见一斑。

中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。

这种影响不仅仅体现在对我们民族进展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不行忽视的。

受这些思想的影响，人们在接受非本土的新奇事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄盼望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。

即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新奇事物时也会迟疑不决。

传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文（含五篇）第一篇：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文篇一、传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文1、室内设计中的中国传统装饰元素的形式1.1建筑构件———“三雕”首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。

随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。

那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。

其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。

也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。

最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。

其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。

雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。

不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。

1.2室内陈设中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。

中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。

整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。

也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。

其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。

2、中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的三层次传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。

传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。

但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。

现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。

装饰艺术设计论⽂ 装饰艺术是中国⽂化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久⽽灿烂的历史。

下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于装饰艺术设计论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 装饰艺术设计论⽂篇1 浅谈传统门窗装饰艺术设计 摘要：门窗作为传统建筑的眼睛使得建筑更多了⼀份神秘感。

原因是传统门窗图有着⼴泛的设计素材和丰富的寓意。

使得传统门窗艺术在建筑装饰中占据着重要的地位。

关键词：门窗装饰设计 前⾔ 我国传统门窗装饰艺术得到当代建筑室内装饰领域的⼴泛应⽤是装饰艺术发展过程中的特有现象。

存现在当代室内装饰中的传统窗饰艺术,传达给⼈的形象是整体⽽丰富的,留给⼈们的总是最光彩的⽚段,希望⼈们能够透过当代室内空间中的传统窗饰艺术形态,体味到中国和表现中国⽂化的寄托。

1 传统门窗的主要类型 传统的门传统门可以概括为两⼤类：⼀类是独⽴式的门，其特点是门本⾝多以单体建筑的形式呈现;另⼀类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。

独⽴式的门有城门、宫门、牌坊门、⼭门等。

城门等级最⾼，都是⾼规格的“台门”形式;牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作⽤，古代牌坊造型多样、雕饰精美。

建筑物包含的门主要分宅门和院门两⼤类。

宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。

宅门依据地位等级的⾼低主要可分为王府⼤门、⼴亮⼤门、⾦柱⼤门、蛮⼦门、如意门等。

院门为⼈们最熟悉就是垂花门了，另外⽐较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六⽅形、⼋⽅形、葫芦形、海棠花形等。

传统的窗传统建筑的窗可分为两⼤类：⼀类为⼩⽊作的窗，另⼀类是什锦窗。

⼩⽊作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、⽀摘窗等。

直棂窗形成较早，是花格窗最古⽼的形式之⼀;隔扇⼜叫格扇，是最具中国特⾊的建筑构件之⼀，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，⽽槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格⼼，中部为绦环板，下部是裙板，其中格⼼是隔扇的主要部分，起采光、通风作⽤，是装饰的重点所在;⽀摘窗多见于北⽅的建筑，通常分为上下两层，上为⽀窗，下为摘窗。

装饰艺术方面论文(2)装饰艺术方面论文篇2浅谈装饰艺术教学摘要：通过装饰艺术教学的讲解要使学生明确装饰绘画有着独特鲜明的个性特征。

装饰艺术强调形态与色彩变化时的秩序感，现代艺术的多样性和各具特点的表达方式，从而提高学生设计的能力和审美能力。

关键词：装饰艺术创造性想象力综合性艺术形式装饰艺术是各类设计艺术最为普通、最为广泛的艺术形式，对设计艺术学科的探索和发展具有重要价值，各类艺术设计也根源于此。

因此，在培养学生设计意念、设计素养和原创能力的过程中，应注重对装饰艺术基础课程的培训。

一、在教学中要让学生了解中国装饰艺术有着光辉灿烂的历史，它在中国伟大的艺术领域中占有极其重要的地位。

装饰艺术创始于生活，在不断实践与摸索中升华、凝练，它遍及人们生活的每一个角落。

装饰是从新石器时代的彩陶开始的，至少是在公元前十七世纪以前，就有装饰艺术了。

有学者认为，装饰艺术是其它造型艺术的“初始艺术”，早期装饰艺术以最单纯、最原始的视觉符号来表现生活，其造型、线条就构成了装饰艺术最基本的条件。

以造型符号为例，通过抽象形式把握规律。

装饰艺术在意象本质和形式结构方面，成为其它造型艺术的基础和范本。

二、作为学习装饰专业的，我们要让学生用独特视角去看世界，从事物的具象形态、抽象形态，升华出美学特性，创造出装饰性更强的表现形式和表现技法。

装饰是按照美学规律来创造物象的另一种表现性的艺术活动，是一种综合形式，是理念创新与表现形式的产物。

它是由深厚的知识底蕴和丰富的想象力所产生的，以表达人们的思想情感为主的审美过程，是对美的感受的抒怀，同时又是对美的感受能力和技巧的表达。

简言之，装饰艺术设计是作者内心情绪的形象化、符号化、象征化。

通过写实的、装饰的、抽象的、微观的、宏观的、具体的各类形象：点、线、面、体、色彩、肌理、材料、工艺等各种手段、传达设计者内心感受和丰富的内涵。

装饰艺术作品是作者主观意识的载体，作为表现艺术的装饰艺术作品，应当是一支交响曲，一首抒情诗。

关于中外装饰艺术论文范例赏析（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从中外装饰看伊斯兰装饰艺术一、伊斯兰装饰艺术的形成伊斯兰装饰艺术，实际上与伊斯兰文化是密切相关的。

为了对伊斯兰装饰艺术有个初步的了解，首先要在其形成的问题上进行一些探讨。

装饰艺术和其它姊妹艺术一样，具有强烈的民族特征。

这种艺术中的民族特征，是某一民族经济生活和政治生活的折射。

它反映了这一民族的经济生活和政治生活方式，以及语言、风俗、信仰、性格等特点，表现了这一民族特定的历史进程。

透过种种复杂的历史现象和千变万化的历史演变过程，我以为伊斯兰装饰艺术的发生和形成离不开以下三个重要的方面。

(一)阿拉伯人固有的文化和艺术在阿拉伯半岛处于蒙昧时代，伊斯兰教产生以前，当时的阿拉伯人一般是指沙漠上的贝者因人和闪族人。

他们过着游牧或定居的生活，其中绝大多数人过着游牧生活。

自从他们有了自己的语言、散文、诗歌、故事、传说、星象学等等，便有了自己的装饰艺术。

通过考证，游牧生活是形成阿拉伯民族性格、民族文化和民族艺术的源泉。

沙漠地带生物稀疏，甚至大部分地方差不多没有人类的踪迹。

没有广阔的田野，没有壮丽的建筑，没有茂密的森林，沙漠里的人们面对大自然，目无所障，烈日当空则脑际如梵；明月悠悠则心花怒放；星光灿烂则心旷神怡；狂风袭来则所当立摧。

正是这种沙漠生活锤炼了阿拉伯人的心胸，丰富了阿拉伯人的想象。

使他们常常保持着自己独立的精神和孤傲的性格，不向艰难屈服，不受困苦束缚。

这种特殊的自然环境和社会状况，使阿拉伯人在思想方面和心理方面区别于任何其他民族。

培养了阿拉伯人特有的民族性格、民族精神、民族文化和民族艺术。

它不仅是产生伊斯兰教的基础，也是产生阿拉伯--伊斯兰装饰艺术的土壤。

(二)伊斯兰教的文化七世纪初，阿拉伯半岛麦加人穆罕默德创立了与佛教、基督教并称为世界三大宗教的伊斯兰教。

装饰艺术六篇装饰艺术范文1在介绍装饰画概念时，我们强调的是根据形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满意了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。

然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。

然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。

有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必需澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。

笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。

所谓“形式至上”,是指艺术作品形式与内容之间严峻脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。

不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到的思想和创作意图。

目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面熟悉。

一是把艺术创作中采纳的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即制造前所未有的“新奇”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。

对这两个问题假如不能很好地理解清晰，则对我们熟悉和理解现代装饰艺术是一种阻碍。

笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思索，“让作品去说明问题”应当成为艺术家创作的座右铭。

所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美制造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。

如今，国画家汲取了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。

宣纸上可以绘出油画的颜色、厚度、调子，画布上消失了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。

装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包涵性和宽泛性。

二、装饰画的内涵定位要学习装饰画必需了解装饰的含义。

装饰艺术的体现与生活存在状态论文第1篇：浅析传统装饰艺术在陶瓷装饰艺术中的体现中国陶瓷艺术在不同的时代，有不同的特征和美的典范。

现代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物，与现代科学技术的发展、物质生活的提高，以及现代人审美观和情趣的改变与精神因素的需求等息息相关。

现代陶瓷艺术已呈现“多元互补、异彩纷呈”的基本格局。

陶瓷综合装饰迎合了人们的审美需求。

它是集彩绘、雕刻及色釉等多种装饰手法于一体的综合形式。

它以新颖灵活，艺术特色明显，极富变化，感染力强等特点在陶瓷领域得到了广泛运用及推广。

研究综合装饰在陶瓷艺术创作中的审美意义是为了丰富陶瓷艺术的创作，使陶瓷工作者在创作过程中得到借鉴，为陶瓷艺术创作提供理论基础,推动现代陶瓷艺术的发展。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上，发展起来的。

优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。

具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中海纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

“前人栽树，后人乘凉”。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无一不是站在古人的肩膀上, 在先人已奠定的基础上进行创造的。

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个兄弟产瓷区的不同窑场，甚至各个窑场的不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上充分发挥自己的优势，努力创造和发展自己的艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

一、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。

现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造岀许多装饰上具有鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

房间装饰设计发展历史论文
从远古时代的原始洞穴开始，人类对房间装饰的需求便悄然萌生。

最初的装饰可能仅限于简单的壁画和一些原始的织物摆件，但这标志着人类对环境美化的渴望。

随着文明的不断发展，房间装饰也逐渐得到了提升。

古埃及时期的装饰设计主要以宗教和象征意义为主，使用了大量的图腾和图案来表现宗教信仰。

古希腊和古罗马时期的房间装饰则更注重对称和平衡，室内的柱子和雕塑被精心布置，体现了对美学的追求。

在中世纪，欧洲的教堂和城堡装饰达到了顶峰，壁画、雕塑和织物装饰体现了当时的宗教和宫廷文化。

文艺复兴时期的装饰设计则更注重对古希腊和古罗马风格的继承与发展，大量的古典元素被重新演绎和运用。

18世纪的法国宫廷风格成为当时的潮流，精致的家具和华丽
的装饰品成为贵族和富商们的追逐对象。

19世纪的工业革命
为房间装饰带来了新的可能性，工厂生产的家具和装饰品大大降低了价格，普及了装饰设计。

20世纪以来，现代主义和后现代主义的装饰风格逐渐崭露头角，注重简约、实用和个性化的设计。

当代的房间装饰设计形式百花齐放，民族风、北欧风、工业风等各种风格都有自己的拥趸。

同时，科技的发展也为房间装饰提供了新的可能性，智能家居和虚拟现实技术的运用为装饰设计带来了全新的体验。

总的来说，房间装饰设计的发展历程充满了变革与创新，不断追求美学与功能的完美结合。

人类对美的追求是永恒的主题，房间装饰设计也将随着时代的变迁而不断演变，为人们的生活带来更多的惊喜和乐趣。