数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考

数字媒体艺术课程群

教学内容对人才培育目标的体现

及科研促进教学的措施与成效

艺术学院“数字媒体艺术课程群”致力于对现代信息传媒技术与数字影像传播艺术的综合探讨，旨在培育既懂技术有懂艺术的新型数字化艺术创意人才，提升课程群任课老师的教学、科研与实践协作实力，以进一步优化整合课程建设资源、促进教学。

一、数字媒体艺术课程群教学内容建设工作

几年来，该课程群教学内容建设工作主要从以下几方面绽开：

1、完成数媒专业方向12级大类招生培育安排的制定、课程设置等工作。

2、贴紧专业前沿、紧跟时代步伐，重视专业学问的刚好更新与完善。本课程群中各门课程新教学大纲

与新试验大纲的编制工作，先由课程群全体老师集中探讨落实各门课程的总体教学目标与内容方向，再下放到具体老师负责具体定制，最终由老师们相互批阅定夺。大纲定制过程中，充分发挥团队集体精神，实现资源共享、合理监督。

3、组织课群组成员对课程教材进行合理化、科学化的选用与更替，完善本课程群试验指导书、试验报

告等补充讲义的编写建设工作。

二、数字媒体艺术课程群对人才培育目标的体现

我院数字媒体艺术专业方向主要培育学生的数字媒体艺术创意设计实力和制作实力，培育他们具有较强的实际操作技能。所培育学生可以到各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、网络媒体公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣扬部门和其他有关事业单位、室内外设计、产品造型设计等热门行业就业，学生在工作中可从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣扬、网络宣扬、社会教化等工作。数字媒体艺术课程群对人才培育目标的体现主要落实于具体的课程教学工作中。该课程群中各任课老师均严格仔细完成本部及东港学院的各项教学任务，使得教学工作开展井然有序，从而促进合格社会人才的培育。

我国数字媒体艺术的现状与发展的理

论综述论文

我国数字媒体艺术的现状与发展的理论综述论文

引言

随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

数字媒体艺术专业的教学现状及问题研究

数字媒体艺术专业是一个十分具有就业前景的应用型学科。我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，社会近些年对高素质的专业设计人才的需求越来越高。于是，各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。数字媒体艺术专业也因此在各大高校中普及开来，成为了热门专业，具有良好的发展前景。但是，由于没有实际教学经验，数字媒体艺术专业的教学工作难以展开。如何构建一个健全的数字媒体艺术专业实践教学体系，成为了各大高校研究探索的热门话题。

1 数字媒体艺术的特点

1.1 多媒体数字化

数字媒体艺术的艺术形态中包含了各种多媒体技术，并将这些技术整合拼接成艺术创作中的各个不同领域。将艺术数字化能够弥补传统艺术形式的不足，使得艺术更加贴近时代，迎合时代的发展潮流。将艺术创作与现代化科技相融合，还能扩大艺术的创作空间，激发创作者的灵感，使各种不同的艺术特色相互交织在一起，绘制成一副更加缤纷绚丽的画卷，用全新的角度去描绘新的人文精神和艺术审美。

1.2 互动性

数字媒体艺术采用互动性的数字平台，能够方便创作者随时随地修改作品。根据灵感或自身的情感元素对作品进行二次创作，可以无限添加或删改，随时加入新鲜题材，弥补了传统艺术完成后难以修改的不足。数字媒体艺术能为创作者和欣赏者之间架起一架沟通的桥梁，帮助他们进行角色互换，体现出极强的艺术同一性。在数字媒体艺术中，创作者只是一个引路人，他们为广大参与者搭建起属于他们的舞台，让参与者根据自身的想法构建出自己的创作风格，通过大家的力量丰富艺术作品的内涵。在这个过程中，每一位参与者都体会到了艺术创作的快感，分享到了作品带给他们的荣誉感。

数字媒体艺术专业人才培养方案

Digital media art major talent cultivation program.

As the digital age continues to evolve, the field of

digital media art has become increasingly important. Therefore, it is crucial to develop a comprehensive talent cultivation program for this discipline. In order to meet the demands of the industry and foster skilled professionals, a well-designed program should include a combination of theoretical knowledge, practical skills, and creative thinking.

随着数字时代的不断发展，数字媒体艺术领域变得越来越重要。因此，制定一套全面的人才培养方案对于这个学科至关重要。为了满足行业需求，并培养出有技能的专业人才，一个设计良好的方案应该包括理论知识、实践技能和创造性思维的结合。

In terms of theoretical knowledge, students in the digital media art program should be equipped with a solid understanding of art history, cultural studies, and aesthetic theories. By studying the history and evolution

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行创作的艺术形式，随着科技的发展和社会的进步，数字媒体艺术在当今世界的艺术领域中起着越来越重要的作用。数字媒体艺术的现状与发展是一个备受关注的话题，本文将从多个角度对数字媒体艺术的现状与发展进行探讨。

数字媒体艺术在当代艺术市场中占据着重要地位。随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字舞蹈等。这些数字媒体艺术作品通过网络和数字媒体平台得以广泛传播，吸引了大量观众的关注。数字媒体艺术的市场需求也日益增长，一些艺术品拍卖价格屡创新高，数字媒体艺术家们的创作也受到了更多的关注和认可。

数字媒体艺术在艺术教育领域中也占有重要地位。许多艺术学院和大学开始开设数字媒体艺术相关专业，培养了一大批数字媒体艺术人才。这些人才不仅在学术研究方面取得了许多成果，更在艺术实践中创作出了大量令人瞩目的作品。数字媒体艺术的教育与研究也促进了数字媒体艺术的发展，推动了数字媒体艺术这一新兴艺术形式在当代艺术中的地位。

数字媒体艺术的发展也受到了政府和社会的重视。越来越多的政府和社会机构开始组织数字媒体艺术展览、节日和活动，促进了数字媒体艺术与大众的交流和互动。一些地区还出台了相关政策，支持数字媒体艺术发展，为数字媒体艺术家提供更多的展示和创作机会。这些举措为数字媒体艺术的发展提供了更多的空间和机遇，推动了数字媒体艺术的创新与发展。

数字媒体艺术的发展也面临许多挑战。数字媒体艺术的创作成本较高，需要投入大量的技术和人力，而这对很多艺术家来说是一个不小的负担。数字媒体艺术的市场环境还不够成熟，一些数字媒体艺术作品很难在传统艺术市场上得到认可和推广。数字媒体艺术作品的版权保护和市场监管也存在不少问题，需要加强相关法律法规的制定和执行。

数字媒体艺术专业发展现状

简介

数字媒体艺术专业是一门涉及数字技术、创意艺术和传媒理论的综合性学科。随着科技和社会的进步，数字媒体艺术专业在过去几十年里取得了快速发展，成为当代艺术领域的重要分支之一。

历史演变

数字媒体艺术专业起源于20世纪60年代的计算机艺术和数字艺术实验室。随着计算机技术的发展，艺术家开始利用计算机和数字技术来进行艺术创作。这一领域的发展受到信息技术和互联网的推动，不断涌现出新的技术和艺术形式。

当前形势

目前，数字媒体艺术专业在全球范围内得到了广泛的认可和重视。许多高等教育机构开设了数字媒体艺术专业，并设立了相关的研究中心和实验室。这些机构培养了大量的数字媒体艺术专业人才，为艺术创作和文化产业的发展提供了有力支持。

数字媒体艺术专业的发展受到了技术的驱动。随着人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术的兴起，数字媒体艺术在交互体验、视觉效果和创意表达等方面有了更多的可能性。艺术家和设计师可以利用这些新技术来创造出更加绚丽多样的作品。

数字媒体艺术专业的就业前景也非常广阔。随着数字媒体产业的迅猛发展，对数字媒体艺术专业人才的需求越来越高。毕业生可以在广告公司、传媒机构、游戏开发公司、动画制作公司等行业就业，也可以自主创业，开设自己的工作室。

学科特点

数字媒体艺术专业具有以下几个学科特点：

1.跨学科性：数字媒体艺术专业融合了艺术、设计、计算机科学和传媒理

论等多个学科的知识和技能，培养学生具备综合素质和跨学科的能力。

2.创新性：数字媒体艺术专业注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励

他们挖掘新的艺术表达方式和创意解决方案。

教育部数字媒体艺术专业人才培养方案

教育部数字媒体艺术专业人才培养方案

在当今社会，数字媒体艺术领域的发展日新月异，数字媒体技术已经

深入到我们生活的方方面面。培养数字媒体艺术专业人才显得尤为重要。近年来，教育部对数字媒体艺术专业人才培养方案进行了全面评

估和调整，以适应社会的需求和时代的发展。本文将从深度和广度两

个方面来探讨教育部数字媒体艺术专业人才培养方案，帮助读者更深

入地理解这一主题。

一、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的背景

教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的背景十分重要。随着数字化

技术的迅速发展，数字媒体已经成为传媒行业的主流，数字媒体艺术

专业人才的需求也在不断增加。教育部对数字媒体艺术专业人才培养

方案进行调整，旨在培养更适应社会需求、具有更专业技能和更广阔

视野的人才。

二、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内容

教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内容方面，主要包括课程设置、实践环节、教学资源等方面的要求。针对课程设置，教育部要求

学校应开设与数字媒体相关的核心课程，如数字媒体设计、影视剪辑、

交互设计等，以培养学生的专业技能。要求加强实践环节，提倡学生

参与实际项目，并且充分利用现有的教学资源，如数字媒体工作室、

实验室等。

三、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施

在教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施方面，学校需要根据

教育部的要求进行相应的调整和改进。更新课程设置，引进新的教学

内容和方法，拓展实践环节，提升教学质量等。学校也需要加强与行

业的合作，与企业建立实习基地或合作项目，以提供更多实践机会，

论我国数字媒体艺术的发展

【摘要】

数字媒体艺术是以数字技术为基础，结合艺术表达和创作的新兴艺术形式。在当前数字化的社会背景下，数字媒体艺术正逐渐成为文化创意产业中的重要组成部分。本文从数字媒体艺术的定义和重要性入手，探讨了数字媒体艺术的历史发展、我国数字媒体艺术的起步阶段、现状和发展趋势，以及数字媒体艺术在文化创意产业中的地位。结合我国数字媒体艺术发展的现状与挑战，提出了未来数字媒体艺术的发展方向和数字媒体艺术对社会的积极影响。通过本文的研究，我们可以更好地了解我国数字媒体艺术的发展现状，把握未来数字媒体艺术的发展趋势，推动数字媒体艺术行业的健康发展。

【关键词】

数字媒体艺术、发展、历史、起步阶段、现状、发展趋势、文化创意产业、地位、挑战、未来发展方向、社会影响、我国

1. 引言

1.1 数字媒体艺术的定义

数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体形式进行创作和表达的艺术形式。它包括数字影像、数字音乐、数字游戏、数字动画等多种表现形式。数字媒体艺术借助计算机、网络和数字设备，实现了传统艺术形式无法达到的创新和表现方式。通过数字媒体艺术，艺术家可以

更加直观、生动地表达自己的想法和情感，同时也可以实现互动性和参与性，让观众更加身临其境地参与艺术创作和体验。

数字媒体艺术的定义不仅仅局限于技术层面，更重要的是在于其所携带的艺术性和创造性。数字媒体艺术不仅是一种工具，更是一种表达个体情感、思想和观念的载体。它在不断融合和创新中，呈现出多样化的表现形式和风格，成为当代艺术领域中的一股重要力量。

数字媒体艺术是一种融合了技术和艺术的创作形式，它拓展了传统艺术的边界，丰富了人们的艺术体验，对当代艺术的发展产生了积极的影响。通过数字媒体艺术，人们可以感受到科技与艺术的结合之美，体验到不同于传统艺术形式的创新和激情。

浅析数字媒体艺术教育的几点思考摘要：随着社会经济的快速发展，数字媒体艺术教育在社会中的地位也越发重要。受到社会各界的关注。本文主要从数字媒体艺术教育研究的开发、数字媒体艺术教育行业的主要特点等众多问题思考做了简要分析。

关键词：数字媒体；教育；数字技术；媒体艺术；思考随着近年来社会经济的快速发展，数字媒体技术对其出版、娱乐以及服务等不同行业额发展形势进行改变，一定程度上给传统的高校艺术人才培养的主要模式造成影响。其中艺术没接发生变化蛀牙是由于师数字手段过于落后，导致以“数字技术”、“艺术设计”一己新媒体相研究的教育模式成为学校进行数字媒体艺术教育的主要思想。因此，培养数字媒体艺术复合型人才已经成为当前的重点课题之一。

一、关于数字媒体艺术的思考

数字媒体主要是指以数字形式进行记录、处理以及传播等过程中的一种信息载体。其载体内容主要包括数字化文字、图像、声音一己视频等多种感觉媒体。同时还可以称之为逻辑媒体。除此之外，好包括存储、传输以及显示逻辑媒体的实物媒体等。一般情况下，我们所指的数字媒体其实就是说的感觉媒体。对此，国际学术界与教育姐对数字媒体艺术教育业做出明显的定义：数字媒体主要是一门关于艺术设计、视觉艺术，多媒体以及网络动画等多种方面内容的艺术形式。大体上可以运用数字媒体艺术设计将其内容进行总结

和概括。此外，随着近年来社会发展脚步的加快，数字科技也逐渐开始向艺术设计的行业进行蔓延，对此，国内外各个高校内部的艺术教育专业表现出“综合”发展的趋势。一定程度上适应了数字化信息社会发展[1]。

国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示关键词：国内高校数字媒体艺术发展现状启示

2022年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。

截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。

一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状

我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。

1.南京艺术学院

南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2022年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。

学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学

数字媒体艺术专业人才需求调研报告-XXX

XXX

数字媒体艺术专业人才需求调研报告一、数字媒体艺术专业概述

一）行业发展概述

现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间。传统媒体的数字化、网络化是一个世界性的潮流。交互设计、多媒体和数字音乐等已经成为媒体传播的重要形式。

我们处在信息爆炸的时代，现代社会中随着新技术层出不穷，新型行业不断涌现，形成了巨大的人才需求。目前全世界范围内数字媒体产业都在高速发展，在美国其产业规模达到5351亿，在日本达到2391亿，而在中国其产业规模预计将达到3000亿元。数字媒体领域对综合能力强、掌握新兴技术的人才需求不断增加，造成了巨大的人才缺口。行业中需要高素质、高复合能力的人才，但是传统院校的人才具有实践性缺乏、知识陈旧的问题。这就产生了人才需求和人才培养的矛盾，对人才培养模式带来了较大的挑战，对专业建设、课程改革带来了紧迫的压力。

随着当代科学技术与艺术创作之间的联系日益紧密。数字媒体艺术专业毕业生可在各级电视台、影视制作机构、数字动画、广告公司、网络多媒体、XXX出版印刷、环境设想、产业设想等热门行业工作。投身到数字媒体艺术领域就业广阔，极具发展潜力。

二）数字媒体艺术的概念及表现形式

数字媒体艺术是数字技术与各种艺术形态结缘的产物它包括两个基本层面:一是基于数字媒体技术平台的艺术创作即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述;一是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用.即将数字媒体技术导入传统艺术创作.使传统艺术脱胎为新媒体艺术。数字媒体艺术专业是集数字技术应用与艺术创作为一体的专业。它培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字艺术原理和创作规律，具有较强艺术

数字媒体艺术专业调研报告3000字1数字媒体艺术:

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业，实际上就是运用数字图形，图像、影像，声音，诸多种数字信息元素，来进行艺术设计的这种专业。

数字媒体艺术是教育部近年来为促进国家新媒体产业和文化创

意产业发展而设置的艺术类新专业，是信息传媒时代的新型艺术教育。该专业将信息科学、数字传媒技术和艺术高度融合，为艺术提供了智能化的造型平台和机制，它整合和丰富了艺术表现形式，提升了艺术的综合表现力和传播功能，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的特征，是引领艺术不断创新与发展的专业，是推动国家经济文化建设，提供重要人才资源的朝阳专业。数字媒体艺术专业集数字技术应用与艺术创作为一体，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。是培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，并获得系统的数字艺术创作训练，能在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解

决实际问题。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术是一门融合了数字技术和艺术创作的学科，它将数字技术与艺术表现手

段相结合，创造出了许多独具创意和艺术价值的作品。数字媒体艺术自从出现以来，在艺

术领域产生了革命性的影响，并且迅速发展壮大。

数字媒体艺术的现状表现在多个方面。数字媒体艺术在各种艺术形式中起到了重要的

作用。它不仅限于传统的绘画和雕塑等艺术形式，还涉及到音乐、影像、舞蹈、装置等多

种领域。艺术家们利用数字媒体技术可以表达出更加丰富多样的创作思路和表现形式，使

得艺术作品更加立体、夺人眼球。

数字媒体艺术的发展与科技的快速进步密切相关。随着计算机技术和互联网的发展，

数字媒体艺术将不断刷新人们的认知界限。利用虚拟现实技术，艺术家可以制作出逼真的

虚拟景观，使观者身临其境；利用人工智能，艺术家可以创造出具有独特思维和表达能力

的艺术品。科技的进步为数字媒体艺术的创新提供了广阔的空间。

数字媒体艺术的发展还面临着一些挑战。技术的复杂性是数字媒体艺术发展的一大限

制因素。要创作出高质量的数字媒体艺术作品，艺术家需要掌握复杂的软件和硬件技术。

与传统艺术相比，数字媒体艺术在版权保护方面存在一定的困难。数字媒体的复制和传播

速度迅猛，容易被盗版和侵权。艺术家需要寻找有效的方式来保护自己的作品权益。数字

媒体艺术的市场发展仍然不成熟，艺术家在作品销售和推广方面面临一定的困难。

为了推动数字媒体艺术的发展，我们可以采取一系列措施。加强数字媒体艺术教育。

培养专业人才，提高艺术家的技术水平和创作能力，为数字媒体艺术的发展打下坚实基础。加强研发和创新。科研机构和企业可以加大投入，推动数字媒体技术的研发，为艺术家提

数字媒体艺术论文

数字媒体艺术论文

数字媒体不仅仅涉及计算机、通信、广播、电子、艺术等学科，还涉及了艺术与文化传媒、电子消费、数字出版、数字内容管理等领域。数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础，将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它既具有理工科的严谨，又具有艺术科的感性。

数字媒体艺术论文免费篇1

浅谈中国数字媒体艺术现状反思

摘要：中国数字媒体艺术在整个形式发展较好的背景下，还存在一些问题，因而要强化人文底蕴基础培养，还要处理好技术与艺术的关系，注重具有创新力的作品和人才的培养。

关键词：数字媒体艺术人文底蕴技术与艺术创新力

20世纪90年代，随着信息时代的来临，电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的标志，引领人类的艺术也随之进入了新的时代。

数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础，将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它既具有理工科的严谨，又具有艺术科的感性。

它利用数字、信息技术进行制作，具有独立审美价值。

对数字媒体艺术有各种各样的定义，普遍认为它是以信息技术、知识为依托，以文字、声音、交互性、体验性为特征的一种艺术，是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性的探索。

数字媒体艺术与传统艺术最大的区别，就是以计算机为核心的数字信息来处理艺术，并通过相关数字技术(互联网、无线通信为主)将作品发布，供人们欣赏。

数字媒体艺术作为一种新的与艺术与技术结合的艺术形态，成为了当代前卫艺术的新宠，也成为未来艺术发展的主要趋势。

数字媒体产业有着巨大的市场发展前景，在美国，电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益，日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业，韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业，数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。

数字媒体艺术人才培养

数字媒体艺术是当今社会中备受关注的领域之一，涵盖了数字艺术、新媒体、互动设计等多个方面。随着数字科技的不断发展，数字媒体

艺术在各个行业中的应用越来越广泛，对数字媒体艺术人才的需求也

与日俱增。因此，数字媒体艺术人才培养变得尤为重要。

一、培养目标

数字媒体艺术人才培养的首要目标是培养学生在数字媒体领域的专

业知识和技能。学生应该掌握数字媒体艺术的基本理论和实践技能，

具备数字媒体创作、互动设计、数字艺术制作等方面的能力。此外，

学生还应具备良好的美学素养、创新思维和团队合作能力，能够适应

数字媒体艺术领域的快速发展和变化。

二、课程设置

数字媒体艺术人才培养的核心是课程设置。课程设置应该包括数字

媒体艺术的理论与实践课程，涵盖数字媒体创意设计、数字艺术表现、新媒体技术应用等多个方面。同时，还可以设置合作项目课程和实习

实践课程，让学生在实际项目中锻炼能力，提升综合素质。

三、实践教学

数字媒体艺术人才培养重视实践教学。实践教学应该贯穿于整个教

学过程中，注重培养学生的动手能力和创新能力。可以通过实验课程、实训课程、实践项目等形式，让学生深入了解数字媒体艺术领域的最

新发展和技术应用，培养学生的专业技能和实践经验。

四、跨学科交叉

数字媒体艺术人才培养需要跨学科交叉合作。数字媒体艺术涉及多个学科领域，包括艺术、设计、计算机科学等。因此，数字媒体艺术人才培养应该鼓励学生跨学科学习，开设跨学科课程，引入跨学科教学团队，培养学生的综合能力和跨学科创新思维。

总之，数字媒体艺术人才培养是一个综合的系统工程，需要学校、企业和社会共同合作，共同推动。通过建立完善的数字媒体艺术人才培养机制，培养出更多具有国际竞争力的数字媒体艺术人才，为数字媒体艺术领域的发展做出贡献。